カリブ音楽のジャンル一覧

カリブ音楽のジャンルは非常に多様です。それぞれがアフリカ、ヨーロッパ、アラブ、アジア、先住民の影響の総合であり、主にアフリカ人奴隷の子孫（アフロ・カリブ音楽を参照）によって生み出され、他のコミュニティ（インド・カリブ音楽など）からの貢献もあります。カリブ海以外で広く人気を博したスタイルには、バチャータ、メレンゲ、パロ、マンボ、バイタック・ガナ、ブヨン、ケイデンス・リプソ、カリプソ、ソカ、チャツネ、チャツネ・ソカ、コンパス、ダンスホール、ジンピン、パラン、ピチャカリー、プンタ、ラガ、レゲエ、デンボウ、レゲトン、サルサ、ソカ、ズークなどがあります。^[1]カリブ音楽は中南米の音楽とも関連があります。

カリブ音楽の歴史は、カリブ海自体の歴史に由来しています。その歴史は、先住民の土地が外部からの侵略を受け、暴力、奴隷制度、さらには大量虐殺までもが行われた歴史です。

1492 年にクリストファー コロンブスが上陸した後、スペインはカリブ海全域の領有権を主張しました。この主張は、現地住民とヨーロッパのスペイン近隣諸国の両方から不満を招き、数年のうちに、この地域ではヨーロッパ列強間の血なまぐさい戦いが繰り広げられました。これらの戦いと、それに伴うさまざまなヨーロッパの疫病により、島々に住んでいた現地の部族は壊滅しました。

こうして、カリブ海諸島はさまざまなヨーロッパ帝国の一部として植民地化されました。ヨーロッパ人がアフリカ人奴隷を輸入し、植民地の島々の砂糖やコーヒー農園で働かせたため、先住民の文化はさらに侵食されました。多くの場合、先住民の文化 (および先住民の音楽) は、アフリカやヨーロッパから輸入されたものに置き換えられました。

この時点で、^{[いつ? ]}存在していた共通のカリブ文化は分裂しました。ヨーロッパの各列強は、それぞれが領有権を主張した島々に独自の文化を押し付けていました。20 世紀後半には、多くのカリブ海諸島が植民地支配から独立しましたが、ヨーロッパの影響は、微妙に異なるそれぞれの文化の音楽の中に今でも聞くことができます。

島特有の文化もカリブ海の音楽に影響を与えています。どの島にも独自の音楽スタイルがあり、そのすべてがアフリカの奴隷からもたらされた音楽に多かれ少なかれ影響を受けています。そのため、カリブ海の音楽のほとんどは、その島独自の文化ではあるものの、アフリカ音楽の要素、つまり打楽器の多用、複雑なリズムパターン、コールアンドレスポンスのボーカルなどを取り入れています。多くの場合、スタイルの違いは、それぞれの音楽で使用されているリズムに帰着します。つまり、どの島にも独自のリズム感覚があるのです。

カリブ音楽の複雑で奥深い起源は、西半球の植民地移民パターン、人身売買パターン、それぞれの国と領土における人々のるつぼ、そしてその結果としての独自の音楽的影響の流入についての知識があれば、最もよく理解できる。植民地時代のカリブ海の祖先は、主に西アフリカ、西ヨーロッパ、インドの出身であった。20世紀と21世紀には、台湾、中国、インドネシア/ジャワ、中東からの移民もいる。近隣のラテンアメリカと北アメリカ（特にヒップホップとポップミュージック）の国々も、当然ながらカリブ文化に影響を与えており、その逆もまた同様である。カリブ海の国と領土には音楽上の共通点があるが、移民パターンと植民地の覇権の多様性は、音楽的影響の多様性と平行する傾向がある。言語の壁（スペイン語、ポルトガル語、英語、ヒンドゥスターニー語、タミル語、テルグ語、アラビア語、中国語、ヘブライ語、イディッシュ語、ヨルバ語、アフリカの言語、インドの言語、アメリカインディアンの言語、フランス語、インドネシア語、ジャワ語、オランダ語）は、最も強い影響の一つです。

