私と一緒に年を重ねましょう

「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」はジョン・レノンが書いた最後の曲の一つである。この曲はバミューダ滞在中にデモとして初めて録音された。この曲の手書きの歌詞カードには、1980年7月5日のフェアリーランド・バミューダと書かれている。^[1]この曲は1984年に死後にリリースされたアルバム『ミルク・アンド・ハニー』で初めて発表された。また、この曲は『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の制作中に、ジョン・レノンの元バンド仲間が再結成シングルとして計画していた曲の一つであるという噂もあった。^{[2] [3]}

この曲は、ロバート・ブラウニングの詩「ラビ・ベン・エズラ」と、レノンの妻オノ・ヨーコの歌「レット・ミー・カウント・ザ・ウェイズ」という2つの主な出典からインスピレーションを得ている。後者は、エリザベス・バレット・ブラウニングの「ポルトガル語第43番からのソネット」にインスピレーションを得ている。^[4]

レノンとオノは以前からロバートとエリザベス・ブラウニングの詩を賞賛していた。実際、彼らは自分たちがこのカップルの生まれ変わりかもしれないと考えていた。^[4]オノは「イギリスのアスコットに住んでいた頃、ジョンがロバートとエリザベス・ブラウニングについての本を読んでいたんだ。彼は私に『僕たちはロバートとエリザベス・ブラウニングの生まれ変わりにすぎない』と言ったんだ。（笑）私は『そうかもね』と言った」と語っている。^[5]この2曲は意図的にこのカップルを念頭に置いて書かれた。

1980年の夏のある朝、オノは「Let Me Count the Ways」の曲が頭の中で流れて目を覚ました。彼女はバミューダにいるレノンに電話をかけ、この曲を聴かせた。^[4]レノンはこの曲を気に入り、オノはロバート・ブラウニングの曲を書いてこの曲に添えたらどうかと提案した。彼らはアルバムのカバーにブラウニング夫妻のポートレートを使うことを話し合った。^[4]

レノンはブラウニングの作品集を送ってほしいと頼んだ。^[4]しかし、その日の午後、ヨーコは『ミルク・アンド・ハニー』のライナーノーツで、ジョンがテレビを見ていると、ロバート・ブラウニングの詩「ラビ・ベン・エズラ」を題材にした映画が流れたと述べている。この出来事に触発されて、レノンはオノの歌に対する返事として「Grow Old with Me」を書き、電話越しに彼女にそれを聴かせた。^[6]

2020年10月、レノンがバミューダで観ていた野球映画は『エレノアとルー・ゲーリッグの物語』だったと報じられた。この映画は、まれな神経系の疾患で亡くなった野球選手のルー・ゲーリッグを描いたもので、後にその名前がメディアで取り上げられるようになった。映画の中で、ブライス・ダナー演じるエレノア・ゲーリッグは、ルー・ゲーリッグが「あの詩集を送ってくれて本当にありがとう。特にロバート・ブラウニングの詩が好きだったの、『私と一緒に年を重ねていって！ / 最高の時はまだこれから』…」と書いた手紙を読むシーンがある。^[7]

ケネス・ウォマックは「問題の謎の映画を探して何十本も観た後、その時代のテレビ番組ガイドを研究し始めた。ジョンは定期購読者だった」と発見した。『ア・ラブ・アフェア』がレノンがバミューダに滞在していた時期に上映されていたことに気づいたウォマックは、その関連性に気づき、「謎は突然解けた」と結論付けた。^{[8] [7] [9]}

音楽的には、「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」の最も初期のインスピレーションは、レノンが未発表曲「テネシー」を書いた1976年の夏にまで遡る。この曲は劇作家テネシー・ウィリアムズの作品、特に「欲望という名の電車」を読んでインスピレーションを得たものである。^[10]

「ザ・ロスト・レノン・テープス」の司会者エリオット・ミンツによると、「その後数か月の間に」その曲は「ハウリング・アット・ザ・ムーン」という別の未発表曲に変化した。^[11]その後、「テネシー」の歌詞を書き直し、その詩を「ハウリング・アット・ザ・ムーン」と組み合わせた後、レノンは曲のタイトルを「メモリーズ」に変更した。^[11]

