ブラジルの芸術

現在ブラジルとして知られている地理的地域における芸術の創造は、そこに人間が居住していたという最も古い記録から始まります。この土地の元々の居住者であるコロンブス以前の先住民族は、さまざまな形態の芸術を生み出しました。マラジョアラのような特定の文化は、洗練された彩色陶器を残しました。この地域は16 世紀にポルトガルの植民地となり、現在ではブラジルという名前が付けられました。ブラジル芸術は、ポルトガルの植民地化後にこの地域で創作された芸術の総称として最も一般的に使用されています。

ブラジルで知られている最古の芸術は、ピアウイ州のカピバラ山国立公園にある洞窟壁画で、^{[1]紀元前13,000年頃に遡ります。より新しい例は}ミナスジェライス州とゴイアス州で発見されており、幾何学模様や動物の形が描かれています。^[2]

ブラジルで発見されたプレコロンブス期の遺物の中で最も洗練されたものの一つは、洗練されたマラジョアラ陶器（紀元後800～1400年頃）で、マラジョ島とサンタレン地方周辺で栄えた文化のもので、絵画や複雑な人間や動物のレリーフで装飾されています。ムイラキタンと呼ばれる小さな石の彫刻が施されたお守りなどの小像や崇拝の対象物も、この文化に属します。^[3]マラニョン州とバイーア州のミナ文化とペリペリ文化では、よりシンプルながらも興味深い陶器や小像が作られました。

21 世紀初頭、ボディ ペインティング、陶器、宗教的な小像、羽根アートといった古代インドの伝統は、残存するインドの人々によって今もなお継承されています。

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  洞窟壁画、カピヴァーラ山脈国立公園。
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  サメの形をした彫刻が施された石、サンバキ文化、リオグランデ・ド・スル連邦大学博物館。
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  埋葬用の壷、マラジョアラ文化。アメリカ自然史博物館。
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  サンタレンの文化。エミリオ・ゴエルディ・パラエンセ美術館。

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  羽根飾りとボディペイントを施したボロロインディアン。
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  ティクーナの儀式用ドレス。ドス ポヴォス インディヘナス記念碑。
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  ティリヨ・カシュヤナのビーズ細工。ドス ポヴォス インディヘナス記念碑。
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  エナウェネナウェのボディーアート。

ブラジルで活動した最初の西洋芸術家は、ポルトガルからインディアンを「文明化」するためにやって来たローマカトリックの司祭たちだった。イエズス会はこの過程で重要な役割を担い、多くの宣教施設「リダクション」で宗教劇、音楽、彫像、絵画などの芸術を通して宗教を教えた。ホセ・デ・アンシエタは最初の重要な劇作家であり、アゴスティーニョ・デ・ジェズスとアゴスティーニョ・ダ・ピエダーデは最初の彫刻を制作した。ベルキオール・パウロ、ジョアン・フィリペ・ベッテンドルフ、リカルド・ド・ピラール、その他数人が最初の絵画を制作した。一方、フランシスコ・デ・ヴァッカスとペドロ・ダ・フォンセカは、生まれたばかりの植民地の音楽生活を組織し始めた。バジリオ・ダ・ガマとグレゴリオ・デ・マットスは最初の世俗詩人だった。彼らは皆、19世紀初頭までブラジルで主流だったバロック様式の影響下で活動した。^{[4] [5]}

17世紀から18世紀にかけて、バロック芸術は、主に海岸沿いのバイーア州とペルナンブコ州、および一部の内陸地域で、豊かさと職人技を増しながら栄え、ミナスジェライス州では独創性が最高レベルに達した。ミナス州ではゴールドラッシュにより豊かで文化的な地域社会が育まれた。ミナスには、画家のマヌエル・ダ・コスタ・アタイデや彫刻家であり建築家でもあるアレイジャジーニョといった、ブラジルのバロックの最高峰の芸術家たちが住んでいた。 ミナスはまた、作曲 家のロボ・デ・メスキータやフランシスコ・ゴメス・ダ・ロシャ、詩人のトマス・アントニオ・ゴンザーガやクラウディオ・マヌエル・ダ・コスタといった、音楽と文学の原始的流派の発祥地でもある。^{[5] [6]}

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  ホセ・ホアキン・ダ・ロシャ：サルバドールの聖ドミニクス教会の天井画
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  リカルド・ド・ピラール：悲しみの男、1690年頃
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  サルバドールのサンフランシスコ教会
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  ジョアン・ネポムセノ・コレイア・エ・カストロ：無原罪懐胎。秘密博物館

