ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団

1920年代、ロンドン交響楽団（LSO）は、ロンドンで最も有名なコンサートおよび録音オーケストラでした。その他には、ロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニック協会管弦楽団、BBC無線交響楽団、サー・ヘンリー・ウッドのクイーンズ・ホール管弦楽団がありました。^{[ 1 ]}これらのうち、最後のオーケストラを除いては、基本的に臨時のアンサンブルであり、メンバーの継続性はほとんどなく、^{[ n 1 ]}大陸やアメリカの最高のオーケストラの卓越性には到底及びませんでした。これは、1927年にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がクイーンズ・ホールで2回のコンサートを行った際に明らかになりました。^{[ 3 ]}タイムズ紙の主任音楽評論家は後に、「英国の聴衆は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の規律正しく正確な演奏を聴いて興奮した…オーケストラはこうあるべきであり、こうあるべきなのだと、明らかに感じた」とコメントしました。^{[ 4 ]}ベルリンの演奏の後、ロンドンではウィレム・メンゲルベルク指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団やアルトゥーロ・トスカニーニ指揮のニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団など、数々の主要な外国のオーケストラの演奏が行われた。^{[ 5 ]}  

ロンドンに同様の卓越した常設オーケストラが必要だと強く主張していた人物の中には、英国放送協会（BBC）の会長であるジョン・レイス卿と指揮者のトーマス・ビーチャム卿がいた。1928年、彼らは共同でそのようなアンサンブルを設立することについて協議を開始したが、18か月の交渉の後、BBCと指揮者の優先事項が相容れないことが明らかになった。ビーチャムは、BBCが認める以上にオーケストラとレパートリーに対する個人的な支配権を要求し、彼の優先事項は放送スタジオよりもオペラハウスとコンサートホールであった。^{[ 6 ]} BBCは彼抜きで計画を進め、音楽監督のエイドリアン・ボールトの下、 1930年10月にBBC交響楽団を発足させ、絶賛を浴びた。^{[ 7 ]}

1931年、ビーチャムは、新進気鋭の若手指揮者マルコム・サージェントから、サージェントのパトロンであるコートールド家が保証する補助金付きの常設の給与制オーケストラを設立するという提案を受けた。^{[ 8 ]}当初、サージェントとビーチャムはロンドン交響楽団を再編成したバージョンを構想していたが、自治組織であるオーケストラは、演奏の振るわない奏者を排除して入れ替えることに難色を示した。1932年、ビーチャムは我慢の限界に達し、サージェントと合意して、ゼロから新しいオーケストラを設立することにした。^{[ 9 ]} BBCが他のオーケストラから多くの優秀な音楽家を引きつけていたため、音楽界の多くの人々は、ビーチャムが十分な数の優秀な奏者を見つけられるかどうか疑問視していた。^{[ 10 ]}彼はこの事業のタイミングに恵まれていた。不況により、オーケストラ奏者がフリーランスとして演奏できる機会が大幅に減少していたからである。^{[ 11 ]}さらに、ビーチャム自身も多くの音楽家にとって大きな魅力でした。彼は後に、「私はいつも演奏家を集めることができる。他の理由もあるが、彼らはとても優秀なので、私以外の指揮者の下では演奏したがらないのだ」と述べています。^{[ 12 ]} LPOの設立に関する研究で、デイヴィッド・パットモアは、「安定した仕事、時折通常よりも高い報酬、多様な演奏、そしてビーチャム自身の魅力的な人柄が組み合わさることで、多くのオーケストラ奏者にとって、このようなオファーは抗いがたいものとなるだろう」と書いています。^{[ 5 ]}

ビーチャムとサージェントは、サミュエル・コートールド、ロバート・メイヤー、フレデリック・デルランジェ男爵など、商業界の有力者から資金援助を受けており^{[ 13 ]}、コロンビア・レコードとの録音契約や、ロイヤル・フィルハーモニック協会、ロイヤル・コーラル協会、コートールド＝サージェント・コンサート、メイヤーの子供向けコンサート、コヴェント・ガーデンでの国際オペラ・シーズンでの演奏など、収益性の高い契約を獲得した^{[ 14 ]}。