「Grow Old With Me」となる曲の冒頭のコードとリズムは、「Memories」のテイク2ではっきりと聞くことができる。^{[11] 「Grow Old With Me」の下降するエンディングコードもこのテイクで初めて聞くことができる。レノンはまた、この曲の開発初期段階で「} Watching the Wheels 」の歌詞に同じメロディーの一部を歌った。^[12]

レノンがバミューダで古い曲を集めながら新しい曲も書いていた時、曲「メモリーズ」が頭に浮かんだ。ウォマックは「同じ時期に、レノンは「メモリーズ」の曲の断片を蘇らせ、リードボーカルをダブルトラックし、オリジナルのダコタピアノの楽器に即興のアコースティックギターのパートを加えた」と書いている。^[13]

「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」は、レノンの「最後の」曲だと誤解されることがある。^{[14] [15] [16]}これは不正確である。この曲の手書きの歌詞カードの日付は1980年7月5日である。 ^[1]レノンはその日以降に他の曲を書いたことが知られている。その中には、「リアル・ラヴ」の手書きの歌詞カードの日付は1980年7月9日、「クリーンアップ・タイム」の日付は7月20日である。 ^[1]この混乱はアルバムのライナーノーツによるものかもしれない。オノは「我々に残されたバージョンはジョンの最後のレコーディングだった」と書いている。^[4]しかし、オノはレノンの最後のレコーディングではなく、この曲のバージョンについて言及しているようだ。レノンが「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」の後にも、オノの「ウォーキング・オン・シン・アイス」 などの他の曲をレコーディングしたことはよく知られている。

「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」と「レット・ミー・カウント・ザ・ウェイズ」の2曲は、もともと『ダブル・ファンタジー』に収録される予定だった。実際、この2曲はアルバムの「骨格」となる予定だった。^[4]しかし、レノンとオノは、クリスマスまでにアルバムを完成させてリリースするという厳しい締め切りに追われ、この2曲のレコーディングを翌年（1981年）の『ダブル・ファンタジー』の次のアルバム『ミルク・アンド・ハニー』に延期することを決めた。^[4]しかし、1980年12月の レノンの殺害により、この計画は実現しなかった。

オノによれば、曲が完成して録音されていたら、レノンとオノは「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」を「夫婦が結婚するたびに教会で演奏されるようなスタンダード曲」として思い描いていたという。^[4]ホルンとシンフォニーの伴奏が予定されていた。^[4]

「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」は、レノンとオノがダブル・ファンタジーとミルク・アンド・ハニーでコラボレーションする上で特に重要な曲だった。ウォマックは「二人のコラボレーションに関して言えば、ヨーコが新曲「レット・ミー・カウント・ザ・ウェイズ」をシェアした時に、物事が一気に本格的に展開し始めた」と書いている。 ^[17]ウォマックはレノンについても「彼は特にミドルエイト特有の宗教性に魅了され、"終わりのない世界"について歌っていた」と述べている。[ ^18]ポール・デュノワイエは「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」と「レット・ミー・カウント・ザ・ウェイズ」が「ミルク・アンド・ハニーのまさに中心にある」と書いている。[ ^4]

オノは1984年のインタビューで、年を重ねることについて「父はそれを楽しみにしていた。80歳になっても苦労せずにロッキングチェアに座ってショーンから手紙を受け取ったら最高だろうといつも話していた」と語っている。^[19]

オノは2008年のコンサートで、レノンにとって『Let Me Count the Ways』と『Grow Old with Me』が特に重要だったと語っている。「ジョンは毎日愛していると言ってくれた。でも私は恥ずかしくて『はい、ありがとう』としか答えられなかった。だから彼は『Let Me Count the Ways』を聞いてとても喜んで、『やっと愛していると言ってくれたんだね』と言ってくれたんだ。そして私のためにアンサーソング『Grow Old with Me』を作ってくれたんだ」[ ^20]