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  バイーアの学校：救世主キリスト。
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  アタイデ：音楽天使に囲まれた聖母マリア、アッシジの聖フランチェスコ教会、オウロ・プレット
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  アレイジャジーニョとフランシスコ・デ・リマ・セルケイラ：アッシジの聖フランシスコ教会、オウロ・プレト
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  アレイジャジーニョ:祈るキリスト、ボン・ジェズス・デ・マトシンホス聖域

19世紀のある出来事が、ブラジルの視覚芸術の完全な刷新の種をまいた。1816年のフランス芸術使節団の到着である。この使節団は、それまでブラジルで控えめな試みでしか見られなかった新古典主義様式を強力に強化した。使節団のリーダーであるジョアキム・ルブレトンは美術アカデミーの設立を提案し、後に帝国美術アカデミーとして再編された。このアカデミーは、19世紀のほぼ全期間を通じて視覚芸術の最も重要な中心地であった。このアカデミーは芸術教育の新しい概念を押し付け、ブラジルの絵画、彫刻、建築、グラフィックアート、工芸における革命の基礎となった。^[7]数十年後、野心的な国家近代化プロジェクトに携わっていた皇帝ペドロ2世の個人的な後援を受けて、アカデミーは黄金期を迎え、ロマン派の画家の第一世代が台頭した。ビクトール・メイレレスやペドロ・アメリコなどが、国民的アイデンティティの永続的な視覚的シンボルを生み出した。ブラジルのロマン主義絵画は、ヨーロッパ版によく見られる圧倒的なドラマ性、幻想性、暴力性、死や奇怪さへの関心を示さず、学術的かつ宮殿的な性質のために過剰な表現が避けられ、独特の形をとったと言わざるを得ない。^{[8] [9] [10]}

一方、文学もカシミロ・デ・アブレウやマヌエル・アントニオ・デ・アルメイダの作品によってロマン主義的民族主義へと発展した。1850年頃、バイロン卿の詩に影響を受けたアルヴァレス・デ・アゼベドを中心に移行が始まった。この第二世代のロマン主義者は病的な状態と死に執着し、その後まもなく、視覚芸術には見られなかった社会批評が文学に見られるようになった。アントニオ・カストロ・アウベスは奴隷制の恐ろしさについて書き、迫害された先住民は詩人や小説家のアントニオ・ゴンサルベス・ディアスやホセ・デ・アレンカルによって芸術を通じて救出された。これらの傾向が組み合わさって、ブラジルのロマン主義時代の最も重要な成果の1つが生まれた。先住民の祖先と国の豊かな自然環境に基づいたブラジルの国民的アイデンティティの確立である。^[11]

音楽において、19世紀に傑出した才能を持った作曲家が生まれたのは、新古典主義の宗教音楽作曲家ホセ・マウリシオ・ヌネス・ガルシア（一時は宮廷音楽監督を務めた）と、後に国際的な評価を得た最初のブラジル人音楽家となるロマン派オペラ作曲家 カルロス・ゴメスの2人だけである。^[12]

19世紀後半、ブラジルの芸術はリアリズムと親しむようになりました。ジョアン・シモンエス・ロペス・ネト、アルイシオ・アゼベド、エウクリデス・ダ・クーニャ、そしてとりわけマシャード・デ・アシスによって、ブラジルのさまざまな地域の自然や人々の描写、心理的なロマンスが急増し、アルメイダ・ジュニオール、ペドロ・ワインゲルトナー、オスカー・ペレイラ・ダ・シルバなどのリアリズム画家たちは、ブラジルの風景の民俗様式や独特の色彩と光を描きました。

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  Simplício de Sá :ピョートル 1 世の肖像、約1830. 帝国博物館
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  サン・クリストヴァン、リオデジャネイロ
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  パス劇場、ベレン ド パラー
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  ヴィクトル・メイレレス:ブラジルでの最初のミサ、1861 年。国立ベラス芸術美術館

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  ロドルフォ・ベルナルデッリ：キリストと姦淫の女、1881年
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  アルメイダ・ジュニア：モデルの休息、1882年。国立ベラス芸術美術館
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  ニコラ・ファキネッティ:ロドリゴ・デ・フレイタスのラグーン、約1884年
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  ベルミーロ・デ・アルメイダ：太陽光の影響、1893年