BBCとの以前の交渉で、ビーチャムは「ロンドン・フィルハーモニック管弦楽団」という名称を提案しており^{[ 15 ]} 、それが新しい楽団に採用された。興行主のハロルド・ホルトやその他の影響力のある情報通の人脈の助けを借りて、彼は106人の演奏者を募集した。その中には、音楽大学を卒業したばかりの若い音楽家数名、地方のオーケストラで実績のある演奏家多数、そしてLSOの主要メンバー17名が含まれていた^{[ 16 ]} 。初期の頃、オーケストラはポール・ビアードとデイヴィッド・マッカラムが指揮し、ジェームズ・ブラッドショー、グウィディオン・ブルック、ジェフリー・ギルバート、レオン・グーセンス、ジェラルド・ジャクソン、レジナルド・ケル、アンソニー・ピニ、バーナード・ウォルトンなどの主要演奏家が含まれていた^{[ 17 ]}。ホルトはLPOのビジネス・マネージャーとなり、経営委員会にはオーケストラの主要な後援者であるコートールド、メイヤー、デルランジェが含まれていた。^{[ 13 ]}

12回のリハーサルの後、オーケストラは1932年10月7日にクイーンズ・ホールでデビューし、ビーチャムが指揮を務めた。^{[ 19 ]}しかし、彼は今や新たな真剣さを帯び、常に時間通りに到着した。^{[ 20 ]} 最初の曲であるベルリオーズのローマの謝肉祭序曲の後、聴衆は熱狂し、中には席の上に立って拍手したり叫んだりする人もいた。^{[ 21 ]}サンデー・タイムズ紙 でアーネスト・ニューマンは、「ロンドンのコンサートホールでこれほど刺激的な演奏が何年も聴かれたことはない。音色は素晴らしく、正確さは完璧で、演奏は炎と美しさの奇跡であり、聴衆の熱狂はこれ以上ないほどだった」と書いた。^{[ 22 ]}タイムズ紙 でH・C・コレスは、LPOは「望みうる最高の楽器」だと述べた。ネヴィル・カーダスはマンチェスター・ガーディアン紙で、「ニューヨークとウィーンの間の3つ以上の都市で、これほど豪華で大胆なオーケストラ演奏を聴くことはできない」と書いた。また、『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』のWJターナーは、オーケストラの「若々しい気概と卓越した技巧…ついにBBC交響楽団に匹敵する独立系オーケストラが誕生した」と称賛した。^{[ 23 ]} 

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は、最初のシーズンに、コートールド・サージェント・シリーズのコンサートを18回、ロイヤル・フィルハーモニック協会のコンサートを10回、ホルトの代理店の「国際セレブリティ・ツアー」を15回、日曜午後のコンサートを16回、さらにロバート・メイヤーの子供向けコンサート、ロイヤル・コーラル協会の夕べ、その他の公演を行った。^{[ 13 ]}最初のシーズンのソリストには、歌手のエヴァ・ターナー、ピアニストのハリエット・コーエン、クリフォード・カーゾンなどがいた。^{[ 24 ]} 1932年11月、16歳のユーディ・メニューインがヴァイオリン協奏曲のプログラムを演奏した。バッハとモーツァルトの協奏曲はビーチャムが指揮し、エルガーの協奏曲は作曲家自身が指揮した。^{[ 25 ]}

その後の 8 年間で、LPO はロイヤル フィルハーモニック協会のためにクイーンズ ホールで 100 回近く演奏し、コヴェント ガーデンでのビーチャムのオペラ シーズンで演奏し、300 枚以上のレコードを録音した。^{[ 26 ] [ n2 ]} LPO とビーチャムが録音した作品の総数は、ディスクではなく、100 枚未満だった。^{[ 28 ]}日曜日のコンサートには数人の客演指揮者がいたが、ほとんどはビーチャムが指揮した。^{[ 29 ]}コートールド・サージェント シリーズでは、LPO はサージェントだけでなく、ブルーノ ワルター、ジョージ セル、フリッツ ブッシュ、イーゴリ ストラヴィンスキーなど多くの客演指揮者の下で演奏した。^{[ 30 ]}

