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| 「私は私のもの」 | |
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![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/f/f4/"I_Me_Mine"_sheet_music_cover.jpg/500px-"I_Me_Mine"_sheet_music_cover.jpg) ハンセン出版のオリジナル楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「レット・イット・ビー」より | |
| リリース | 1970年5月8日 |
| 記録済み | 1970年1月3日と4月1日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | ロック、フォーク、ブルース |
| 長さ | 2:26 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | フィル・スペクター |
「アイ・ミー・マイン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1970年のアルバム『レット・イット・ビー』に収録されている曲です。ジョージ・ハリスンが作曲したこの曲は、1970年4月にバンドが解散する前にレコーディングされた最後の新曲でした。この曲は、ライブパフォーマンスへの復帰を検討していた1969年1月のトゥイッケナム映画スタジオでのリハーサル中に生まれました。バンド内で不和が続いていた時期に書かれたこの歌詞は、人間の自己中心的な傾向を嘆き、ハリスンが一時的にビートルズを脱退することになった不和に対するコメントとなっています。この楽曲の編曲では、ワルツのリズムの詩とハードロックスタイルのコーラスが交互に演奏されます。
この曲は、ハリスンがバガヴァッド・ギータなどのヒンドゥー教の経典に傾倒し、普遍意識を支持して自我を非難していることを反映している。ハリスンがトゥイッケナムで「I Me Mine」を披露した際、ジョン・レノンはほとんど興味を示さず、他のビートルズのメンバーがリハーサルをしている間、オノ・ヨーコとワルツを踊った。このカップルが踊っている映像は、ドキュメンタリー映画「レット・イット・ビー」に収録されている。1970年1月、レノンが密かにグループを脱退した時点で、残った3人のメンバーはロンドンのEMIスタジオでアルバム「レット・イット・ビー」のために正式にこの曲をレコーディングした。アルバムのリリースに向けて準備していたとき、プロデューサーのフィル・スペクターは、オーケストラと女性合唱団を追加したほか、コーラスと2番を繰り返して曲を拡張した。
音楽評論家の中には、「I Me Mine」をビートルズの力強い最後のパフォーマンスであり、ハリソンの適切な発言であるとする論評家もいる。この曲は、利己主義についての論評で一部の宗教学者によって言及されている。ハリソンは、1980年の自伝にこの曲にちなんで「I, Me, Mine」というタイトルを付けた。わずか1分34秒のオリジナル録音は、ビートルズの1996年のアウトテイク集『Anthology 3』に収録されており、冒頭でレノンの脱退についてハリソンが偽のアナウンスをしている。
背景とインスピレーション
私はヨガなどの本で「私」「私」「私のもの」という言葉に何度も出くわしました... [本当のあなたと、人々が自分のアイデンティティだと勘違いしているあなたとの違いについて...「私」「私」「私のもの」はすべて自我指向です。しかし、それは常に使われているものです...「誰もそれを言うことを恐れていません。誰もがそれを演じ、常に強く主張しています。あなたの人生を通して、私は私、私のものです。」[1]
– ジョージ・ハリソン、1997年
