ビオレッタ・パラ

ビオレッタ・パラ
背景情報
出生名	ヴィオレタ デル カルメン パラ サンドヴァル
生まれる	( 1917-10-04 )1917 年 10 月 4 日 サン ファビアン デ アリコまたは サン カルロス、チリ
死亡	1967年2月5日(1967-02-05)（49歳）チリ、 サンティアゴ
ジャンル	フォーク、エクスペリメンタル、ヌエバ・カンシオン、クエカ
職業	シンガーソングライター、視覚芸術[1]
楽器	ボーカル、ギター、チャランゴ、クアトロ、パーカッション、ハープ
活動年数	1939–1967
ラベル	EMI-オデオン・ アレセ・ ワーナー・ミュージック・グループ （すべて死後）
Webサイト	web.archive.org/web/20000621221302/http://www.violetaparra.scd.cl/index.htm/

ビオレッタ・デル・カルメン・パラ・サンドバル（スペイン語発音： [bjoˈleta ˈpara] ; 1917年10月4日 - 1967年2月5日）は、チリの作曲家、シンガーソングライター、民俗学者、民族音楽学者、視覚芸術家であった。^{[2]彼女は、チリの}民俗音楽を刷新し再発明した「ヌエバ・カンシオン・チレナ（チリの新歌）」の先駆者であり、その影響範囲はチリ国外にも広がった。

彼女の誕生日（10月4日）は「チリ音楽家の日」に選ばれた。2011年、アンドレス・ウッドは彼女の伝記映画『ヴィオレッタは天国へ行った』 （スペイン語：Violeta se fue a los cielos）を監督した。

ビオレッタ・パラがどこで生まれたかははっきりしない。出生証明書のスタンプには、1917年10月4日、チリ南部の小さな町、ニュブレ県サン・カルロスで、ビオレッタ・デル・カルメン・パラ・サンドバルとして生まれたと記されている。 ^[3]しかし、ビオレッタ・パラ財団 (Fundación Violeta Parra) とビオレッタ・パラ博物館 (Museo Violeta Parra) の両ウェブサイトでは、彼女はサン・カルロスから40km離れたサン・ファビアン・デ・アリコで生まれたとしている。 ^{[4] [5]}

ビオレタ・パラは多作なパラ家の9人兄弟の1人であった。父のニカノール・パラ・アラルコンは音楽教師であった。^[6]母のクラリサ・サンドバル・ナバレテは田舎で育ち、裁縫師であった。彼女は歌い、ギターを弾き、ビオレタと彼女の兄弟に伝統的な民謡を教えた。^[7]兄弟には、「反詩人」としてよく知られる著名な現代詩人のニカノール・パラ（1914年 - 2018年）と、同じく民俗学者のロベルト・パラ（1921年 - 1995年）がいた。息子のアンヘル・パラと娘のイサベル・パラもヌエバ・カンシオン・チレナの発展において重要な人物である。彼らの子供たちも主に家族の芸術的伝統を引き継いでいる。

ビオレッタ・パラとその兄弟の何人かは、家族を養うためにチリャンや地元の町で演奏していた。^[8]父親は音楽家としての成功がなく、アルコール依存症になった。^[9]ビオレッタが生まれて2年後、家族はサンティアゴに移り、さらに2年後にラウタロに移り、最終的に1927年にチリャンに移った。^[要出典]チリャンでビオレッタは、兄弟のヒルダ、エドゥアルド、ロベルトとともに歌とギターの演奏を始め、すぐにチリの伝統音楽を作曲し始めた。

パラの父親は1929年に結核で亡くなり、彼女の家族の生活の質は大きく低下しました。^[10]ビオレッタと彼女の兄弟は家族を養うために働かなければなりませんでした。^[11]

1932年、兄のニカノールの強い勧めで、パラは親戚の家に住みながら師範学校に通うためにサンティアゴに移った。 ^[要出典]その後、彼女は母親と兄弟とともにキンタ・ノーマル地区のエジソン・ストリートに戻った。^[要出典]

彼女のキャリアの初期には、チリの人口の大多数がヨーロッパ中心の音楽に大きな関心を抱いていた。^[9]

パラス兄弟はマポチョ地区のエル・トルド・アスールやエル・ポピュラールなどのナイトクラブでボレロ、ランチェーラ、メキシカン・コリードなどのスタイルを演奏した。^[要出典]

