スタン・ゲッツ

スタン・ゲッツ
1958年のゲッツ
背景情報
出生名	スタンリー・ガエツキー
生まれる	( 1927-02-02 )1927年2月2日、米国ペンシルベニア州 フィラデルフィア
死亡	1991年6月6日(1991-06-06)（64歳）米国 カリフォルニア州マリブ
ジャンル	クールジャズ ボサノバ ビバップ
楽器	テナーサックス
活動年数	1943–1991
ラベル	プレステージ ヴァーヴ コロンビア

スタン・ゲッツ（本名：スタンリー・ガエツキ、1927年2月2日 - 1991年6月6日）は、アメリカのジャズ ・サックス奏者。主にテナー・サックスを演奏し、その温かく叙情的な音色から「ザ・サウンド」と呼ばれ、憧れのレスター・ヤングのほのかなメロウな音色に最も影響を受けている。1940年代後半にウッディ・ハーマンのビッグ・バンドで名声を博したゲッツは、評論家のスコット・ヤノウによって「史上最高のテナー・サックス奏者の一人」と評されている。^{[1]ゲッツは}ビバップやクール・ジャズのグループで演奏した。ジョアン・ジルベルトやアントニオ・カルロス・ジョビンの影響を受け、1964年のヒットシングル「イパネマの娘」で米国におけるボサノバの普及にも貢献した。

スタン・ゲッツは、1927年2月2日、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアのセント・ヴィンセント病院でスタンリー・ガイェツキーとして生まれた。 ^[2]ゲッツの父アレクサンダー（「アル」）は1904年にロンドンのマイルエンドで生まれ、母ゴールディ（旧姓ヤンポルスキー）は1907年にフィラデルフィアで生まれた。父方の祖父母ハリスとベッキー・ガイェツキーはもともとウクライナのキエフ出身だったが、反ユダヤ人迫害から逃れるためにロンドンのイーストエンドにあるホワイトチャペルに移住した。イギリスにいる間、彼らは13年以上オックスフォード通り52番地でハリス・テーラー・ショップを経営していた。1913年、ハリスとベッキーは、前年に米国に移住していた息子ルイス・ガイェツキーに続いて、3人の息子アル、フィル、ベンを連れて米国に移住した。ゲッツの元々の姓「ゲイェツキー」は、アメリカに到着したときにゲッツに変更されました。^{[引用が必要]}

ゲッツ一家は最初フィラデルフィアに定住したが、大恐慌の時期により良い雇用機会を求めてニューヨーク市に移住した。ゲッツは学校で一生懸命勉強し、成績はすべてAで、6年生をクラスのトップに近い成績で終えた。ゲッツの主な関心は楽器であり、12歳の時に手に入れたハーモニカを含め、いくつかの楽器を演奏した。その後、13歳の時に父親が初めてのサックス、35ドルのアルトサックスを買ってくれた。すぐに他のサックスやクラリネットにも移ったが、テナーサックスの音色に惚れ込み、ブロンクスの有名なサックス教師であるビル・シャイナーに師事しながら、1日8時間練習し始めた。^{[3]ゲッツによると、レッスンを受けたのはわずか6か月だけで、}音楽理論や和声学は勉強しなかったという。

ゲッツはブロンクスのジェームズ・モンロー高校に通った。1941年、ニューヨーク市立高校オーケストラに受け入れられた。これにより、ニューヨーク・フィルハーモニックのファゴット奏者サイモン・コバーから無料で個人指導を受ける機会を得た。また、ダンスパーティーやバル・ミツワーでサックスを演奏し続けた。最終的には音楽家としてのキャリアを追求するために学校を中退したが、その後、学校システムの不登校担当官によって教室に戻された。^[1]

1943年、16歳のとき^[4]、ジャック・ティーガーデンの楽団に参加し、若さゆえにティーガーデンの保護下に入った。^{[2]ゲッツは}ナット・キング・コールやライオネル・ハンプトンとも共演した。ロサンゼルスでスタン・ケントンと活動していた時期は短かった。主な影響を受けたレスター・ヤングは単純すぎるというケントンのコメントを受けて、ゲッツは脱退した。 ^[5]

