マルチトラック録音

マルチトラック録音( MTR ) は、マルチトラッキングとも呼ばれ、1955 年に開発された録音方法であり、複数の音源を別々に録音したり、異なる時間に録音された音源をまとめて録音したりすることができます。マルチトラッキングは、異なるオーディオ チャンネルを同じオープンリール テープ上の別々のトラックに同時に録音するというアイデアが開発された 1950 年代半ばに可能になりました。トラックとは、テープ上の独自の個別の領域に録音された異なるチャンネルのことであり、録音されたイベントの相対的な順序は保持され、再生は同時または同期されます。

マルチトラック レコーダーを使用すると、異なるトラックに 1 つ以上のサウンド ソースを同時に録音し、後で別々に処理およびミックスすることができます。たとえば、ボーカル、ギター、キーボード、ベース、ドラムを録音するバンドを考えてみましょう。マルチトラック レコーダーを使用すると、歌手のマイク、ギターとキーボードの出力、キット内の各ドラムをすべて別々に録音できます。これにより、各トラックを個別に微調整して、音声を上げたりチャイムを下げたりしてから、最終製品に組み合わせることができます。

マルチトラッキングが開発される前は、録音プロセスでは、すべての歌手、バンドの楽器奏者、および/またはオーケストラの伴奏者が同じ場所で同時に演奏する必要がありました。マルチトラック録音は、スタジオエンジニアが1曲のすべての楽器とボーカルを別々に録音することを可能にしたため、技術的な大きな進歩でした。マルチトラッキングにより、エンジニアは各トラックのレベルとトーンを調整し、必要に応じて特定のトラックをやり直したり、トラックの一部をオーバーダビングしてエラーを修正したり、より良いテイクを取得したりできるようになりました。また、リバーブなどのさまざまな電子効果を、リードボーカルなどの特定のトラックに適用し、この効果が望ましくない他のトラック（エレクトリックベースなど）には適用しないこともできます。マルチトラック録音は単なる技術革新ではありませんでした。また、レコードプロデューサーやアーティストは、スタジオの外では不可能な新しいサウンドを作成することも可能になりました。たとえば、リードシンガーが自分のリードボーカルパートに自分の声で多くのハーモニーボーカルを追加したり、エレキギター奏者が自分のギターソロに合わせて多くのハーモニーパートを演奏したり、さらにはドラムを録音してトラックを逆再生して珍しい効果を生み出したりすることが可能になりました。

1980年代から1990年代にかけて、コンピューターはサウンドの録音と再生の両方をデジタル化する手段を提供し、オーディオの録音と配信に革命をもたらしました。2000年代には、コンピューターのマルチトラッキングハードウェアとソフトウェアは、プロのサウンドエンジニアと、スタジオなしでレコーディングするバンドの両方によって、高性能ラップトップコンピューターで使用できる広く入手可能なプログラムを使用して、高品質のオーディオ録音に広く使用できるほどの品質でした。磁気テープは記録媒体として置き換えられていませんが、ノンリニア編集（NLE）と録音の利点により、デジタルシステムがテープに大きく取って代わりました。デジタルマルチトラッキングが主流の技術である2010年代でも、元の単語「トラック」はオーディオエンジニアによってまだ使用されています。

マルチトラッキングは、アナログ録音、テープベースの機器（1970 年代後半のシンプルなカセットベースの 4 トラック Portastudio から、8 トラック カセット マシン、2 インチ リール式 24 トラック マシンまで）、記録されたデジタル データをテープに保存するデジタル機器（ADAT 8 トラック マシンなど）、およびコンピューターとオーディオ録音ソフトウェアを使用することが多いハード ディスクベースのシステムで実現できます。マルチトラック録音デバイスは、一度に録音できる同時トラック数などの仕様が異なります。テープベースのシステムの場合、これは、使用されるテープの物理的なサイズなどの要因によって制限されます。

1970年代初頭にSMPTEタイムコードが導入されると、エンジニアはコンピュータを使用して、別々のオーディオとビデオの再生、または複数のオーディオテープマシンを完全に同期させ始めました。このシステムでは、各マシンの1つのトラックがタイムコード信号を伝送し、残りのトラックはサウンド録音に使用できました。一部の大規模スタジオでは、複数の24トラックマシンをリンクすることができました。この極端な例は、1982年にロックグループTOTOが3台の同期された24トラックマシンでToto IVの一部を録音したときに発生しました。 ^[1]このセットアップは、理論上最大69のオーディオトラックを提供しました。