ロンドンでの公演に加え、オーケストラは地方の主要都市や町でも定期的に演奏を行った。1933年3月と4月に行われた最初のツアーはブリストルで始まり、マンチェスターで終了したが、イングランド、アイルランド、スコットランドの13か所を巡った。^{[ 31 ]}最後のコンサートの後、マンチェスター・ガーディアン紙の評論家は次のように書いている。

マンチェスターでコンサートを観てきた私たちの経験上、これほどまでに高貴なスタイルと卓越した演奏技術を全プログラムを通して兼ね備えたオーケストラの演奏を聴いたことはかつてありませんでした。それは、外見を輝かせただけで終わるような卓越性ではなく、内側から働きかけ、すべてを豊かで輝く音色で満たすような質の高さです。^{[ 32 ]}

ビーチャムは1936年に物議を醸すドイツツアーにオーケストラを率いて行った。^{[ 33 ]}ツアー中、オーケストラはコンサート前にナチスの国歌を演奏するという慣習を無視したが、ビーチャムはヒトラー政権からの圧力に屈し、ナチスの反ユダヤ主義者にとってタブーであるメンデルスゾーンのイタリア交響曲を演奏しなかった。ドイツでの彼らの存在がナチス政権にプロパガンダ上の大成功を与えたのではないかと、一部の演奏者の間で不安が広がった。^{[ 34 ]}

この1936年のツアーで、オーケストラは1936年11月19日にBASFファイアーアーベントハウス（会社の講堂）で、偶然にも磁気テープに初めて公式に認められた完全なサウンド録音を行ったが、 DCバイアスのため、音質はワックス転写ディスクほど良くなかった。^{[ 35 ]}オーケストラはモーツァルトの交響曲第39番とデリウスの「春に初めてカッコウを聞いたとき」を演奏した。

2011年にBASFビルが改修された後、オーケストラは同年11月27日、ドイツの再開館式典でウラディーミル・ユロフスキー指揮のもと演奏を行った。最初の録音から75年後のことだった。

1939年に60歳の誕生日が近づくと、ビーチャムは医師から指揮を1年間休むように勧められ、オーケストラを他の人に任せて温暖な気候の国で休養するために海外に行く計画を立てた。^{[ 36 ]} 1939年9月3日の戦争勃発により、彼は計画を数ヶ月延期せざるを得なくなり、戦争が宣言された際に支援者によって財政保証が撤回されたオーケストラの将来を確保するために尽力した。^{[ 37 ]}元のLPO会社は清算され、ビーチャムはオーケストラのために多額の資金を集め、メンバーが自治組織を結成するのを支援した。^{[ 38 ]}

戦争中、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は、サージェントやリチャード・タウバー指揮による50回を含む他の指揮者の指揮の下、首都ロンドンやイギリス各地を巡るツアーで演奏し、これまでほとんど、あるいは全く演奏されたことのない場所にオーケストラのコンサートを届けた。^{[ 39 ]} 1941年5月にクイーンズ・ホールがドイツ軍の爆撃で破壊された際、多くの演奏者の楽器が失われた。BBCが呼びかけを放送したところ、大きな反響があり、一般の人々から楽器が寄贈され、オーケストラは活動を続けることができた。^{[ 40 ]}

1944年にビーチャムがイギリスに戻ると、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）は彼を歓迎し、10月には共演コンサートを開催し、批評家から絶賛された。^{[ 41 ]}その後数ヶ月間、ビーチャムとオーケストラはさらに多くのコンサートを開催し、大きな成功を収めたが、今や自分たちの雇用主となったLPOの楽団員たちは、1930年代に彼が行使していたような無制限の支配権を彼に与えることを拒否した。彼が再び首席指揮者になるとしても、それはオーケストラの有給職員としてとなるだろう。^{[ 42 ]}誰にも責任を負うことを望まなかったビーチャムはLPOを去り、1946年にライバルオーケストラであるロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（RPO）を創設した。^{[ 43 ]}

