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オリンピック・スタジオは、ロンドンのバーンズのチャーチ・ロードにあったイギリスの独立系レコーディング・スタジオでした。1960年代後半から21世紀最初の10年間にかけて、ジミ・ヘンドリックス、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジョー・コッカー、デヴィッド・ボウイ、マーク・ボラン、レッド・ツェッペリン、エラ・フィッツジェラルド、クイーン、レイ・チャールズ、ザ・フー、B.B.キング、トラフィック、プリンス、イーグルス、エリック・クラプトン、ファミリー、アデル、ビョーク、スパイス・ガールズ、 MIKAなど、数多くのアーティストのレコーディングを行ったことで最もよく知られています。[ 1 ]アビー・ロード・スタジオと同等の重要性を持つとよく言われ、重要な文化的ランドマークであり続けています。[ 2 ] [ 3 ]このスタジオのサウンド・ミキシング・デスクは、先駆的な技術とデザインが商業的に製造されたことで有名になりました。[ 4 ]
オリンピックの大部分は映画館としての本来の目的に戻ったが、スタジオのオリジナルスタッフの協力を得て設計された小規模な録音施設も維持されており[ 5 ]、彼らは現在、象徴的な場所にあるオリンピックの映画館と並行して運営される、より大規模なスタジオ、パフォーマンスおよび教育スペースの建設にも関わっている[ 6 ] 。
オリンピック・サウンド・スタジオの最初の拠点は、1950年代後半にロンドン中心部にあった。所有者はアンガス・マッケンジー[ 7 ] [ 8 ]で、彼はフラムにあるラリー・ライオンズのオリンピア・スタジオを買収していた。その後、マッケンジーはロンドンのウェストエンドにあるカールトン・ストリートの廃墟となったシナゴーグのリース契約を結んだ[ 9 ]。
マッケンジーはリチャード「ディック」スウェッテナムと共同で、オリンピア・スタジオの真空管式録音コンソールを備えたオリンピックのスタジオ・ワンを開設した。 [ 1 ]スウェッテナムは世界初のプロ用トランジスタ式デスクを設計し、1960年にイギリス初の4トラック・テープ・レコーダーとともにスタジオ・ワンに設置された。 [ 1 ]このスタジオが最初に注目を集めたのは1958年で、シニア・サウンド・エンジニアのジョン・ティンパーリーが音楽雑誌メロディ・メーカーのトップ10にランクインする音楽を録音した時だった。ジョン・ティンパーリーのアシスタントはロジャー・サベージで、彼はすぐに優れたサウンド・バランサーとして評判になった。1962年、テリー・アレンが電子エンジニアとして入社し、ディック・スウェッテナムの新しいトランジスタ式サウンド・デスクをサポートした。アレンはスタジオ・マネージャーになり、ティンパーリーは1962年後半にスタジオを去り、キース・グラントがシニア・サウンド・エンジニアの地位を与えられた。もう一人の従業員はマイケル・ロス＝トレヴァーで、彼は後にCBSレコードに入社し、クラシック音楽のレコーディングで長いキャリアをスタートさせた。スタジオの2つの元の場所全体で、他にも数人の若いスタッフがオリンピック・スタジオでキャリアをスタートさせた。その中には、テープオペレーターとしてキャリアを始め、後にエルトン・ジョンと関わりを持つようになり、プロデューサーとしてオリンピック・スタジオを彼のセッションに使用したガス・ダッジオンも含まれている。
スタジオ ワンは、ヤードバーズ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、デイヴ・メイソン、アレクシス・コーナー、シーカーズ、グラハム・ボンドなど、多くの影響力のあるグループによって使用されました。[ 10 ]ローリング・ストーンズ[ 11 ]は、このスタジオで最初のシングル「カム・オン」を録音し、ダスティ・スプリングフィールドのヒット曲やトロッグスのシングル「ワイルド・シング」も1960年代にオリンピックで録音されました。オリンピックは、デッカ、EMI、パイ、フィリップスなどのレコード会社で働くA&Rスタッフが好んで利用するレコーディング スタジオでした。このスタジオは、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンの音楽録音も行っていました。[ 12 ]
1966年、カールトン・ストリートの物件のリース契約が更新されなかった後、マッケンジーは事業の持ち分をクリフ・アダムスとジョン・シェイクスピアに売却し、彼らはキース・グラントの指導の下、スタジオをバーンズに移転した。グラントは新しいスタジオの開発を監督し、父親のロバートソン・グラントを建築家として招き入れた。[ 1 ]