20世紀初頭には、古い流派と近代主義の潮流との間で争いが起きた。 1922年にサンパウロで開催された近代芸術週間フェスティバルは、社会の保守派から激しい批判を受けたが、ブラジルの芸術史上画期的な出来事となった。このフェスティバルでは、造形芸術の展示会、講演会、コンサート、詩の朗読などが行われた。一部の詩や音楽が（当時としては）急進的であったため、アーティストたちは観客から激しいブーイングや投石を受け、マスコミや美術評論家全般から強い非難を受けた。しかし、現在ではこれらのアーティストがブラジルの近代芸術の創始者とみなされている。近代主義の文学と芸術理論を代表するのは、オスワルド・デ・アンドラーデ、セルジオ・ミリエット、メノッティ・デル・ピッキア、マリオ・デ・アンドラーデで、アンドラーデの革命的な小説『マクナイーマ』 （1928年）は、ブラジル近代主義の創始的テキストの1つとなっている。絵画ではアニタ・マルファッティ、タルシラ・ド・アマラル、エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ、ラサール・セガール、ビセンテ・ド・レゴ・モンテイロ、彫刻ではヴィクトール・ブレシュレト、音楽では新しい音楽ナショナリズムの指導者であるエイトル・ヴィラ＝ロボスなどが代表的でした。^[13]

ウィークは、ヨーロッパの表現主義、キュビズム、シュルレアリスムから派生した現代的で実験的な傾向を広く一般に紹介しただけでなく、社会意識を高め、ブラジルの現実にもっと関連のある芸術の基礎として国民的民間伝承を利用することも望んでいました。ヨーロッパの運動のこの「共食い」と純粋なブラジルの表現への変換は、 1928年にオスワルド・デ・アンドラーデによって出版された人類食の宣言のモットーであり、芸術史とトゥピ族の食人儀式との類似点を描いています。

しかし、初期のモダニストたちの急進主義は、伝統的な流行に慣れた社会では長くは続かず、最初の中心メンバーは1929年までに分裂し、それぞれの道を歩んでいった。ブラジルの芸術は、厳格な学術的課題からの自由を意味するモダニストたちの重要な業績と、より伝統的な特徴が混ざり合ったものとなり、次の世代には穏健なモダニズムが生まれた。その代表例が、20世紀半ばのブラジル政府の公式画家のような存在だった画家カンディド・ポルティナリである。 ^[14]

ブラジルの芸術家グループの中で、チコ・ニエジエルスキの作品は全国に広がっている。彼の作品は神聖幾何学にインスピレーションを得たもので、ブラジルのテーマに焦点を合わせる傾向を打ち破り、より普遍的で時代を超えたブラジル芸術の形を模索していることで知られている。20世紀初頭の視覚芸術における急進的なモダニズムの浸食は、ブラジル文学には反映されなかった。クラリス・リスペクターは実存主義の小説を書き、意識の流れと啓示に満ちた非常に個人的なスタイルを展開した。ジョアン・ギマランイス・ローザは実験的な言語でブラジル文学の様相を変え、劇作家ネルソン・ロドリゲスは犯罪、偏見、情熱、性的病理を扱った。1950年代には、抽象主義を通じて絵画と彫刻が力を取り戻し、建築もル・コルビュジエの影響を受けて先進的な特徴を示し始めた。その最大の功績は、都市計画家ルシオ・コスタと建築家オスカー・ニーマイヤーによって設計されたブラジリアの都心部であり、現在は世界遺産となっている。^[15]

1960年代頃、いわゆる「モダニスト」芸術運動は、流用、政治芸術、コンセプチュアルアート、ポップアートなどの最も現代的な表現手段に取って代わられ始めた。ちょうど10年代の変わり目に、ブラジルのコンクリート芸術家の中には、コンクリート芸術の伝統的な「厳格さ」を捨て、より現象学的なアプローチを採用し、芸術作品と鑑賞者との関係を探求し始めた者もいた。このネオコンクリート運動の主要指導者には、詩人のフェレイラ・グラール、視覚芸術家のエリオ・オイチカ、リジア・パペ、リジア・クラークがいた。リジア・クラークは、20世紀で最も影響力のある芸術家の一人として国際的に知られている。^[16]

1964年のクーデターとそれに続くブラジルの公民権と表現の自由の制限は、一般的に転換点とされており、そこからシルド・メイレレスやルーベンス・ゲルクマンなどの芸術家が明確に政治的な芸術を作り始めました。^{[17]特に1968年に軍事政権が拷問を合法化した後、ブラジルの芸術はかなり過激な行動や}出来事によって特徴づけられました。世界で2番目に古いアートビエンナーレであるサンパウロアートビエンナーレは、アーティストのボイコットにより、壁のほとんどが空のまま開幕しました。^{[18] 1970年に}ベロオリゾンテで「Do Corpo à Terra（身体から大地へ）」という展示会が開催され、シルド・メイレレスが観客の前で生きた鶏に火をつけるなど、かなりショッキングな行為が行われ^[19]、アルトゥール・バリオが血まみれの荷物を川に捨てるなど、軍事政権下で行方不明になった人々がこのようなおぞましい形で「再び現れた」という印象を与えた^{[20] 。}