戦後初期に客演した指揮者の中には、ワルター、フルトヴェングラー、ヴィクトル・デ・サバタ、セルジュ・チェリビダッケなどがいた。^{[ 44 ]}このようなスター級のイベントは例外であり、通常、オーケストラはそれほど有名ではない指揮者と共演し、前例のない数の公演を行った。1949年から1950年にかけて、彼らは248回のコンサートを行ったが、ロンドン交響楽団は103回、フィルハーモニア管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団はそれぞれ32回であった。^{[ 45 ]} 7年間の空白期間を経て、1947年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は新しい首席指揮者、エドゥアルト・ファン・ベイヌムを迎えた。外国人に対する就労許可の制限のため、彼は当初、年間6か月しかオーケストラと共演することができなかった。彼の不在中は客演指揮者が代役を務めた。1947年、ロンドン・フィルハーモニック合唱団がロンドン・フィルハーモニック管弦楽団の合唱団として設立された。^{[ 46 ]}

ヴァン・ベイナムは健康状態が悪化したため、1950年に辞任せざるを得なかった。サー・エイドリアン・ボールトは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の常務取締役トーマス・ラッセルの招待を受け、首席指揮者に就任した。^{[ 47 ]}ボールトを迎えて、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は、エルガーの「ファルスタッフ」 、メゾソプラノ歌手ブランシュ・テボムをフィーチャーしたマーラーの「さすらう若者の歌」、ベートーヴェンの交響曲第1番を皮切りに、一連の商業録音を開始した。^{[ 48 ]}新体制の演奏は評論家から好評を得た。エルガーの演奏について、『グラモフォン』誌の評論家は「ボールトの演奏に匹敵する指揮者は他にいない。…彼が新たに採用したオーケストラは見事に反応している」と評した。^{[ 49 ]} 

1951年1月、ボルトとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はドイツツアーを行った。ボルトの伝記作家マイケル・ケネディによれば、このツアーは「過酷」で、12日間で12回のコンサートを行った。^{[ 50 ] [注3 ]}演奏された交響曲は、ベートーヴェンの交響曲第7番、ハイドンの交響曲第104番「ロンドン」、ブラームスの交響曲第1番、シューマンの交響曲第4番、シューベルトの交響曲第3番「大ハ長調」であった。その他の作品は、エルガーの「序奏とアレグロ」、ホルストのバレエ音楽「完璧な愚者」 、リヒャルト・シュトラウスの「ドン・ファン」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」であった。^{[ 51 ]}ボルト以外の1951～52年シーズンの指揮者には、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ベンジャミン・ブリテン、ウィリアム・ウォルトンなどがいる。^{[ 52 ]}

1952年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はデッカ・レコードと5年間の契約を締結したが、これはオーケストラにとって異例の好条件で、ほとんどの売上に対して10パーセントの手数料が支払われることになった。さらに、ボルトは常に録音料の自分の取り分をオーケストラの資金に寄付していた。^{[ 53 ]}同年、ラッセルが総支配人を解任されたことで、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は危機を乗り越えた。ラッセルは共産党員であることを公言していた。^{[ 48 ]}冷戦が始まると、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の有力メンバーの中には、ラッセルの個人的な政治的所属がオーケストラを危うくしていると感じ、彼の解任を強く求めた者もいた。オーケストラの首席指揮者であるボルトは、当初はラッセルを擁護したが、事態が深刻化するとボルトは彼を守るのをやめた。重要な支援を失ったラッセルは、オーケストラを去らざるを得なくなった。ケネディは、ラッセルが留任すればオーケストラの財政が「深刻な危機に瀕する」という確信が強まったことが、ボルトの考えの変化の原因だったのではないかと推測している。^{[ 54 ]}後世の著述家リチャード・ウィッツは、ボルトがラッセルを犠牲にしたのは、そうすることでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団がロイヤル・フェスティバル・ホールの常駐オーケストラに任命される可能性が高まると信じていたからだと示唆している。^{[ n 4 ]}

翌年、オーケストラは創立21周年を祝い、フェスティバル・ホールとアルバート・ホールで一連のコンサートを開催し、ボルトはポール・クレツキ、ジャン・マルティノン、ハンス・シュミット＝イッセルシュテット、ゲオルグ・ショルティ、ウォルター・サスキンド、ヴォーン・ウィリアムズなどの客演指揮者と共演した。^{[ 56 ]} 1956年、LPOはソビエト連邦をツアーし、イギリスのオーケストラとしては初めてソビエト連邦をツアーした。指揮者はボルト、アナトール・フィストゥラーリ、ジョージ・ハーストで、ソリストはアルフレード・カンポリとムーラ・リンパニーだった。^{[ 57 ]}ツアー後、ボルトは首席指揮者を退いたが、オーケストラと密接な関係を保ち、1965年に会長に就任した。EMIでの彼のステレオ録音のほとんどはLPOとの共演によるものである。^{[ 58 ]}