1970年代後半から1980年代にかけて、3Mや三菱の32トラックX-800や、ソニーのDASH PCM-3324、後にはPCM-3348などのデジタルマルチトラックテープマシンが登場し、より多くのトラックを録音に利用できるようになり、柔軟性が高まった。^[2]また、コンソールでオートメーションを使用してミックスするために、アナログレコーダーでは通常、タイムコードトラックに隣接するトラックを空白にして、タイムコード信号がオーディオ信号に干渉するのを防ぐ必要があり、利用できるトラックは最大で22または23トラックに制限されていた。デジタルマルチトラックマシンでは、タイムコードはテープ上の別の場所に挿入されるため、オーディオトラックに割り当てる必要がなく、すべてのトラックを録音に利用できることを意味した。さらに、PCM-3324のトラック数を2倍にしたPCM-3348の場合、両方のマシンで同じ1/2インチデジタルテープを使用でき、PCM-3324で最初に録音された24トラックのリールをPCM-3348で使用して、さらに24トラックをオーバーダビングすることができました。^[3]

コンピュータベースのシステムでは、2000 年代の傾向として、録音/再生トラックの数が無制限になる傾向にありますが、RAMメモリや使用可能なCPUなどの問題により、マシンごとに制限があります。さらに、コンピュータベースのシステムでは、同時に使用できる録音トラックの数は、サウンド カードの個別のアナログまたはデジタル入力の数によって制限されます。

録音時に、オーディオ エンジニアは、各楽器、音声、またはその他の入力に使用するデバイスのトラック (複数可) を選択できます。また、1 つのトラックを 2 つの楽器とブレンドして、使用可能な音楽とサウンドのオプションを変えることもできます。テープ上の任意の時点で、録音デバイスのどのトラックでも、sel-sync (選択的同期録音) を使用して録音または再生できます。これにより、アーティストはトラック 2 に録音しながら、同時にトラック 1、3、7 を聴くことができ、これらのトラックにすでに録音されているパフォーマンスに合わせて歌ったり、伴奏を演奏したりできます。次に、他のトラックを聴きながら、トラック 4 に別のバージョンを録音できます。すべてのトラックは、最初から一緒に演奏および録音されたかのように、完全に同期して再生できます。これは、使用可能なすべてのトラックが使用されるまで繰り返すことができ、場合によっては再利用されます。ミックスダウン中は、より忠実度の高い別の再生ヘッド セットが使用されます。

すべてのトラックが埋まる前に、任意の数の既存トラックを1つまたは2つのトラックにバウンスし、元のトラックを消去して、より多くのトラックを再利用して新しいレコーディングに使用できるスペースを作ることができる。 1963年、ビートルズは『プリーズ・プリーズ・ミー』でツイントラックを使用していた。ビートルズのプロデューサー、 ジョージ・マーティンは、ビートルズの9枚目のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のレコーディング中に8トラックのマシンが利用可能になるまで、複数の4トラックマシンのみを使用することに限定しながらも、マルチトラックの結果を達成するためにこの手法を多用した。ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』もまた、当時（1965年頃）の8トラックマシンでマルチトラッキングを革新的に使用していた。^[4] モータウンも1965年に8トラックマシンでレコーディングを開始し、1969年半ばに16トラックマシンに移行した。

マルチトラック録音では、レコーディング アーティストはパフォーマンスの任意のセクションを複数テイク録音できるため、曲や楽器トラックの追加テイクを行ってパフォーマンスをほぼ完璧に仕上げることができます。レコーディング エンジニアは、そのトラックの他のセクションを消去することなく、作業中のセクションのみを録音できます。録音メカニズムのオン/オフを切り替えるこのプロセスは、パンチインとパンチアウトと呼ばれます。

録音が完了すると、多数のトラックがミキシング コンソールを介して2 トラックステレオレコーダーにミックスダウンされ、複製して配布できる形式になります (映画や DVD のサウンドトラックは、必要に応じて 4 トラック以上にミックスダウンできます。最も一般的なのは 5 トラックで、これに低周波効果トラックが追加されます。これがDVD で最も一般的に利用できる5.1サラウンド サウンドです)。