ブラジルのポップアートは批判を受けずに済んだわけではなく、時にはアメリカのポップアートに対する曖昧で距離を置く批判の代わりに、消費者文化を全面的に拒絶する姿勢を取った。ワルデマール・コルデイロは、60年代から70年代にかけて作品の中でデジタルアートやロボット工学を探求し始めた最も表現力豊かなアーティストの一人であり、アントニオ・ディアスやカルロス・ベルガラは、漫画、トランプ、その他の人気の視覚的表現の美学を作品に取り入れた。エリオ・オイチカの「トロピカリア」は、色鮮やかな没入型インスタレーション作品で、リオデジャネイロのスラム街への言及を取り入れている。タイトルは、 1920年代のアントロポファジック宣言を想起させ、エキゾチックで「野生の」ブラジルの神話に、より冗談めいた視点を提示した同名の文化運動に関連している。

エリオ・オイチカ、リジア・クラーク、ナザ、シルド・メイレレスなどのアーティストが国際舞台で注目されています。ブラジルの現代美術と写真はラテンアメリカで最もクリエイティブなものの一つで、毎年展覧会や出版物で国際的に注目されています。ブラジルの現代写真家には、ミゲル・リオ・ブランコ、ヴィック・ムニース、セバスチャン・サルガド、ガイ・ベローゾなどがいます。^[要出典]

サンパウロ絵画館は、 100年以上ぶりに現代先住民アート展を開催する美術館となった。^[21]この展覧会では、ブラジル全土の様々な民族から選ばれた23人の先住民アーティストの作品が紹介されている。ベショア展では、絵画、彫刻、ビデオ、写真、インスタレーションが展示されている。^{[22]これらすべては、}アグリビジネス、森林破壊、違法採掘、気候変動といった形で先住民に現在影響を与えている重要な問題を捉え、注目を集めるという政治的な目的がある。^[21]

ベショアの名称はテレナ語に由来し、「私たちは知っている」と訳される。^[22]この展覧会は、ブラジルの先住民コミュニティを取り巻く固定観念を打ち破ることを目的としている。美術館のキュレーターは、現代的かつ伝統的なさまざまな先住民の作品を選んだ。美術館は多様性の方針を取り入れているが、オリンダ・ヤワールによると、現在ブラジルには300以上の先住民グループが居住しており、先住民コミュニティによる共通の経験の普遍性を強調するために、先住民グループのアーティストを民族や年代順にグループ化していない。^[21]展覧会には、先住民の映画、写真、陶芸、刺繍、自然素材が含まれている。^[22]

先住民族の代表的な芸術家であり哲学者であるアイルトン・クレナックは、この展覧会について「ブラジル政府による先住民の権利に対する政治的暴力の結果として先住民が経験している極めて困難な時代を明らかにする機会」だと語っている。^[21]

展覧会に参加しているもう一人の著名なアーティスト、ジェイダー・エスベルは、「先住民アートの展覧会はどれも、今日起こっているすべての犯罪を暴露することが主な目的である」と信じている。 ^[21]アーティストは、先住民コミュニティに対する日々の闘争と暴力を描写するために、先住民文化のさまざまな視点を広げることに焦点を当てている。最近のYouTubeビデオで、ジェイダーは先住民文化と価値観の本質的な部分としての先住民アートの重要性についてコメントしている。ジェイダーは、アマゾンの熱帯雨林の破壊が伝統と先住民コミュニティを破壊していることを認めている。 ^{[23]ジェイダーは}サンパウロ近代美術館で講座を教えている。

バイーア州出身の先住民女性アーティスト、ヤクニャ・トゥシャは、現代ブラジルで先住民女性として生きることの難しさを反映した複数の作品を発表した。その作品は、先住民の美しさと大都市の先住民女性が直面する偏見に焦点を当てている。

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  エリオ・オティチカ: Labirintos Públicos

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  イスマエル・ネリー：しゃがむ裸の女性
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  カンディド・ポルティナリ：アメリカ議会図書館所蔵の壁画『陸地の発見』の習作。
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  ミルトン・クルツ：準接触、1989年、リオグランデ・ド・スル美術館

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  ヴィクトル・ブレシュレ：オリヴィア・ゲデス・ペンテアードの墓、サンパウロ
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  定理、ブルーノ・ジョルジ著
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  フランツ・クライツベルクの彫刻
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  ヴァスコ・プラド：休むモデル、1999年、リオグランデ・ド・スル美術館

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  リオデジャネイロ市立劇場。折衷的な
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  ジョゼフ・フランツ・セラフ・ルッツェンベルガー：ポルト・アレグレのコメルシオ宮殿。デコ
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  リナ・ボ・バルディ：サンパウロ美術館。モダンな
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  大竹瑠偉：ブラジリアのショッピング。コンテンポラリー

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