カンドンベ

カンドンベ
カンドンベに参加する群衆の絵画
文化的起源	バントゥー族
代表的な楽器	カンドンベドラム
サブジャンル
カンドンベビート カンドンベジャズ

カンドンベは、解放されたアフリカ人奴隷の子孫の間でウルグアイで生まれた音楽とダンスのスタイルです。2009年に、国連教育科学文化機関（ユネスコ）はカンドンベを人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に。 ^[1]

カンドンベは、アルゼンチン、パラグアイ、ブラジルでも、規模は小さいものの、行われています。アルゼンチンでは、ブエノスアイレス、サンタフェ、パラナ、コリエンテスで見ることができます。パラグアイでは、この伝統はカンバクアとアスンシオン近郊のフェルナンドデラモラで続いています。ブラジルでは、カンドンベは宗教的な性格を保っており、ミナスジェライス州とリオグランデドスル 州で見ることができます。

このウルグアイの音楽スタイルは、チコ、レピケ、ピアノドラムの 3 種類のドラムをベースにしています。通常、2 月にモンテビデオで行われるカーニバルの期間中、ラマダスやデフィレ・イナギュラル・デル・カーニバルと呼ばれるダンス パレードで演奏されます。

ラテンアメリカの黒人社会の歴史家、ジョージ・リード・アンドリュースによると、19世紀半ば以降、若い黒人たちはカンドンベをやめ、ワルツ、ショティッシェ、マズルカなどのヨーロッパのダンスを練習し始めたという。^[2]この新しい展開に続いて、他のウルグアイ人もそのステップと動きを真似し始めた。1860年代と1870年代には、自分たちをロス・ネグロスと名乗る上流階級のポルテーニョたちがブラックフェイスを演じ、毎年カーニバルの行列の一つを形成した。

アフリカ系ウルグアイ人は毎週日曜日、および大晦日、クリスマス、聖バルタサル、聖母ロザリオ、聖ベニートなどの特別な祝日にカンドンベのダンスを企画しました。彼らは火をつけて太鼓を熱し、特にモンテビデオのバリオ・スールやパレルモなどの特定の地区で夜間にカンドンベ音楽を演奏しました。

パレードの代表的な登場人物は、モンテビデオ旧市街の奴隷制度時代の白人主人を表しています。これは、自由を求める反逆精神を持った彼らのライフスタイルを嘲笑し、アフリカの起源を思い出す方法でした。

1913年、「ビエホ・タンゲロ」（「老タンゴ奏者」）とだけ名乗る匿名のダンス歴史家が、1877年にタンゴと呼ばれるダンスが創作されたと記しているが、そのダンスはカンドンベのアイデアを取り入れたものだった。後に「ソフト・タンゴ」として知られるようになったこのダンスは、アフリカ系アルゼンチン人によって創作された。^{[3] [4] [5] [6]}

1883年に、ダンス学者で民俗学者のベンチュラ・リンチは、アフリカ系アルゼンチンのダンサーがアフリカ系アルゼンチンのダンス会場によく出入りしていたと思われるコンパドリート（「タフガイ」）に与えた影響について記述している。リンチは「ミロンガを踊るのは都会のコンパドリートだけであり、彼らは黒人が自分たちの土地で行うダンスをまねてミロンガを作った」と書いている。^[3]リンチの報告は、ロバート・ファリス・トンプソンの著書『タンゴ：愛の芸術』で、田舎のガウチョではなく都会のコンパドリートがミロンガを踊っていたという意味に解釈されている。トンプソンは、ミロンガを踊っていた都会のタフガイには黒人や混血も含まれていただろうし、ダンサー全員がまねして踊っていたわけではないだろうと指摘している。^[7]

カンドンベの起源は現在のアンゴラで、17世紀から18世紀にかけて、コンゴ王国、アンジクア王国、ニョン王国、クアン王国などの王国で奴隷として売られた人々によって、主にポルトガルの奴隷商人によって南米に持ち込まれました。カンドンベの同じ文化の担い手は、ブラジル（特にバイーア州サルバドール周辺）、キューバ、首都ブエノスアイレスとモンテビデオのあるラプラタ川流域に植民地化しました。これらの地域の異なる歴史と経験は、共通の起源から枝分かれして、異なるリズムを生み出しました。^[要出典]

