カンディド・ポルティナリ

カンディド・ポルティナリ
1962年のポルティナリ
生まれる	カンディド・ポルティナリ ( 1903-12-29 )1903年12月29日 ブロドフスキ、サンパウロ、ブラジル
死亡	1962年2月6日(1962-02-06)（58歳） リオデジャネイロ、ブラジル
知られている	画家
注目すべき作品	オ ムラート、カフェ、メニノス デ ブロドフスキ、ゲラ エ パス
動き	現代アート

カンディド・ポルティナリ（1903年12月29日 - 1962年2月6日）はブラジルの画家でした。彼は最も重要なブラジルの画家の一人であると同時に、ネオリアリズム絵画のスタイルにおける著名で影響力のある画家であると考えられています。

ポルティナリは、小さなスケッチから、1956年に国連本部に寄贈された「戦争と平和」パネルなどの記念碑的な作品まで、5,000点以上のキャンバスを描きました。ポルティナリは、作品全体を通して社会的な関心を抱き、ブラジルの文化界と政治界で活発な生活を送りました。

ポルティナリは、ヴェネト州キアンポ・ヴィチェンツァ出身のイタリア移民、ジョヴァン・バッティスタ・ポルティナリとドメニカ・トルクアートの息子として、サンパウロ州ブロドフスキ近郊のコーヒー農園で生まれました。^[1]黒い土と青い空のコーヒー農園で育ったポルティナリは、愛する故郷からインスピレーションを得ました。後年の絵画、壁画、フレスコ画の大半では、故郷の色であった青と多くの茶色や赤が使われていました。

ポルティナリの初心者の仕事の 1 つは、絵の具を使って正確なイメージを詳細に捉え、写真を拡大するというものでした。これは驚くほど似ていたため、よく売れました。ポルティナリはその後、リオデジャネイロの国立美術学校で学びました。1923年、1925 年、1927 年にサロンで賞を受賞し、1928 年にはブラジル政府から 3 年間ヨーロッパで学ぶための奨学金を獲得しました。^[1]ヨーロッパ滞在中、ポルティナリはほとんど絵を描きませんでしたが、さまざまなヨーロッパの芸術家の作品を研究し、美術館を訪れ、将来の妻となるマリア マルティネッリと出会いました。彼はブラジルに帰国すると、真のブラジルのライフスタイルを伝え、芸術を通してブラジルの人々の痛みと闘争を捉えることに全力を尽くしました。^[2]

帰国後、ポルティナリはブラジルの現実を、自然の美しさから貧困層の厳しい生活まで描き始め、自身の学問的形成とモダニズムの前衛芸術との融合を追求した。ポルティナリは自分自身であり続け、新しい経験や新しい見方に自分を変えることはなかった。彼にとってルーツは重要であり続け、真のブラジル精神を絵画で表現しようと努めた。彼はブラジルの生活環境の厳しい現実と生存のための闘いを世界に知ってもらいたいと考えていた。彼の作品のほとんどすべてに、強さ、勤勉さ、独立心、そして誠実さが表れている。^[3]

1939年、ポルティナリはニューヨーク万国博覧会に出展した。翌年、ポルティナリのキャンバス作品は初めてニューヨーク近代美術館に展示された。ヨーロッパにおけるファシズムの台頭、戦争、そしてブラジルの問題社会との密接な関わりは、彼の作品の社会的性格を再確認させ、彼を政治活動へと導いた。

彼はブラジル共産党に入党し、 1945年に下院議員に立候補し^[4]、1947年には上院議員に立候補した^[5]が、エウリコ・ガスパール・ドゥトラ政権下で共産主義者の迫害から逃れるためウルグアイに逃亡した。1951年、第1回サンパウロ美術ビエンナーレで彼の作品のための特別室が設けられた。翌年、政府から大赦が発令された後、彼はブラジルに戻った。1956年、国連が加盟国に組織の新本部への美術作品の寄贈を要請した後、ブラジルはポルティナリをその任務に指名し、彼は4年の歳月と約180の習作をかけてこの絵画を完成させた。国連事務総長ダグ・ハマーショルドはこの作品を「国連に寄贈された最も重要な記念碑的美術作品」と名付けた^{[2] 。}