2010年にアルバムが再発された際、オノはレノンについて「『Grow Old With Me』のメッセージは、彼の最後の願いであると多くの意味で解釈できる」と語っている。^[4]

この曲はもともとアコースティックギターの伴奏で書かれ、デモが録音された。^[18]アシスタントが前月にレノンのオベーションギターを島に持ち込んだ。^[21]おそらくこのギターがオリジナルのデモ録音で使用されたものと思われる。ニューヨークのダコタで、レノンはリズムボックスとピアノでこの曲のデモを録音した。^[18]

「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」が書かれ、最初のデモが作られた当時、レノンはバミューダで購入したZILBA'Pと呼ばれるソニーCF-6500IIブームボックスでレコーディングしていた。^[22]また、彼は特に曲をダブルトラックするためにナショナル・パナソニックRS-4360 DFTも使用した。^[23]

全体として、この曲のホームレコーディングはレノンによっていくつか行われた。しかし、ミルク・アンド・ハニーに収録されたものを除いてすべて「消失」した。^[4]夫婦の寝室でピアノとリズムボックスを使ってカセットに録音されたこのバージョンは、レノンとオノが行ったこの曲の最後の録音となった。^[4]

1998年、オノの要請により、ジョージ・マーティンはオーケストラ版を制作し、ジョン・レノン・アンソロジー・ボックスセットでリリースされた。アルバムの注釈によると、オーケストラはアビー・ロードで録音され、エア・スタジオでミックスされた。マーティンの息子、ジャイルズ・マーティンは、このバージョンに追加されたベースを演奏している。^{[24] 1998年版は後にコンピレーションアルバム}『ワーキング・クラス・ヒーロー: ザ・ディフィニティブ・レノン』に収録された。

「Grow Old with Me」は2001年に『Milk and Honey』の他の曲とともにリミックスおよびリマスターされた。この曲とアルバムは2010年に再度リマスターされた。^[4]

2009年にアコースティックバージョンとピアノアレンジバージョンが発見され、現在ではレノンコレクターの間で流通しています。これらのバージョンのいくつかはYouTubeで視聴可能ですが、公式にはリリースされていません。

2020年には「オーケストラ版」の新ミックスがコンピレーションアルバム『Gimme Some Truth』でリリースされた。この曲はサム・ギャノンがミックスを担当した。^[25]ジョン・レノンのツイッターアカウントによると、このバージョンは「AI技術を使用してジョンのボーカルをピアノから分離し、ショーンとチームがさらにクリーンアップしてミックスをより細かく制御できるようにした」とのこと。^[26]

このバージョンは、以前のバージョンとは他にも大きな違いがある。異なるデモで始まり、最初のコーラスが終わった後、曲が始まってほぼ1分後にマーティンのオーケストラ編曲が導入される。^[27] ショーン・レノンは「『グロウ・オールド・ウィズ・ミー』では、結局3つの異なるバージョンをハイブリッドにする必要があった...アレンジに関しては、これまでになかった決断をした」と語っている。^[28]

ミルクとハニー

• ジョン・レノン–ボーカル、ピアノ、リズムボックス

ジョン・レノン・アンソロジー

• ジョン・レノン – ボーカル、ピアノ、リズムボックス
• ジャイルズ・マーティン – ベース（クレジットなし）
• ジョージ・マーティン– プロデューサー、オーケストラ 編曲
• ジャイルズ・マーティン– アシスタントプロデューサー
• エンジニア – アンディ・ストレンジ、ピーター・コビン、スティーブ・オーチャード
• アシスタント – リッキー・グラハム、クリス・クラーク
• オーディオ修復 – トニー・カズンズ、クリスピン・マレー (メトロポリス・マスタリング)

