ポルトガルの文化

ポルトガルの文化は、ポルトガル人の文化的慣習と伝統を指します。それは、過去数千年の間にこの地域に居住した多くの異なる文明間の相互作用に根ざしています。先史時代の文化から、プレローマ文明（ルシタニア人、ガラエキア人、ケルト人、キュネテス人など）、フェニキア-カルタゴ世界との接触、ローマ 時代（イスパニア、ルシタニア、ガラエキアを参照）、ゲルマン人の スエビ、ブーリ（スエビ王国を参照）および西ゴート族（西ゴート王国を参照）の侵略、ヴァイキングの侵略、セファルディ系ユダヤ人の定住、そして最後に、ムーア人のウマイヤ朝によるイスパニア侵攻とその後のレコンキスタ中の追放まで、すべてがこの国の文化と歴史に影響を与えてきました。

ポルトガルという名前自体が、この国の初期の歴史を物語っており、ローマ名のPortus Caleに由来しており、ラテン語で「カレの港」を意味している（Cale はおそらくケルト語に由来する言葉で、別名 Cailleach-Bheur はカレー、カレドニア、ベイラなどのケルト人の母なる女神である。彼女はハンマーで山や谷を作った者であり、石や木の中に隠れた者、つまり母なる自然である）。後にPortucaleに変わり、最終的にポルトガルとなり、レオン王国の伯領として出現し（ポルトガル伯領を参照）、1139 年に独立した王国となった。15 世紀から 16 世紀にかけて、ポルトガルは経済、政治、文化の大国であり、その世界的な帝国はアメリカ大陸からアフリカ、アジアとオセアニアのさまざまな地域にまで広がった。

ポルトガルは長い歴史を持つ国であり、古代の建築物が数多くあるほか、国や国民を形成した出来事を映し出し、記録する典型的な美術品、家具、文学コレクションも数多くあります。博物館から古代の教会建築、中世の城まで、文化的ランドマークが多数あります。ポルトガルには15の ユネスコ 世界遺産があり、ヨーロッパでは8位、世界では17位にランクされています。

ポルトガル人は多くの文化活​​動に参加し、芸術、音楽、演劇、舞踊を鑑賞しています。ポルトガルには豊かな伝統的な民俗文化( Ranchos Folclóricos ) があり、地域によって多様性に富んでいます。多くの都市や町には博物館があり、古代の記念碑や建物のコレクションがあります。多くの町には少なくとも映画館があり、音楽を聴くための会場や芸術品や工芸品を鑑賞する場所がいくつかあります。大都市では、劇場、コンサート、現代美術展のギャラリーを訪れるのが人気で、ポルトガルはリスボン、ポルト、ブラガ、ギマランイス、コインブラなどの国際規模の会場だけでなく、さまざまな分野の多くの著名なアーティストを誇っています。芸術の重要性は、1999年10月に「ファドの女王」アマリア・ロドリゲス(ファドはポルトガルの国民的音楽)が亡くなった際に、3日間の国葬が宣言されたという事実によって示されています。 1998年、ポルトガルの著名な作家の一人であるジョゼ・サラマーゴがノーベル文学賞を受賞しました。リスボン（1994年）、ポルト（2001年）、ギマランイス（2012年）はいずれも欧州文化首都に指定され、現在の芸術創造の復興に貢献しています。また、2004年にはポルトガルが特別に建設したスタジアムで 欧州サッカー決勝戦を開催しました。

小さな町や村では、地元の民間伝承を中心に文化活動が行われ、音楽グループが伝統的なダンスや歌を披露します。村から都市まで、あらゆる地域で夏の間、地元のお祭りが盛んに行われ、 7月から9月にかけてはビーチでの休暇も行われます。ほとんどすべての主要な町や都市に住むポルトガル人は、一般的に近代的な設備が整っていて、最も有名なブランドのショップや店舗から映画館、レストラン、大型スーパーマーケットまで、さまざまなアトラクションを提供している場所を好みます。カフェ文化もポルトガル人の重要な文化的特徴と見なされています。最も人気のあるスポーツとして、主要なポルトガルチームが参加するサッカーのイベントは常に大きな熱狂をもって広くフォローされています。ポルトガルには闘牛場がいくつかありますが、闘牛への情熱は伝統的にリバテージョ地方とアレンテージョ地方 でより人気がありました。

紀元前2千年紀以来、ポルトガルが現在位置する地域では重要な建築が行われてきました。ポルトガルには中世の城が数多くあり、ケルト人やローマ人による支配時代の邸宅や砦の遺跡も数多く残っています。現代のポルトガル建築は、ヨーロッパの主流建築に見られる最先端のトレンドを制約なく踏襲していますが、独特の特徴もいくつか残しています。アズレージョとポルトガルの舗装は、ポルトガル建築の典型的な要素です。ポルトガルは、ポルトガルの大航海時代に遡る複雑なデザインを持つ、独特の後期ゴシック様式のマヌエル建築で最もよく知られています。

もう一つの建築様式はヨハネス・バロック様式 [pt]で、ジョアン5世の44年にわたる長い統治によるものです。ブラジルからの金のおかげで、ポルトガルのジョアン5世はニコラウ・ナゾーニなどの外国人芸術家に優れた芸術作品を制作する余裕を与えました。ポルトガルの芸術家の作品は、教会、ホール、階段、庭園を飾る金メッキのパネルの祭壇、青と白のタイルなど、国中で見ることができます。

この繁栄の時代に、マフラの王宮、クレリゴス教会（聖職者の塔としても知られる）、バロック様式のジョアニナ図書館、ブラガのボン・ジェズス・ド・モンテ聖域、ラメーゴの聖母マリア救済教会、ヴィラ・レアルのマテウス宮殿など、ポルトガルの最も偉大な芸術作品のいくつかが完成しました。ポルトガル帝国の歴史により、世界中のいくつかの国にポルトガル植民地建築のかなりの遺産があり、特に南北アメリカではブラジルとウルグアイ、アフリカではアンゴラ、カーボベルデ、サントメ・プリンシペ、ベナン、ガーナ、モロッコ、ギニアビサウ、ジンバブエ、モザンビーク、アジアでは中国、インド、インドネシア、マレーシア、東ティモールです。過去の著名なポルトガルの建築家には、ディオゴ デ アルーダ(15 ～ 16 世紀)、ジョアン アントゥネス(17 世紀)、エウジェニオ ドス サントスとカルロス マルデル(18 世紀)、ホセ ルイス モンテイロ(19 世紀)、ラウル リノ、カッシアーノ ブランコ、フェルナンド タヴォラ(20 世紀) が含まれます。存命する有名な建築家としては、ゴンサロ・バーン、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ（プリツカー賞受賞者）、アントニオ・マリア・ブラガ、ジョアン・カリーリョ・ダ・グラサ、アルバロ・シザ・ヴィエイラ（プリツカー賞受賞者）などが挙げられます。