チャーチロード117番地に位置するバーンズビルは、1906年に建設され、バーンズ・レパートリー・カンパニーの劇場であるバイフェルド・ホールとして知られていました。最初の10年間は、ミュージックホールや楽器演奏と組み合わせた初期の映画であるバイオスコープの会場でした。 [ 13 ] 1930年代から第二次世界大戦後にかけては、再び映画館となりました。1950年代には、この建物はテレビ制作スタジオになりました。ジョン・ギールグッドやクロード・レインズなどの俳優がここで演技をしました。[ 14 ]
グラントがスタジオを拡張し完成させたとき、エンジニアのエディ・クレイマーは1967年に「オリンピック・スタジオは技術の最先端にありました。私たちは非常に革新的で、もちろん当時イギリスで、おそらく世界でも最高のコンソールを持っていました」[ 15 ]「私たちはデザイン面で先を行っていました」[ 16 ]と回想している。
ローリング・ストーンズは、バーンズに新しくできたオリンピック・スタジオの最初の顧客の一つで、1966年から1973年の間に6枚のアルバムを連続してそこで録音し[ 17 ]、常連客となったため、ミック・ジャガー自身がスタジオの一部設計に協力したほどだった。ストーンズは1989年から1992年まで、このスタジオで録音、ミキシング、オーバーダビングを続けた。
その年の初めに「 Baby, You're A Rich Man 」のレコーディングに満足していたビートルズは、1967年の夏、バーンズのオリンピックで「All You Need Is Love 」の最初の部分とアイデアを思いつき、その2週間後には、世界中の何百万人もの人々に届けられた史上初のグローバル衛星放送「 Our World 」の一部として初披露された。 [ 18 ] [ 19 ]
両バンドが1967年の夏に定期的にスタジオを共有していたため、レノンとマッカートニーはローリング・ストーンズの「ウィ・ラブ・ユー」のレコーディングに参加した。[ 20 ]
1960年代半ばにイギリスに移住したジミ・ヘンドリックスは、レコーディング活動の大部分をオリンピック・スタジオで過ごし、アルバム『Are You Experienced』（1967年）、『Axis: Bold as Love』（1967年）、『Electric Ladyland』（1968年）の大部分を同スタジオで録音した。
ヘンドリックスは、ボブ・ディランの「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」の画期的なレコーディングで、オリンピック・スタジオに常連として参加していた他の2人のミュージシャン、トラフィックのデイヴ・メイソンとローリング・ストーンズの創設者ブライアン・ジョーンズと共演した。[ 21 ]ヘンドリックスは1969年にオリンピック・スタジオでセッションを行い、[ 22 ]アメリカから帰国したばかりの1970年の最初の数ヶ月で最後に再びスタジオを訪れた。[ 23 ]
1969年半ば、ビートルズは再びオリンピック・スタジオに戻り、今回は「サムシング」と「ユー・ネヴァー・ギヴ・ミー・ユア・マネー」の最初の部分を録音し、計画中のアルバム『ゲット・バック』のアイデアも練った。[ 24 ]バンドが最後の年を迎え、意見の相違が度々起こる中、マッカートニーは時折一人でスタジオに残り、そこにいた他のミュージシャンと録音を行った。[ 25 ]
この頃には、オリンピック・スタジオはレッド・ツェッペリンにも広く利用されるようになっていた。彼らは1969年のデビュー・アルバム『レッド・ツェッペリン』から、1975年の『フィジカル・グラフィティ』を含むすべてのスタジオ・アルバム 、そして同年リリースのシングル「カシミール」に至るまで、このスタジオでレコーディングを行った。
1969年にはエラ・フィッツジェラルドがレコーディングのためにスタジオを訪れ、1971年にはB.B.キングが、オリンピック・スタジオに常連として参加していたロックミュージシャンたちと共に、アルバム『イン・ロンドン』をレコーディングするために訪れた。
ザ・フーは、アルバム『Who's Next』（1971年）、『Quadrophenia』（1973年）、『Who Are You』（1978年）の制作のためオリンピック・スタジオにやってきた。クイーンは、デヴィッド・ボウイがアルバム『Diamond Dogs』を完成させた直後に、彼らの代表作『A Night at the Opera 』（1975年）の一部を録音した。オリンピック・スタジオでは、スモール・フェイセス、トラフィック、ホークウィンド、ディープ・パープル、ソフト・マシーン、ブラインド・フェイス、シーカーズ、ムーディー・ブルースなど、その他多くの代表作アルバムやシングルも制作された。プロコル・ハルムは、シングル「A Whiter Shade of Pale 」を含む、彼らの名を冠したファースト・アルバム『Procol Harum』 （1967年）の全曲をオリンピック・スタジオで録音した。[ 12 ]