カリブ海の音楽ジャンルの区分は必ずしも明確に定義されていない。なぜなら、これらのジャンルの多くは共通の関係や楽器を共有し、さまざまな方法や方向で互いに影響を及ぼし合っているからである。^[2]たとえば、ジャマイカのメントスタイルは、トリニダードのカリプソと融合してきた長い歴史がある。^[3]カリプソの要素がメントで使われるようになり、その逆もまた同様であるが、その起源はカリブ海文化にあり、それぞれがトリニダードのシャンゴ教とシャウター教、ジャマイカのクミナの精神的伝統の影響を独自に受けている。^[4]カリブ海のスペイン語圏の音楽は、ラテン音楽業界では トロピカル音楽に分類されている。

20世紀半ばまでに、アンティグア・バーブーダでは毎年恒例のカーニバルの祭典の一環として、活気あるカリプソとスティールパンの演奏が披露されました。ヘルズ・ゲートは、ブルート・フォースやビッグ・シェル・スティールバンドとともに、アメリカのレコード・プロデューサー、エモリー・クックの尽力により、カリブ海で初めて録音され、商業レコードに収録されたスティールバンドとなりました。 ^[5]ショート・シャツ、スワロー、オブスティネイトは、島の毎年恒例のカリプソ・コンテストで競い合った最も人気のあるカリプソニアンでした。^[6]

ベンナはアップテンポなアンティグア民謡で、ベナとも綴られ、ディッティとしても知られています。歌詞はスキャンダラスなゴシップに焦点を当てており、コールアンドレスポンス形式で演奏されるのが特徴です。また、島全体にニュースや政治評論を広める民俗コミュニケーションの手段でもありました。^[7]他のジャンルには以下が含まれます。

シャンテ・マス（仮面舞踏会の歌）はドミニカの伝統的な音楽で、カーニバルのお祝いに基づいており、仮面をかぶったパーティー参加者のグループによって演奏されます。コールアンドレスポンスの形式が使用され、歌詞は軽薄な侮辱的なものが多く、地元のスキャンダルや噂について語っています。^[8]他のジャンルには以下が含まれます。

ソカ音楽

バーリはオランダ領アンティル諸島ボネール島の祭り、ダンス、太鼓、歌の一種である。一人の歌手が即興で歌う。歌詞は地元の人物や重要な出来事に関するものが多い。^[9]

キンベは、オランダ領アンティル諸島のセントマーチン島の時事歌である。伝統的にはポヌムダンスと太鼓の伴奏が付くが、現在では伴奏なしで演奏されることも多い。歌詞にはゴシップ、ニュース、社会批判などが含まれており、巧みな語呂合わせや韻が使われている。演奏は競争的な性質を持つことが多い。 ^[10]

トゥンバはキュラソー音楽のスタイルで、名前の由来は17世紀のスペインのダンスであるが、その起源はアフリカに強く由来している。伝統的なトゥンバはスキャンダラスで噂話や非難の歌詞が特徴だが、現代のトゥンバはそのような話題を避けることが多い。海外でもよく知られており、19世紀初頭に遡る。現在はカーニバル・ロード・マーチの一部となっている。 ^[11]

その他のジャンルは次のとおりです:

シャントはガイアナ音楽の一種で、カリプソとメントの両方に関連しており^{[12] 、ガイアナの}ボードビルショーで使用されることで初期のポピュラー音楽の主要な部分になりました。曲は時事的で気楽で、ギターの伴奏が付いていることがよくあります。^[13]他のジャンルには次のものがあります。

• チャツネ
• チャツネソカ
• ダンスホール
• カリプソ

コンパスは、コンパス・ディレクト（ compas direct ）の略で、1950年代半ばにサックス兼ギター奏者のヌムール・ジャン＝バティストによって普及した現代のメレンゲ（クレオール語ではmereng ）である。彼のメレンゲはすぐにアンティル諸島全土、特にマルティニーク島とグアドループ島で人気を博した。ウェバート・シコとヌムール・ジャン＝バティストの2人がグループのリーダーとなった。その後シコはグループを脱退して新しいグループを結成し、2人は良い友人関係を保ちながらも激しいライバル関係に発展した。ヌムールと区別するため、シコは自身の現代のメレンゲをカデンス・ランパ（Cadence lampa）と名付けた。