フォークダンスには、サークルダンス、ヴィーラ（ミーニョ地方）、ツーステップワルツ、ファンダンゴ（リバテージョ地方）、ショットティシェ（チョティサ）、コリジーニョ（アルガルヴェ地方とエストレマドゥーラ地方）、バイラリコ、ヴァレイリーニャ、マリョン、ヴァレイラが含まれます。 、マネイオ、ビラ・デ・クルス、ビラ・ソルト、ビラ・デ・マセイラ、サパチーニョ、タウタウ、シランダ、ゼ・ケ・フマス、レガジーニョ、オ・ペレイロ、オ・ティ・タリタトゥ。アゾレス諸島にはチャマリタと呼ばれるこれらのダンスのバリエーションもあります。ダンスアパレルは、作業着から日曜日の最高のものまで、富裕層と貧困層の区別なく非常に多様です。

1990 年代には、長編フィクション作品が年間約 10 本製作されましたが、ポルトガルの映画製作者は職人的な傾向がありました。ポルトガル映画の資金は、国の助成金とテレビ局から調達されています。国内市場は非常に小さく、ポルトガルの国際市場への進出はかなり不安定です。映画は、ほとんどのポルトガル映画が達成できないほどの観客を集めたときに成功と見なされます。

マノエル・ド・オリヴェイラ監督は世界最高齢の監督であり、2015年4月2日に106歳で亡くなるまで映画を作り続けました。1990年以降、平均して年間1本の映画を制作しました。彼は国際的な評価賞を受賞し、世界中の映画界で尊敬を集めています。彼の作品の回顧展は、ロサンゼルス映画祭（199​​2年）、ワシントンDCの国立美術館（1993年）、サンフランシスコ映画祭、クリーブランド美術館（1994年）で上映されました。彼は国際的に評価されているにもかかわらず、オリヴェイラの映画（および他のポルトガル人監督の映画）は地元では無視されています。

ジョアン・セザール・モンテイロは、1960年代にヌーヴェル・ヴァーグの影響を受けた「ニュー・ポルトガル・シネマ」を築いた世代で、1990年代には『O Último Mergulho』（1992年）、『A Comédia de Deus』などの挑発的な映画監督であった。 』（1995年）、『ジョン・ウェインのバッサン』（1997年）、『アズボダ・デ・デウス」（1998年）。 『A Comédia de Deus』は1995年 ヴェネチア国際映画祭で審査員特別賞を受賞。

テレサ・ビジャベルデは若い映画製作者であり、1990年代に監督として頭角を現し、彼女の映画（Três Irma's、1994年）はヴェネツィア映画祭で最優秀女優賞を受賞しました。

1930 年代と 1940 年代の重要なコメディ映画には以下が含まれます。ホセ・コッティネリ・テルモ監督、バスコ・サンタナとベアトリス・コスタ主演の「A Canção de Lisboa」 （1933 年） 、ポルトガルのサウンド長編映画の 2 作目（最初の作品はマノエル・デ・オリベイラによる 1931 年のドキュメンタリー「A Severa」 ） 、当初はサウンドトラックなしで撮影され、後で追加されました）、そして今でも次の1つです。ポルトガルで最も愛されている映画で、そのセリフや歌のいくつかは今でも引用されています。オー・パイ・ティラノ（暴君の父）（1941年）、アントニオ・ロペス・リベイロ監督、バスコ・サンタナ、フランシスコ・リベイロ、レオノール・マイア出演、ポルトガル映画黄金時代の最も有名なコメディの一つ。『O Pátio das Cantigas』（歌の中庭）は、フランシスコ・リベイロ監督、ヴァスコ・サンタナ（ナルシソ役）、アントニオ・シウヴァ（エヴァリスト役）、フランシスコ・リベイロ（ルフィーノ役）らが出演した1942年のコメディ/ミュージカル。リスボンの中庭での隣人間の関係を描いた作品です。ユーモア、友情、ライバル心、愛などの小さなエピソードからなる物語。

『オー・クライム・ド・パドレ・アマロ』（アマロ神父の犯罪）は、カルロス・コエーリョ・ダ・シルバ監督による『エサ・デ・ケイロス』の本を原作としたポルトガル映画（2005年）である。これは、 Sociedade Independente de Comunicação (テレビ局)がスポンサーとなった低品質の作品でしたそれでも、この映画はポルトガルにおけるすべてのポルトガル映画の興行収入記録を破りました。主人公はアマロ神父役のホルヘ・コルーラとアメリア役のソライア・チャベスで、この映画の主な要素はセックスとヌードだ。

『Zona J:』は、1998 年にレオネル・ヴィエイラ監督、シルヴィア・アルベルト、アナ・バストルフ、ヌリア・マドゥルガ、ミルトン・スペンサー、フェリックス・フォントゥラ主演のポルトガルのドラマ/ロマンス映画です。

Sorte Nula: (lit. The Trunk) フェルナンド・フラガータ監督、ヘルデル・メンデス、アントニオ・フェイオ、アデレード・デ・ソウザ、ルイ・ウナス、イザベル・フィゲイラ、ブルーノ・ノゲイラ、カルラ・マタジーニョ、タニア・ミラー、ゼ・ペドロ出演。

『アリス』はマルコ・マルティンス監督、ベアトリス・バタルダ、ヌーノ・ロペス、ミゲル・ギリェルメ、アナ・バストルフ、ローラ・ソヴェラル、イボ・カネラス、カルラ・マシエル、ホセ・ヴァレンシュタイン、クララ・アンデルマット主演の2005年の映画で、複数の賞を受賞しています。カンヌ国際映画祭で賞を受賞しています。 ;スペインのラス・パルマス・フェスティバル。ポルトガルのゴールデングローブ賞。アルゼンチンのマル・デル・プラタ国際映画祭、イギリスのレインダンス映画祭などで受賞。

2010年、ジョアン・ボテーリョ監督、クラウディオ・ダ・シルバ、アレクサンドラ・レンカストレ、リタ・ブランコ、カタリーナ・ヴァレンシュタイン、マルガリーダ・ビラノヴァ、モニカ・カレ、マルチェロ・ウルジェゲ、リカルド・アイベオ主演の『不穏な映画』 。フェルナンド・ペソアの本にインスピレーションを得た作品。

ミゲル・ゴメス監督の『Meu Querido Mês de Agosto』は、2009 年のフィクションとドキュメンタリーのハイブリッド映画で、カンヌ国際映画祭である程度の注目を集めました。

ミゲル・ゴメス監督、アナ・モレイラ、カルロト・コッタ、イヴォ・ミュラー、ラウラ・ソヴェラル、マヌエル・メスキータ、イサベル・ムニョス・カルドーソ、エンリケ・エスピリト・サント、テレサ・マドルガ出演。この映画は、2012 年のベルリン国際映画祭で 2 つの賞を受賞し、スペインのラス パルマス映画祭でも 2 つの賞を受賞しました。