パラは1938年に家庭を持つため音楽活動を休止した。^[8] 1944年、パラは「ビオレタ・デ・マヨ」（5月のビオレタまたは5月のバイオレット）という名前で再び演奏を始めた。^{[8]パラは有名なアルゼンチンの歌手}ロリータ・トーレスとインペリオ・アルヘンティーナのレパートリーから、スペイン語由来の歌を歌い始めた。彼女はレストランや劇場でも歌った。1945年、彼女は子供たちのイザベルとアンヘルとともに、カサノバ菓子店でのスペインのショーに出演した。

パラと妹のヒルダは「パラ・シスターズ」として一緒に歌い始め、RCA VICTOR で作品の一部を録音した。パラは演奏活動を続け、サーカスに出演したり、ヒルダや子供たちと一緒にアルゼンチン中をツアーした。

1952年、兄のニカノールに励まされ、ビオレタはチリ全土の本物の民謡を収集し、整理し始めた。^[12]彼女は古い民謡のレパートリーを捨て、伝統的な民謡の形式に基づいて独自の歌を作り始めた。彼女は、いくつかの文化雑誌の創刊者である著名な文学者エンリケ・ベロ・クルスが主催する大学でリサイタルを行った。すぐに、パラはコンセプシオン大学の「サマースクール」に招待された。彼女はまた、イキケ大学で民俗学のコースを教えるよう招待された。バルパライソでは、チリ・フランス研究所で発表した。

パーラはEMIオデオン・レーベルからリリースした2枚のシングル「Que Pena Siente el Alma」と「Verso por el Fin del Mundo」、そして「Casamiento de Negros」と「Verso por Padecimiento」で、彼女にかなりの人気をもたらした。

小作農のドン・イザイア・アングロが彼女に、25本の弦を持つチリの伝統的なギターのような楽器、 ギタロンの演奏を教えた。

その途中で、パラはパブロ・ネルーダと出会い、彼の友人たちに彼女を紹介した。1970年、彼は彼女に詩「エレジア・パラ・カンタル」を捧げた。

1954 年 1 月から 9 月にかけて、パラはラジオ チレナで大成功を収めたラジオ番組「Sing Violeta Parra」の司会を務めました。この番組は、バランカスにある彼女の母親のレストランなど、民俗音楽が演奏される場所で録音されることが多かったです。1954 年の終わりには、パラはラジオ アグリカルチャーの別の民俗番組に参加しました。

ヴィオレッタは、1955年7月にポーランドのワルシャワで開催された世界青年学生フェスティバルに招待されました。その後、フランスのパリに移り、カルチェラタンのナイトクラブ「レスカル」で演奏しました。

ヴィオレッタはヨーロッパの芸術家や知識人と交流しました。人類学者ポール・リヴェの仲介により、彼女はパリのソルボンヌ大学「人間博物館」の国立音響アーカイブで録音し、そこにギターロンとチリの民間伝承のコレクションのテープを残しました。彼女はロンドンに渡り、EMI-オデオンとBBCのラジオ放送の録音を行いました。パリに戻った彼女は、1956年3月にフランスのレーベル「Chant du Monde」のために16曲を録音し、それぞれ8曲入りの最初の2枚のレコードをリリースしました。

1957年11月、ビオレッタはチリに戻り、 EMIオデオンレーベルの『チリの民俗学』シリーズの最初のLP『Violeta Parra and her Guitar ( Canto y Guitarra )』を録音しました。この中には彼女自身の作曲した曲が3曲含まれています。1958年には『チリの民俗学』の第2巻『Acompañada de Guitarra 』を発売しました。1959年には『La cueca』と『La tonada』をリリースしました。翌年、彼女はコンセプシオン大学 (Universidad de Concepción) の傘下に国立民俗芸術博物館 (Museo Nacional de Arte Folklórico) を設立しました。^[13]この間、彼女はラテンアメリカの詩形式であるデシマを数多く作曲し、彼女はこの詩でよく知られています。

その後数年間、彼女はラ レイナ市のセゴビア通りに「カサ デ パロス」という自宅を建てました。彼女はサンティアゴの主要な文化センターでリサイタルを続け、国中を旅して調査、コンサートの企画、民俗学に関する講義やワークショップを行いました。彼女は北へ旅して宗教的な祭り「ラ ティラナ」を調査し、記録しました。

ビオレッタ・パラはエクトル・パベスとガブリエラ・ピサロに大きな影響を与え、彼らは後に偉大な演奏家、研究者となりました。このコラボレーションの成果は、サンティアゴ市立劇場で上演された演劇「ミンガの祝典」にはっきりと表れています。