音楽店で市販されているレコード、CD、カセットのほとんどは、もともと複数のトラックで録音され、その後ステレオにミックスダウンされたものです。古い曲が技術的に更新された場合など、まれに、これらのステレオ (またはモノラル) ミックスをマルチトラック レコーダーの 2 つ (または 1 つ) のトラックに (サブミックスのように) 録音して、残りのトラックに追加のサウンド (トラック) を重ねることができます。

マルチトラッキングでは、複数の楽器（およびボーカル）を、一度に 1 つずつ、または同時に個別のトラックに録音できるため、録音されたサウンドに個別にアクセス、処理、操作して、目的の結果を生み出すことができます。 2010 年代には、多くのロックバンドやポップバンドが曲の各パートを次々に録音しています。最初にベースとドラムが録音され、次にコードリズムセクションの楽器が録音されることがよくあります。次に、リードボーカルとギターソロが追加されます。最後のステップとして、ハーモニーボーカルが追加されます。 一方、オーケストラは常に 70 ～ 100 人の楽器奏者全員が同時にパートを演奏して録音されます。各楽器グループに独自のマイクがあり、ソロメロディーの各楽器に独自のマイクがある場合、異なるマイクで複数のトラックに同時に録音できます。オーケストラを録音した後、レコードプロデューサーと指揮者は、各セクションとソロ楽器が独自のトラックに録音されているため、さまざまな楽器セクションとソロ楽器のバランスとトーンを調整できます。

ロックやポップバンドの例では、曲の一部を録音した後、ギターを録音したトラック以外のすべてのトラックを「ミュート」して、ギターパートだけを聴くことができます。その後、リードボーカルだけを単独で聴きたい場合は、リードボーカルトラック以外のすべてのトラックをミュートします。曲全体を聴きたい場合は、すべてのトラックのミュートを解除します。ギターパートが気に入らない場合や間違いを見つけて置き換えたい場合は、曲全体を再録音するのではなく、ギターパートだけを再録音します（つまり、ギターを録音したトラックだけを再録音します）。

録音されたすべての声と楽器が別々のトラックに個別に録音されている場合、アーティストはミックスダウン (大量配布用に 2 つのステレオ トラックに再録音) 段階で曲の最終的な形作りを完全に制御できます。たとえば、アーティストがシンセサイザー パートに 1 つのエフェクト ユニットを適用し、ギター パートには別のエフェクトを適用し、リード ボーカルには「コーラス リバーブ」エフェクトを適用し、すべてのドラムとパーカッション楽器に別のエフェクトを適用したい場合、すべてが元々同じトラックに一緒に録音されていた場合はそうすることはできません。ただし、別々のトラックに録音されていた場合は、アーティストはすべての楽器とボーカルのサウンドを完全に自由にブレンドおよび変更できます。

曲をマルチトラック化すると、同じアーティストや将来のアーティスト（ DJなど）によるリミックスの可能性も生まれます。曲がマルチトラック形式の録音で利用できない場合、リミックスアーティストの仕事は非常に困難、または不可能でした。これは、トラックが単一のトラックに再録音（「ミックスダウン」）されると、以前は分離できないと考えられていたためです。最近のソフトウェアでは、音源の分離が可能になり、個々の楽器、声、効果音を高品質でアップミックス（単一トラックのソースから分離）できます。これにより、もともとモノラルでマスタリングされリリースされた録音のステレオまたはサラウンドサウンドミックスの制作が可能になりました。

このプロセスは1955年にアンペックスのロス・スナイダーによって考案・開発され、1インチのテープを使用する8トラックマシンである最初のSel-Syncマシンが誕生しました。この8トラックレコーダーは、アメリカのギタリスト、ソングライター、弦楽器製作者、発明家であるレス・ポールに1万ドルで販売されました。^[5] これはオクトパスとして知られるようになりました。レス・ポール、メアリー・フォード、パティ・ペイジは、 1950年代後半にこの技術を使用してボーカルや楽器の音質を向上させました。この始まりから、その後の数十年間で主流の録音技術へと進化しました。

