愛（シルク・ドゥ・ソレイユ）

愛
2016年（10周年）から2024年まで使用されるシルク・ドゥ・ソレイユの最新版「ザ・ビートルズ：ラブ」のロゴ
会社	シルク・ドゥ・ソレイユ
ジャンル	現代サーカス
表示タイプ	レジデントショー
初演日	2006年6月30日
最終公演	2024年7月7日
位置	ミラージュ、ラスベガス
クリエイティブチーム
監督	ドミニク・シャンパーニュ
芸術ガイド	ジル・サントクロワ
クリエイションディレクター	シャンタル・トランブレイ
演劇および舞台美術家	ジャン・ラバセ
衣装デザイナー	フィリップ・ギヨテル
音楽：	ビートルズ
リミックス：	ジョージ・マーティン ジャイルズ・マーティン
照明デザイナー	イヴ・オークワン
サウンドデザイナー	ジョナサン・ディーン
ダイアログエディタ	フランソワ・ペルス
振付師	デイブ・サンピエール・ ヘンゼル・セレーザ・ダニエル ・コーラ
メイクアップデザイナー	ナタリー・ガニエ
プロジェクションデザイナー	フランシス・ラポルト
セット、小道具、人形	マイケル・カリー パトリシア ・ルーエル
リギングデザイナー	ギィ・サンタムール
その他の情報
先行	デリリウム（2006）
後継者	クーザ（2007）
公式サイト

「ラブ」は、シルク・ドゥ・ソレイユが2006年に制作した舞台作品で、ビートルズの音楽を再制作し、再創造したものと、解釈的でサーカスをベースにした芸術的かつ運動的な舞台パフォーマンスを組み合わせた作品です。このショーは、ラスベガスのミラージュに特別に建てられた劇場で上演されました。

この作品は、シルク・ドゥ・ソレイユとビートルズのアップル・コア社との合弁事業であり、アップル・コア社が提携した最初の劇場作品であった。『Love』はドミニク・シャンパーニュが脚本と監督を務めた。ビートルズのほぼ全てのレコードを手掛けたプロデューサーのジョージ・マーティンと、その息子でレコードプロデューサーのジャイルズ・マーティンが音楽監督としてクレジットされている。このショーのサウンドトラックアルバムは2006年11月にリリースされた。

2024年4月10日、シルク・ドゥ・ソレイユは、リンゴ・スターの84歳の誕生日である7月7日の最終公演をもってショーを終了すると発表した。ミラージュはハードロックカフェホテルとカジノとして再開発され、2027年に再オープンする予定。ラブシアターは新ホテルに再建されず、ラブを他の場所で再演する計画も発表されていない。^[1]

^{このプロジェクトは、2000年[2]}にジョージ・ハリスンと友人でシルク・ドゥ・ソレイユの創設者の一人であるギ・ラリベルテとの話し合いから生まれた。バンドの存命メンバーであるポール・マッカートニーとリンゴ・スター、ビートルズの未亡人であるオリヴィア・ハリソン（ジョージ・ハリスンの代理人）とオノ・ヨーコ（ジョン・レノンの代理人）、そしてビートルズの持ち株会社であるアップル社とミラージュとの間で3年にわたる交渉が行われ、合意に至った。

最初のエグゼクティブ プロデューサーは、当時 Apple Corps Ltd. のマネージャーだったニール アスピノールでした。ドミニク シャンパーニュは、ジル サント クロワ (Cirque の創設者) とショーのコンセプト作成者としてクレジットを共有しました。制作ディレクターはシャンタル トランブレイでした。

チケットは2006年4月19日に発売された。プレビュー公演は6月2日から6月29日まで行われた。6月30日のガラ・オープニングには、マッカートニー、スター、オノ、シンシア・レノン、ジュリアン・レノン、オリビアとダーニ・ハリソン、ジョージ・マーティンが出席した。これは、バンド解散以来、ビートルズの「ファミリー」最大の再会となった。ショーの最後には、マッカートニー、スター、オリビア、オノ、マーティンがステージに登場した。^[要出典]