「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」のシングル盤発売も検討されたが、結局発売されなかった。^[29] 1984年、スタンリー・ドーフマンがこの曲のミュージック・ビデオを監督した。ビデオには、セントラルパークを散歩するレノンとオノ・ヨーコ、ダンスするレノン、その他レノンの個人的なフィルムアーカイブからのプライベートな瞬間のホームビデオが収録されている。^[30]ビデオは1984年6月3日日曜日、MTVで世界初公開された。アルバム『ミルク・アンド・ハニー』を特集した26分間の番組の一部として放映された。この番組では、「ボロード・タイム」のビデオや、以前に放映されていた「ノーバディ・トールド・ミー」と「アイム・ステッピング・アウト」のビデオも初公開された。また、オノとショーン・レノンのインタビューも取り上げられた。^[31]ビデオはその後、1992年にリリースされた『ジョン・レノン・ビデオ・コレクション』に収録された。

『ミルク・アンド・ハニー』の発売直前、オノ・ヨーコは友人や「選ばれた数人のラジオや音楽のパーソナリティ」へのクリスマスプレゼントとして、バミューダ杉で手作りした木箱70個を注文したと言われている。^[32]箱には「ミルク＆ハニー、ラブ、ヨーコ＆ショーン、クリスマス'83、ニューヨーク」と刻まれた銀の銘板が付いていた。箱の中には、レノンが歌う「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」のホームレコーディングを再生するカセットプレーヤーが入っていた。^[33]

ローリング・ストーン誌の評論家ドン・シェウェイは1984年のレビューで、この曲は「『イマジン』のような荘厳な雰囲気」があるが、レノンが望んだようなスタンダードにはなりそうにないと指摘した。 ^[34] メロディー・メーカー誌はアルバムのリリース時に「『グロウ・オールド・ウィズ・ミー』は間違いなくレノンの『キンタイア海』になる運命にあっただろう」^{と評した。 [35]} ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は、この曲を「アルバムで最も感動的な瞬間」と評した。 ^[36] ニューヨーク・タイムズ紙は、この曲を「感動的な遺言」と呼んだ。 ^[37]

2007年、ペースト・マガジンはこの曲を「美しく荒々しい」と評した。同誌の著者はレノンについて「彼の曲と歌詞は、最初のソロ・アルバムの「神とは我々の痛みを測る概念である」から最後のアルバムの「神は我々の愛を祝福する」まで、一つの長い物語を形成している」と評した。^[38]

2010年、ポール・デュ・ノワイエは「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」と「レット・ミー・カウント・ザ・ウェイズ」について「この2曲は年代順ではないどこかにレコードを保持し、永遠に希望を与えている」と書いている。デュノワイエは続けて「「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」の悲しい皮肉は強調する必要はない...（レノンの）ボーカルには、スタジオでのさらなる処理によって不明瞭になっていたかもしれない自然な親密さがある」と述べている。^[4]

2013年、アルティメット・クラシック・ロックの評論家スティーブン・ルイスは「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」をレノンのソロ・ラブソングの中で2番目に素晴らしい曲と評価し、「1970年代のプラスティック・オノ・バンド以来レノンが作ったどの曲よりも簡素で魂をさらけ出した曲」と評した。^[39]

2021年、リップ・レンスは「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」は「（レノンの）最も愛された作品の一つ」だと書いた。また、レノンの死後に数多くのバージョンが作られたにもかかわらず、「いまだに完成形を求めている曲のように感じられる」とも述べた。^[27]

2024年、ファー・アウト誌の評論家ティム・コフマンは、この曲をレノンの3番目に偉大なディープカットと評価し、「ビートルズ風のメロディーをバックに、前作と同じ感情的な脆さを持つ、最も素晴らしいバラードの1つ」と呼んだ。^{[40] 2024年に}『ミルク・アンド・ハニー』発売40周年を迎えることを振り返り、マット・フィリップスはビデオレビューで、デモ版は「確かに曲の良さを伝えていない」と述べた。^[41]

1994年、オノ・ヨーコはポール・マッカートニーに、ジョン・レノンの未完成曲4曲、「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」、「フリー・アズ・ア・バード」、「リアル・ラヴ」、「ナウ・アンド・ゼン」のデモ音源が入ったカセットテープを渡した。オノはダコタを訪れたマッカートニーに「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」を含む少なくとも3曲を演奏した。^[42]

1995年9月には、この曲は『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の次巻に収録される予定と言われていた。^[43]

マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターは、ビートルズの他の再結成曲と同じように「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」に取り組もうとしたとされている。^[2]しかし、他の情報源によると、この曲は取り組まれなかったという。^[44]

「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」をプロデュースしたジェフ・リンは1995年に『ビートルファン』誌に、生き残ったビートルズが手がけた曲は「全部で3曲」だったと語った。特に「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」にも手がけたかと聞かれると、「いいえ。3曲だけです」と答えた。 ^[45]これは最初の2曲がリリースされる前のことだった。

同じ『ビートルファン』誌で、マッカートニーは「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」がオノが検討対象として提示した曲の中にあったことを認めた。生き残ったビートルズがこの曲に取り組む予定があるかと聞かれると、マッカートニーは「いいえ。そうは思いません。私たちはその曲にあまり乗り気ではありません」と答えた。^[42]

ジョージ・ハリスンがこの曲を拒否したとされている。^{[46] [47]} 2005年にリップ・レンスは、この曲は「扱うにはあまりにも悲しすぎると噂されている」と書いた。 [ ^48]何年も経ってから、レンスは「レノンの運命を考えると、ハリスンが悲しすぎると感じたため、この曲は作られなかったと伝えられている」と書いた。^[47]

2012年のジェフ・リンのドキュメンタリーで、マッカートニーは「僕たちが気に入った曲は3曲あった。『フリー・アズ・ア・バード』と『リアル・ラヴ』だ。だから、その2曲を作った。そして、もう1曲作り始めたんだ…」と再確認した。その3曲目が最終的に「ナウ・アンド・ゼン」になった。^[49]

2019年にソロアルバムのためにこの曲を録音したリンゴ・スターは、その年に初めてこの曲の存在を知ったとGQ誌に語った。「この曲のことは聞いたこともなかったし、全く意識もしていなかった。」^[50]この曲が90年代に生き残ったビートルズのメンバーに提供されたことはよく知られているため、これは記憶違いである可能性が高いが、彼らがこの曲に取り組んでいなかったという考えをさらに裏付けるものとなっている。

レノンは、この曲を元バンドメイトのリンゴ・スターに渡してレコーディングさせるつもりだったとされている。 ^[51] レノンの死後、スターはそれを実行できなかった。 [ ^51]しかし、この主張は、2019年にレコーディングする直前までこの曲について「全く知らなかった」というスターの声明と矛盾している。^[50]

レノンは1981年のアルバム『ストップ・アンド・スメル・ザ・ローゼズ』のためにスターに曲を提供していた。しかし、その曲は「ノーバディ・トールド・ミー」と「ライフ・ビギンズ・アット・フォーティー」だと言われている。スターはこれらの曲を最後までやり遂げることができなかったようで、1981年のインタビューでレノンの曲について「今は使わない…このアルバムには収録しない」とスターは語っている。^[52]

さらにオノは、「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」はもともと『ダブル・ファンタジー』の「バックボーン」となる予定だったが、 『ミルク・アンド・ハニー』に移されたと語った。^[4]この曲がスターに提供される予定だったとは考えにくい。^[27]特に、レノンの死がなかったら『 ミルク・アンド・ハニー』と同じ年にリリースされたスターの別のアルバムに関しては。

スターは、2019年にプロデューサーのジャック・ダグラスからこの曲の存在を知ったと語った。^[50]ダグラスはスターに、彼の名前がいわゆるバミューダ・テープに記載されていると語った。「デモの冒頭で、ジョンが『ああ、これはリチャード・スターキーにぴったりだ…これは君にとって素晴らしいことだ、リング！』と言っているのが聞こえる」^[50]しかし、レノノロジー誌は、レノンがそのような発言をしているのが聞こえるのは「ノーバディ・トールド・ミー」の曲の前でしかないと指摘している。^[53]この曲のテイク2として発表した部分で、レノンは「これはたぶん、今は亡きビートルズのメンバー、リチャード・スターキー氏に捧げる曲だ…これはリンゴに違いない」と言っている。^[54]