ジョアン・サラヴィーサ監督、ロドリゴ・ペルディガンとジョアナ・デ・ヴェローナ主演の短編映画『ラファ』 。この映画は2012年のベルリン国際映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。

ジョアン・サラヴィーザ監督、カルロト・コッタ主演の『Arena』は、2009年のカンヌ映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。

Sangue do meu Sangueジョアン・カニホ監督、リタ・ブランコ、ヌーノ・ロペス、クレイア・アルメイダ、アナベラ・モレイラ、ラファエル・モライス、フェルナンド・ルイス出演2012 年に複数の賞を受賞した映画で、次の賞を受賞しました。バルセロナの国際作家映画祭。マイアミ・フェスティバル、フランスのポー・フェスティバル。オーストリアのクロッシング・ヨーロッパ・フェスティバルでニュー・ビジョン賞を受賞。サン・セバスチン祭り。スペインのTVEチャンネルによるオトラ・ミラダ賞。ポルトガルのファイアル映画祭。ポルトガルのゴールデングローブ賞。ポルトガルの作家ポルトガル協会とポルトガルのコインブラのポルトガル映画の方法。

2010年 『オ・バラン』エドガー・ペラ監督ヌーノ・メロ出演

Alma Portuguesa (en: Portuguese Soul )、ブラジル人のマウロ・ヴェントゥーラ監督による 2020 年のドキュメンタリー。 ^[1]

ポルトガルの各地域には、さまざまな種類の肉、魚介類、新鮮な魚、干して塩漬けにしたタラ(バカリャウ)、有名なコジド ア ポルトゥゲーサ(ポルトガルのシチュー) など、独自の伝統料理があります。

ポルトガルはワイン愛好家とワインメーカーの国であり、ローマ帝国時代から知られています。ローマ人はすぐにポルトガルをワインの神バッカスと結び付けました。今日、多くのポルトガルワインが世界最高のワインとして知られています:ヴィーニョ ド ドウロ、ヴィーニョ ド アレンテージョ、ヴィーニョ ド ダン、ヴィーニョ ヴェルデ、ロゼ、そして甘口:ポート ワイン(ヴィーニョ ド ポルト、文字通りポルトのワイン)、マデイラ ワイン、マスカテルセトゥーバルのモスカテル、ファヴァイオスのモスカテル。ビールも広く消費されており、国内最大のビール ブランドはサグレスとスーパー ボックです。リコル・ベイランやジンジーニャなどのリキュールが人気です。

ポルトガル文学は、12 世紀以来、ジョアン ソアレス デ パイバ、パイオ ソアレス デ タベイロス、ポルトガルのデニス国王の叙情的な作品から発展してきました。彼らは主にガリシア・ポルトガル語と、「愛の歌と愛の歌」や「エスカルニオとマルディザーの歌」として知られる口承伝承に基づいて書き、これらは吟遊詩人やジョグラールによって次々と上演されました。

15 世紀以降のフェルナン・ロペスなどの年代記作家に倣い、フィクションは、ポルトガル演劇の父であり、その時代の社会に対する批判や風刺を多く残した作品を残したジル・ビセンテに倣い、演劇に関連した年代記や物語にそのルーツを持つようになりました。

古典的な抒情的な作品には、 16 世紀に書かれた古代ギリシャ神話の要素を組み込んだポルトガルの歴史に関する国民的叙事詩^[2]である、ルイス・デ・カモンエス著『 The Lusiads ( Os Lusíadas ) 』が含まれます。

アンテロ・デ・ケンタル、アルメイダ・ギャレット、カミロ・ペッサニャ、カミロ・カステロ・ブランコ、エサ・デ・ケイロス、アレクサンドル・エルクラノ、ラマーリョ・オルティガン、フリオ・ディニスなどを 含む、19世紀のロマン主義と写実主義時代の作家。

ポルトガルのモダニズムは、フェルナンド ペソア、ホセ レジオ、ミゲル トルガ、マリオ デ サカルネイロなど の作品に見られます。

1974年のカーネーション革命の後、ポルトガル社会は数十年にわたる抑圧の末、言論の自由を取り戻した。

ジョゼ・サラマーゴは1998年にノーベル文学賞を受賞した。

20 世紀後半の主要なポルトガル詩人の 1 人であるヘルベルト ヘルダーは、とりわけ、若い世代の高く評価されているポルトガルの詩人に影響を与え、また、程度は低いですが、最近の小説家にも影響を与えてきました。ヴァルテル・ウーゴ・マエ、ホセ・ルイス・ペイショト、ゴンサロ・M・タバレス、ホルヘ・レイス・サ、マリアなどの作家アントニエタ・プレト、ホセ・リカルド・ペドロなど。

複数の声部を調和させるポリフォニー音楽は、15 世紀に開発されました。ルネサンス期には、独奏楽器やアンサンブル、声楽のための楽曲が豊富に生み出されました。

1960 年代は、ポップ、ロック、ジャズが導入されて進化し、政治的な歌が開発され、リスボンとコインブラのファドが活性化するなど、拡大と革新の時代が始まりました。旧植民地の音楽は、首都の音楽生活においてますます重要な位置を占め、ラップやヒップホップのローカル スタイルが登場しました。

アカデミック音楽の現代的な復活は主にルイス・デ・フレイタス・ブランコの仕事であり、ジョリー・ブラガ・サントスによって継続されました。アントニオ ビクトリノ デ アルメイダ、ホルヘ ペイシーニョ、ミゲル アズギメ、ペドロ アマラル、ジョアン ペドロ オリベイラなどの作曲家は国際的に知られています。オーケストラには、ポルトガル交響楽団やグルベンキアン管弦楽団などがあります。ポルトには、グルベンキアン財団によって室内オーケストラが設立された 1962 年以来、独自の交響楽団があります。リスボンには大都市圏のオーケストラもあり、18 世紀後半に建てられたリスボンのサン カルロス国立劇場には独自のオーケストラとバレエ団があります。著名なピアニストの中でも、マリア・ジョアン・ピレスは世界的な評価を得ています。

リスボンにあるベレン文化センターやクルトゥルゲストなどの文化センターでは、大規模なコンサートの機会が拡大しています。マドレデウスは最も成功したポピュラー音楽グループのひとつです。歌手のドゥルセ・ポンテスも広く尊敬されており、カルロス・パレデスはポルトガル最高のギタリストと多くの人に考えられています。民族音楽とダンス、そして伝統的なファドは、この国の音楽表現の基本的な形式であり続けています。

