ポール・ウィンター

ポール・ウィンター
クリアウォーターフェスティバル、2007
背景情報
生まれる	(1939-08-31) 1939年8月31日（85歳）米国ペンシルベニア州 アルトゥーナ
ジャンル	ジャズ、ニューエイジ
職業	ミュージシャン
楽器	サックス
活動年数	1961年～現在
ラベル	コロンビア、A&M、エピック、リヴィングミュージック
Webサイト	ホームページ

ポール・ウィンター（1939年8月31日生まれ）^[1]は、アメリカのサックス奏者、作曲家、バンドリーダーです。彼は、野生の声とクラシック、ジャズ、ワールドミュージックの楽器の音を織り交ぜたワールドミュージックとアースミュージックの先駆者です。^[2]音楽は、環境によってもたらされる性質を反映するために、自然の中で即興で録音されることが多いです。

ウィンターは米国ペンシルベニア州アルトゥーナ生まれ。 ^[1]ピアノとクラリネットを学び、4年生の時にサックスに魅了された。12歳の時に学校の友達とリトル・ジャーマン・バンドを結成し、その後デキシーランド・バンド、そしてシルバー・ライナーズとして知られる9人編成のダンスバンドを結成。1950年代のビッグバンドやビバップバンドに魅了された。1957年にアルトゥーナ地区高校を卒業した後、リングリング・ブラザーズ・サーカス・バンドの指揮者とメンバーと共に夏を中西部の州フェアツアーで過ごした。

ノースウェスタン大学では英語を専攻し、シカゴのジャズクラブを訪れていた。1961年、彼のセクステットは大学対抗ジャズフェスティバルで優勝し、コロンビアレコードと契約した。^[1]彼はバージニア大学ロースクールに受け入れられたが、翌年セクステットがラテンアメリカへの親善ツアーに出かけたためその計画は延期された。^[1]米国務省の文化大使として23か国で160回のコンサートを行った。ジャクリーン・ケネディ大統領夫人はバンドをホワイトハウスでの演奏に招待した。1962年11月19日のイーストルームでの演奏は、ホワイトハウスで行われた初のジャズコンサートとなった。^{[1] [3]} 1960年代半ば、ウィンターはブラジルに1年間住んでいた。そこは彼にとって第二の故郷となり、そこで数枚のアルバムを録音した。 1965年、ヴィニシウス・デ・モライスのライナーノーツを付したアルバム『Rio』が発売された。

1967年、彼はエイトル・ヴィラ＝ロボスや他のブラジル音楽に影響を受けたポール・ウィンター・コンソートを設立した。 ^[1]アンサンブル演奏とソロ演奏に同等の重要性を持たせ、すべての声が尊重される民主主義に似せようとした。彼はこの名前を、木管楽器、弦楽器、打楽器を組み合わせた16世紀と17世紀のイギリスのエリザベス朝演劇から借りたものであり、彼が現代のコンソートに組み合わせたいと考えていたのと同じ楽器群だった。このグループとともに、彼はワールドミュージックの最も初期の創造者の一人となった。^[4]

1968年のザトウクジラの録音は彼の音楽に影響を与え、環境活動家になろうという彼の願望にも影響を与えた。^[1] 1977年のアルバムCommon Ground は、彼が初めて音楽にクジラ、ワシ、オオカミの鳴き声を取り入れた作品である。^[1]ポール・ウィンター・コンソートは1960年代から1970年代にかけて録音を行った。^[1] A&Mのアルバム 4 枚は、フィル・ラモーンとポール・ストゥーキーによってプロデュースされた。アポロ 15 号の宇宙飛行士たちはコンソートのアルバムRoad to the moon を携行し、2 つのクレーターに「Ghost Beads」と「Icarus」の曲にちなんで名前を付けた。アルバムIcarusはジョージ・マーティンがプロデュースし、自身がプロデュースしたアルバムの中でも最高傑作の 1 つだと考えていた。^{[1]このアルバムに参加したバンド メンバー、}ラルフ・タウナー、ポール・マッキャンドレス、グレン・ムーア、コリン・ウォルコットによってバンドOregonが結成された。