ジョージ・ハリスンは1969年1月7日、西ロンドンのトゥイッケナム映画スタジオで行われたビートルズのリハーサル撮影の2週目に「アイ・ミー・マイン」を書いた。 [2]この映画プロジェクトは後に『ゲット・バック』 、後に『レット・イット・ビー』として知られるようになり[3] [4]、ビートルズが1966年以来初めてライブパフォーマンスに復帰するという計画の一部を形成した。[5]ハリスンは1968年後半にアメリカで2ヶ月を過ごした後、新しいプロジェクトについて「かなり楽観的だった」と回想しているが、グループ内の状況は「最後にスタジオにいた時とまったく同じだった...たくさんの雑学クイズやゲームが繰り広げられていた」[6]ハリスンにとって、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの権力闘争、そしてレノンの恋人で前衛芸術家のオノ・ヨーコの絶え間ない存在は、[7]ニューヨーク州北部でボブ・ディランとザ・バンドと共に享受していた創造の自由と友情とは対照的な雰囲気を作り出していた。 [8]
1月7日のリハーサルは、ビートルズがプロジェクトの方向性をめぐって口論したため、辛辣な雰囲気に包まれた。[9]マッカートニーの「マクスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」のリハーサルに何時間も費やしたが、ほとんど進展はなく、[10]マッカートニーはレノンに新曲がないことを問い詰め、レノンから皮肉な返答を引き出している。[11] [注 1]プロジェクトの開始以来、ハリソンは検討対象としていくつかの新曲を提示していたが、[16] [17]バンドはそれらを面倒な扱いをするか、まったく無視するかのどちらかだった。[18]その日、ハリソンは自分の曲に対するバンド仲間の態度を問い詰めた。[19]彼は後に、レノンとマッカートニーはソングライターとしての経験が豊富であるため、自分たちの曲を優先し、「彼らの曲を10曲も聴かないと、僕の曲を1曲も聴いてくれない」と不満を漏らしている。[20]
ハリスンはその夜、自宅でこの曲を書いた。 [21]バンド内の不和な雰囲気からインスピレーションを得た。[2]メロディーは、彼が観ていたBBCのテレビ番組「ヨーロッパ - 題名のあるものと題名のないもの」 [ 19]でオーストリアのブラスバンドが演奏していた劇中音楽からインスピレーションを得たものである。[22]
「I Me Mine」について語る際、ハリソンは、自分は「永遠の問題」であるエゴイズムに取り組んでいると語り[23] [24] 、自分の視点は幻覚剤LSDの過去の経験から得たものだと語った[1] [25]。彼は、この概念は、個人の人生における目標は、ハリソンが「小さな『私』」と呼ぶエゴの懸念を超越し、自分自身を「大きな『私』、つまりOM、つまり二元性とエゴのない完全な全体、普遍的な意識」の一部と見なすことによって、神聖な資質を実現することであるというスワミ・ヴィヴェーカーナンダの教えに沿ったものだと語った[23]。
作家のジョナサン・グールドは、この曲をレノンとマッカートニーの「利己主義に対する論評」と表現している。[26]一方、音楽学者のウォルター・エヴェレットは、ハリソンが1968年に「作曲仲間の横暴に対する防御」として「ノット・ギルティ」を書いた後、「アイ・ミー・マイン」は「彼らの息苦しいエゴに対する嘲笑的な苦情」だったと述べている。 [22]ゲット・バック・プロジェクトのテープを研究した作家のダグ・サルピーとレイ・シュバイガートは、レノンとマッカートニーは、ハリソンの曲が「自分たちの曲よりはるかに優れていた」ときでさえ、ハリソンの曲を頻繁に無視していたと書いている。[7]
構成
「I Me Mine」のヴァースはイ短調で、コーラスはイ長調である。[27]この平行短調/長調の対比の手法はビートルズの作曲では一般的であり、ハリスンも1968年の曲「 While My Guitar Gently Weeps」[27]や「Savoy Truffle 」 [28]で使用していた。 [注 2]エヴェレットはヴァースのメロディーを、ビートルズのアップル・レコード・レーベルからリリースされたメリー・ホプキンスのデビュー・シングル「Those Were the Days 」に代表されるヨーロッパのフォーク音楽に例えている。[22]彼はこのフォーク的側面が、ハリスンが「 I Want to Tell You 」で初めて採用したのと同じ「FとE7の音」の使用に「よく合っている」と考えている。[22] [注 3]この作品には元々フラメンコ風の楽器パートが含まれていたが[30]、ハリソンは後にこの部分を「I me-me mine」という歌詞を繰り返すコーラスに置き換えた。[31]最終的な形は、イントロ、ヴァースとコーラスの2つの組み合わせ、そしてヴァースが続くという構成となっている。[32]ヴァースとコーラスは拍子によっても区別されており、前者は3