医師から毒素と中毒の危険性を警告された後も、彼は諦めず絵を描き続けた。ポルティナリは人生の最後の10年間、健康を害した。1962年、絵の具による鉛中毒でリオデジャネイロで亡くなった。 ^{[2] [検証失敗] [6]}

2007年12月20日、彼の絵画『O Lavrador de Café』 [pt] ^{[7]が、パブロ・ピカソの}『スザンヌ・ブロックの肖像』とともにサンパウロ美術館から盗まれた。^[8]絵画は 2008 年 1 月 8 日にサンパウロ警察によってフェラス デ ヴァスコンセロスで発見されるまで行方不明のままでした。絵画は損傷なくサンパウロ美術館に返還された。^[9]

2003年の生誕100周年にはロンドンでの作品展をはじめ、数々の記念行事が開催された。

ポルティナリの作品には、ブラジルの人々とその特徴を表現しようとする強い意志が込められている。ポルティナリ自身は「あの人々をあの服装であの色で描く」と語っている。アントニオ・カラドによると、ポルティナリの作品は「ブラジル人にもっと自分たちの土地を愛するように教える記念碑的な芸術作品」である。^[2]

ポルティナーリは、モダニズムの技法やスタイルを体験し、吸収することで、元々のアカデミックな形成を超越することができ、それが彼の絵画的個性を根本的に形成しました。彼の作品の範囲と広がりには、農村と都市の労働、ブラジル北東部の農村の苦難から逃れる難民を描いた絵画が含まれます。また、彼の作品のこれらの主要でよく知られている側面にもかかわらず、1500年のポルトガル人の到着以来のブラジルの歴史における重要な出来事の扱い、子供時代のイメージ、家族のメンバーと主要なブラジルの知識人の肖像画、本の挿絵、ベロオリゾンテのパンプーリャにあるサン・フランシスコ教会を飾るタイルがあります。

彼のキャリアはオスカー・ニーマイヤーとのコラボレーションと重なっており、他のアーティストとのコラボレーションも含まれている。ポルティナリの作品は、幼少期を過ごしたブロドフスキーの自宅の礼拝堂から、ニューヨークの国連ビルにあるパネル「戦争と平和」 、ワシントンDCの議会図書館ヒスパニック閲覧室にある4つの壁画まで、ブラジル国内外のギャラリーや施設で見ることが^{できる[10]。}

前述のように、カンディド・ポルティナリは貧しい移民の家庭に生まれました。^[11]これにより、彼はブラジルの文化と、真にブラジル人であることが何を意味するかについて独自の視点を持つことができました。これは、彼がブラジルのモダニズム時代の著名な芸術家であったため重要です。^[12]そのため、彼の視点は、当時の労働者のより誇り高く威厳のある見方を与えました。ラサール・セガールの「バナナル」やタルシラ・ド・アマラルの「労働者」などの他の芸術家が、個性を排除し、各個人を匿名にした労働者の絵を描いたのに対し、ポルティナリはその逆を行いました。たとえば、彼の絵画「メスティーソ」では、強く、有能で、気高い人物を描いています。これにより、彼は労働者が壊れていなかったことを示しています。代わりに、彼らは誇り高く、独立していました。ポルティナリは、独特のスタイルで、ブラジルがどのような国であるかの説明に自身の文化と人生経験を活用しました。

ポルティナリは『ココア』（1938年）でコーヒー農園の労働者を描いている。後ろには木箱を頭の上に乗せた女性が描かれており、絵の中には子供がいる。これは、子供たちもこの重労働に同席し、両親を手伝うよう奨励されていたことを示している。農園での労働の見返りとして、家族には土地が与えられ、彼らは自分の分を稼いだ。ここでも青とオレンジが使われ、ポルティナリの願いであったブラジルの重要性を真に捉えている。この作品は「ブラジルは『ポルティナリのコーヒー』によって無名から救われつつある」と表現されている。^[13]