1990 年代初頭以来、多くの演奏者は、トラッキング マシンとしてマルチトラック録音ソフトウェアを搭載したMacまたはPCのみを使用して音楽を録音してきました。コンピューターには、 1 つ以上のアナログ - デジタル コンバーターを備えたサウンド カードまたはその他の種類のオーディオ インターフェイスが必要です。ボーカリストやアコースティック楽器の音を録音するには、マイクが必要です。システムの機能に応じて、シンセサイザーやエレキ ギターなどの一部の楽器は、ライン レベルまたはMIDI入力を使用してインターフェイスに直接送信することもできます。直接入力により、マイクが不要になり、サウンド コントロールの別の範囲のオプションを提供できます。

コンピュータのオーディオ インターフェイスには、さまざまな種類があります。このようなユニットは、価格、音質、柔軟性が大きく異なります。最も基本的なインターフェイスは、コンピュータのマザーボードに組み込まれたオーディオ回路を使用します。最も洗練されたオーディオ インターフェイスは、プロ スタジオ品質の外付けユニットで、数千ドルもします。プロ仕様のインターフェイスは通常、1 つ以上のIEEE 1394 (一般に FireWire と呼ばれる) 接続を使用します。その他の種類のインターフェイスでは、内部PCIカードや外部USB接続を使用する場合があります。高品質のインターフェイスの一般的なメーカーには、Apogee Electronics、Avid Audio (旧 Digidesign)、Echo Digital Audio、Focusrite、MOTU、RME Audio、M-Audio、PreSonusなどがあります。

マイクは多くの場合、非常に特殊な用途向けに設計されており、録音品質に大きな影響を与えます。スタジオ品質のマイク 1 台は 5,000 ドル以上しますが、消費者品質の録音マイクは 1 台 50 ドル未満で購入できます。マイクには、他の機器で使用できるように信号を準備するための何らかのマイク プリアンプも必要です。これらのプリアンプもサウンドに大きな影響を与える可能性があり、さまざまな価格帯、物理的構成、および機能レベルがあります。マイク プリアンプは、外部ユニットの場合もあれば、他のオーディオ機器に組み込まれている場合もあります。

マルチトラック録音用のソフトウェアは、一度に複数のトラックを録音できます。通常、インターフェイスにはグラフィック表記法が使用され、音楽のさまざまなビューが提供されます。ほとんどのマルチトラッカーは、オーディオ再生機能も提供します。一部のマルチトラックソフトウェアは、オーディオだけでなくMIDI再生機能も提供します。再生中、MIDI データはソフトシンセまたは仮想楽器 (例: VSTi ) に送信され、そこでデータがオーディオサウンドに変換されます。マルチトラックソフトウェアは、デジタルオーディオワークステーション(DAW)と呼ばれる資格を持つ他の機能も提供する場合があります。これらの機能には、音楽のスコアの表示を含むさまざまなディスプレイや編集機能が含まれます。音楽ソフトウェアの多くのカテゴリは、多くの場合重複しています。この場合、スコアライターと DAW などのフル機能のマルチトラッカーは、再生に関しては同様の機能を備えていますが、編集と録音に関してはそれほど類似していない可能性があります。

マルチトラック録音ソフトウェアは、価格も機能も多岐にわたります。人気のマルチトラック録音ソフトウェア プログラムには、Reason、Ableton Live、FL Studio、Adob​​e Audition、Pro Tools、Digital Performer、Cakewalk Sonar、Samplitude、Nuendo、Cubase、Logic などがあります。より低価格の代替品としては、Mixcraft、REAPER、n-Track Studioなどがあります。マルチトラック録音用のオープン ソースおよび無料ソフトウェアプログラムも利用できます。これらは、 Jokosherなどの非常に基本的なプログラムから、最も高度なプログラムの多くの機能を実行できるArdourやAudacityまで多岐にわたります。

楽器や音声は通常、コンピュータのハード ドライブに個別のファイルとして録音されます。これらはトラックとして機能し、さまざまな方法で追加、削除、または処理できます。リバーブ、コーラス、ディレイなどのエフェクトは、電子機器またはコンピュータ ソフトウェアによって適用できます。このようなエフェクトは、プロデューサーの希望どおりにサウンドを形成するために使用されます。プロデューサーが録音されたサウンドに満足したら、完成したトラックをマルチトラック録音ソフトウェア内で新しいステレオ トラックペアにミックスできます。最後に、最終的なステレオ録音を CD に書き込んで、コピーして配布できます。