4後者が4
4. [32]
音楽学者アラン・ポラックは、この曲を「ハードロックなワルツのビートを少し加えただけのものではない、フォークとブルースの興味深いスタイルの融合」と評している。[32]ヴァースは2つのフレーズの繰り返しで始まり、それぞれがiマイナー（Am）コードからIV（D7）への移行で構成され、ドリアン旋法を強調し、[33] ♭VII（G）、V7（E7）、iマイナーコードが続く。[32]ヴァースは2小節の間マイナーiv（Dm）コードで続き、 [32]その後V7（E7）に移行し、その後♭9（Fナチュラル）のメロディー音が、音楽学者ドミニク・ペドラーが「ダークドラマ」と呼ぶE7♭9コードとビートルズの「エキゾチックな強意音」の使用例となる。[34]その後、 iマイナーコード上で半音階的に下降するベースラインが続き、VI（F7）に至り、4
4コーラス。[32]後者はヘビーロック[35] 12小節ブルースとして表現されているが、Vコードがヴァースへの再移行として機能するため、10小節に短縮されている。 [ 32]ペドラーはまた、曲がAマイナーキーの♭VI（Fmaj7）コードで終わるという珍しい側面についてもコメントしている。[36]
曲のタイトルを構成する代名詞のセットは、ヒンドゥー教と仏教の哲学において自我を指す慣習的な方法である。[37]歌詞はバガヴァッド・ギーター2:71-72 [38]を参照しており、その一部は「私らしさや利己主義の感覚を一切排除した」人生を提唱している。[39] [注 4]スピリチュアル伝記作家のゲイリー・ティレリーによると、この曲はマッカートニーとレノンが「自分の利益に執着しすぎている」ことを非難しているが、同時に人類の利己主義的傾向すべてを嘆いている。[8]歌詞は、この自己中心性は不変であり、あらゆる行動や欲望に表れていると述べている。[41]ティレリーは、このメッセージはヒンドゥー教の観点からは皮肉で悲劇的であり、自我は単なる幻想であると主張する。したがって、利己主義は、周囲の海を犠牲にして自分の進路に集中する一滴の水に似ている。[8]
トゥイッケナムのリハーサル
トゥイッケナム・フィルム・スタジオでのリハーサルは、ドキュメンタリー映画がビートルズのテレビコンサートの伴奏となることを意図して、マイケル・リンゼイ＝ホッグ監督によって撮影・録音された。 [43] [44] 1月8日の朝、レノンとマッカートニーの到着を待つ間、ハリソンはリンゴ・スターに「アイ・ミー・マイン」を演奏した。彼はこの曲を「ヘビー・ワルツ」と紹介し[22]、マッカートニーのコンサートの計画についてスターに冗談を言った。「君がショーでこの曲を使いたくないなら、僕は気にしないよ」[45]ハリソンは、アップルの広報担当デレク・テイラーと共同で同社についてのミュージカルを執筆する予定で、この曲を使うかもしれないと語った。[46]
ビートルズは1月8日にかなりの時間を「アイ・ミー・マイン」のリハーサルに費やし、[47]合計41回演奏した。[48]リハーサルでは、この曲の長さはわずか1分半だった。[22 ]作家のジョン・ウィンによると、マッカートニーとスターは熱烈な支持を表明したが、レノンは「ほとんど参加しなかった」という。[10]レノンはこの曲を嘲笑した。[22]サルピーとシュヴァイガートによるリハーサルの記述では、レノンは「変人たちがジョージのワルツに合わせて踊れるなんて冗談を言い」、ハリスンに「消えろ、ビートルズはロックンロールしか演奏しないし、グループのプレイリストにスパニッシュ・ワルツを入れる余地はない」と言った。[49] [50]マッカートニーも「アイ・ミー・マイン」をスペイン訛りで歌って嘲笑した。[51]ビートルズの伝記作家ケネス・ウォマックによると、数日前にハリソンから音楽アレンジに関する提案を無視したことに対するレノンの嘲笑は、レノンがバンドメイトを「挑発」した例である。ウォマックは、ハリソンがビートルズの中でオノの存在に最も反対していたことと、ハリソンの新曲の多さにレノンが苛立っていたことが、この理由だと述べている。[49]エヴェレットの見解では、レノンの「I Me Mine」に関するコメントは、彼が「ハリソンの広がる声域と作曲能力への自信に嫉妬していた」ことを示唆している。[22] [注 5]