2007 年 6 月 26 日、ミラージュでの公演 1 周年を記念して主要メンバーが集まった。マッカートニー、スター、オリビア、オノは、公演開始直前にCNNのラリー キングのインタビューを受けた。メンバーはラスベガスのミラージュ ホテルでジョン レノンとジョージ ハリスンを偲んで記念碑を除幕した。

2010年10月下旬から、シルク・ドゥ・ソレイユはラブシアターの舞台裏ツアーを開始しました。このツアーでは、来場者は舞台裏の舞台袖、トレーニングルーム、衣装工房、休憩エリアを見学し、キャットウォークを上って音響・照明ブースに行くことができました。ツアーは毎回同じというわけではなく、ツアーは「通常の日」に実施されたため、出演者はトレーニング、リハーサル、ワークアウトをしていた可能性があります。^{[3] [4]}

2016年7月のショー10周年に向けて、プロデューサーは演出を更新し、イメージ、衣装、演技に変更を加え、音楽を追加または削除しました。^[5]

COVID-19パンデミックの影響により、ショーは2020年3月から2021年8月まで中止された。^{[6] [7]}

フランス人デザイナーのジャン・ラバッセが設計したミラージュのラブシアターには、中央のステージの周りに6,351個のスピーカーと2,013個の座席が設置されていた。各座席には3個のスピーカーが取り付けられており、^[8]ヘッドレストにも1組あった。音響システムはジョナサン・ディーンズが設計した。ステージには11台のリフト、4つのトラップ、13台の自動トラックとトロリーが備わっていた。各リフトは2万ポンドを持ち上げることができた。

ラブ シアターには 32 台のデジタル プロジェクターが設置されていました。ビデオはソースからスクリーンまでデジタル化され、高解像度の 100 フィート幅のパノラマ画像が映し出されました。観客席の上の 2 つの壁にあるデジタル ディスプレイは、ショーの要素を強調し、トランジションを提供しました。高解像度プロジェクターは、観客席を仕切るために広げられる 4 つの半透明スクリーンに巨大な画像 (フランシス ラポルト設計) も作成しました。

ミラージュのジークフリート & ロイ劇場に代わって建設されたラブ劇場の建設費は 1 億ドル以上といわれている。劇場は円形劇場として設計され、ステージの周囲 360 度に座席が設けられていた。バルコニーは 4 つあり、最も遠い座席でもステージの中心からわずか 98 フィートしか離れていなかった。^[要出典]最も近い座席はステージの中心から 23 フィート 4 インチ、ステージの端から 2 フィート 9 インチ離れていた。^[要出典]

この作品のゆるやかなストーリーは、ロンドン大空襲からバンド結成、スーパースターへの上り詰め、サイケデリックでスピリチュアルな作品、そして1970年の解散まで、ビートルズの経歴を大まかにたどった。フィナーレは、ショー自体が表現したビートルズの「再結成」を祝う楽しいものだった。

ラブは、個々の人物の文字通りの、あるいは歴史的な描写に頼ることなく、この道をたどった。その風景には、ビートルズの歌詞から抜き出した架空の人物たちが住んでいた。中心人物であるサージェント・ペパーズは、ルーシー・イン・ザ・スカイ、エリナー・リグビー、レディ・マドンナ、ミスター・カイトなどの人物に遭遇した。このスタイルの選択の例外として、「ヒア・カムズ・ザ・サン」のシーンにはクリシュナに似た人物が登場し、いくつかのシーンには、初期のビートルズに似た、モップ頭で黒髪で黒いスーツを着た人物が登場した。国際的なキャストは合計65名であった。

ラブにはビートルズの音楽にインスピレーションを受けたキャラクターが数多く登場した。^[9]