人類は、いつの時代も、どんな場所でも、自然環境に存在する素材から音や音楽を作り出すという素晴らしい創意工夫を常に発揮してきました。声と手拍子は、間違いなく人類が使用した最初の楽器形式であると考えられます。

イベリア半島にはさまざまな民族や文化が集まっていたため、これらの文化が他の文化に影響を与えながらも、独自の側面を少し残すのは普通のことです。ポルトガルの音楽でもそれが起こりました。

ポルトガルの民俗音楽は、詩的な性格を通して信念を表現し、他の人々や世代に歴史を伝えるコミュニティの伝統的な歌の集合体です。 ヴィラのダンス (ミーニョ)、ミランダのパウリテイロス (ミランダ)、アルガルヴェのコリディーニョ、またはバイリーニョ (マデイラ) は、民俗の音によって生み出されたダンスの例です。使用される典型的な楽器には、ギター、マンドリン、バグパイプ、アコーディオン、バイオリン、ドラム、ポルトガルギター、および多種多様な管楽器と打楽器があります。

現代のバンドには、Dazkarieh、Cornalusa、Gaitúlia、Strella do Diaなどが含まれます。

大衆文化では、交響楽団が各地域を代表し、ポピュラー音楽からクラシック音楽までさまざまなタイプの音楽を演奏します。リディア・コスタ、カルロス・マルケス、アルベルト・マドゥライ、ホセ・カミノス、レールカー・モライスは、交響楽団音楽界で最も重要な人物の一部です。

ファド(運命または宿命と訳される) は、1820 年代に遡る音楽ジャンルですが、その起源はもっと古い可能性があります。悲しげな曲調と歌詞が特徴で、海や貧しい人々の生活について歌われることが多いです。この音楽は、ポルトガル語の「saudade」という単語と結び付けられることが多いのですが、これは他の言語では正確に翻訳できない独特の言葉です。(ホームシックには大まかな意味があります。それは一種の憧れであり、主に郷愁ですが、悲しみ、痛み、幸福、愛も複雑に混ざり合っています)。

ファドには、リスボンとコインブラの2つの都市のファドの2種類があります。リスボンのスタイルが最も人気があり、コインブラのスタイルはより洗練されています。現代のファドはポルトガルで人気があり、多くの有名なミュージシャンを輩出しています。伝統によると、リスボンでファドを称賛するには手を叩き、コインブラでは咳払いのように咳をします。

20 世紀の主流のファド演奏には、歌手、ポルトガルギター奏者、クラシックギター奏者のみが含まれていましたが、最近では歌手と弦楽四重奏からフルオーケストラまで、さまざまな編成があります。

ファドの材料は、ショール、ギター、声、そして心からの感情です。

テーマには、運命、根深い感情、失恋、去っていった人に対する悲しみや恋しさ、不幸、人生の浮き沈み、海、船乗りや漁師の生活、そして最後に「サウダージ」（ファドで使用される主要なテーマの 1 つで、一種の憧れを意味します）などがあります。

ファドはおそらく世界最古の都市民俗音楽であり、ポルトガル人の魂の核心を象徴しています。そのため、観客が涙を流さなければファドの演奏は成功しません。

ポルトガルの音楽史が物語っているように、ポルトガルは何世紀にもわたって音楽の練習と制作の重要な中心地でした。現代クラシック音楽における著名なポルトガルの音楽家には、ピアニストのアルトゥール・ピサロ、マリア・ジョアン・ピレス、エケイラ・コスタ、作曲家としては、フェルナンド・ロペス＝グラサ、エマヌエル・ヌネス、ジョアン・ペドロ・オリベイラ、ホルヘ・ペイシーニョ、コンスタンサ・カプデヴィル、クロティルデ・ローザ、フェルナンド・コレア・デ・オリベイラが含まれる。、クラウディオカルネイロ、フレデリコ・デ・フレイタス、ジョリー・ブラガ・サントス、イザベル・ソベラル。

ポルトガルのロックは、1980年にルイ・ヴェローゾの「Ar de Rock」が発売され、注目され始めました。これはポルトガルで最初の人気ロックソングであり、セティマ・レギアオ、ラジオ・マカオ [pt]、ジャフメガ、マオ・モルタ、タクシー、ペステ・エ・シダなどの他のポルトガルのバンドや歌手も人気がありました。それ以前のポルトガルでは、1970年代にはタントラ、カルテート1111、ホセ・シドなどの活気に満ちたアンダーグラウンド・プログレッシブ・ロックシーンがあり、1950年代と1960年代にはオス・コンチャスやオス・シェイクスなどのバンドによるロックンロールシーンがありました。その起源を追った数多くのバンドやアーティストの中には、シュトス・アンド・ポンタペス、GNR、キンタ・ド・ビル、UHF、ザ・ギフト、ムーンスペルなどがいます。

1980 年代と 1990 年代は、都会のポピュラー音楽における新しい音楽的言説の模索、音楽制作の増加、商品化、産業化、音楽消費のメディア化と拡大が特徴的でした。ポルトガルの音楽制作のブームは、ポルトガルで制作され消費される音楽領域とスタイルの多様化と、ますます世界市場を考慮した新しいスタイルの出現の両方を伴っていました。ポップ ミュージックと呼ばれる音楽は、覚えやすいメロディーを使用しており、非常に人気があり商業的になっています。また、宣伝の量が多いことも特徴です (ビデオ、雑誌、魅力的な衣服などを通じて)。

1980 年代と 1990 年代のポピュラー音楽には、2 つのスタイルの傾向が見られます。

• 商業的なポピュラー音楽が経験した主要な国際的な発展に統合された、ポルトガルのミュージシャンによって作成された音楽的言説。
• ミュージシャンと聴衆の両方がポルトガル的であると認識するさまざまな音楽要素を活用し、ポルトガル語を強調することで、ポルトガルらしさを主張する新しい音楽スタイル。

政治的な歌 (canções de intervenção  [pt] ) は、1926 年から1974 年の革命までポルトガルを支配した全体主義政権に対する抗議活動で重要な役割を果たしました。かつては、主に政治的な観点から、何が間違っていたのかを批判する目的で作られていました。その主要な主人公の 1 人はホセ (ゼカ) アフォンソ(1929 ～ 1987 年) ですが、他の人たちもその発展に貢献しました。たとえば、アドリアーノ コレイア デ オリベイラ、ホセ マリオ ブランコ、ルイス シリア [pt]、フランシスコ ファンハイス [pt]、ホセ ホルヘ レトリアなどです。 、ホセ・バラタ・モウラ、セルジオ・ゴジーニョ。彼らは都会のポピュラー音楽の新たな道を切り開き、ファウスト、ヴィトリーノ、ヤニタ・サロメ [ポルトガル語] 、フリオ・ペレイラなど、 抗議運動に参加し、現在も活動している次世代のミュージシャンに影響を与えた。