クレオール語ではkonpa dirèkまたは単にkonpaと綴られる。一般的にはkompaと発音される。^[14]

1800 年代半ばにハイチで発展したハイチのメレンゲ (クレオール語ではメレングとして知られる) は、今日まで演奏されている同種のものの中では最古の現存する形式とみなされており、ハイチの国民的シンボルとなっている。ジャン・フーシャールによると、メレングは奴隷音楽のジャンル (チカやカレンダなど)とフランス系ハイチ人のコントルダンス (クレオール語ではコントラダンス) に関連する舞踏形式が融合して生まれた。彼によると、メレングの名はマダガスカルのバラ族のムルンゲ音楽に由来する。アメリカ大陸に渡ったマダガスカル人がほとんどいなかったことからこの語源には疑問が残るが、フーシャール (およびほとんどのハイチ人) がハイチの音楽と国民的アイデンティティのアフリカ由来の性質であると考えていることを強調するものとして重要である。メレンゲはコンパに人気を奪われた。

ミジク ラザンは、 1987 年にハイチで始まった音楽運動で、ミュージシャンが伝統的なハイチのブードゥー教の儀式と民族音楽の要素をロックンロールと組み合わせ始めたのが始まりです。ブードゥー教の伝統のルーツに遡るこの現代音楽のスタイルは、ハイチ クレオール語でミジク ラザン(「ルーツ ミュージック」) 、フランス語でミュージック ラシンと呼ばれるようになりました。文脈上、この運動は単にラザンまたはラシンと呼ばれることがよくあります。

1970 年代後半から (デュヴァリエ独裁政権の富裕化に対する不満から)、ポルトープランス(および、それほどではないがカパイシャンやその他の都市部) の若者は、新しいタイプの生活を試し始めた。フランソワ・デュヴァリエによるブードゥー教のイメージのテロ手法としての流用、米国での組み立てと大規模輸出農業の増加、ディスコの人気、そしてジャン＝クロード・デュヴァリエによるコンパとシャンソン・フランセーズへの評価は、多くの若者と愛を幻滅させた。

独裁政権の「ハイチ国民」という概念（そして独裁政権そのもの）に疑問を呈するため、数人の男たちがサンバ運動に体現された新しい生き方を試み始めた。彼らは、ブラックパワー、ボブ・マーリー、ヒッピーといった世界的なトレンド、そしてとりわけハイチの田舎暮らしからヒントを得た。彼らは農民の伝統的なブルーデニム（カロコ）を着て、グローバル資本主義が提供する商業化され加工された生活を避け、共同生活の価値を称賛した。後に彼らはドレッドヘアに似たもつれた髪を採用したが、そのスタイルをハイチに存在していたものと認識し、水の精霊を意味する「チェベ・シンビ」という言葉を使った。

1990 年代には、ミジク ラシン( 「ルーツ ミュージック」)として知られるようになった音楽ジャンルが商業的に成功しました。ブークマン エクスぺリャンス、ブーカン ギネン、そしてそれほどではないがRAMなどのミュージシャンが、ララ、カナヴァルの音楽、またはラコウと呼ばれる田舎の村落の伝統的なスピリチュアル音楽 (ラコウ スヴナン、ラコウ バジョ、ラコウ スクリ、ラコウ デレヤルなど) などの伝統的な形式や楽器に、レゲエ、ロック、ファンクのリズムを取り入れました。

トゥーバドゥは、アコースティック、ギター、ビートボックス、アコーディオンなどの楽器を組み合わせて演奏する放浪吟遊詩人によって演奏される、ハイチ、フランス、カリブ海起源のバラードを歌う、別の形式の民俗音楽である。^[15]これは、世紀の変わり目にキューバの砂糖農園で働くためにハイチから出稼ぎに来た労働者によって作られたキューバのソン・クバーノといくつかの点で似ている^{[説明が必要]}。^{[16]ミュージシャンは}、ポルトープランス国際空港やペシオンヴィルのバーやレストランで演奏する。