ジミー・ドーシーやベニー・グッドマンと共演した後、ゲッツは1947年から1949年までウッディ・ハーマンのソリストとしてセカンド・ハードに在籍し^[2]、バンドのサックス奏者として初めて注目を集めた。このバンドはセルジュ・チャロフ、ズート・シムズ、ハービー・スチュワードとともに「ザ・フォー・ブラザーズ」として総称されていた。^[4]ハーマンとは1948年に「アーリー・オータム」でヒットを飛ばした^[5]。

ゲッツはセカンド・ハードを脱退した後、ソロ活動を開始した。^[2] 1950年、コネチカット州ハートフォードのクラブ・サンダウンでホレス・シルバーのトリオの客員ソリストを務めた。その後、シルバーをツアー・ギグに雇い、これがシルバーに初めて全国的な知名度をもたらした。^{[6] [7]}いつからかは不明だが、彼はシルバーに支払いをせず、その金でヘロインを買っていた。シルバーは最終的に1952年6月に脱退した。^[8]同時期にゲッツは、ピアニストのアル・ヘイグ、デューク・ジョーダン、ドラマーのロイ・ヘインズ、マックス・ローチ、ベーシストのトミー・ポッターらと共演したが、彼らは全員チャーリー・パーカーと仕事をしたことがあった。ギタリストのジミー・レイニーとジョニー・スミスもこの時期のサックス奏者と関わっていた。 1952年に録音されたジョニー・スミスのバージョン「Moonlight in Vermont」でフィーチャーされたパフォーマンスで、彼は知名度を高め、ヒットシングルとなり、何ヶ月もチャートに留まった。^{[9] [10]} DownBeatの読者投票では、このシングルが1952年のジャズレコードの第2位に選ばれた。 ^[11]その後のアルバムMoonlight in Vermontは、2枚の10インチLP（RLP-410とRLP-413）を再構成して12インチリリース（LP-2211）され、1956年に発売された。1956年までに、録音音楽の学部長として知られるバンドリーダー兼レコードプロデューサーのベン・セルヴィンは、 RCAシソーラストランスクリプションライブラリの一部として、ゲッツの録音を全国のラジオネットワークで特集した。^[12]

1953年のディジー・ガレスピー/スタン・ゲッツ・セクステットのラインナップには、ギレスピー、ゲッツ、オスカー・ピーターソン、ハーブ・エリス、レイ・ブラウン、マックス・ローチが含まれていた。^[1]彼は1958年にデンマークのコペンハーゲンに移住した。 ^{[5]ここで彼は、ピアニストの}ヤン・ヨハンソンやベーシストのオスカー・ペティフォードらとクラブ・モンマルトルで演奏した。^[13]

1961年にヨーロッパからアメリカに戻ったゲッツは、サックス奏者のストリングス・バックを担当したエディ・ソーターのアレンジでアルバム『フォーカス』を録音した。2021年3月のAll About Jazzウェブサイトの記事で、クリス・メイはこれを「20世紀半ばのジャズの偉大な傑作の1つ」と評し、バルトーク・ベーラの作品と比較した。^[14]

ゲッツは、米国務省のブラジルツアーから戻ったばかりのギタリスト、チャーリー・バードとチームを組み、アメリカの聴衆にボサノバ音楽を紹介する活動に携わるようになった^[2]。1962年、彼らはアルバム「ジャズ・サンバ」を録音した。アントニオ・カルロス・ジョビンの「デサフィナード」のカバーがヒットし、ゲッツは1963年のグラミー賞最優秀ジャズパフォーマンス賞を受賞した。このアルバムは100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを受賞した。^[15] 2枚目のボサノバアルバムも1962年に録音され、作曲家兼編曲家のゲイリー・マクファーランドと共演した「ビッグバンド・ボサノバ」である。 「ジャズ・サンバ」に続くアルバムとして、ゲッツは、ボサノバの創始者の一人であるブラジルのギタリスト、ルイス・ボンファとアルバム「ジャズ・サンバ・アンコール!」を録音した。これも1964年までに100万枚以上を売り上げ、ゲッツに2枚目のゴールドディスクをもたらした。^[15]