1950年代半ばから後半にかけて、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はコンスタンティン・シルヴェストリやヨゼフ・クリップスといった新しい指揮者と共演した。この時期は楽団にとって財政的に苦しい時期であり、楽団員の休暇手当や病気手当、年金を含む固定契約を放棄し、契約ごとの支払いに戻さざるを得なかった。^{[ 59 ]}財政破綻は匿名の篤志家（一般的にはボルトだと考えられている）のおかげで回避された。^{[ 60 ]}楽団の歴史家エドモンド・ピルーエは、1940年代には上昇傾向にあった楽団が、1950年代半ばには「せいぜい停滞状態」だったと記している。^{[ 61 ]}

1958年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は、ピッツバーグ交響楽団の音楽監督も務めていたウィリアム・スタインバーグを首席指揮者に任命した。彼は著名なオーケストラ指導者であり、演奏水準をかつてのレベルに戻すために尽力した。^{[ 59 ]}スタインバーグは医師から活動を制限するよう勧められ、2シーズン後にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の職を辞任した。^{[ 62 ]}

1962年、LPOはインド、オーストラリア、極東への初のツアーを行った。指揮者はサージェントとジョン・プリチャードであった。後者は1962年にLPOの首席指揮者に任命され、ある奏者が「極めて優れた趣味の時代」と評した時代を率いた。^{[ 59 ]} 1932年の創設以来、ハープ奏者（伝統的に女性）を除いて、オーケストラはビーチャムの「男性のみ」体制を維持していた。1963年にこの規則は撤廃され、初の女性ヴァイオリニストが採用され、2年以内に女性奏者は男性奏者と同等の会員資格を得た。^{[ 63 ]}

プリチャードはサセックスのグライドボーン音楽祭オペラの音楽監督も務めており、1964年にLPOがRPOに代わってグライドボーンの常駐オーケストラとなり、閑散期の夏の間も楽団員に安定した仕事が保証されたのは、彼の影響も一因であった。^{[ 64 ]} 1960年代には地方でのLPOのコンサートの数は減少し、オーケストラの財政における主要な要因ではなくなった。^{[ 65 ]} 1960年代には、オーケストラはダニー・ケイ、デューク・エリントン、トニー・ベネットなど、クラシック音楽界以外のゲストを招いた資金調達コンサートを開催した。^{[ 59 ]} 1960年代末のオーケストラの常駐メンバーは88名であった。^{[ 66 ]}

1967年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はベルナルド・ハイティンクを首席指揮者に任命した。彼は12年間同楽団に在籍し、現在（2018年）まで同職の最長在任期間となっている。彼のコンサートは聴衆に強い印象を与え、数ヶ月のうちにロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はフェスティバル・ホールで90%の観客を動員し、他のロンドンのオーケストラをはるかに凌駕した。^{[ 67 ]}ハイティンクが関わった作曲家の中にはブルックナーとマーラーがおり、ハイティンク在任中は彼らの交響曲がロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートで頻繁に取り上げられた。ショスタコーヴィチの交響曲、特に第10交響曲も同様で、ピルエはこれをオーケストラと指揮者の名刺代わりと表現している。^{[ 68 ]}ハイティンクとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はウラディーミル・アシュケナージと共にベートーヴェンの交響曲とピアノ協奏曲の6回のコンサート・サイクルを行い、フェスティバル・ホールは満席となった。タイムズ紙で、ジョーン・チッセルはオーケストラの演奏を「どの音楽祭にもふさわしい」と評した。^{[ 69 ]}ハイティンクの多作な録音が、彼が首席指揮者を務めるもう一つのオーケストラ、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団とほぼ常に共演していることに、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団内では多少の不満があった。ピルエは、ハイティンクがオランダのフィリップス社と独占的に録音していたため、アムステルダム管弦楽団が優先されるのは当然であり、いずれにせよロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はボルト、ショルティ、ダニエル・バレンボイムなど多くの指揮者と広範囲に録音していたと述べている。^{[ 70 ]} 1970年代には国際ツアーが続き、米国、西ヨーロッパ、ソビエト連邦、そして1972年には、長らく西側の音楽家にとって手の届かなかった中国を巡り、オーケストラは熱狂的な歓迎を受けた。^{[ 71 ]}