コーヒー（国立美術館、1935年）は、力強く機知に富んだ労働者を表しています。彼らの大きな手と足は、彼らが力強く、重労働を恐れなかったことを示しています。^[13]人々は土地を守り、生き残るために協力しました。この絵は、短い体、丸い頭、土地の茶色と赤の色合いで人々を捉えているため、「リアリズム」の素晴らしい描写でもあります。

『メスティーソ』（1934年）では、彼は肖像画だけでなく、個人のタイプを描こうとしている。^{[14]ポルティナリは、}メスティーソの背景に畑と彼らの懸命な労働が描かれていることから、ブラジルの労働者がタフで仕事に誇りを持っていたことを示している。彼の誇らしげな姿勢は自信と強さを表現している。

「戦争と平和」（Guerra e Paz、リオデジャネイロのグスタボ・カパネマ宮殿、1952-56年）は、国連がブラジルに芸術作品の寄贈を依頼したときに作成された壁画です。ポルティナリは、戦争、苦悩、恐怖、痛みを表現し、戦争中に人々がどのように苦しみ、影響を受けたかを示す2つの壁画を制作しました。「戦争」で使用した青色は、 「平和」の明るい黄色とのコントラストを生み出しました。2つ目は平和と幸福を表現することを意図していました。ベント・アントニオは、彼の著書「ポルティナリ」で、この作品を「一種の無邪気な楽園のビジョン」と表現しています。この壁画で、彼は異なる人種グループを結び付け、さまざまな個人の間に平和を示すことも意図していました。当時、ブラジルには多種多様な民族が住んでいました。彼の作品は、多文化の人々の間に橋をかけることを意図していました。この作品は、第二次世界大戦とその恐怖を記念して作成されたニューヨークの国連総会ビルにあります。それは、二度と起こってはならないことを模したものだった。ここを訪れる人は、戦争の縮図を目の当たりにし、平和は確かに達成可能であると悟って去る。^[15] 「戦争と平和」は、人類のために捧げられた全生涯の集大成である。彼の息子ジョアン・カンディド・ポルティナリによると、彼の絵画は、彼の好戦的な政治観と同様に、世界の不正、暴力、悲惨さに反対するものだったという。^[16]

ワシントン DC にある議会図書館のヒスパニック財団には、ポルティナリが 1941 年に描いた、ヒスパニック系アメリカ人の苦闘を描いた 4 つの壁画があります。「陸地の発見」、「森への進入」、「インディアンの教え」、「黄金の発見」はいずれもスペイン人とポルトガル人のアメリカへの到来を描いたもので、弟のルイスの助けを借りて 2 か月かけて完成させました。 「陸地の発見」は、船で航海する一般の船員を描いたものです。 「森への進入」は「フレスコ画を彷彿とさせる」もので、人物の腕や脚を大きくして力強さを表現するという彼のスタイルも見事に表現しています。「インディアンの教え」では、ポルティナリは司祭またはスペインの「イエズス会の神父」とインディアンの明確な一体感を表現しようとしています。また、ブラジルの赤い土の存在も表現しています。最後の壁画「黄金の発見」では、アーティストは 1 隻の船と特定の人々だけを描くことにして、金を発見したことを表現しています。ブラジル政府は、ポルティナリが壁画を制作し、自国を代表してワシントンに渡航するための費用を支払った。^[17]

ポルティナリはかつてこう言った。「私は赤い大地の息子だ。ブラジルの現実をありのままに、ありのままに描くことにした。」^[18]ブラジルでの生活は、ポルティナリにとって決して楽なものではなかった。特に裕福ではなかったことを考えると。しかし、この現実の証拠を見せたいという彼の願望は、彼のすべての作品に表れている。劣悪な住居、不十分な栄養、教育の欠如、医療へのアクセスの少なさ、あるいは全くない状態、そしてさまざまな病気が、生き残るために奮闘するブラジルの人々に絶望的な状況を生み出した。これが、ポルティナリが人間の痛みに対する世界的な認識を高めたいという願望につながり、彼はほぼすべての絵画でそれを描こうとした。