アフリカの影響はアルゼンチンにとって無関係ではなく、アルゼンチンでもカンドンベは独特の特徴を持って発展してきた。1580年頃からブエノスアイレスには黒人奴隷の集団が存在していた。しかし、白人人口の増加（アルゼンチンは600万人ものヨーロッパ移民を受け入れた）と構造的人種差別（国家主導のブランケアミエント政策など）により、アフリカ系アルゼンチン人は次第に見えなくなっていった。^{[8] [9]}

ブエノスアイレスでは、フアン・マヌエル・デ・ロサスの2度の政権下で、「アフロポルテーニョ」（ブエノスアイレスの黒人）が公衆の面前でカンドンベを踊るのは一般的で、ロサスとその娘マヌエラもそれを奨励し、訪問した。ロサスは1852年のカセロスの戦いで敗れ、ブエノスアイレスではヨーロッパ文化に重点を置く、大きく急速な文化的変化が始まった。この文脈で、アフロポルテーニョは先祖伝来の文化パターンを私生活にますます取り入れていった。このため、1862年以降、報道機関、知識人、政治家は、アルゼンチンの一般の人々の想像の中に残っている、アフリカ系アルゼンチン人の消滅という誤解を主張し始めた。^[10]

多くの研究者は、カンドンベがミロンガの発展を通じて、アルゼンチンタンゴの起源に不可欠な要素であることに同意しています。この音楽のリズムは、特に「スレーニャミロンガ」に影響を与えました。実際、タンゴ、ミロンガ、カンドンベは同じアフリカのルーツを持つ音楽の三部作ですが、異なる発展を遂げています。^[11]

当初、カンドンベは「タンゴ」と呼ばれる特別な場所を設計した黒人によってのみ行われていました。この言葉は19世紀のある時期に「タンゴ」という言葉に由来しましたが、当時はまだ現在のような意味ではありませんでした。今日でも、カンドンベはアルゼンチン全土のアフリカ系アルゼンチン人や非黒人の人々によって行われています。コリエンテス州では、カンドンベは黒人アルゼンチン人の民間守護聖人であるサン・バルタサールの宗教的な祭りの一部です。 ^[12]

カンドンベという言葉は「黒人に関する」という意味のキコンゴ語に由来し、もともとはブエノスアイレスでアフリカ系移民とその子孫によって形成されたダンス団体を指して使われていた。その後、ダンススタイル全般を指すようになり、ウルグアイでもこの言葉が採用された。^[13]ウルグアイでは、カンドンベは複数のアフリカのダンスの伝統を融合して複雑な振り付けになっている。動きはエネルギッシュで、ステップはそれに合わせて即興で行われる。^[14]

最近、一部のアーティストがこのジャンルを作品に取り入れ、ミシバンバ協会、ブエノスアイレスのアフリカ系アルゼンチン人コミュニティなどのアフリカ系アメリカ人のグループやNGOも設立しました。しかし、ウルグアイのカンドンベは、ウルグアイからの移民とアルゼンチン人を魅了するリズムの魅力の両方により、アルゼンチンで最もよく演奏されていることを指摘することが重要です。このため、彼らは音楽、ダンス、キャラクターを学び、似たものを再現します。ウルグアイのカンドンベは、サンテルモ、モンセラート、ラボカの近隣でよく演奏されます。

アルゼンチンのカンドンベは、主にアフリカ系黒人の人口減少、白人移民との混血、そして前独裁政権下でのカーニバル禁止により、ウルグアイで起こった拡散に比べると地元での拡散は少なかった。アフロアルゼンチンのカンドンベは、主にブエノスアイレス郊外の自宅で、アフリカ系アルゼンチン人によってのみ演奏されている。^[15]