この音楽スタイルは、伝統音楽、1960年代のフランスの都会のポピュラーソング、アフリカ音楽、ブラジルのポピュラー音楽からの影響の合流を反映しています。1970年代後半までに革命的な雰囲気は沈静化し、詩人、作曲家、歌手は歌を通じて政治的闘争心を表現する必要性を感じなくなり、その後、彼らは自らの役割と創造的貢献の両方を再定義しました。

ヒップホップは1980 年代から重要視されており、アマドーラ、カセム、タグス川南岸などの地域はヒップホップ トゥガの発祥地であると考えられています。

1994年にリリースされたコンピレーションアルバム「Rapublica」は、Black CompanyやBoss ACなどの新進気鋭のアーティストやグループをフィーチャーしており、ポルトガルでヒップホップを確立するきっかけとなった。「Não sabe nadar, yo」（泳げないよ！）という曲のリフレインは、ポルトガルの大統領マリオ・ソアレスがフォス・コアの洞窟壁画についての演説で「As gravuras não sabem nadar, yo!」（彫刻は泳げないよ！）と発言した際に使用された。

リスボン以外にも、90年代初頭にはポルトなどの都市でも活気あるヒップホップシーンが確立し、Mind Da Gapなどの重要なグループが誕生しました。最近では、コインブラやファロなどの都市でも地元のシーンが発展しています。

2 つの主要なショーケース イベント、Flowfest と Hip Hop Porto があります。コインブラの Flowfest は 2005 年に開始されました。Hip Hop Porto は、9 月に Casa da Música で開催される無料イベントです。主に北部のヒップホップ アーティストがヘッドライナーとして出演し、地元の観客を魅了します。2005 年の第 1 回には、Rodney P、NBC、Blackmastah、Bomberjack、Rui Miguel Abreu などが出演しました。通常、このイベントは屋外で開催されますが、2006 年には大雨のため、建物の駐車場に移動して開催され、まさに「アンダーグラウンド」な雰囲気になりました。

いくつかの高等教育機関の学生が主催するフェスティバルが、毎年全国各地で開催されます。コインブラとポルトの「ケイマ・ダス・フィタス」 とミーニョの「エンテロ・ダ・ガタ」。夏祭りには、ビラール・デ・モウロス・フェスティバル、スドーエステ・フェスティバル、ロック・イン・リオ・リスボン、スーパー・ボック・スーパー・ロック、フェスティバル・デ・パレデス・デ・クーラ、ブーム・フェスティバル、イルハ・ド・エルマル・フェスティバルなどが あります。

ポルトガルの芸術は、国土回復運動の時代である建国初期の頃は、教会、修道院、宮殿に描かれた数点の絵画に非常に制限されていました。

15 世紀以降、国境が確立され、発見が進むにつれて、ポルトガルの芸術は拡大しました。ジョアン 1世などの王の中には、すでに王室画家を抱えていた者もいました。この世紀には、ゴシック芸術がより人間主義的でイタリア風の芸術に取って代わられました。

アルフォンソ 5 世の治世中、ポルトガルの重要な芸術家ヌーノ ゴンサルベスがポルトガル芸術を形作り、ポルトガル芸術を地域の特色を獲得するように導きました (エスコーラ ナシオナル、国立学校)。ポルトガル芸術に対する彼の影響は彼の死後も続きました。彼は、リスボン大聖堂 ( Sé de Lisboa ) にある有名なサン ヴィセンテの祭壇の王室画家でした。絵画は火災に遭い、バロック様式の建造物に置き換えられました。彼の作品の一部は今も現存しており、国立アンティガ美術館(古代美術館) で見ることができます。

15 世紀後半から 16 世紀初頭にかけてのポルトガルの黄金時代に、ポルトガルの芸術家たちはフランドル美術の影響を受け、同じ時代のフランドルの芸術家たちに影響を与えました。この時代、ポルトガルの芸術は、その独創的で多様な特徴により、国際的に有名になりましたが、画家を職人とみなしていた中世の文化のため、この時代の芸術家についてはほとんど知られていません。ポルトガルの「エスコラ」の無名の芸術家たちは、ポルトガル本土だけでなく、マラッカやゴアなどの植民地、さらにはアフリカでも芸術作品を制作し、地元の貴族や宗教家の顧客の要望を満たしました。

19 世紀には、コロンバーノ、エンリケ・ポザン、シルヴァ・ポルトなどの自然主義や写実主義の画家たちが、退廃的なアカデミックな芸術に対抗して絵画を復活させました。

20世紀初頭、ポルトガル美術は、主にアマデオ・デ・ソウザ・カルドーゾやアルマダ・ネグレイロスといったモダニズム運動のメンバーのおかげで、質と量の両方で増加しました。戦後、抽象画家のヴィエイラ・ダ・シルバはパリに定住し、同時代人のパウラ・レーゴと同様に広く認知されるようになりました。

ポルトガルでは、劇芸術よりも抒情詩やユーモアのある作品に熱中していたため、劇的な伝統が発展することはありませんでした。ジル・ビセンテは、 16 世紀のポルトガルを代表する劇作家であり、ポルトガル演劇の父とみなされることが多いです。20 世紀には、ポルトガルで「レヴィスタ」として知られる、社会問題 (および政治問題) を暴露し批判するユーモラスで漫画的な演劇形式を通じて、演劇は人々、特に中流階級に訴える方法を見つけましたが、観客を楽しませ、楽しませる方法で行われました。

ジル・ヴィセンテ (1435–1536) は、ポルトガルの最初の偉大な劇作家とみなされています。ポルトガル演劇の父と呼ばれることが多く、16 世紀の社会を描いています。17 世紀フランスの作家ジャン＝バティスト・ド・サンテウルの有名なフレーズ「castigat ridendo mores」を先取りして、ジル・ヴィセンテは「船の三部作」(「地獄の船の出航」(1517 年)、「煉獄の船の出航」(1518 年)、「栄光の船の出航」(1518 年)) などの風刺劇で有名になりました。これらの劇では、社会集団を代表する登場人物を何人か作り出しています。その結果、喜劇的なだけでなく、批判的な状況も生まれています。ジル・ヴィセンテは、『アウト・ダ・インディア』（1509 年）、『アウト・ダ・ファーマ』（1510 年）、『ファルサ・デ・イネス・ペレイラ』（1523 年）などの他の重要な戯曲も書いています。

16 世紀のもう 1 つの関連する劇作家は、アントニオ フェレイラ(1528 ～ 1569 年) です。彼は、ペドロ 1 世とイネスデ カストロ1 世の禁断の愛を描いた有名な悲劇『カストロ』 (1587 年) を書きました。アントニオ フェレイラはポルトガルのルネサンス文化の父とみなされています。