• バチャータ

ホンジュラスの音楽は多様です。プンタはホンジュラスのメインの「リトモ」で、カリブのサルサ、メレンゲ、レゲエ、レゲトン、コンパなど、特に北部で広く聞かれる類似の音があり、国内の内陸の田舎ではメキシコのランチェラが聞かれます。ホンジュラスの首都テグシガルパは現代ホンジュラス音楽の重要な中心地で、美術大学の本拠地です。

フォークミュージックはギター、マリンバ、その他の楽器で演奏されます。人気のあるフォークソングにはラセイバやカンドゥなどがあります。

その他のジャンルは次のとおりです:

ジャマイカは、特に音楽への影響により、世界で最も人口の少ない文化大国と見なされることがあります。ジャマイカの音楽には、ジャマイカの民族音楽や、メント、スカ、ロックステディ、レゲエ、ダブミュージック、ダンスホール、レゲエフュージョン、および関連スタイルなど、多くの人気ジャンルが含まれます。

以下は、ジャマイカ/ジャマイカの影響を受けた音楽のジャンル、サブジャンル、派生形式のリストです。

• スカ
• ロックステディ
• レゲエ
• ラガ
• ラガマフィン
• ダブ
• ダンスホール
• メント
• ニャビンギ
• アフリカのレゲエ
• ルーツレゲエ
• ラガ
• 恋人たちのロック
• デジタルレゲエ
• デジタルダンスホール
• デンボウ
• ステッパー
• ダブ詩
• トースティング（ジャマイカ音楽）
• ラガマフィン
• ジャングル
• ドラムとベース
• ラガジャングル
• イギリス吹替
• ロッカー
• ラバダブ
• サウンドシステムミュージック
• ダンスホールレゲエ
• レゲトン
• ラガソカ
• ダブステップ
• ルーツダブ
• ダブワイズ
• ラガコア
• ダブトロニカ
• デジタルダブ
• スカジャズ
• スカパンク
• 2トーンスカ
• スカコア
• 第三波スカ
• スカの復活
• ルーツスカ
• スカロック
• メントジャズ
• メントブルース
• カリプソ（ジャマイカの影響）
• ソカ（ジャマイカの影響）
• スカブルース
• スカ ロックステディ
• スカ・レゲエ
• レゲエフュージョン
• ダンスホールフュージョン
• ポップレゲエ
• レゲエポップ
• レゲエロック
• レゲエソウル
• ゴスペルレゲエ
• ゴスペルダンスホール
• ジャマイカのゴスペル
• クリスチャンレゲエ
• クリスチャンダンスホール
• 意識的なレゲエ
• コンシャスダンスホール
• 文化的なレゲエ
• ルーツダンスホール
• ニュールーツレゲエ
• リバイバルレゲエ
• リバイバルダンスホール
• オールドスクールレゲエ
• ヴィンテージレゲエ
• ヴィンテージスカ
• クラシックスカ
• クラシックレゲエ
• クラシックダンスホール
• ルードボーイスカ
• 反逆音楽（レゲエ）
• ラスタファリアン音楽
• レゲエの賛美
• レゲエ崇拝
• ゴスペルスカ
• ニャビンギチャント
• ラスタファリアンの聖歌
• レゲエインストゥルメンタル
• ダブ・レゲエ
• ハードコアダンスホール
• 意識的なダブ
• ディープダブ
• プログレッシブダブ
• 実験的な吹き替え
• アンビエントダブ
• エレクトロダブ
• ダブテクノ
• ダブファンク
• ダブルーツ
• ダブステップレゲエ
• ジャングルレゲエ
• スカソウル
• スカファンク
• スカゴスペル
• スカフュージ​​ョン
• スカカリプソ
• スカメント
• シングジェイ
• スカニャビンギ
• ニャビンギ吹替
• ラスタファリダブ
• デジタルニャビンギ
• デジタルルーツ
• エレクトロレゲエ
• エレクトロダンスホール
• エレクトロのルーツ
• アフロビートレゲエ
• アフロビートダンスホール
• レゲエ アフロビート
• ダンスホール アフロビート
• ソカダンスホール
• レゲエソカ
• ダブソカ
• ラテンレゲエ
• ラテンダンスホール
• レゲエジャズ
• ダンスホールジャズ
• ダブジャズ
• レゲエファンク
• ダンスホールファンク
• ファンク レゲエ
• ファンクダンスホール
• ファンクダブ
• レゲエヒップホップ
• ダンスホール ヒップホップ
• ダブヒップホップ
• ヒップホップ レゲエ
• ヒップホップダンスホール
• ヒップホップダブ
• レゲエR&B
• ダンスホール R&B
• ダブ R&B
• R&B レゲエ
• R&B ダンスホール
• R&Bダブ
• レゲエブルース
• ダンスホールブルース
• ダブブルース
• ブルース レゲエ
• ブルースダンスホール
• ブルースダブ
• レゲエロック
• ダンスホールロック
• ダブロック
• ロック レゲエ
• ロックダンスホール
• ロックダブ
• レゲエパンク
• ダンスホールパンク
• ダブパンク
• パンク・レゲエ
• パンクダンスホール
• パンクダブ
• レゲエメタル
• ダンスホールメタル
• ダブメタル
• メタルレゲエ
• メタルダンスホール
• メタルダブ
• レゲエスカ
• ダンスホールスカ
• ダブスカ
• スカ・レゲエ・フュージョン
• スカ ダンスホール フュージョン
• スカ ダブ フュージョン
• アフロスカ
• アフロレゲエ
• アフロダンスホール
• アフロダブ
• ダブ・ラガ
• ラガ ダブステップ
• レゲトンダブ
• レゲトンダンスホール
• ダンスホールステップ
• デジタルラガ
• デジタルステッパー
• デジタルロッカー
• デジタルダンスホール
• ルーツラガ
• レゲエトラップ
• ダンスホールトラップ
• ダブトラップ
• トラップレゲエ
• トラップダンスホール
• トラップダブ
• レゲエポップフュージョン
• ダンスホールポップフュージョン
• ダブポップフュージョン
• 世界のレゲエ
• ワールドダンスホール
• ワールドダブ
• ダブワールドビート
• ダブニューエイジ
• ダンスホール レゲトン
• レゲトンダンスホールフュージョン