最近、アフリカ系アルゼンチン人が戦略を変えて隠すことから目立つことに移行したため、公共の場、舞台、街頭パレードでカンドンベを演奏する取り組みが増えています。アフリカ系アルゼンチンのカンドンベを演奏するグループには、「Tambores del Litoral」（サンタフェの「Balikumba」とパラナ州エントレ・リオスの「Candombes del Litoral」の連合）、「Bakongo」（これらには独自のウェブページがあります）、「Comparsa Negros Argentinos」、および「Grupo Bum Ke Bum」（どちらもAsociación Misibamba）があります。最後の2つはグラン・ブエノスアイレス（ブエノスアイレス市とその周辺）にあります。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、カンドンベは60年代のポップミュージックやボサノバの要素とミックスされ、カンドンベビートと呼ばれる新しいジャンルを生み出した。このジャンルの起源は、ウルグアイの歌手、ソングライター、ミュージシャンであるエドゥアルド・マテオとホルヘ・ガレミレなどのミュージシャンの共同作品であると広く言われている。^{[16]このスタイルは後に}ハイメ・ルースが採用し、ホルヘ・ドレクスラーにも大きな影響を与えた。ディエゴ・ヤンセンやミゲル・デル・アギラなどの現代ミュージシャンは、カンドンベをクラシックジャンル、ジャズ、ブルース、ミロンガと融合させる実験を行っている。^[17]

2009年にユネスコの代表的な無形文化遺産に登録されたカンドンベは、モンテビデオのアフリカ系コミュニティの誇りの源であり、アイデンティティの象徴であり、若い世代に受け入れられ、グループの結束を促し、コミュニティのニーズと先祖に対する感情を表現しています。

カンドンベの音楽は、クエルダと呼ばれる一団の太鼓奏者によって演奏されます。樽型の太鼓、つまりタンボリーレには、その大きさや機能に応じて特定の名前が付けられています。

• チコ、小さくて高い音色、リズムの振り子として使われる
• レピケ、ミディアム、カンドンベのリズムを即興のフレーズで装飾する
• ピアノ、最も大きく、その機能はアップライトベースやエレクトリックベースに似ている

さらに大きな太鼓はバホまたはボンボ（非常に大きく、非常に低い音色、4拍目にアクセント）と呼ばれ、かつては一般的でしたが、現在では使用が減少しています。クエルダには、各パートに1人ずつ、最低でも3人のドラマーが必要です。フルクエルダには50～100人のドラマーがいて、通常は7人または5人のドラマーが並んで3種類の太鼓を混ぜます。典型的な5人列はピアノ-チコ-レピケ-チコ-ピアノで、後ろの列はレピケ-チコ-ピアノ-チコ-レピケというように最後の列まで続きます。

タンボリーレは、演奏の数分前にロープまたは火で調律された動物の皮でできた木で作られています。タリグまたはタリと呼ばれるショルダーストラップで腰に装着し、1本のスティックと片手で演奏します。

カンドンベの重要なリズムパターンはクラーベ（3-2 形式）です。クラーベはドラムの側面で演奏され、その手順は「ハセル マデラ」（文字通り「木を作る」）として知られています。

最も重要で伝統的なモンテビデのリズムには、クアリム、アンシナ、コルドンがあります。カンドンベを 200 年にわたって途切れることなく存続させてきた名ドラマーが何人もいます。ハイライトのいくつかは次のとおりです: アンシーナ校: ウォシントン・オカンポ、エクトル・スアレス、ペドロ・"ペリコ"・グラルテ、エドゥアルド・"カチョ"・ヒメネス、フリオ・ヒメネス、ラウール・"ポチョ"・マガリニョス、ルベン・キロス、アルフレッド・フェレイラ、"ティト"・グラディン、ラウール・"マガ" 「マガリニョス、ルイス「モカンボ」キロス、フェルナンド「ヒューロン」シウバ、エドゥアルド「マルンバ」ヒメネス、アルバロ・サラス、ダニエル・グラディン、セルヒオ・オルトゥーニョ、ホセ・ルイス・ヒメネス。^[18]