18 世紀の最も有名な劇作家の 1 人はアントニオ ホセ ダ シルバ (1705 ～ 1739 年) で、ユダヤ教の出身であるため一般に「オー ジュデウ」として知られています。彼は、「Os Encantos de Medeia」（1735 年）、「As Variedades de Proteu」（1737 年）、「Precipicio de Faetonte」（1738 年）などのいくつかの戯曲を書きました。

アルメイダ・ギャレット(1799–1854) は、テーマに関する限り、ポルトガル文学の転換点となりました。彼の最も優れた演劇は、ポルトガル演劇の古典となった「フライ・ルイス・デ・ソウザ」(1844) です。ギャレットはまた、『Um Auto de Gil Vicente』（1838 年）、『Filipa de Vilhena』（1846 年）、『O Alfageme de Santarém』（1842 年）も執筆しました。これら 3 つの劇と「フライ​​ ルイス デ ソウザ」は、ポルトガルの歴史と何らかの形で結びついています。さらに、ギャレットは「国立演劇学校」および「マリア 2 世国立劇場」の創設者でもあります。

20 世紀に関する限り、ベルナルド サンタレノ (1920 ～ 1980 年) の作品に注目する価値があります。彼の最も有名な戯曲は、前述のアントニオ ホセ ダ シルバの生涯に基づいた「オー ジュデウ」です。サンタレノは、『A Promessa』（1957 年）、『O Crime da Aldeia Velha』（1959 年）、『Anunciação』（1962 年）も執筆しました。彼の戯曲のほとんどは、自由、抑圧、差別などの普遍的な問題を扱っています。

1926 年生まれのルイス デ スタウ モンテイロ (1926 ～ 1993 年) はいくつかの戯曲を書き、その中には当時のポルトガル社会を描写し批判するものもありました。彼の最も有名な戯曲は「Felizmente Há Luar」（1961 年）で、当時の政治的状況（独裁政権 – エスタド ノーヴォ）を強く批判しています。 「O Barão」（1965 年）、「A Guerra Santa」（1967 年）、「Sua Excelência」（1971 年）もスタウ モンテイロによって書かれました。

20 世紀、ポルトガルの演劇は「レヴィスタ」という喜劇風刺劇で人気を博しました。これは、自分の考えを表現するだけでなく、政治や社会問題を批判する創造的な方法です。20 世紀にこの形式の演劇を演じた最も重要な俳優は、ヴァスコ・サンタナ (1898 年 - 1958 年)、ベアトリス・コスタ (1907 年 - 1996 年)、イヴォーネ・シルバ(1935 年 - 1987 年) です。今日では、マリア・ジョアン・アブレウ、ホセ・ラポソ、フェルナンド・メンデスが、有名な「パルケ・マイヤー」(「レヴィスタ」がかつて上演されていたリスボンの劇場地区) でこの形式の演劇を演じています。

重要なポルトガルの俳優には、ルイ・デ・カルヴァーリョ、ユニス・ムニョス、ルイ・メンデス、イレーネ・クルス、ルイス・ミゲル・シントラなどが含まれます。

後年、ポルトガルの演劇は他のヨーロッパ諸国と同様にさまざまな形に発展しました。ほぼすべてのレパートリーがポルトガルで見ることができます。多くの会社は、シェイクスピア、モリエール、ブレヒト、ベケット、チェーホフ、ポルトガルの古典作家や現代作家の作品をレパートリーにしています。他の企業は、より実験的なプロジェクトを示しています。これらすべてにより、演劇のレパートリーは非常に多様になります。現在最も重要なプロの劇団としては、コルヌコピア劇場、コムナ劇場、アベルト劇場、メリディオナル劇場、ガラージェン劇場、アルマダ劇場、シアード劇場、ア・バラカ劇場、アロエス劇場、プラガ劇場、 Artistas Unidos、seiva trupe、as boas raparigas、 ACTA、その他多数。

ポルトガルでは、FITEI、ACERT、FIAR、アルマダ国際演劇祭 (FITA) などのいくつかのフェスティバルが開催されます。

衣類、履物、台所用品、家具産業における工業化された輸出志向のファッションとデザインは、エドゥアルダ・アボンダンサ、マリオ・マトス・リベイロ、アナ・サラザール、ホセ・アントニオ・テネンテ、ジョアン・トメ、フランシスコ・ポンテス、マヌエラ・ゴンサルベスなどのファッションデザイナーや、衣類ではヴァレ・ド・アヴェなどの場所に拠点を置いた繊維産業の実業家、^[3]ポルトガルの履物産業の数人の起業家、^{[4] [5]}食器と台所用品ではビスタ・アレグレ・アトランティスとラファエル・ボルダロ・ピニェイロ、 ^[6]パソス・デ・フェレイラやパレデスなどの場所とその周辺に集中していた老舗の家具産業の実業家によって開拓されました。^{[7] [8]}コルク製品や、家具、装飾品、床や壁のコーティングなどのコルク製品も、ポルトガル起源の典型的なデザイナーの作品に見られる特徴的な製品です。^{[9] [10] [11] [12] [13]}

フィリグリーは、8世紀にウマイヤ朝がイベリア半島を侵略した後にアラブ移民が到着し、新しいパターンを持ち込んだことでポルトガルで作られるようになりました。時が経つにつれ、半島ではさまざまなフィリグリーパターンが作られるようになりましたが、スペインではフィリグリージュエリーの伝統があまり重要ではなくなったのに対し、ポルトガルではそれが完成されました。18世紀以降、ポルトガルのフィリグリーは、すでに独自の特徴的なイメージ、モチーフ、形状を持っていました。17世紀と18世紀のフィリグリーは、並外れた複雑さで有名になりました。繊細で芸術的なデザインの金と銀のフィリグリージュエリーは、今でも全国で大量に作られており、特にフィリグリーハートはポルトガルのジュエリー作りの象徴的なシンボルです。^{[14] [15]}

トラスゴス、アルマス・ペナーダス、ペイラス、ヤス、マルシーニョス、モレドロス、マラフォナスは、ポルトガルの民間伝承の一部を形成する神話上の存在です。これらの伝説や伝統は、古い世代の伝承や文学に保存されており、キリスト教以前の伝統の名残とよく見なされています。伝承では、古代の記念碑が魔法のモウラ族の伝説と関連付けられており、ポルトガルのほぼすべての町にモウラ・エンカンターダの物語があります。

夏の間、6月には、サントス・ポピュラーレスとして知られる3人の聖人に捧げられた祭りがポルトガル全土で行われます。なぜ人々がこれらの異教の祭りを聖人と結びつけたのかは不明です。しかし、キリスト教がこの地域に広まる前の時代のローマ神または地元の神々と関係している可能性があります。3人の聖人とは、聖アントニウス、聖ヨハネ、聖ペテロです。これらの祭りでよく食べられるのは、ワイン、アグアペ（主にブドウジュース）、イワシと一緒に食べる伝統的なパンです。祭りの期間中は、結婚式、伝統的なストリートダンス、花火が数多く行われます。