彼女はドキュメンタリー『Wicker』と『Trilla』の音楽を作曲し、セルジオ・ブラーボが出演した映画『Casamiento de negros』にも貢献した。

彼女は、これまでのすべての研究をセルヒオ・ララインの写真とガストン・スブレットの演奏による楽譜とともにまとめた『チリの民謡』という本を著した（サンティアゴ、ナシメント、1979年）。また、幼少期からヨーロッパ旅行までを詩に綴った 『自伝10年』も著した。

1960 年 10 月 4 日、誕生日に彼女はスイスのクラリネット奏者ジルベール・ファーヴルと出会い、恋愛関係になった。1961 年に彼女はアルゼンチンのブエノスアイレスに旅行し、絵画を展示し、テレビに出演し、IFT 劇場でリサイタルを行い、EMI オデオンでオリジナル曲のアルバムを録音したが、これは禁止された。

1962 年 6 月、彼女はサンティアゴに戻りました。彼女はチリ代表団とともに、ヘルシンキで開催された第 8 回「世界青年学生フェスティバル」に参加するためにフィンランドに向かいました。ソ連、ドイツ、イタリア、フランスをツアーした後、ヴィオレッタ パラはパリに移り、ラテン カルチェのラ カンデラリアとレスカルで演奏し、ユネスコの「テアトル デ ナシオン」でリサイタルを行い、子供たちとともにラジオやテレビで演奏しました。

その後、彼女はジュネーブでジルベール・ファーヴルと暮らし始め、フランスとスイスを行き来しながら、コンサートを開催したり、テレビに出演したり、自身の芸術作品を展示したりした。

1963年、彼女はパリで革命歌と農民歌を録音し、1971年に『パリで再発見された歌』というタイトルで出版された。彼女は『アンデスの民衆詩』という本を書いた。パラスは「リュマニテ」（フランス共産党機関紙）のコンサートに参加した。アルゼンチンのミュージシャンの友人が、彼女の自宅で、ビオレタ・パラが孫娘のパーカッションの伴奏で演奏した「エル・ガビラン」（「鷹」）のバージョンを録音した。ビオレタは、子供たちの伴奏として、バークレー・レーベルのLP 「ロス・パラ・デ・チリャン」をリリースした。彼女は、ベネズエラ起源の楽器であるクアトロと、ボリビア起源の楽器である チャランゴを演奏し始めた。

1965年6月、パラはジルベール・ファーヴルとともに南米に戻った。^[要出典]ビオレッタは45回転レコードを2枚録音した。1枚は娘のイザベルと、もう1枚はジルベール・ファーヴルとクアトロとケーナの器楽音楽を録音した。彼女はファーヴルを「エル・トカドール・アフエリノ」（アウトサイダー・ミュージシャン）と名付けた。彼女の音楽にはベネズエラのクアトロとボリビアのチャランゴが取り入れられた。EMIオデオンはLP『Remembering Chile (a Chilean in Paris)』を流通させ、そのジャケットには彼女自身のアルピジェラが描かれていた。しかし、その後すぐにファーヴルとパラは別れた。これは、彼がボリビアで成功していた音楽グループ、ロス・ジャイラスの一員だったため、彼がボリビアに住みたいという願望がきっかけだった。

パラのエネルギーは、芸術と政治活動のためのコミュニティ センターであるペーニャ(現在は「ラ ペーニャ デ ロス パラ」として知られている) の復活に注がれました。パラのペーニャは、かつてラ カニャーダと呼ばれていた地域の現在のサンティアゴ市ラ レイナのカルメン通り 340 番地にあるラ キントララ公園の 30 x 30 メートルの土地に彼女が設置したテント (サーカスのテントに少し似ている) でした。彼女のテントでは音楽ショーが開催され、彼女は子供たちと一緒によく歌を歌いました。また、彼女と子供たちは同じ土地に住んでいました。ラ レイナのラ カニャーダ 7200 番地に、彼女は「ラ カルパ デ ラ レイナ」という文化センターも設立し、1965 年 12 月 17 日にオープンしました。彼女はまた、サンティアゴ国際フェア (FISA) に招待され、民俗ペーニャを設置しました。同年、彼女は数多くの全国テレビ番組に出演し、彼女の仕事のプラットフォームとして使用される最後のラジオ局となるラジオ・ミネリアと契約を結びました。