レノンはその日、マッカートニーのバラード曲「レット・イット・ビー」と「長く曲がりくねった道」についても同様に軽蔑的な発言をした。[53]グールドによると、ハリソンはバンド仲間が「アイ・ミー・マイン」の練習に時間をかけていると文句を言いながら、その後「ジョージがポップスの愚かさの典型と感じた「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」のような曲の骨の折れるリハーサル」にふけっていたことに特に腹を立てていたという。 [54] 1月10日、ハリソンはマッカートニーの高圧的な態度[55]とレノンのプロジェクトへの関与の欠如にうんざりしてセッションから退出した。[2] [56]
生産
録音
1969年10月、リンゼイ＝ホッグはドキュメンタリー映画の編集を終えた。[57]そこには、ハリソンがスターのために「I Me Mine」を演奏する映像が含まれていた。[22] [注 6]その後、ハリソン、スター、マッカートニーが同曲を演奏し、レノンがオノと踊る様子が映し出された。[22] [58]このシーンが比較的目立ったため、[38] [52]ビートルズは同曲を録音し、付随するサウンドトラックアルバムに収録する必要があった。このアルバムは当時はまだ『ゲット・バック』というタイトルだったが、すぐに『レット・イット・ビー』に改名された。[59] 1970年1月3日、ハリソン、マッカートニー、スターはEMIスタジオ（現アビー・ロード・スタジオ）でプロデューサーのジョージ・マーティンと同曲の制作に取り組んだ。[60] [61]レノンはセッションには参加しなかった。9月にバンドを個人的に脱退しており、当時彼とオノはデンマークで休暇中だったからである。[57] [62]
皆さんはデイブ・ディーがもうこの世にいないことをご存知でしょう。しかし、ミッキーとティッチと私は、ナンバー2[EMIスタジオ2]で常に成し遂げられてきた素晴らしい仕事を引き継いでいきたいと思っています。[63]
– 「I Me Mine」のテイク15の前のハリソンのアナウンス。レノンがビートルズを脱退したことに言及している。
グループは基本トラックを16テイク録音し、ハリソンがアコースティックギターを弾きガイドボーカルを歌い、マッカートニーがベースギター、そしてスターがドラムを演奏した。[63]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、このセッションは効率的なものだったと評しており、バンドメンバーはテイク6の後にインストゥルメンタルジャムにふけり、テイク12を始める前にハリソンが歌ったバディ・ホリーの「ペギー・スーの結婚」の「楽しい」カバーも演奏した。[63]テイク15の冒頭で、ハリソンは模擬記者会見を行い、その中でレノンの不在について冗談交じりに言及し[64]、 4人のビートルズをイギリスのポップグループ、デイヴ・ディー、ドジー、ビーキー、ミック&ティッチのメンバーに作り変えた。[63]
ヴォーカルの他に、テイク16のオーバーダブは、2本の歪んだエレクトリック・リードギターとリードアコースティックパートで、[65]すべてハリスンが演奏し、[60]マッカートニーのハモンドオルガンとエレクトリックピアノも含まれている。[57]録音されたトラックの長さは1分34秒である。[66] [67]エンジニアのグリン・ジョンズが『ゲット・バック』のアルバム案をまとめたとき、彼はテイク16の前のスタジオでの会話を残した。ハリスンが「よし。準備はいいか、リンゴ?」と言い、スターが「準備はいい、ジョージ!」と答える。[57]テイク15の前のアナウンスに続いて「I Me Mine」のテイク16が[68] 1996年のアンソロジー3アウトテイク集に収録された。 [57]
トラック拡張とオーケストラオーバーダビング
ジョンズの1969年5月の『ゲット・バック』同様、ビートルズは彼が1970年1月に提出したアルバムを拒否した。[ 69] [70]その後、レノンとハリソンはアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターに『レット・イット・ビー』のリメイクを依頼した。[71] [72] [注 7]スペクターは、曲の真ん中と2番のロック風コーラスを繰り返すことで「アイ・ミー・マイン」の長さを延ばすことを決めた。 [74]この延長は3月23日に行われ、[67]ハリソンはリミックス・セッションの大半に立ち会った。[75]これは、テープを1:20のマークからコピーすることで実現し、[76]「ワインよりも自由に流れる」という行の後、再生時間がさらに51秒長くなった。[74]