聖アントニオは、6 月 12 日から 13 日の夜に、特にリスボン(聖アントニオが生まれ、人生の大半を過ごした場所) で祝われ、マルチャス ポピュラーレス(ストリート カーニバル) やその他のお祭りが行われます。その間、カサメントス デ サント アントニオ(聖アントニオの結婚) として知られるいくつかの結婚式が行われます。しかし、最も人気のある聖人は聖ヨハネで、23 日から 24 日の夜に全国の多くの都市や町で祝われ、特にポルトとブラガでは、イワシ、カルド ヴェルデ(伝統的なスープ)、幸運を祈って他の人の頭に打ち込むプラスチックのハンマーが欠かせません。最後の聖人は聖ペテロで、28日と29日の夜に祝われます。特にポボア・デ・バルジンとバルセロスでは、祭りは他の祭りと似ていますが、海に捧げられ、火（フォゲイラ）が多用されます。ポボア・デ・バルジンでは、夜にルスガスという別の種類のストリートカーニバルがあります。各祭りは、開催される都市や町の自治体の休日です。

カーニバルはポルトガルでも広く祝われており、伝統的なカーニバルの中には数世紀前に遡るものもあります。ロウレ、アルコバッサ、メアリャーダ、フンシャル、トレス・ベドラス、オバール、フィゲイラ・ダ・フォスなど、いくつかの地域では数日間にわたるお祭りが開催され、パレードでは社会批判や政治批判が溢れ、多幸感あふれる雰囲気の中で音楽やダンスが披露されます。ポルトガルやヨーロッパの古代のカーニバルの伝統の典型的な要素を取り入れた、より伝統的なカーニバルを保存している地域もあります。しかし、ほとんどの地域のいくつかのパレードは、熱帯のブラジルのカーニバルの要素を多く取り入れています。

1 月 6 日には、特に北部と中央部では、一部の家族が公現祭を祝い、家族が集まって「ボロ レイ」(文字通り、王様のケーキ、砂糖漬けのフルーツで作ったケーキ) を食べます。この日は、伝統的なキャロル「As Janeiras」、つまり新年のワッセリングが行われる時期でもあります。

聖マルティンの日は、11月11日に祝われます。この日は3日間の中で最高日で、天候に恵まれることが多く、Verão de São Martinho (「聖マルティンの夏」) として知られています。ポルトガル人は、ジェロピガ(甘いリキュールワイン) と焼き栗(カスタニャス・アサダ) でこの日を祝い、マグストと呼ばれています。

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  ポルトガル、モンサオンのコーパスクリスティ祭典中の「フェスタ・ダ・コカ」
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  ポルトガル、フォンテ・アルカーダの「レヴァンタメント・ド・マストロ」
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  ポルトガル、ポデンスのカーニバルのカレトス
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  ポルトガル、ラザリムのカーニバルに参加する新郎新婦
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  ポデンツェのフルート奏者
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  ベンポスタのショカリェイロ

ポルトガルのポピュラーソング：（英語訳）

• 「Santo António já se acabou. (聖アントニオは終わった)
• オ・サン・ペドロ・エスタセ・ア・カバール。 （聖ペテロは終わります）
• サンジョアン、サンジョアン、サンジョアン、（セントジョン、セントジョン、セントジョン）
• Dá cá um balão para eu brincar.」（遊ぶために風船をください）

サッカーはポルトガルで最も人気のあるスポーツです。サッカーは、19世紀後半にイギリスから帰国したポルトガル人留学生によってポルトガルにもたらされ、ポルトガルでよく知られるようになりました。

このサッカーを最初に導入した人物は、ギリェルメ・ピント・バスト（一説によると、彼の兄弟であるエドゥアルドとフレデリコがイギリスから最初のボールを持ち込んだ）だった。1888年10月にカスカイスで開催された新しいゲームの公開試合を企画したのも彼であり、翌年1月に最初の公式サッカーの試合を企画したのもピント・バストだった。現在リスボンのカンポ・ペケーノ闘牛場となっている場所で行われたこの試合には、ポルトガルとイギリスのチームが対戦した。この試合はポルトガルチームが2対1で勝利した。その結果、サッカーはポルトガルとイギリスのライバル関係によって特徴づけられ、上流社会の注目を集めるようになった。

その後、このゲームは大学でも実践されるなど広がり、全国各地にクラブが誕生するまでに至りました。世紀末までに、リスボネンセクラブ、カルカヴェロス、ブラソ・デ・プラタ、レアル・ジナシオ・ポルトガル・クラブ、エストレーラ・フテボル・クラブ、フテボル・アカデミー、カンポ・デ・オウリケ、オポルト・クリケット、スポーツ・クラブ・ヴィアネンセなどの協会が設立された。このスポーツを練習したり、競技用のセクションを作成したりできます。リスボンとポルトの間の最初の試合は1894 年に行われ、D. カルロス国王も出席しました。クラブインテルナシオナル デ フテボル(1902 年設立) は、1907 年にスペインの首都 マドリッド フテボル クラブを破って海外でプレーした最初のポルトガルのチームです。

ポルトガル最古のサッカークラブは、 1893年に設立されたポルト・フットボールクラブ（Foot-Ball Club do Porto）です。スポルト・リスボン・エ・ベンフィカは、コスメ・ダミアンらが創設者となり、1904年に誕生しました（クラブは、1904年設立のスポルト・リスボンの設立日を維持し、1908年に1906年設立のスポルト・ベンフィカグループを吸収合併しました）。ボアヴィスタ・フットボールクラブは1903年に設立されました。スポルティング・クラブ・デ・ポルトガルは、 1906年にアルヴァラーデ子爵とその孫のホセ・デ・アルヴァラーデによって設立されました。これらはすべて、伝統的にさまざまなスポーツ活動を行っているクラブですが、サッカーに大きな力を入れており、ヨーロッパの大会に頻繁に参加するプロ選手のチームを活用しています。

2010年4月、ポルトガル代表チームはFIFAにより207カ国中3位にランクされました。伝説の選手、エウゼビオは今もポルトガルサッカーのシンボルです。ルイス・フィーゴは2000年に2位に終わった後、2001年にFIFAから年間最優秀選手に選ばれました。マヌエル・ルイ・コスタとクリスティアーノ・ロナウドも注目に値しますが、ヴィトール・バイアはすべてのヨーロッパのクラブカップを含む史上最多のタイトルを獲得した選手です。さらに、ジョゼ・モウリーニョはサッカー史上最も成功し、高給取りのサッカー監督の一人とされています。国内の主なサッカー大会はプリメイラ・リーガで、 SLベンフィカ、FCポルト、スポルティングCPが優勢です。ポルトガルはEURO 2004を開催し、決勝で驚きの優勝者ギリシャに敗れましたが、優勝間近でした。ポルトガル代表チームはFIFAワールドカップの準決勝に2度進出しており、1966年はエウゼビオが9ゴールを挙げて得点王となり、2006年にも準決勝に進出している。2006年はポルトガルがFIFAワールドカップ大会でフランスとドイツに敗れ、総合4位につけ、優勝目前となった年だった。ポルトガルサッカーチームがワールドカップ大会でこれほど上位の予選ラウンドに進出したのは、1966年以来初めてのことだった。代表チームは2016年版のUEFAユーロで開催国フランスを破り、初の主要国際トロフィーを獲得した。