1966年、EMIオデオン・レーベルからLP『ラ・カルパ・デ・ラ・レイナ』をリリース。ビオレッタ・パラが3曲、ビオレッタ自身がカルパで発表したゲストアーティストによる9曲を収録。ラパスを訪れ、ジルベール・ファーヴルと会い、ペーニャ・ナイラに定期的に出演。アルティプラノのグループを連れてチリに戻り、カルパ、テレビ、子供向けのペーニャで紹介。また、ルネ・ラルゴ・ファリアスの招待を受け、チリ南部の都市オソルノとプンタ・アレナスで「チリは笑って歌う」プログラムでコンサートを行った。子供たちとウルグアイ人のアルベルト・サピカンとともに、RCAビクターでLP『ビオレッタ・パラ最後の作品』を録音。その年、ファーブルはグループとともにチリに短期間戻ったが、その間にボリビアで結婚していたため、滞在を断った。

パラは1966年にボリビアのラパスで「Gracias a la vida 」を作曲した。1971年にこの歌はメルセデス・ソーサによってラテンアメリカ全土に広まり、後にブラジルではエリス・レジーナ、米国ではジョーン・バエズによって広まった。この歌は歴史上最もカバーされたラテンアメリカの歌の一つであり続けている。この民謡の他のカバーには、2005年のビニャ・デル・マール国際歌曲祭でのアドリアナ・メッザドリのイタリアのギターボーカルソロとLa Oreja de Van Goghがある。^{[14]この歌はクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンによって演奏されており、音楽院で訓練を受けた}アルベルト・コルテスによるフルオーケストラの演奏もある。^[15]この歌は、2010年2月のチリ地震の被災者への募金活動のためにカナダ人のマイケル・ブーブレによって再録音されたほか、 ^[16]アメリカのシンガーソングライターのケイシー・マスグレイヴスによって5枚目のスタジオアルバムStar-Crossedに収録されている。^[17]

この曲はAマイナーとEメジャーのコード間の非常に一般的な移行で始まり、その後G7-C/C7を経てAm/Eのモチーフに戻る。^[18]「Gracias a la vida」は1964年から1965年にかけて作曲され、録音されたが、^{[19]パラが長年のパートナーと別れた後のことである。この曲は、1967年に自殺する前にパラが発表した最後のアルバムである}Las Últimas Composiciones (1966) に収録された。

パラの歌詞は一見曖昧である。この歌は人生と個人の経験をロマンチックに祝福するものと読めるかもしれないが^[20]、この歌を取り巻く状況から、パラはこの歌を、人生が自分に与えてくれたすべてに感謝する一種の遺書として意図していたことも示唆されている。この歌詞は皮肉にも読め、健康、機会、そして世俗的な経験に満ちた人生は、悲しみや人間の矛盾した性質に何の慰めも与えないかもしれないと指摘している。^[21]

グラシアス・ア・ラ・ヴィダ・ケ・ミー・ハ・ダド・タント

メ・ディオ・ドス・ルセロス・ケ・クアンド・ロス・アブロ

完璧な黒人デルブランコのディスティンゴ

Y en el alto cielo su fondo estrellado

Y en las multitudes el hombre que yo amo

英語に翻訳:

私に多くのものを与えてくれた人生に感謝

2つの明るい星が私に現れ、それを開くと、

私は白と黒を完璧に区別できる

そして上空には星空が広がっている

そして群衆の中に私が愛する男が

彼女が最後に書いた、高く評価されているもう1つの曲は、「Volver a los Diecisiete」（「再び17歳になって」）である。この曲は、彼女の伝記とは対照的に、若々しい人生のテーマを讃えている。^[22]多くのポピュラー音楽とは異なり、この曲は短調の進行で進み、内省的でありながらも憂鬱な雰囲気を醸し出すため、ポピュラー音楽だけでなくクラシック音楽にも適している。

パラの音楽はフォークソングの伝統に深く根ざしており、彼女はヌエバ・カンシオン運動の一員とみなされている。^[23]彼女は1950年代に先駆者として関わり、フォークミュージックの人気を高めた。^[23]

パラは音楽の伝統を収集する旅をしながら、芸術的な実践も収集しました。^{[24]彼女は陶芸、絵画、}アルピジェラ刺繍に深い関心を抱きました。1959年に重度の肝炎にかかり寝たきりになった結果、画家およびアルピジェラ奏者としての彼女の仕事は大きく発展し、同年、サンティアゴの森林公園で開催された第1回および第2回野外美術展で油絵とアルピジェラを展示しました。

