ハリー・アベンド

ハリー・アベンド
ベネズエラ中央大学にあるハリー・アベンドの彫刻（1954年）
生まれる	(1937-05-05)1937年5月5日 ヤロスワフ、ポーランド
死亡	2021年1月18日(2021-01-18)（享年83歳） カラカス、ベネズエラ
国籍	ベネズエラ人
教育	ベネズエラ中央大学
職業	彫刻 家 建築家

ハリー・アベンド（1937年5月5日 - 2021年1月18日）^[1]は、ポーランド生まれのベネズエラの彫刻家、建築家であった。

ヤロスワフ出身のポーランド系ユダヤ人である両親とともに、1948年、11歳の時にポーランドを離れ、ベネズエラに移住した。1958年、ミゲル・アロヨの指導の下、彫刻の制作を始めると同時に、ベネズエラ中央大学で建築を学んだ。1963年、26歳の時に、作品「Forma 1961」でベネズエラ国立彫刻賞を受賞した。1964年、イギリスの彫刻家ケネス・アーミテージが率いる3か月間のワークショップに参加した。1976年、ロンドンに移り、そこで作品の開発を続け、ラウンドハウス・ギャラリーやヘイワード・ギャラリーなどのギャラリーで展示を行った。この頃、アーベントは、カラカスにあるテレサ・カレーニョ劇場のファサードのセメント壁画や、中央公園の東塔にあるサラ・プレナリアのインテリアデザインなど、都市環境や建築環境への介入を演出する依頼を受け始めました。彼の個展には、リオデジャネイロ近代美術館、Esculturas (1968) などがあります。カラカスのサラ・メンドーサで3回の展覧会（1973年、1980年、1995年）。エレクトラム・ギャラリー、ロンドン（1977）。セント・ジェームス・ピカデリー・フェスティバル、ロンドン（1981年）。シウダー・ボリバルのヘスス・ソト近代美術館での回顧展（2002年）。アラウレ アカリグア美術館、アカリグア (2003)。カラカス・ケルン・ユニオン・イスラエルリタ博物館（2012）。 Galería GBG ARTS（カラカス）とHenrique Faria（ニューヨーク）（ともに2014年）。彼はカラカスに住み、働いていた。

1965年から1970年の間、アベンドはノイマンデザイン研究所で三次元構成の教授を務めた。同研究所では、ゲーゴ、ゲルト・ロイフェルト、ネド、マヌエル・キンタナ・カスティージョ、ギジェルモ・メネセス、ルイサ・スロアガ・デ・パラシオスなどの他の著名な芸術家も同様のコースを教えていた。彼は6年間ロンドンに拠点を置き、その後芸術活動を続行するためカラカスに戻った。その後の数十年間で、数多くのプロジェクト、インスタレーション、美術展、集団活動に携わる中で、彼のスタイルは発展し成熟していった。アベンドの彫刻は主に木、ブロンズ、コンクリートで作られている。また、テアトロ・テレサ・カレーニョのファサード、カラカス・イスラエル連合シナゴーグの天井、ベネズエラの最高裁判所の新しい境界フェンスなど、重要な建物の大規模な建築要素の設計でも知られている。アベンドは熟練した彫刻家でありイラストレーターでもあった。彼はまた、主に金、銀、宝石を使ったジュエリー制作にも携わっていました。彼のジュエリーは優雅なため、ベネズエラ政府から外交官への贈り物として何度も依頼を受けました (例えば、アメリカ合衆国大統領夫人だった パトリシア・ニクソンのためにジュエリーセット一式を制作しました)。

初の個展（カラカス美術館、1962年）では、磨かれた表面の融合ブロンズ作品や木彫りの彫刻が展示された。最初のシリーズの1つであるFormasの作品は、彼にPremio Nacional de Escultura（1963年）をもたらした。アベンドは、イギリスの彫刻家ケネス・アーミテージの訪問を機に企画されたTaller de Quebrada Hondaに参加し、ワークショップ中に制作された作品は、ケネス・アーミテージと8人のベネズエラの彫刻家による展覧会で展示された（カラカス美術館、1964年）。その頃には、彼は磨かれた表面を放棄し、2回目の個展（カラカス美術館、1965年）では、唐突な幾何学的なボリュームのブロンズレリーフや、媒体への関心が勝っていたアンフォルメル運動の影響を受けた作品を制作した。