ポルトガルではサッカー以外にも、バスケットボール、水泳、陸上競技、テニス、体操、フットサル、ハンドボール、バレーボールなど、この国でプレーされている何百ものスポーツを含む、多くのプロでよく組織されたスポーツ大会が毎シーズン開催されています。

ポルトガルのボルタを最も重要なレース とするロードサイクリングも人気があります。

リンクホッケーでは、ポルトガルは世界選手権で15回、欧州選手権で20回という最も多くのタイトルを獲得している国であり、ラグビーセブンズでは、ポルトガルチームは多くの国際タイトルを獲得しており、2006年7月現在、欧州選手権で5回のタイトルを獲得しています。

ゴルフも特筆に値します。アルガルヴェオープンでは、アルガルヴェの太陽が降り注ぐ地域でトップクラスの選手たちがプレーするからです。

リスボン近郊のエストリルにあるアウトドローモ・フェルナンダ・ピレス・ダ・シルバはポルトガルの主要なレーストラックで、世界モーターサイクル選手権やA1グランプリなど、多くのモータースポーツ大会が開催されます。

ラリー（ポルトガル・ラリー、マデイラ・ラリー）やオフロード（バハ・ポルトガル1000、最近ではリスボン・ダカール）のイベントも国際的に認知されています。

トライアスロンも、ワールドカップリーダーのヴァネッサ・フェルナンデスと彼女のヨーロッパと世界のタイトルのおかげで、重要な進歩を遂げています。彼女はデュアスロンのヨーロッパと世界のチャンピオンでもあります。

射撃競技のナショナルチームは団体戦で金メダルを獲得し、男子個人戦ではパウロ・クレト選手が銀メダルを獲得した。

柔道などの格闘技もこの国に多くのメダルをもたらしました。例えば、テルマ・モンテイロは、ヨーロッパ選手権の52キロ級で2度金メダルを獲得し、2005年にカイロで開催された世界選手権では銅メダル、2007年の世界柔道選手権では銀メダルを獲得しました。2000年のシドニー夏季オリンピックで銅メダルを獲得したヌーノ・デルガドは、1999年にヨーロッパチャンピオン（ブラチスラバ）となり、2003年には準優勝しました。

マヌエル・センテノはポルトガルのスポーツ界でも有名で、2001年にヨーロッパチャンピオンに輝き、2006年には ボディボードで国内、ヨーロッパ、そして世界のタイトルを獲得しました。

サーフィンでは、2004年のヨーロッパ サーフィン チャンピオンであるジャスティン ムヒカが、膝の怪我から回復し、競技に復帰しました。ティアゴ ピレスはASP WQSランキングで 1 位になり、メインのサーフィン競技に参加すると思われます。ルーベン ゴンザレスは国際的に高く評価されているサーファーで、2 回連続で国内タイトルを獲得した唯一のサーファーです。

ポルトガルのバスケットボールチームは、欧州選手権への出場権を独自に獲得し、第2ラウンドまで進出したが、そこで敗退した。

「オス・ロボス」（ポルトガル代表ラグビーチーム）は、2007年ラグビーワールドカップへの出場権を劇的に獲得し、この種のイベントに出場する世界で唯一のアマチュアチームとなった。

フェンシングでは、ジョアキン・ヴィデイラがエペ 2006世界フェンシング選手権で銀メダルを獲得し、ワールドカップでも数々のメダルを獲得しています。

ポルトガルの主要なプロスポーツリーグ、選手権、イベントには以下のものがあります。

• サッカーにおけるポルトガルサッカー選手権とポルトガルカップ。
• フットサルのポルトガルフットサル1部リーグ。
• バスケットボールのポルトガルバスケットボールリーグ。
• リンクホッケーのポルトガルローラーホッケー第1部。
• ハンドボールのポルトガルハンドボールリーグ。
• ラグビーのカンピオナート・ナシオナル・ホンラ/スーパー・ボック。
• バレーボールのポルトガルバレーボールリーグA1。
• ビーチサッカーのポルトガルビーチサッカーリーグ。
• ロードサイクリングでポルトガルのボルタ。
• モーターレースのポルトガルラリー。

この国には「ジョゴ・ド・パウ」（ポルトガルの棒術）として知られる古代の格闘技があり、自己防衛や若い女性をめぐる若い男性同士の決闘に使われています。中世に起源を持つジョゴ・ド・パウでは、戦闘用の武器として木の棒を使用します。

その他のスポーツとしては、「Jogos Populares」と呼ばれる、楽しみのために行われる多種多様な伝統的なスポーツがあります。

これに加えて、全国で何千人もの愛好家がいる人気のスポーツ関連のレクリエーション屋外活動には、エアソフトガン、釣り、ゴルフ、ハイキング、狩猟、オリエンテーリングなどがあります。

以下はステレオタイプのリストです:

• サウダージ
• セバスティアニズム
• ゼ・ポヴィーニョ

• ポルトガル人
• ポルトガルの詩
• ポルトガルの文化的象徴のリスト
• ポルトガルの美術館一覧
• ポルトガルの歴史的な村

民話索引

• 「Contos Maravilhosos: Adversários Sobrenaturais (300–99)」（ポルトガル語）。 2020年6月6日のオリジナルからアーカイブ。
• コレイア、パウロ・ホルヘ。CONTOS TRADICIONAIS PORTUGUESES (com as versões análogas dos países lusófonos)。 IELT (Instituto de Estudos de Literatura e Tradição)、Faculdade de Ciências Sociais e Humanas、Universidade NOVA de Lisboa、2021。ISBN 978-989-8968-08-1。 

民話集

• ブラガ、テオフィロ。Contos Tradicionais do Povo Português。 Vol. I. リスボン: Publicações Dom Quixote、1999 年。
• コエーリョ、フランシスコ・アドルフォ。ポルトガルの民間伝承からのルシタニアの物語。ヘンリケタ・モンテイロ訳。ロンドン：白鳥のソネンシャイン、1888年。
• ピレス、アントニオ・トーマス。Contos Populares Alentejanos、口頭での伝統的な記録。リスボア、ポルトガル・カトリカ大学、1992年（ポルトガル語）