1980年代初頭、ウィンターはソ連への旅を始めた。1984年、彼はシベリアのバイカル湖まで足を延ばし、その美しさに感動したため、湖を守るために再び訪れた。1984年、彼はエフゲニー・エフトゥシェンコと友人になった。ウィンターは、ロシア人とアメリカ人の協力を促進するため、米ソ宇宙橋プロジェクトに参加した。1986年のソ連ツアーでは、コンソートはモスクワ大学でドミトリー・ポクロフスキー・アンサンブルと共演した。翌年、2つのバンドはモスクワとニューヨークでアルバム『アースビート』をレコーディングした。これはアメリカ人とロシア人が共同で作った音楽の初のアルバムとなった。^[5]

1980 年、ウィンターは自身の音楽的、環境的ビジョンを発表する場として、リビング ミュージック レコードを設立しました。この名前は、石造りの教会、渓谷、納屋などの自然の音響空間で時代を超えた音楽を作りたいという彼の願いを暗示しています。

ウィンターは、ウィリアム・アーウィン・トンプソンが設立した、惑星文化の研究と実現に専心する科学者、芸術家、学者、瞑想家からなるリンディスファーン協会の会員である。この組織を通じて、ウィンターはニューヨーク市のセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂の司祭であるジェームズ・パークス・モートン師と知り合った。1980年、モートン師はウィンターを同大聖堂のアーティスト・イン・レジデンスに招き、音楽を通じて精神性と環境の間に橋を架けさせた。セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂は世界最大のゴシック様式の大聖堂で、「緑の大聖堂」として知られている。^[6] 1980年代から1990年代にかけて、同大聖堂は生態学や環境、世界平和の問題に取り組む思想家や探求者たちの活発なコミュニティの中心となった。宇宙論者のトーマス・ベリー神父はウィンターに影響を与え、人々の中で共同体意識を目覚めさせるという彼の意図を肯定した。

1980 年以来、ウィンターとポール・ウィンター・コンソートは、アル・フアンとの「バッハの道」、熱帯雨林のカーニバル、綱渡り師フィリップ・プティとの共演など、大聖堂で 100 を超えるイベントを上演してきました。毎年、アッシジの聖フランチェスコの祝日には、数百人の聖歌隊、ゴスペル歌手テレサ・トマソン、フォース・オブ・ネイチャー・ダンス・シアターがコンソートに加わり、ウィンターの環境保護とエキュメニカルなミサ・ガイア(地球ミサ) の典礼パフォーマンスを行います。ミサの主要な動きは、クジラ、ハープアザラシ、オオカミの声に基づいています。

1968 年、ニューヨークのロックフェラー大学でロジャー ペインによるクジラの歌に関する講義に出席した際、ペインとスコット マクベイは、ザトウクジラが「歌」の定義に当てはまる複雑なパターンの音を出すことを発見しました。これらの音は時とともに変化し、一頭のクジラから次のクジラへと口頭で伝えられる文化的伝統を表しています。ウィンターは、チャーリー パーカーのようなジャズ サックス奏者の演奏を初めて聞いたときと同じように、ザトウクジラの歌声のソウルフルな美しさに心を奪われました。クジラが繰り返す長く複雑な歌を聞きながら、ウィンターは彼らの音楽的知性に驚嘆し、これらの並外れた生き物が急速に狩猟されて絶滅しつつあることを知って衝撃を受けました。彼らは自然のシンフォニー全体への扉を開き、ウィンターの音楽人生の方向を変えました。

もうひとつの画期的な出来事は、ロジャー・ペインの 1970 年のアルバム「ザトウクジラの歌」を聴いたことだ。このアルバムはクジラの歌を世に広め、人類にクジラの存在を知らしめる最大の貢献となった。あらゆる自然音録音の祖であり、ベストセラーとなったこのアルバムは、世界中の何百万もの人々の心を動かした。(ウィンターは、このアルバムがクジラや海生哺乳類の保護に、おそらく他のすべての努力を合わせたよりも大きな貢献をしたと考え、1990 年に自身の Living Music レーベルでこのアルバムを再リリースした。)