「The Long and Winding Road」や「 Across the Universe」と並んで、 [77] [78]スペクターは「I Me Mine」に彼のトレードマークであるウォール・オブ・サウンドを加えることにした。[79] [80] 4月1日、彼は27人の弦楽セクション、6人の金管楽器奏者、そしてスターによる追加のドラムをオーバーダビングした。[67] [81]ルイスンは、スペクターがセッションのために雇った女性合唱団は「I Me Mine」では歌わなかったと述べているが、[66]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、彼女たちの貢献をこの曲のウォール・オブ・サウンドの特徴の一つに挙げている。[82] EMIのエンジニアを驚かせたのは、スペクターがテープ、プレート、チェンバー・エコーをフルにかけた状態でトラックを聴くことを主張したことだ。これらの効果は通常、最終ミックス時に導入され、追加するのが困難であることが判明した。[83]
4月1日にスペクターによって修正された3曲のうち最後の曲として、「I Me Mine」に追加されたこれらの部分は、グループ解散前のビートルズの曲の最後のオーバーダブとなった。[84]スペクターによって「再制作」された最終バージョンは、Let It Beに収録された。[66]オーケストラのオーバーダブを削除し、繰り返し部分を維持した同様の編集版は、 2003年のアルバムLet It Be... Nakedで利用可能になった。[85] [86]
アルバムと映画のリリース
『レット・イット・ビー』は1970年5月8日に発売された[87] 。 『アイ・ミー・マイン』は『アクロス・ザ・ユニバース』と『ディグ・イット』の間の4曲目に収録された。[88]このアルバムの発売は、マッカートニーがビートルズを脱退することを公表し、その結果バンドが解散した1ヶ月後のことだった。[89] [90]ハリスンにとって、この解散は、スペクターを共同プロデューサーに迎え、ビートルズが見逃していた曲を収録した3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』の制作を始めるきっかけとなった。[91] [92]
映画『レット・イット・ビー』の公開前のプレス試写会は5月18日にロンドンで行われた。[93] 1969年1月にトゥイッケナム・フィルム・スタジオで起きた出来事を知らなかったニーナ・ヒビンは[94]、 社会主義新聞モーニング・スターで「骨太の顔と内向的な表情のジョージ・ハリスンは、ブルガリアの羊飼いや郊外の郵便局の店長など、どんな厳しく孤立した立場にも適応できそうに見える」と評した。[95]音楽評論家のティム・ライリーは、ハリスンがスターのために「I Me Mine」を初披露するシーンをドキュメンタリーの「騒動の瞬間」に挙げているが、レノンとオノがこの曲に合わせてワルツを踊っていることからわかるように、映画の「感情的な底流は、突き抜けられないエゴのダンス」だと付け加えている。[96] [注 8]
評論家のギャリー・マルホランドによれば、レノンとオノが「恋に落ち、一時的にバンドの政治に気付かない」ワルツを踊るシーンは、トゥイッケナムを舞台にした映画の「唯一の喜びの片鱗」を提供している。それ以外のシーンは「マッカートニーが、法廷を開き、あの偽物の中部大西洋岸訛りで話す」ことばかりだ。[97] メディア理論家のステファニー・フレモーは、「I Me Mine」のシーンはハリソンが周囲を断固として無視していることを示していると書いている。「映画全体を通して、彼はイメージとペルソナという概念に立ち向かい、ソロ音楽のように、ビートルズのメンバーはそれぞれが自分らしくいるべきだと述べ、それに固執するイメージを絶えずでっち上げようとはしない」と。[98] [nb 9]
批評家の反応