現代のポピュラーソングでは、ドラム、パーカッション楽器^[6]、エレキベースが最初に録音される楽器であることが多い。これらはリズムセクションの核となる楽器である。後のトラックを録音するミュージシャンは、ドラム音の正確なアタックをリズムガイドとして使用する。スタイルによっては、ドラムを数小節録音してからループさせることもある。クリック (メトロノーム) トラックも、特に最初の録音時にドラマーが不在の場合や、最終ミックスを映画やビデオ画像と同期させる場合に、最初に録音する音としてよく使用される。バンドがドラムだけで始める理由の 1 つは、後で曲のキーを選択できるためである。プロデューサーとミュージシャンは、基本的なリズムトラックに対して曲のキーとアレンジを試すことができる。また、ドラムは最終的にいくつかのトラックにミックスダウンされる可能性があるが、個々のドラムとパーカッション楽器はそれぞれ個別のトラックに最初に録音されることがある。ドラムとパーカッションを組み合わせると、録音で使用されるトラックの数が膨大になることがある。これは、各打楽器を個別に処理して最大の効果が得られるようにするためです。イコライゼーション(または EQ) は、それぞれのドラムの特徴的なサウンドを引き出すために、個々のドラムによく使用されます。最後に録音されるトラックは、多くの場合ボーカルです (ただし、リファレンスとして、または後続のミュージシャンをガイドするために、一時的なボーカル トラックが早い段階で録音されることがあります。これは、ガイド ボーカル、ゴースト ボーカル、またはスクラッチ ボーカルと呼ばれることもあります)。その理由の 1 つは、歌手が伴奏に合わせてボーカルの表現を和らげることが多いためです。プロデューサーやソングライターは、歌詞がまだ完全には決まっていない場合や、リード ボーカルを誰が歌うかに基づく柔軟性のために (アラン パーソンズ プロジェクトのEric Woolfsonがよく行っていたように)、ガイド/スクラッチ ボーカルを使用することもできます。

クラシックやジャズの録音、特にマルチトラック録音が録音方法として選択された楽器演奏（例えば、ステレオへの直接録音ではなく）では、異なる配置が使用され、すべてのトラックが同時に録音されます。^{[引用が必要]}防音壁は、オーケストラ内のピアニスト、バイオリニスト、パーカッショニストなどの異なるグループの間に設置されることがよくあります。 ^{[引用が必要]防音壁が使用される場合、これらのグループは}ヘッドフォンを介して互いの音を聞きます。^{[引用が必要]}

マルチトラックのライブ録音はライブ演奏によく似ています。事前にたくさんの計画を立て、たくさんの機材を運んでセットアップし、たくさん待ち、そしてその後の約 40 分間は大忙しです。^[要出典]疑似ライブ スタジオ パフォーマンスが、特にライブ パフォーマンスに非常に迫力のある音楽などの特定の形式の音楽の質を高めることができることは間違いありませんが、それでも本物のライブの雰囲気には欠けます。^[要出典]パフォーマンス中にポータブル セットアップを使用してその瞬間を録音することもできます。マイク 2 本と建物固有の音響効果だけで素晴らしいライブ録音を作成できますが、それはまた別の日に待つ必要があります。フロント オブ ハウス (FOH) デスクからテープまたは DAT に直接フィードすることもライブ録音の別の手法ですが、これはすべてが PA システムを通過する大規模な会場でのみ機能します。^[要出典]それでも、バックラインがうるさいと、メイン PA システムを経由するギターとベースの数が少なくなり、バランスの取れていないミックスになります。^[要出典]マルチトラック録音には、ライブパフォーマンスの興奮を犠牲にすることなく、ミックスを微調整したり、明らかな間違いを修正したりできるため、イベント後にコントロールしやすくなるという明確な利点があります。^[要出典]ただし、ライブ前の計画や機材が大幅に必要になります。

• n-Track Studio - マルチトラック録音ソフトウェア
• ジョージ・マーティン著「必要なのは耳だけ」148-157ページ
• 磁気記録の歴史
• 録音技術の歴史
• デア・ビングル・テクノロジー
• Ampex Records の「Both Sides Now」ウェブページ
• AES 歴史委員会: Ampex 歴史プロジェクト