ポルティナリは、ブラジルの将来の世代の芸術家、音楽家、詩人、作曲家にも大きな影響を与えた。ヨーロッパを広く旅し、彼らの芸術、技術、スタイルを学んだ後、彼はブラジルに戻り、独自の方法論を創り、独自のスタイルを解釈したいと考えた。ヨーロッパの外観を模倣し続ける代わりに、ポルティナリは自分が体験したことや人生を描いた。ポルティナリの作品は、新進気鋭の芸術家たちに、自分たちの生活、経験、そして国での現実に特有の独自のスタイルを追求するよう促した。これは、彼の芸術に青、赤、オレンジが頻繁に使われたもう1つの理由であり、彼の故郷の色である。^[19]

1979年に始まったプロジェクト・ポルティナリは、カンディド・ポルティナリの息子ジョアン・カンディドがカンディド・ポルティナリに捧げたプロジェクトで、彼の作品を復活させ、より広く知らしめ、歴史を保存することを目的としています。息子は5,000点以上の絵画を見つけただけでなく、ポルティナリの生涯、旅行、交流に関する何千ものデッサン、スケッチ、文書も発見しました。^[2] ポルティナリの全作品のカタログ・レゾネは2004年に出版されました。これはラテンアメリカの画家の全作品を網羅した最初のレゾネでした。「プロジェクト・ポルティナリ」はまた、1997年にサンパウロ美術館（MASP）でポルティナリの作品の最初の回顧展を企画しました。

ニコラス・ギレンとオラシオ・サリナスの「Un Son para Portinari」は、メルセデス・ソーサが演奏したことで有名で、このアーティストに捧げられています。カンディド・ポルティナリの名前は今でも見られ続けています。ロドビア カンディド ポルティナリは、ブラジルのサンパウロにある州道です。^[要出典]

絵画と壁画

• 1932 レモンの魚
• 1933年 モロまたはヒル。近代美術館所蔵
• 1934 コーヒー栽培者
• 1934 座る女性
• 1934 没収
• 1934 メスティーソ
• 1935年 コーヒー。リオデジャネイロ国立美術館所蔵 - 優秀賞2位
• 1936 女性と子供
• 1938 ココア
• 1938 耕作する女性たち
• 1938 人物を描いた作品
• 1939 家族
• 1939年の地震
• 1939 タバコ
• 1940 死体
• 1940 シュルレアリスムの風景画
• 1940 牛と風景
• 1941年 土地の発見。ヒスパニック財団、議会図書館、ワシントンDC
• 1941 森への入城。ヒスパニック財団、議会図書館、ワシントン D.C.
• 1941年インディアンの教育。ヒスパニック財団、議会図書館、ワシントンDC
• 1941年 金の発見。ヒスパニック財団、議会図書館、ワシントンDC
• 1952年の戦争。国連総会ビル、ニューヨーク
• 1952年。平和。国連総会ビル、ニューヨーク

• アンドレア・ジュンタ編Cândido Portinari と elsenido 社会的デルアルテ。ブエノスアイレス: シグロ XXI 2005。
• ヴィトゥレイラ、シプリアーノ S.ポルティナリ アン モンテビデオ。モンテビデオ: アルファル 1949。
• カンディド・ポルティナリ (2018) Poemas de Portinari [ポルティナリの詩] (PDF) (ブラジルポルトガル語) (第 3 版)。フナルテ。 p. 192.ISBN​ 978-85-7507-198-42020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• ブラジルの絵画
• ネオリアリズム（芸術）
• 現代アート
• プロジェクト ポルティナリ
• 上永井 正

ウィキメディア・コモンズには、 カンディド・ポルティナリに関連するメディアがあります。

• カーサ デ ポルティナリ
• プロジェクト ポルティナリ
• デゼノヴェヴィンテのポルティナリ - Arte Brasileira do Século XIX e Início do XX
• バイオグラフィー
• 「ポルティナーリ：民衆の画家」。
• 「カンディド・ポルティナリ」。