当時のアルバム評論家の中で、NMEのアラン・スミスは『レット・イット・ビー』を「ケチな墓碑銘」であり、バンドのキャリアの「悲しくみすぼらしい終わり方」だと揶揄したが、[ 99] [100]「ロシア風の『I Me Mine』」を「狂乱の中心を持つ力強いバラード」と賞賛した。[101]メロディー・メーカー誌で、リチャード・ウィリアムズは「『I Me Mine』は素晴らしいオルガン/ギターのイントロ、瞑想的な詩、チャック・ベリーに一歩近づいたギター・リフのあるロックなコーラスでのテンポの切り替えがある。ジョージはこれに多くの力を注いだ」と書いた。[102] [103] [注 10]ローリングストーン誌の批評で、ジョン・メンデルソーンはスペクターの「長く曲がりくねった道」における豪華なオーケストレーションの使用を嘲笑し、次のように付け加えた。「『アイ・ミー・マイン』のワルツ部分は、明らかに『アル・ジョルスン物語』の感傷的な場面を思い出させるが、このような扱いの恩恵を受けている。しかし、スペクターが残したように、それは「長く曲がりくねった道」と同様に、甘ったるいと感じるほど面白いが、笑って楽しむほど面白いわけではない。」[105]
2002年、ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは「ハリソンの必聴パフォーマンス25選」にこの曲を入れ、「ハリソンは[ビートルズを]スタイリッシュに締めくくった。彼の怒りに満ちた、軋むようなギターは、疲労と苦労して勝ち取った自由の正直な音だ」と述べた。[106]クラシック・ロック誌のデイヴ・ルイスは、「I Me Mine」を2016年の「ジョージ・ハリスンのビートルズへの多大な貢献を強調する」10曲のリストの6位にランク付けした。彼は、この曲が「解散につながったエゴの表れだ」と述べた。[107]
ビートルズの伝記作家イアン・マクドナルドによると、ビートルズの最後のシングル「The Long and Winding Road」のB面には、代わりに選ばれたハリスンの「For You Blue」ではなく、「I Me Mine」の方が「より真実味のある選択だっただろう」という。[108]彼は、この曲は「（ピアフの揺れも含めた）自己憐憫のフランス風ワルツと騒々しいブルースのシャッフルを並置し、個人的であろうと集団的であろうと、微妙であろうと粗野であろうと、利己主義は常に同じであることを示唆している」と述べている。マクドナルドはハリスンの歌詞を「典型的に思慮深い」と表現しているが、「『その涙さえも、私は私のものだ』という行で、世俗的な悲観主義のどん底に触れている」と感じている。[60] 2003年のMojo誌のレビューで、ジョン・ハリスはハリソンのボーカルを「ファルセットのすぐ手前で頻繁にピッチングされている」と「喜び」と表現し、曲の根底にある「キャンプ感を引き出す」ストリングスのアレンジを賞賛した。[109]
作家のマーク・ハーツガードは、「アイ・ミー・マイン」を「佳作」の一つとして挙げ、バンドの最後のアルバムとしては水準の低いものだった『レット・イット・ビー』の評判に反論している。[ 110 ]彼は、スペクターのオーケストラのオーバーダブは「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」や「アクロス・ザ・ユニバース」ほど目立たなかったとコメントし、「ビートルズの演奏はすでに非常に魅力的だった」と述べ、ハリスンのギター演奏と拍子の変化が、暗くなりがちなテーマを浮き彫りにし、「曲に本物の迫力を与えた」要素であると強調している。[111]ティム・ライリーは、スペクターのオーケストラとコーラスが「詩の傲慢さをあざ笑う」楽しいロックンロールのコーラスの背後にある皮肉を探求し損ね、むしろ「詩を事実上かき消してしまった」と嘆いている。ライリーは次のように結論づけている。「アコースティックな詩を伴う自由なロックンロールとして、ハリソンの歌は粗野なグルーヴで欲望に応えている。スペクターの装飾音を加えると、この曲は台無しになる。」[112]
遺産
「レット・イット・ビー」は、共通の歴史を持ち、異なる未来を持つ4人の大人が石から血を絞り出そうとする音である...「アイ・ミー・マイン」は、グループが解散する前に録音された最後のビートルズの新曲として有名である。それがハリソンの曲だというのは面白い。そして、それは、悲観的な6/8オーケストラポップバラードから焼けつくような50年代風のロッカーに変わる、エゴイズムへの攻撃である。[113]
– ケネス・パートリッジ、ビルボード、2015年5月