1973年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）は、ロンドンのオーケストラ界で繰り返し起こる現象に巻き込まれた。それは、独立したオーケストラが4つもあるのは1つの都市には多すぎるという公式な認識と、既存のオーケストラのうち2つ以上を合併すべきだという認識である。^{[ 72 ]}この時、標的となったのはLPOとニュー・フィルハーモニアだった。後者は、1964年にフィルハーモニアが解散した際に新しい名前で設立された自治団体で、専門的にも財政的にも苦境に陥っていた。提案された合併は必然的に人員削減につながるため、両オーケストラの演奏家兼オーナーたちはこの計画を拒否した。^{[ 72 ]}

ロンドンのオーケストラが常に抱えていた問題の一つは、良質なリハーサルスペースと設備の不足であった。1973年、ロンドン交響楽団（LSO）と共同で、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）はサザークにある使われなくなった教会を取得し、修復を開始した。ヘンリー・ウッド・ホールは、便利で音響的に優れたリハーサルスペース兼レコーディングスタジオとして1975年にオープンした。^{[ 73 ]}

1970年代の客演指揮者には、エーリヒ・ラインスドルフ、カルロ・マリア・ジュリーニ、オイゲン・ヨッフム、リッカルド・シャイー、クラウス・テンシュテット、ショルティなどがいた。1977年にハイティンクが1978-79シーズン末で首席指揮者を辞任すると発表した際、1971年から首席客演指揮者を務めていたショルティが後任となることに同意した。^{[ 74 ]}

1982年、オーケストラは創立50周年を祝った。^{[ n 5 ]}記念コンサートで、ショルティはビーチャムがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を創設した際に演奏したプログラムを指揮した。ピルエは、デリウスの「ブリッグ・フェア」を除けば、その音楽はビーチャムの音楽的個性と同様にショルティの音楽的個性にも理想的に合っていたと述べている。^{[ 75 ]}ガーディアン紙でエドワード・グリーンフィールドは、「ビーチャムの時代でさえ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団がこれほど美しく演奏したことはなかったと思う」と書いている。^{[ 76 ]}

ショルティは記念シーズンの終わりに辞任し、クラウス・テンシュテットが後任となった。タイムズ紙はテンシュテットについて、「テンシュテットはオーケストラが繊細で柔軟であると感じ、楽団員は音楽家が指揮者に必ずしも示すとは限らない温かさで彼を敬った」と評した。^{[ 77 ]}首席指揮者としての彼の時代（1983～87年）は音楽的業績で称賛されたが、彼の健康状態の悪化と頻繁な公演中止が特徴的だった。ハイティンクやショルティと同様に、ブルックナーとマーラーはテンシュテットとのロンドン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートで重要な位置を占めた。彼の2人の前任者とは異なり、テンシュテットは大陸やアメリカの主要オーケストラよりもロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との録音を好んだ。彼らが共に制作した多くのセットの中には、EMIのためにマーラーの交響曲全集を録音したものもある。^{[ 78 ]} 1984年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）とフィルハーモニア管弦楽団^{[ n 6 ]}は、ロンドンのオーケストラをフェスティバル・ホールの常駐オーケストラとして指定し、それに伴う追加資金を提供するというアーツ・カウンシルの提案を受けて、何年も続く交渉を開始した。両オーケストラは共同常駐の対案を提示することに関心を示したが、この問題は1995年に計画が最終的に実行されるまで解決しなかった。^{[ 80 ]} 1939年に自治協同組合としてLPOが設立されて以来、最高経営責任者は常にオーケストラ内部から任命されてきた。1985年、この伝統は、公認会計士であり、王立音楽院の卒業生であり、EMIで成功したレコーディング・プロデューサーでもあるジョン・ウィランの採用によって破られた。^{[ 81 ]}