1964年4月、彼女はルーブル装飾美術館でアルピレラ、油絵、ワイヤー彫刻の展覧会を開催しました。これは、同美術館におけるラテンアメリカ人アーティストの初の個展でした。1965年、パリの出版社フランソワ・マスペロは彼女の著書『アンデスの民衆の詩』を出版しました。ジュネーブでは、スイスのテレビ局がアーティストと彼女の作品に関するドキュメンタリー『チリの刺繍作家、ビオレタ・パラ』を制作しました。

彼女の作品の多くは、民話や、それを保存するために集めた口承史を中心にしています。^[24]これらには、彼女の絵画「Las tres pascualas」、「Casamiento de negros」、「Machitún」が含まれます。これらの絵画はいずれもチリの民話に触発されており、すべて木材に油絵の具で描かれています。^[24]彼女の絵画スタイルは単純化されており、パラは絵画の物語、テーマ、文脈が邪魔されることなく伝わるようにリアリズムを避けました。^[24]

1934年、彼女は鉄道運転手のルイス・セレセダと出会った。2人は1938年に結婚し、パラは音楽家としてのキャリアを離れて家庭を築いた。^{[8] 2人の間には}イサベル（1939年生まれ）とアンヘル（1943年生まれ）の2人の子供がいた。彼女の夫はチリ共産党の熱心な支持者だった。^[8] 2人とも進歩主義運動とチリ共産党に関わるようになり、^[25] 1944年にはガブリエル・ゴンサレス・ビデラの大統領選挙運動に参加した。^[要出典]彼らはまた、チリ史上初の左翼大統領ペドロ・アギーレ・セルダの政治運動を支援した。^[8]

10年間の結婚生活の後、1948年にパラとルイス・セルセダは別居した。^[要出典]パラは1949年にルイス・アルセと出会い結婚し、同年に娘のカルメン・ルイサが生まれた。^[要出典] 2人目の子供であるロジータ・クララは1952年に生まれたが、パラがヨーロッパに滞在していた1955年に亡くなった。^[要出典]

1967年、パラは自ら銃で撃ち、死亡した。^{[26] [27] [28]彼女の死後、チリ国内外でいくつかの追悼式が行われた。彼女は}ビクトル・ハラや「ヌエバ・カンシオン・チレナ」の音楽運動など、多くのラテンアメリカのアーティストにインスピレーションを与え、チリの民俗学への関心を新たにした。

1992年、ビオレッタ・パラ財団は彼女の子供たちの主導で設立され、彼女の未発表の作品を分類、組織化し、普及させることを目的とした。ロドルフォ・ブラセリの著書『ああ、ビオレッタ・パラの復活』は、1993年と1994年にアルゼンチンの女優バージニア・ラゴ主演で『ビオレッタ・ビエネ・ア・ナセル』という舞台に翻案された。1997年には、ビオレッタ・パラ財団とチリ外務省文化局の協力により、彼女の視覚作品がパリのルーブル美術館装飾美術館で展示された。

2007年、彼女の生誕90周年を記念して、ラ・モネダ宮殿文化センターで彼女の視覚作品の展示会が開催され、「ヴィオレッタ・パラの視覚作品」と題された彼女の作品集が出版された。^[13] 2015年10月4日には、チリのサンティアゴでヴィオレッタ・パラ美術館（Museo Violeta Parra）が開館した。^{[5] 2017年10月4日、Googleは}Google Doodleで彼女の生誕100周年を祝った。^[29]

『ビオレタは天国へ行った』 ^[30]（スペイン語： Violeta se fue a los cielos）は、アンドレス・ウッド監督による2011年のチリ映画で、パラの伝記である。この映画は、ビオレタとルイス・セレセダ・アレナスの息子であるアンヘル・パラが書いた同名の伝記に基づいている。パラは映画の制作に協力した。この映画は、第84回アカデミー賞の外国語映画賞のチリ代表作品に選ばれたが、最終候補には残らなかった。この映画は、 2012年のサンダンス映画祭ワールドシネマドラマ部門審査員賞を受賞した。 ^[31]

• チリの歌と踊り Vol. 1 (1956)
• チリのチャントとダンス。 Vol. 2 (1956)
• ヴィオレタ・パラ、カント・イ・ギターラ。チリの民俗学、Vol.私(1956)
• ヴィオレタ・パラ、アコンパニャーダ・デ・ギターラ。チリの民俗学、Vol. Ⅱ（1958年）
• ヴィオレタ・パラのプレゼンテーション: チリの民俗学、Vol. Ⅲ． (1958)
• ヴィオレタ・パラのプレゼンテーション: チリの民俗学、Vol. IV. (1958)
• 戸田ヴィオレタ・パラ：チリの民俗学、Vol. VIII (1960)
• ヴィオレタ・パーラ、ギターと歌: Chants et danses du Chili。 (1963)
• Recordandeo a Chile (Una Chilena en París)。 (1965)
• カルパ・デ・ラ・レイナ（1966）
• ヴィオレタ・パラのラス・アルティマス・コンポジシオネス(1967)