1970年代、ウィンターはクジラとその素晴らしい音楽についての認識を世界に広める運動に参加しました。 1976年後半、ジェリー・ブラウン知事はカリフォルニア州で「クジラの日」を宣言した。知事はサクラメントで3日間のクジラ会議を招集し、ジョン・リリーなどの生物学者、映画製作者、環境保護論者、ゲイリー・スナイダーなどの詩人、ジョニ・ミッチェルやポール・ウィンター・コンソートなどのミュージシャン、そしてクジラのファンを集めた。1970年代初頭、日本文化の中にクジラ意識が芽生えると、日本は捕鯨活動を続けていることで広く批判され始めた。サクラメントのクジラ会議から、日本をボイコットするのではなく、日本の環境保護論者とコミュニケーションを取り、クジラについての増え続ける情報と、なぜクジラを保護すべきかを共有する努力をするべきだという考えが生まれた。その結果、翌年の4月には、生物学者とミュージシャンの大勢の代表団（ポール・ウィンター・コンソート、ミミ・ファリーナ、ジャクソン・ブラウン、スティーヴ・ガッドをフィーチャーしたフュージョンバンドのスタッフなど）がブラウン知事と共に東京を訪れ、1週間の公演を行った。 「日本はクジラとイルカを祝う」と題されたこのイベントは、日本で開催された初の環境イベントと伝えられている。

ウィンターは「クジラを救え」キャンペーンで日本を数回訪れ、グリーンピースや他の団体のために慈善演奏を行い、ケープコッドとバハカリフォルニアで音楽制作とホエールウォッチングのワークショップを主催した。1975年、ウィンターはグリーンピースの反捕鯨遠征隊V号に乗船し、バンクーバー島（トフィーノ）沖で野生のコククジラに3日間サキソフォンを演奏した。この活動にはメルヴィル・グレゴリーとウィル・ジャクソンが同行し、さまざまな楽器とセルジュシンセサイザーを使用してクジラと「コミュニケーション」を取ろうとしたミュージシャン達がいた。^[7]ウィンターとクジラの写真[レックス・ワイラー撮影]は通信社や世界中のメディアに掲載され、ソ連の捕鯨船に対するミッションの最終的な成功に貢献した。

1978年、ウィンターは自身の音楽と動物の鳴き声（オオカミ、ワシ、クジラ）を組み合わせたアルバム『Common Ground』をリリースした。1980年、バハ・カリフォルニア沖で野生のアシカの赤ちゃんと偶然出会ったことがウィンターに大きな衝撃を与え、クジラやオオカミについて学ぶことに没頭したのと同じように、鰭脚類の領域と彼らの生活における音の役割を探求するきっかけとなった。ウィンターは3年間、海生哺乳類を観察し、聞き、時にはサックスを演奏した。調査旅行では、ニューファンドランド、ブリティッシュコロンビア、スコットランドのインナーヘブリディーズ諸島、カリフォルニア沿岸の島々、バハマのサンサルバドル、そしてバハ・カリフォルニアのマグダレナ島に2度足を運んだ。その結果生まれたアルバム『Callings 』は、議会が毎年3月1日を「アザラシの日」に指定するキャンペーンを成功させるきっかけとなった。

ロジャー・ペイン博士とのさらなるコラボレーションにより、俳優のレナード・ニモイをフィーチャーしたアルバム「Whales Alive!」が誕生しました。これはペインとウィンターが長年抱いていた、クジラのメロディーに基づいた音楽のアルバムを作るという夢を実現したものです。アルバムには、クジラに関する散文や詩の朗読と、クジラの声の録音に応じて即興で作られた音楽が散りばめられており、クジラ自身が長く複雑な歌を徐々に変化させて成長させていくのと同じように、クジラのメロディーが拡張されています。

1990年、ウィンター氏はロジャー・ペイン氏を説得して、小笠原や庄司など捕鯨都市を訪ね、共同プログラムでホエールウォッチングが捕鯨の代替として実行可能なビジネスになり得ることを示す視察をさせた。