1969年8月20日のセッションは、アルバム『アビイ・ロード』のマスターテープの作成を監督するためであり、これがビートルズのメンバー4人全員がレコーディングスタジオに集まった最後の機会となったが、[114] [115]「I Me Mine」はビートルズがレコーディングした最後の新曲となった。[63]マクドナルドは著書『Revolution in the Head』の中で、この曲の主題を考えると、これは「詩的な運命」だったと書いている。[60]ハリソンは1980年の自伝にこの曲にちなんだタイトルをつけた。[116] [117]これは元ビートルズのメンバーによる初の自伝であり[118]、当初はジェネシス・パブリケーションズから、同社の『HMSバウンティ号の航海日誌』のスタイルで豪華な革装丁版[119]として出版された。[120]このタイトルは、自己中心的な見方に固執することの誤りを皮肉ったコメントとして意図された。[121]ハリソンの序文によると、彼はこの本を「I, Me, Mine」と題し、それが「自分自身の『ちょっとした自我の回り道』とも言える」ことを認めたという。[122] [注 11]
「I Me Mine」は、自我のない非人格的な存在に対するハリスンの視点を象徴するようになった。[39]キリスト教の歴史家で神学者のデール・アリソンによると、このテーマはハリスンの作品が「宗教的な救済計画」を表現する3つの方法のうちの1つであり、その最初の方法を彼は次のように特定している。「我々の問題は、我々の個々の自我が物質世界に執着していることです...本当に重要ではないことに夢中になり、我々は目に見えるもの、超越的なものでなく一時的なものに心を奪われてしまいます...」[125]マーティン・スコセッシの2011年のドキュメンタリー「ジョージ・ハリスン：物質世界に生きる」の公開に合わせて掲載された記事で、リリジョン・ニュース・サービスのスティーブ・レイビーは、ビートルズの曲の中で「I Me Mine」を、ハリスンが「おそらく過去半世紀で最も明確かつ一貫して神学的なロックスター」としての地位を確立するのに貢献した曲として挙げた。ラベイはこう付け加えた。「彼はバンド仲間やファンをもう少し東へ導き、聴衆に新しい（あるいは非常に古い）精神的な影響に心を開くよう促した。」[126]
宗教的多元主義を主張する作家で学者のジェフリー・D・ロングは、ハリソン、1982年の映画『ガンジー』 、作家フリッツォフ・カプラの作品が、バガヴァッド・ギーターを学び、ヒンドゥー教を受け入れるきっかけとなった影響だと述べた。2015年のインタビューで、ロングはヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教の伝統における自己と意識の概念の違いを説明する際に「I Me Mine」を引用した。[127] 2007年6月のTEDカンファレンスで講演したチベット仏教徒のロバート・サーマンは、 「自分は他の存在である」という認識に伴う真の共感の力について論じた際にこの歌に言及し、次のように付け加えた。
どういうわけか、その開きによって、人生のより深い本質が見えてきます。そして、この「私、私、私、私のもの」という恐ろしい鉄の輪から抜け出すことができます。ビートルズが歌っていたように。彼らは60年代にすべてを学んだのです。残念ながら、誰もそれに気づかず、それ以来、彼らはそれを抑圧しようとしています。「私、私、私、私のもの」。あの歌は完璧な歌のようです。完璧な教えです。[128]
2015年3月、NMEは「音楽界の著名人が選ぶビートルズのベスト100曲」のリストでこの曲を94位に挙げた。インディーロックバンドGengahrのメンバーの一人は「若い頃に音楽を聴いていた時、この曲の拍子とリズムのセクション間の奇妙な変化を覚えている。どうやって1つの曲として存在できるのかと戸惑ったが、それがただ存在しているだけ」とコメントし、ドラムの音とリズムが初期ヒップホップの先駆けであると認識した。[129]
マーク・フォードはアルバム『Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison 』のために「I Me Mine」を録音した。 [ 130]このアルバムは2003年2月にリリースされ、ハリスンの60歳の誕生日に当たる日と同日に発売された。[131] ベス・オートンは「Dig It」とのメドレーとしてこの曲を録音し、Mojo誌2010年10月号に付属するCD『Let It Be Revisited 』に収録した。[132] [134] 2014年のジョージ・フェスト・トリビュート・オブ・ハリスンでは、バンドSpoonのブリット・ダニエルが「I Me Mine」を演奏し、[135]ダニエルはハリスンの曲の中で一番好きだと語った。[136]エリオット・スミスとライバッハはそれぞれこの曲をカバーしている。[137]
人事