ジャマイカの民族音楽:

• ブルッキンズ
• ブルル
• カリプソ
• デンボウ
• クミナ
• マルーン
• メント
• ナゴス
• 復活
• 設定
• ゲレ
• タンボ
• 仕組み

ジュエはセントルシアの田舎音楽の一種で、通夜、ビーチパーティー、満月の集まり、デボットダンスなどのイベントで非公式に演奏される。ジュエは卑猥な歌詞とほのめかしを使って言葉のスキルを披露し、時事問題や著名人に対する政治的、喜劇的な論評を表現する。ルシア文化に浸透したよく知られた技法の1つはラン・デヴィヴェで、歌手が本当の意味とは反対のことを言う。 ^[17]他のジャンルには以下のものがある。

ビッグ・ドラムは、セントビンセントおよびグレナディーン諸島やウィンドワード諸島の他の地域、特にカリアク島で見られるスタイルである。伝統的に木の幹で作られた太鼓の伴奏が付くが、現在ではラム酒の樽のほうが一般的である。風刺的で政治的な歌詞がよく使われ、チャントウェルと呼ばれる女性歌手が歌い、色鮮やかな衣装を着たダンサーが伴奏する。ビッグ・ドラムは、結婚式や新造船の進水式などのお祝いの場で演奏される。^[18] チャツネ・ソカも別のジャンルである。