• ラブの司会者、ドクター・ロバート
• イギリス人女性、エレノア・リグビー
• 昔の説教師、マッケンジー神父
• 愚か者、ローラースケートを履いた奇妙な男
• グルーピー、ビートルズの熱狂的なファン
• 女王陛下は国家の誇りの象徴であり、しばしば大きな楕円形の枠の中に描かれている。
• ジュリアはジョン・レノンの母、ジュリア・レノンを彷彿とさせる
• ミスター・カイトとヘルタースケルター
• リバプールの子供たち
• クリシュナ、東西の文化と音を融合
• 母性を象徴するマドンナ
• ルーシーと消防士、恋人同士
• 貴族の伝統的な価値観を代表するピギー氏
• 愛の時代精神を象徴するノーウェアマン。ノーウェアマンは、ピンク・ノーウェアマン、ドクター・ロバート、ザ・フール、エッグマンの4人のキャラクターで構成されます。
• 看護師は愛の介護の舞台係
• 船員
• サーカス団長のようなキャラクター、サージェント・ペパー
• 魅力的なディスクジョッキー、シュガープラムフェアリー
• テディボーイズ
• ブレイクダンサーのエッグマン

ラブは精巧な振り付けと様々なアクロバットや空中パフォーマンスを披露した。^[10]

• 一緒に集まろう
• ゲットバック-バンジー
• ソロバー
• 空中ブランコ
• 太陽が昇る-ロープのねじれ
• エアリアルロシアン スイング(クリス キャリソン)
• サージェント・ペパー-韓国ロープ
• ソ連に戻る-トランポリン
• ラテックスロープ
• 助けて！ -スケーター
• スペイン語ウェブ
• フリーランニング

ラブの衣装デザイナー、フィリップ・ギロテルは、ビートルズと同じ精神をラブの衣装に吹き込みたいと考えていた。多くの衣装には、伝統的ファッションとビクトリア朝のファッションを色鮮やかで想像力豊かなデザインと組み合わせた、対照的な要素が含まれていた。衣装の多くは非常に洗練されていてボリュームがあり、まるで漫画から出てきたかのようだった。例えば、サヴィル・ロウの仕立ての伝統はサージェント・ペパーズ・パレードに利用され、衣装を裏返しにした。^[11]

ライブ演奏を取り入れた他のシルク・ドゥ・ソレイユ作品のほとんどとは異なり、 『ラブ』ではビートルズのカタログから事前に録音された素材が使用されました。オリジナルのアビー・ロード・スタジオのレコーディング・セッション・テープの多くが再編曲され、ショーのダンス、アクロバット、視覚効果、舞台効果のインスピレーションとなりました。ビートルズのオリジナル・プロデューサーであるジョージ・マーティンと彼の息子ジャイルズ・マーティンは、ビートルズのレコーディングのアーカイブ全体を使用して、『ラブ』の音楽要素を作成しました。その結果、舞台作品の音楽に対する前例のないアプローチが生まれました。ラブは120曲をサンプリングして27の楽曲を作成しました。曲は、1つの曲の歌詞と楽器が次の曲に溶け込むようにミックスされました。

番組の音楽的ハイライトの一つは「 While My Guitar Gently Weeps 」の新バージョンであり、この曲の最初のスタジオデモに、ジョージ・マーティンがLoveのために書いたストリングス編曲を加えたもので、番組で唯一の新曲であった。^[12]番組の商業用サウンドトラックは2006年11月にリリースされた。

ラブの制作過程を描いたドキュメンタリー『All Together Now』が2008年10月20日に公開された。^[13]

『シルク・ドゥ・ソレイユ：ワールド・アウェイ』には、 『ラブ』の以下のシーンが含まれています。

• 「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」
• 「ブラックバード」
• 「タコの庭」
• 「ミスター・カイトの利益のために」
• 「ギターが優しく泣いている間に」
• 「ゲット・バック/グラス・オニオン」

北緯36°07′16″ 西経115°10′31″ / 北緯36.12111° 西経115.17528° / 36.12111; -115.17528

ウィキメディア・コモンズには、愛 (シルク・ドゥ・ソレイユ)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ジョージのビッグトップビートルズ
• ジャイルズ・マーティンとのNPRインタビュー「Something in the Way You Remix」