1987年8月、リハーサル中に体調を崩したテンシュテットは、その職を続けるのは無理だと感じ、その場で辞任した。彼は「桂冠指揮者」の称号で客演としてロンドン・フィルハーモニー管弦楽団に出演し続けた。^{[ 77 ]} 1989年、タイムズ紙のリチャード・モリソンは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は依然としてテンシュテットのために演奏するのが誰よりも良いと書いた。^{[ 82 ]}テンシュテットの辞任はオーケストラにとって大きな痛手であり、後継者も明確ではなかった。モリソンは、当時オーケストラと関係のあった最も有名な指揮者、バレンボイム、リッカルド・ムーティ、サイモン・ラトルは1990年代まで他のプロジェクトに専念しており、セミヨン・ビシュコフやフランツ・ウェルザー＝メストといった可能性のある候補者はロンドンではほとんど知られていなかったと指摘した。^{[ 83 ]}後任は1990年にウェルザー＝メストが新首席指揮者に任命されるまで任命されなかった。彼の在任期間は物議を醸し、「率直に言ってほとんどの指揮者より悪い」というあだ名がつけられ、多くの厳しい批評を受けた。^{[ 84 ]}彼はEMIとの録音契約を携えて来たが、当時のサウスバンク・センターでの経営陣の交代、財政難、政治的対立がオーケストラの作業環境の困難さの一因となった。 ^{[ 85 ]}オーケストラの高い演奏水準が常に維持されていないという苦情があった。^{[ 86 ]}

ウェルザー＝メストが首席指揮者を務めていた時期は、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団がフェスティバル・ホールの唯一の常駐オーケストラとなった時期と重なっていた。これは諸刃の剣であった。サウスバンク・センターの経営陣がコンサートのプログラム編成に口出しできるようになり、無名の作曲家の作品^{[注7 ]}の演奏を強要したため、チケット収入に深刻な打撃を与えた^{[ 87 ]} 。 1993年には、既存のロンドンのアンサンブルの1つまたは複数を犠牲にして「スーパーオーケストラ」を創設しようとする別の公式の試みがあり、ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団とフィルハーモニア管弦楽団の関係が一時的に悪化したが、このアイデアはすぐに放棄され、1995年にはアーツ・カウンシルの同意を得て、両オーケストラはフェスティバル・ホールの常駐オーケストラを共有することに合意した^{[ 88 ] 。}

1993年、南アフリカ政府が多数派支配へと移行する中、オーケストラは同国へのツアーの招待を受け入れた。^{[ 89 ]}ウェルザー＝メストは1996年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の任期を終えたが、ガーディアン紙はそれを「彼に寄せられた大きな期待が何らかの形で満たされなかった、緊張に満ちた数年間」と評した。^{[ 90 ]}

ウェルザー＝メストの退任後、LPOは4年間首席指揮者不在の状態が続いた。その間、オーケストラは世界中の音楽の伝統を融合させることを目的とした「ルーツ・クラシカル・フュージョンズ」シリーズを開始した。これはオーケストラが立ち上げた教育およびコミュニティ・プログラムの一環であった。^{[ 91 ]}クルト・マズアは2000年から2007年までLPOの首席指揮者を務めた。ドイツ交響曲の演奏で知られるマズアの下で、オーケストラは音楽的な形を取り戻し、評論家のリチャード・S・ジネルは、 2007年に後任となったウラディーミル・ユロフスキーについて「マズアの下で徹底的に訓練されたであろう、素晴らしい技術状態のLPOを引き継いだ」と評した。^{[ 92 ]}

2000年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はギルバート・レヴァイン指揮のもとベートーヴェンの交響曲第9番を演奏し^{[ 93 ]}、ベルナルド・ハイティンク指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、クルト・マズア指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、ニコラウス・アーノンクール指揮のコンツェントゥス・ムジクス・ウィーンとともに、ミレニアム・イヤーの欧州文化首都としてのクラクフの統治を祝う一連のガラコンサートに参加した^{[ 94 ] 。このコンサートはPBS [ 95 ]}を含む国際的に放送され、オーケストラの米国でのテレビデビューとなった。