カセコはスリナム発祥の音楽ジャンルです。カセコという用語は、奴隷時代に非常に素早いダンスを表すために使われたフランス語の「casser le corps（体を壊す）」という表現に由来していると思われます。カセコは、数多くのポピュラー音楽とフォーク音楽の融合です。リズムが複雑で、スクラッジ（非常に大きなバスドラム）などの打楽器が使われています。歌は、通常、コールアンドレスポンス形式です。

その他のジャンルは次のとおりです:

カリプソはトリニダード音楽で、伝統的にゆっくりとしたテンポで、歌手兼作曲家、またはカリプソニアンに伴奏される。歌は即興的でユーモラスであることが多く、性的なほのめかし、政治的・社会的論評、そしてピコンと呼ばれる軽い調子で人々をからかうような歌詞のスタイルが含まれる。カリプソはカーニバルのカリプソテントで競技的に演奏される。^[19]カリプソは西アフリカ由来のリズムとカットタイムを使用し、ダンスが重要な要素となっている。^{[20]カリプソのルーツは}、バハマ、ジャマイカ、バミューダ、またはヴァージン諸島にあるとよく言われている。カリプソの起源は、少なくとも1859年にトリニダード島を訪れていた鳥類学者が、カリプソの起源はイギリスのバラードにあると述べたことに遡ることができる。^[2]カリプソには多様な伝統がありますが、トリニダードで発展した際に独自のジャンルとなりました。^[21]カリソという言葉はセントルシアの方言の時事歌を指し、言語的にはカリプソという言葉と関連がある可能性があります。^{[2] [22]}

カリソはトリニダードの民俗音楽の一種で、カリプソ音楽の重要な祖先である。歌詞は時事的で、ピコンの伝統では皮肉や嘲笑が頻繁に含まれ、主にフランス語のクレオール語で、チャントウェルと呼ばれる歌手によって歌われる。カリソはカリブ語で喜びの歌を意味するカリエトから来ている可能性があり、カレソと同義語としても使用される。^[23]

チャツネは南カリブ海地域特有の料理で、ガイアナ、トリニダード、ジャマイカ、スリナムで人気があります。伝統的なインド音楽とトリニダードの人気音楽である ソカ音楽の要素を取り入れています。

ソカはトリニダード・トバゴ発祥のカリブ音楽のスタイルです。

ソカはもともと、カリプソのメロディアスで軽快な音と、強烈なリズムのパーカッション（最近の音楽では電子音楽が使われることが多い）、そしてインドの楽器（特にドーラク、タブラ、ダンタル）を組み合わせたもので、ショーティの名曲「インドラニ」や「シャンティ・オム」にそのことが表れています。80年代には、フランス領アンティルのバンド「カサヴ」によって普及したズークの影響が、現代のソカ音楽の発展に大きな影響を与えました。

• ムジカ・リャネーラ
• メレンゲ
• ガイタ
• タンボレス
• サルサ

• カレソはヴァージン諸島の歌の形式で、現在は民俗アンサンブルによって特別な祝日や感謝祭、教育行事でのみ演奏されています。ケルベといくつかの点で似ていますが、より持続的な音節、よりアフリカ的な旋律スタイル、女性のみのコールアンドレスポンス形式、ニュースやゴシップを伝える歌詞、歴史的な出来事を記念したり祝ったりする機能があります。^[24]

• スクラッチバンド
• バンブーラ
• 仮面舞踏会の音楽

ケルベはセントクロイ島を起源とするヴァージン諸島の民俗音楽の一種で、現在ではスクラッチバンドと呼ばれるグループによって演奏されることが多い。しかし伝統的には、ケルベはフェスティバルやその他の祝賀行事でソロ歌手によって非公式に演奏されていた。隠された意味や性的なほのめかしがよく見られ、歌詞はボイコットのような政治的な出来事に焦点を当てていた。^[24]

• ブリル、マーク。ラテンアメリカとカリブ海の音楽、第2版、2018年。テイラー＆フランシスISBN 1138053562 
• マヌエル、ピーター。カリブ海の流れ：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽（テンプル大学出版、1995年）。ISBN 1566393388 

• ディアス・アヤラのキューバとラテンアメリカのポピュラー音楽コレクション