この段階の後、アベンドは幾何学構成主義を信奉し、建築と一体化したレリーフを開発した。これはカラカスのいくつかの建物に見られるもので、シナゴーガ・デ・ラ・ウニオン・イズラエリタ（1969年）、カラカス・ヒルトン・ホテル（現在のアルバ・ホテル、1973年）、サラ・プレナリア・デ・パルケ・セントラル（1974年）、シナゴーガ・デ・ラ・アソシアシオン・ベス・エル（1974～1975年）、テアトロ・テレサ・カレーニョ（1980～1982年）などである。同様の作品のうち、より小規模でコンクリート製のものはサラ・メンドーサ（カラカス、1973年）に展示された。1976年から1982年の間、アベンドはロンドンに居住した。木材が彼のお気に入りの媒体となった。彼は、不規則なレリーフと構造的な厳格さが対照的な厚い帯状のものや、厳密であると同時に繊細な秩序で並べられた小さなピースを組み合わせたものなど、さまざまな種類の構造的幾何学的アサンブラージュを制作し、それらをサラ・メンドーサ（1980年）の展覧会「Puertas, ventanas y reliefs」で発表した。

1980 年代半ばにベネズエラに戻った後、アベンドの作品は有機的な性格を帯びるようになりました。当初は、木片を通して擬人化や動物化が示唆されていました。その後すぐに、木片という媒体と彫刻というプロセスが、彼の作品のダイナミックな要素となりました。彼の大きな作品は、明確な質感を持つ卵形の塊で作られたトーテムのように見え、柱や梁の上に置かれたことで巨石のような外観を呈していました。これらの作品は、ベジャス アルテス美術館 (1989 年) で初めて展示されました。

後期の作品では、アベンドは都市拡張のために伐採された木の幹の木材を使用した。彼はこれを円筒形に切り、樹皮も回収した。これらの作品は彫刻セットにまとめられ、カラカス国立美術館 (1992 年) とサラ メンドーサ (1995 年) で展示された。彼はまた、木工作業で残った削りくずを箱に入れたコンセプチュアルな作品シリーズも制作し、一種の「esculturas en negativo (ネガティブな彫刻)」を生み出した。^[2]

Abend は、世界中の数多くのギャラリー、美術館、アート イベントで展示を行ってきました。その一部を以下に示します。

• ヒューストン美術館。
• リオデジャネイロ近代美術館。
• ベネズエラ美術館。
• アレハンドロ・オテロ美術館、ベネズエラ。
• シウダー・ボリバルのヘスス・ソト近代美術館。
• ソフィア・インバー現代美術館。
• ベネズエラ国立美術館。
• フランシスコ・ナルバエス現代美術館、ポルラマル、ヌエバスパルタ。
• スリア現代美術館。
• グアヤナのビエンナーレ。
• サンパウロビエンナーレ。
• サロン・ダンペール、マラカイボ（彫刻部門シェル賞受賞）。
• エンリケ・ファリア・ファインアート、ニューヨーク。
• ロンドンのゴールドスミス・ホール。
• エレクトラムギャラリー、ロンドン。
• ラウンドハウスギャラリー、ロンドン。
• トラスノチョ文化センター。
• ジュエリーショーケース：ミルウォーキーのハリー・アベンドの作品。
• Kleinplastik Exhibition、マドローダム、ハーグ (受賞者)。^{[3] [4] [5]}

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• 1963年：作品「Forma 1961」によりベネズエラ国家彫刻賞（Premio Nacional de Escultura）を受賞。^[10]
• 1990年：フランシスコ・デ・ミランダ勲章一級

• ゲバラ、ロベルト。 「建設と自然化」。ハリー・アーベンド：オブラス・レシエンテス、1988 ～ 1989 年。カラカス: 美術館、1989 年
• ゲバラ、ロベルト。 「パラ・エンコントラル・エル・アルボル」。アーベンドで。カラカス: 国立美術館、1992
• ゲバラ、ロベルト。ヴァー・トドス・ロス・ディアス。カラカス: モンテ・アビラ・エディタレス、1981
• ハリー・アーベント。 1970 ～ 2002 年。シウダー・ボリバル: ヘスス・ソト近代美術館、2002
• ヒメネス、アリエル。 「エントレビスタ・コン・アリエル・ヒメネス」。 Esculturas y xilografias で。カラカス: サラ メンドーサ、1995
• メナ、魔理沙。ハリー・アーベント。ベネゾラノ芸術コレクション、n° 56。カラカス: IARTES、2008
• パロメロ、フェデリカ。ハリー・アーベント：オブラス・レシエンテス、1988 ～ 1989 年。カラカス: 美術館、1989 年

• インターシエンシア – Revista インターシエンシア
• バーチャル美術館