1968年後半、ウィンターはコネチカット州レディングの中学校でジョン・ハリスが行ったプログラムで初めてオオカミを目にした。ハリスはオオカミについての意識を高め、野生からオオカミを絶滅させる原因となった偏見に対抗しようと全国を巡業していた。プログラムの後、ハリスのバンの後部に座るオオカミの目を見つめて、ウィンターは「オオカミの目」という作品を書くインスピレーションを得た。^[8]この作品は、オオカミの叙情的な声と、人間に長い間誤解され、悪者扱いされてきた生き物の、違った、優しいイメージを表現した。

1973年、セントルイスでの野生生物会議でウィンターはオオカミ生物学者のフレッド・ハリントン^[9]と出会い、彼は彼をミネソタに招待し、そこでウィンターは初めて野生のオオカミの鳴き声を耳にした。1970年代半ば、カリフォルニアの山中のオオカミ保護区で、アイダという名の飼育されていたオオカミがウィンターのソプラノサックスとデュエットで遠吠えし、その声はアルバム「コモン グラウンド」で取り上げられた。これはウィンターが生命の家族全体について初めて音楽的に表現したものであり、絶滅危惧種の声をフィーチャーした最初のアルバムで、クジラ、オオカミ、ワシで海、陸、空の領域を象徴的に表している。

レディングのプログラムの後、ウィンターはジョン・ハリスを何度も訪れ、ハリスとオオカミたちはウィンターの農場に滞在することもあった。1978年のコモン・グラウンド・ツアー中、ウィンターはハリスを招いてステージ上でオオカミを紹介した。1978年9月8日にはカーネギー・ホールでオーデュボン協会のチャリティー・コンサートが行われ、その後オオカミはニューヨーク・タイムズの一面を飾った。

1968 年、ウィンターは、グループ (チェロ、アルト フルート、イングリッシュ ホルン、サックス) が自由に演奏できるように、コンソートのコンサートに即興演奏を取り入れ始めました。バンドは、コンサートごとにすべての照明を消して「フリー ピース」を 1 曲演奏しました。この未知への冒険は、観客にとってしばしば最高潮でした。1971 年にコンソートがハート音楽学校で「マスター クラス」のレジデンシーを行うよう依頼された後、ウィンターは、安全で楽しい自由なやりとりの環境を作り出すことで、各人の中にある独自の音楽を引き出すプロセスを開発し始めました。彼は自分のワークショップを「サウンドプレイの冒険」と呼んでいます。「間違った音」はなく、技巧を崇拝することもなく、恐怖を解消することで、新しい道が開かれました。ウィンターは、音楽学校、大学、エサレン、クリパル、ロウ、オメガなどのセンターで、約 300 回のセッションを指導しました。

ウィンターは、国​​連からグローバル500賞、米国動物愛護協会からジョセフ・ウッド・クラッチ・メダル、ピース・アビーの良心の勇気賞、ニューヨークのセント・ジョン・ザ・ディバイン大聖堂で贈られるスピリット・オブ・ザ・シティ賞、ハートフォード大学から名誉音楽博士号を授与されている。また、ジェームズ・パークス・モートン・インターフェイス賞も受賞している。ポール・ウィンターは、1986年から2010年の間に6つのグラミー賞を受賞し、13回ノミネートされた。1993年、アルバム『Spanish Angel』でウィンターは最優秀ニューエイジ・アルバム賞で初のグラミー賞を受賞した。その他のグラミー賞受賞アルバムは、 『Prayer for the Wild Things』（2005年）、『Celtic Solstice』（1999年）、 『 Silver Solstice』（2005年）、『Crestone』（2007年）、『Miho: Journey to the Mountain』（2010年）である。^[10]

• ブリーン、テリー。「冬の物語」、ノースウェスタン（ノースウェスタン大学同窓会誌）、2000 年春。2006 年 10 月 8 日にアクセス
• トム・ナップ。「ポール・ウィンター：コモン・グラウンド（A&M レコード、1978 年）」、 Ramblesのレビュー。2006 年 1 月 29 日にアクセス
• ポール・ウィンターのオールミュージックエントリー