• パリのヴィオレタ・パラとカンシオネス・リエンコントラーダ(1971)
• カンシオネス デ ヴィオレタ パラ(1971)
• ル・チリ・デ・ヴィオレタ・パラ(1974)
• 血の川（1975）
• プレゼンテ / アウゼンテ(1975)
• デシマス（1976）
• チリのチャントとリズム(1991)
• エル・オンブレ・コン・ス・ラソン(1992)
• デシマス・イ・センテシマス(1993)
• エル・フォークロアと情熱(1994)
• Haciendo Historia: La jardinera y su canto (1997)
• ヴィオレタ・パラ: Antología (1998)
• パリの再婚会議(1999)
• ギターラ作曲集(1999)
• Violeta Parra – En Ginebra、En Vivo、1965 (1999)
• ヴィオレタ・パラ:カントス・カンペシーノス(1999)

• ヴェルバ、エリッカ：『人生に感謝：ヴィオレッタ・パラの伝記』ノースカロライナ大学出版、2025年
• アルカルデ、アルフォンソ：Toda Violeta Parra（伝記と歌と詩のアンソロジー）Ediciones de la Flor。ブエノスアイレス 1974
• ディロン、ローナ。『ヴィオレッタ・パラ：生涯と作品』ウッドブリッジ：タメシス、2017年。Academia.edu ヴィオレッタ・パラの生涯と作品
• ディロン、ローナ。「ヴィオレッタ・パラの芸術と歌詞における宗教と天使の目覚めの伝統」Taller de letras 59 (2016):91–109。Academia.eu
• ディロン、ローナ。「反抗的な芸術：ビオレッタ・パラの『アルピジェラス』のフェミニスト弁証法」クレア・テイラー編『アイデンティティ、国家、談話：ラテンアメリカの女性作家と芸術家』 53～66ページ。ケンブリッジ：ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、2009年。
• エスコバル・ムンダカ、A.「私は拍手のためにギターを弾くのではない：世界をひっくり返す」、ヴィルチェス、P.、ヴィオレッタ・パラの文化的景観のマッピング、チャム：パルグレイブ・マクミラン、2018年。
• エスコバル・ムンダカ、A. 詩学の翻訳：ビオレッタ・パラの音楽、詩、芸術のつながりを分析する。博士論文、サセックス大学。2019年。
• Escobar-Mundaca、A. Violeta Parra、学際的な創造性。修士論文。バルセロナ大学: スペイン、2012
• ケルシェン、カレン。ヴィオレタ・パラ：風の気まぐれに。ニューメキシコ州アルバカーキ：ABQ Press、2010年。
• マンズ、パトリシオ。ヴィオレタ・パラ。マドリッド：フカル、1978年。 2編1984年
• パラ、アンヘル。ヴィオレタ・セ・フエ・ア・ロス・シエロス。サンティアゴ・デ・チリ: カタルーニャ、2006
• パラ、エドゥアルド。ミ・ヘルマナ・ヴィオレタ・パラ。人生は終わりです。サンティアゴ・デ・チリ：LOMエディシオネス、1998年。
• パラ、イザベル。エル・リブロ市長デ・ヴィオレタ・パラ。マドリード：ミハイ、1985年。
• パラ、ヴィオレタ。Violeta Parra、Composiciones para guitarra。編。コンチャ、オリビア。
• モレノ、アルブレヒト：「ヴィオレタ・パラと『ラ・ヌエバ・カンシオン・チレナ』」。ラテンアメリカ大衆文化研究5 (1986): 108–26。
• SUBERCASEAUX、Bernardo y LONDOÑO、Jaime。 グラシアス・ア・ラ・ヴィダ。ヴィオレタ・パラ、証言。ブエノスアイレス: ガレルナ、1976

• 歌、詩、ビデオ
• ディスコグラフィーと歌詞
• アイサック 2001 三連祭壇画版『グラシアス・ア・ラ・ヴィダ』
• Find a Graveの Violeta Parra
• ビオレッタ パラ美術館
• 「ヴィオレタ・パラ」。Discogs.com。