さらに、ジャック・ダグラスはリンゴとの会話を別の形で思い出している。彼によると、リンゴは彼に「ジョンの思い出の品々を箱に入れて持っていたんだけど、引っ越したら箱がなくなってしまったんだ。バミューダのカセットテープはもうないんだ」と言ったという。ダグラスはそのテープのコピーを持っていて、カセットからコピーしてリンゴに渡した。^[55]

スターは2019年のアルバム『What's My Name 』で「Grow Old with Me」をカバーした。^{[51] [56]} ポール・マッカートニーがバックボーカルとベースを担当し、スターは「この曲でベースを弾けるのはポールだけだと思った」と語っている。^[50]

レノンの『ダブル・ファンタジー』と『ミルク・アンド・ハニー』をプロデュースしたダグラスは、ジョージ・ハリスンの音楽への言及を含むストリングスのアレンジを担当した。「ジャックがこの曲のためにアレンジしたストリングスは、よく聞くと『ヒア・カムズ・ザ・サン』の1節を演奏しているんだ」とスターは語った。「だからある意味、これは僕たち4人によるものなんだ」^[57] 。スターは自身のバージョンについて「できる限りのことをした」と語った。^[58]

• リンゴ・スター– ボーカル、ドラム
• ポール・マッカートニー– バックボーカル、ベース
• ジョー・ウォルシュ– ギター
• ジム・コックス – ピアノ
• アリソン・ラブジョイ – アコーディオン
• リア・ファウラー – ヴァイオリン
• ビアンカ・マクルーア – ヴァイオリン
• ローレン・ババ – ヴァイオリン
• アイザイア・ケージ – チェロ
• ジャック・ダグラス – ストリングスアレンジ

• ウェスリー・セイドマン – アシスタントエンジニア

2024年現在^{[アップデート]}、この曲は30人以上のアーティストによってカバーされています。これには、ポップ、ロック、カントリー、ゴスペル、インストゥルメンタルバージョンが含まれます。

最も古いカバーは1990年に作られた。モーガン・フィッシャーはアルバム『エコーズ・オブ・レノン』で、ピーター・ランドールはアルバム『ベター・タイムズ』でこの曲をカバーした。^[要出典]

メアリー・チェイピン・カーペンターは1995年にジョン・レノンへのトリビュートアルバム『ワーキング・クラス・ヒーロー：ア・トリビュート・トゥ・ジョン・レノン』でこの曲を録音し、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで17位となった。^{[59]この曲は1999年のコンピレーションアルバム}『パーティー・ドール・アンド・アザー・フェイバリット』で再リリースされた。

ジャネット・リンドストロームは2006年にピアニストのヨナス・エストホルムとのデュオで、アルバム『 Whistling Away the Dark』にこの曲のバージョンを録音した。 ^[60]

インディーポップのスーパーグループ、ザ・ポスタル・サービスは、 2007年のコンピレーションアルバム『Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur』のためにこの曲のバージョンを録音した。

グレン・キャンベルは2008年のアルバム『Meet Glen Campbell』でこの曲を録音し、インタビューではヨーコから直接録音の許可を得たと述べている。彼はこの曲がこれまで録音されたことがないと誤って述べた。キャンベルは2008年にライブバージョンも録音しており、これは後に2021年のアルバム『Live from the Troubadour 』でリリースされた。彼はイントロで、オノがこの曲を持ってきたが「一度も演奏されたことがなく、録音されたこともなかった」と述べている。^[61]

「Grow Old With Me」は、長年ファンが作成したバージョンがYouTubeなどにアップロードされてきた。ファンはしばしば、この曲をビートルズが完成させたかのように再解釈し、メディアの注目を集めた。^{[62] [27]}

• ビートルズアンソロジー
• ビートルズの海賊版録音

• ウォマック、ケネス（2020年）。ジョン・レノン1980：人生の最後の日々。オムニバス・プレス。ISBN 978-1-78760-1369。

• ビートルズ - Grow Old With Me (2019 Fan Mix) をYouTubeで視聴
• ジョン・レノンの「Grow Old With Me」ウクレレコード