その後、1963年にアルバム『ゲッツ/ジルベルト』を録音した。 ^[16]アルバムからのシングル「イパネマの娘」はヒットし（1964年）、グラミー賞を受賞した。『ゲッツ/ジルベルト』は2つのグラミー賞（最優秀アルバム賞と最優秀シングル賞）を受賞した。ゲッツとプロデューサーのクリード・テイラーは、この音楽の成功は、ボーカリストとしてレコーディングしたことのないアストラッド・ジルベルトの才能を発掘した結果であると主張した。彼女とジルベルト、そして後に彼らの息子マルセロは、ゲッツとテイラーのストーリーに異議を唱え、ゲッツが彼女に支払われるべき印税を奪うためにそれを企んだと主張した。^[17]

続いてライブアルバム『ゲッツ/ジルベルト Vol. 2』がリリースされ、ニューヨークのカフェ・オー・ゴー・ゴーでのライブ録音である『ゲッツ・オー・ゴー・ゴー』（1964年）もリリースされた。ジルベルト兄弟と仕事をしながら、彼はビブラフォン奏者のゲイリー・バートンを含む新しいカルテットとジャズアルバム『ノーバディ・エルス・バット・ミー』（1964年）を録音したが、ボサノヴァでゲッツブランドを築き上げたいと考えていたヴァーヴ・レコードは、ゲッツが死去する30年後までリリースを拒否した。

1972年、ゲッツはチック・コリア、スタンリー・クラーク、トニー・ウィリアムズとともにジャズ・フュージョン・アルバム『キャプテン・マーベル』をレコーディングし、この時期にサックスでエコープレックスを試した。彼は映画『エクスターミネーター』（1980年） にカメオ出演した。

1980 年代半ば、ゲッツはサンフランシスコ湾岸地域で定期的に活動し、1988 年までスタンフォード大学のスタンフォード ジャズ ワークショップでアーティスト イン レジデンスとして教鞭を執りました。1986 年には、ダウンビートジャズの殿堂入りを果たしました。1988 年、ゲッツはヒューイ ルイス & ザ ニュースのアルバム「スモール ワールド」に携わりました。タイトル トラックのパート 2 で長めのソロを演奏し、この曲はマイナー ヒット シングルとなりました。

彼が選んだテナーサックスはセルマー・マークVIでした。

ゲッツは1946年11月7日、ロサンゼルスでジーン・クルーパ・バンドのボーカリスト、ビバリー・バーンと結婚し、スティーブ、デビッド、ビバリーの3人の子供をもうけた。10代の頃、ゲッツは麻薬とアルコールに溺れていた。1954年、自力でヘロインをやめることができず、シアトルのドラッグストアを強盗して麻薬を盗んだ。刑務所へ向かう途中で、過剰摂取による自殺を図り、その後30年間、薬物とアルコールへの依存を繰り返した。ロサンゼルス郡南カリフォルニア大学医療センターの刑務所病棟で治療を受けている間、ビバリーは1階下の部屋で3人目の子供を出産した。^[要出典]

ゲッツは1956年にメキシコでバーンと離婚したが、バーン自身の薬物依存のため、彼女は子供たちの世話ができなくなった。最終的に子供たちは救出され、裁判所によってゲッツの2番目の妻であるモニカ・シルフェルスキオルド^[18]に分配された。モニカは、スウェーデンの医師で元オリンピックメダリストのニルス・シルフェルスキオルドとスウェーデンのマリー・フォン・ローゼン伯爵夫人の娘である。子供たちは家族間で分割されていたため、モニカは一緒に家族を育てたいと主張し、最終的に彼らは5人の子供を育てた。スティーブン、デビッド、ビバリー（スタンとビバリーの子供）、パメラとニコラウス（スタンとモニカの子供）である。夫婦は、当時アメリカで蔓延していた薬物から逃れるため、デンマークのコペンハーゲンに住んでいた。モニカはスタンのマネージャーにもなり、彼の人生に大きな影響を与えた。

1962年、モニカはスタンの薬物依存再発を発見した後、家族とともにスウェーデンに戻った。その後、スタンはモニカを説得しようとして、2枚のテスト盤を彼女に送った。そのうちの1枚、チャーリー・バードとのジャズ・サンバは、次のレコード『ゲッツ/ジルベルト』の計画に極めて重要なものとなった。しかし、ゲッツとバードの関係は、バードが起こした訴訟により悪化した。^[19]