ユロフスキは、2001年12月にユーリ・テミルカーノフの緊急代役として、ロイヤル・フェスティバル・ホールで初めてロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。^{[ 96 ]}ユロフスキは2003年に首席客演指揮者となり、2007年6月には改修されたフェスティバル・ホールの再開を記念するコンサートでオーケストラを指揮した。^{[ 97 ]} 2007年9月、ユロフスキはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の11代目の首席指揮者となった。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の前任者であるプリチャードとハイティンクと同様に、ユロフスキはグライドボーン音楽祭（2001年～2013年）の音楽監督も務め、ブリテン、モーツァルト、プッチーニ、リヒャルト・シュトラウス、ヴェルディ、ワーグナーなどのオペラでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。ユロフスキがLPOの指揮者を務めていた期間中、LPOの首席客演指揮者にはヤニック・ネゼ＝セガン^{[ 98 ]}やアンドレス・オロスコ＝エストラーダなどがいた。デイヴィッド・バークは2009年にLPOのゼネラルマネージャーとして入団し、2020年に最高経営責任者となった。ユロフスキは2020-2021シーズン終了をもってLPOの指揮者を退任し、現在はLPOの名誉指揮者の称号を持っている。

2003年、エドワード・ガードナーが初めてLPOの客演指揮者となった。2019年7月、LPOはガードナーを次期首席指揮者に任命し、2021-2022シーズンから5年間の契約で就任することを発表した。^{[ 99 ]} 2018年10月、カリーナ・カネラキスが初めてLPOの客演指揮者となった。2020年4月、LPOはカネラキスを新たな首席客演指揮者に任命し、同ポストに就任した初の女性指揮者となり、2020年9月から就任することを発表した。^{[ 100 ] [ 101 ]} 2024年2月、LPOはカネラキスの首席客演指揮者としての契約をさらに3年間延長することを発表した。^{[ 102 ]} 2024年9月、LPOはガードナーの首席指揮者としての契約をさらに2年間延長することを発表した。^{[ 103 ]} ガードナーは2027-2028シーズン終了をもってLPOの首席指揮者としての任期を終える予定である。^{[ 104 ]}

2026年3月、LPOは、パーヴォ・ヤルヴィを次期首席指揮者兼芸術顧問に任命し、2028-2029シーズンから5シーズンの契約で就任することを発表した。^{[ 104 ]} 2026年6月、LPOは、カネラキスの首席客演指揮者としての契約を2029-2030シーズン終了まで延長することを発表した。^{[ 105 ]}また、2026年6月、LPOは、バークが2026年末に最高経営責任者を辞任することを発表した。^{[ 106 ]}

LPOは、200を超える映画音楽録音というLSOの記録には及ばないものの、1936年の『神々が愛する者』を皮切りに、数多くの映画音楽の演奏を手がけてきた。第二次世界大戦中に制作された10本の映画で演奏した後、1970年代までは『アラビアのロレンス』 （1962年）を除けば、映画音楽の制作はほとんど行わなかった。その後、『アントニーとクレオパトラ』（1972年）、『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1973年）、ディズニーの『トロン』（1982年）、 『ザ・フライ』（1986年）、『デッド・リンガーズ』（1988年）、『父の名のもとに』（1993年）、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作（2001～2003年）、そして『ホビット』を原作とした3部作（2012～2014年）の音楽のほとんどを手がけている。^{[ 121 ]} 2013年、LPOは日本のロックスターYOSHIKIのスタジオアルバム『YOSHIKI Classical』に収録されたロックソングの新しいアレンジをいくつか録音した。^{[ 122 ]}

オーケストラは、ハワイアン・パラダイス(1959)、エビータ(1976)、ブロードウェイ・ゴールド(1978)、アストゥリアス地方の民俗音楽(1984)、アカデミー賞テーマ(1984 )、日本の軽音楽(1993)、ピンク・フロイドの交響曲( 1994)、ザ・フーの交響曲(1995) など、クラシック以外の録音を多数行っています。^{[ 28 ]}また、2004 年以来、シンフォニック・メタル・バンドのナイトウィッシュとの継続的なコラボレーションも行っています。 ^{[ 123 ]} 2011 年 5 月、オーケストラは翌年のロンドンオリンピックおよびパラリンピックのメダル授与式で使用される 205 の国歌を録音しました。 ^{[ 124 ]} LPO は1996 年に短期間、WPVI-TVの「 Move Closer to Your World」を演奏しました。 ^{[ 125 ] [ 126 ]}