イアン・マクドナルド[60]とマーク・ルイスン[138]によれば、特に注記がない限り、
ビートルズ
- ジョージ・ハリスン– リードボーカル、ハーモニーボーカル、アコースティックギター、エレクトリックギター[139]
- ポール・マッカートニー– ハーモニーボーカル、ベースギター、ハモンドオルガン、エレクトリックピアノ
- リンゴ・スター– ドラム
追加ミュージシャン
- クレジットなし –バイオリン18 台、ビオラ4 台、チェロ4 台、ハープ3 台、トランペット3台、トロンボーン3 台
- クレジットなし – 女声合唱団[140]
- リチャード・ヒューソン– 金管楽器と弦楽器のアレンジ
注記
- ^ レノンは数か月前からヘロイン中毒になっており[12] [13]、ビートルズが1968年10月にセルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）を完成させて以来、ほとんど曲を書いていなかった。 [14]彼は後に、ホワイトアルバムのセッション開始時からレノンと常に一緒にいたオノに対するビートルズの他のメンバーの敵意が中毒に陥った原因だと語った。[15]
- ^この曲は レノン＝マッカートニーの作品にも登場し、「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」、「フィクシング・ア・ホール」、「ミシェル」、「シングス・ウィー・セッド・トゥデイ」、「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット」、「ノルウェイの森（ディス・バード・ハズ・フローン）」などにも登場する。[27]
- ^作者のサイモン・レンは、このメロディーを「 If I Needed Someone」やハリソンとディランの最近のコラボレーション曲「I'd Have You Anytime 」のような「穏やかにうねる」スタイルだと表現している。[29]
- ^ ギーター第2章[壊れた錨]の最後の詩節は次のように翻訳できます。「すべての利己的な欲望を放棄し、「私」、「私自身」、「私のもの」という自我の檻から抜け出して主と一体となった者は永遠に自由です。これが至高の状態です。これに到達し、死から不死へと移りましょう。」[40]
- ^ エヴェレットは、レノンの作曲がホワイトアルバムの「中心」であったのに対し、「ハリスンが1969年1月に作曲した12曲の新曲（未録音の「Wah-Wah」を含む）は兄のそれよりもはるかに興味深い」と述べている。[52]
- ^ 「君がそれをショーで使いたくないなら構わない」という彼のコメントも含まれていたが、[45]罵り言葉を隠すためにギターの音が付け加えられていた。[19]
- ^レノンとハリソンは、レノンの プラスティック・オノ・バンドのシングル「インスタント・カルマ！」のプロデュースに感銘を受けたスペクターにプロジェクトを救済するよう依頼した。[73]
- ^ 彼はまた、レノンが歌っているとき以外は沈黙しているシーンや、「アイヴ・ガット・ア・フィーリング」でのレノンのボーカルに対するマッカートニーの不承認、マッカートニーからの音楽的指示に対するハリソンのそっけない反応なども挙げている。[96]
- ^ フレモーは、リンゼイ＝ホッグの最終編集版ではイメージに関するハリソンの発言の多くが省略されていることを残念に思っている。彼女は、1968年にインドで瞑想旅行をした際の会話を取り上げ、レノンとマッカートニーがビートルズが本当の性格を隠していたことに同意している点を指摘している。この旅行の目的は本当の自分になることだったため、ハリソンはこの主張を「最大のジョーク」と表現し、「もし本当に自分らしくいたら、今の僕たちとは違うだろう」と付け加えている。[98]
- ^ 1971年1月の『 All Things Must Pass』のレビューで、ウィリアムズは次のようにコメントしている。「ハリソンの光はマッカートニーとレノンのエゴの下に隠されてきた。彼らのアルバムのいくつかには、彼が許されている以上の存在だったというヒントが時折あった。」[104]
- ^ この本は当初2000部限定で発行され、小売価格は148ポンド（2023年の価値で802ポンドに相当）だった。[123] [124]序文は「私はこの本のために苦労した。今度はあなたの番だ」と結んでいる。[122]
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。