ゲッツがクリーンでシラフでいることを約束した後、モニカは家族とともにスウェーデンから戻った。1962年11月21日、ブラジルはジャズ・サンバが巻き起こしたボサノ​​バの流行の結果、カーネギー・ホールに多数のミュージシャンを派遣した^[20]。^[21]ジルベルトとジョビンから、ゲッツは彼らのボサノバ創造において、ゲッツのジャズのハーモニーとサウンドを古いサンバに重ね合わせるという見えないパートナーだったと聞かされた後、モニカは3人の融合を提案した。ジョビンとジルベルトは敬意と熱意を持って反応した。ゲッツは最初、2人が「扱いにくい」と聞いて乗り気ではなかった。伝えられるところによると、ゲッツは納得したと言ったが、モニカは「まあ、あなたは扱いにくいという評判じゃないの?」と言い返した。ゲッツ/ジルベルトのレコーディング中に彼らは非常に親しい友人となり、ジルベルトはゲッツ家に同居することさえあり、時にはジルベルト自身の二度の結婚で生まれた子供たちや二度目の妻ミウチャも一緒に住むこともあった。

1980年代初頭、ゲッツは再び薬物依存に陥り、モニカと子供たち数人とともに違法な銃を所持していたところを逮捕された。この結果、モニカに有利な保護命令が下され、ゲッツが家に入るためには飲酒をしてはならないという条項と治療を受けるよう命じる命令が下された。これに対し、ゲッツは1981年にモニカとの離婚を申請したが^{[22] 、1982年にゲッツの強い勧めで夫婦は和解し、}サンフランシスコで見つけた家を共同で購入することに合意した和解合意書に署名した。しかし、その後すぐにゲッツは薬物依存を再発した。2度目の違法銃とコカイン事件の後、モニカはニューヨークの自宅に戻った。このとき、モニカは裁判所が薬物依存について学ぶ必要があることに気づき、離婚が成立した頃の1988年に全米家族正義連合^[23]を設立した。 1990年、モニカ・ゲッツは離婚判決の取り消しを求めて米国最高裁判所に申し立てたが、却下された。 ^[5] 1987年、彼は癌と診断された。^[5]

ハーマン時代からゲッツを知っていたズート・シムズはかつて彼を「いい奴らだ」と評したことがあるが、これは彼の予測不可能な性格を暗示している。^{[5]もう一人の共演者である} ボブ・ブルックマイヤーは、ゲッツが心臓手術を受けたという憶測に対して「彼らは心臓を入れたのか？」という修辞的な質問で返答した。 ^[17]

ゲッツは1991年6月6日に肝臓癌で亡くなった。^{[24] [3]彼の遺灰はカリフォルニア州}マリナ・デル・レイの沖合6マイルの地点でサックスケースから撒かれた。

1998 年、バークリー音楽大学のスタン・ゲッツ メディア センターと図書館は、ハーブ・アルパート財団からの寄付により開設されました。

• グラミー賞 最優秀ジャズパフォーマンス、ソロまたは小グループ（インストゥルメンタル）「Desafinado」、1962年^[25]
• グラミー賞最優秀レコード賞、「イパネマの娘」、1964年^[26]
• グラミー賞 アルバム・オブ・ザ・イヤー、ゲッツ/ジルベルト、スタン・ゲッツとジョアン・ジルベルト（ヴァーヴ）1964年^[27]
• グラミー賞 最優秀インストゥルメンタルジャズパフォーマンス、小グループまたは小グループとのソリスト、ゲッツ/ジルベルト、スタン・ゲッツ 1964年^[25]
• グラミー賞最優秀ジャズソロパフォーマンス賞、「I Remember You」、1991年^[28]

• アストルプ、アーネ。スタン・ゲッツ・ディスコグラフィー、1978年。
• チャーチル、ニコラス。スタン・ゲッツ：注釈付き書誌とフィルモグラフィー、2005年。
• ジェリー、デイブ。スタン・ゲッツ：Nobody Else But Me、2002年。
• カークパトリック、ロン。スタン・ゲッツ：彼の録音作品の評価、1992年。
• マギン、ドナルド L. (1996)。スタン・ゲッツ。ジャズの人生。ニューヨーク：ウィリアム・モロー。ISBN 0-688-15555-3。
• パーマー、リチャード。スタン・ゲッツ、1988年。
• テイラー、デニス。『ジャズサクソフォン：テナーマスターのスタイルの徹底調査』、2004年。

ウィキメディア・コモンズのスタン・ゲッツ関連メディア

• 公式サイト
• 1986年インタビュー
• ゲッツのディスコグラフィー