アフリカ系アルゼンチンのカンドンベは、男性だけが演奏する 2 種類の太鼓で演奏されます。これらの太鼓は、「ラマドール」(「ベース」、「トゥンバ」、「キント」または「トゥンバ ベース」とも呼ばれます) と「レピカドール」(「コンテスタドール」、「レピケテアドール」または「レキント」とも呼ばれます) です。前者はバスドラム、後者はシャープドラムです。それぞれの太鼓には 2 つのモデルがあり、1 つは中空の胴で作られ、もう 1 つは棹で作られています。

最初のタイプはストラップで肩に掛けられ、街頭パレードで演奏されます。後者はそれらよりも高く、当然のように演奏されます。どちらのタイプのドラムも両手で演奏されます。時には他のドラム、「マクー」や「ソピパ」が演奏されることもあります。どちらも木の幹をくり抜いて作られており、マクーは最も大きくて深いドラムなので、床に横になって演奏されます。一方、ソピパは小さくて尖っており、肩に掛けたり、膝の間に挟んで演奏されます。

太鼓に常に伴奏する固有音には、「タバ」と「マサカラ」があり、さらに「キハダ」、「キサンチェ」、「チネスコ」も加わります。アルゼンチンのカンドンベは、座って演奏したり、街頭で演奏したりできる、声楽と楽器を組み合わせた楽器演奏です。アフリカの古代言語、スペイン語、またはその両方の組み合わせで、膨大な数の歌がレパートリーに収められています。通常、それらは対話形式で構成され、独唱、応答、交唱、またはグループで演奏されます。歌唱は通常、女性が行うものですが、男性が参加することもあります。複数の声がある場合、常にユニゾンで演奏されます。

カンドンベの完全なグループは、総称してコンパルサ ルボラ(伝統的に焦がしたコルクを使って黒く変色した白人で構成) またはカンドンベラ(黒人で構成) と呼ばれ、クエルダ、ムラタと呼ばれる女性ダンサーのグループ、およびそれぞれ独自の特定のダンスを持ついくつかの定番キャラクターで構成されています。定番キャラクターには次のものが含まれます。

• ラ・ママ・ビエハ：老母。
• エル・グラミジェロ：ハーブの医者。シルクハットとフロックコートを着て、ハーブの袋を持っている年老いた黒人男性。
• エル・エスコベロ：ほうき使い。彼は熟練したカンドンベロと優雅なダンサーでなければならず、ほうきでジャグリングやバランスをとるという並外れた技を披露しなければなりません。

カンドンベは、ウルグアイのカーニバル期間中の1月と2月に、モンテビデオ旧市街の南地区の通りで定期的に演奏されるほか、国内の他の地域でも演奏される。現在80から90あるコンパルサはすべて、ラス・リャマダス（「コール」）と呼ばれる大規模なカーニバルパレードに参加し、テアトロ・デ・ベラーノ劇場で行われる公式競技会で互いに競い合う。ラス・リャマダスの間、コンパルサのメンバーは、日よけ帽や黒いフェイスペイントなど、奴隷貿易における音楽の歴史的ルーツを反映した衣装を着ることが多い。賞金は控えめで、より重要な側面は、楽しみ、誇りの感覚を育み、仲間からの尊敬を勝ち取ることである。激しい演奏は赤血球にダメージを与える可能性があり、ドラムを叩いた直後に錆色の尿として現れる。 ^[19]

• アフリカ系ウルグアイ人
• アフリカ系アルゼンチン人
• ウルグアイの音楽
• ウルグアイの文化
• アルゼンチンタンゴ
• アルゼンチンの音楽
• アルゼンチンの文化
• ムルガ
• ルベン・ラダ
• ハイメ・ルース
• マリアナ・インゴールド
• ティナ・フェレイラ

注記

文献

• カンドンベ（オランダ語/英語/フランス語/イタリア語/ポルトガル語/スペイン語）
• カンドムベ
• モンテビデオでのカンドンベとタンゴのディナーショー
• アル レスカテ デル カンドンベ アフロポルテーニョ
• ウルグアイが女性に勝利 (英語)