1969年、グラントは父親にスタジオ2の再設計を依頼した。当時予想外の人気を博していたスタジオ2は、スタジオ1への音の伝達に問題を引き起こしていた。例えば、スタジオ1でエルガーのクラシック音楽を録音している間、スタジオ2ではローリング・ストーンズのセッションが行われていた。ロバートソン・グラントは、ゴムパッドで支えられた17トンの完全に浮遊する空間を革新することに成功した。新しいスタジオ2の装飾と家具はジャガーがデザインした。[ 1 ]その後、グラントは恐らく史上初の瞬時音響変化装置を追加した。粗く切断された木製のスラットを使用することで、背後にある吸音パネルを覆ったり露出させたりして音響を変えることができた。これにより、コードを引くだけで、ロックとオーケストラの両方の録音に適した部屋になった。[ 1 ]
1970年代に入ると、ロックミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオリジナルアルバム版など、多くのオーケストラ作品や映画音楽もオリンピック・スタジオで録音されるようになった。同スタジオは、『ミス・ジーン・ブロディの青春』（1968年）、『ミニミニ大作戦』 （1969年）、 『ジーザス・クライスト・スーパースター』の映画版（1973年）、『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年にスタジオ2で録音）、『ライフ・オブ・ブライアン』（1979年）などの映画音楽も制作した。
オリンピック・スタジオのサウンド・ミキシング・デスクは、メンテナンス・スタッフの手によって作られ、スタジオのために特別に製作されたものでした。これらはオリンピック・デスクとして知られるようになり[ 12 ]、ディック・スウェッテナム、キース・グラント、そして後にジム・マクブライドがジム・ダウラーと共同で開発しました。スウェッテナムは後に、ヘリオス・デスクとしてコンソールを商業的に製造し始めました。このタイプの最初のデスクは、グラントがスタジオ2用にヘリオス・ワンとして依頼したものです。オリンピック・デスクとその派生機種であるヘリオスは、今日でもその音質の良さで高く評価され、求められています。[ 26 ] [ 27 ]
長年にわたり、「オリンピック」という言葉の使用に関する著作権問題により、スタジオの歴史が広く宣伝されることが妨げられ、それがEMIの宣伝により、最大のライバルであるアビーロードスタジオがより大きな認知度を獲得する重要な要因となった。[ 28 ]
1987年、ヴァージン・ミュージックがスタジオを買収し、日本のスタジオ建設業者サム・トヨシマに相談した結果、スタジオは「音楽の録音には不向き」と判断され、実用的かつ音響的な仕様に合わせて改装された。[ 11 ]当時ヴァージン・ミュージックのオリンピック・スタジオのスタジオ・マネージャーだったバーバラ・ジェフリーズ[ 29 ]は、スタジオの膨大な録音セッションのマスターテープを廃棄するよう指示した。[ 30 ]これらのテープの廃棄は安全対策が講じられていなかった。テープは建物の外のスキップに入れられ、数日間そこに放置された。スタジオとは無関係の人物によって回収されたものもあり、非常に人気の高いブートレグとなった。[ 31 ]改装されたスタジオは、1990年代から2000年代にかけて、アデルやビョークなど多くの著名なアーティストを引き付け続けた。
2008年12月、ヴァージンEMIグループは長年使用されてきたスタジオ施設を閉鎖すると発表し、翌年2月に閉鎖された。[ 32 ] [ 33 ] [ 27 ]
ロンドン・イブニング・スタンダード紙は、スタジオとして建物を買い取る買い手が見つからず、アパートや店舗の開発によりオリンピック・スタジオが音楽と映画の歴史を失う可能性が高いと報じた。[ 34 ] 4年間の閉鎖の後、オリンピック・スタジオは2013年10月14日に2つのスクリーン、ダイニングルームのあるカフェ、レコーディング・スタジオを備えた映画館として再オープンした。[ 35 ]元の建物の一部を小さなレコーディング・スタジオに改装したのは建築家ロバートソン・グラントで、音響は元のスタジオ設計者キース・グラントとラッセル・ペッティンガーが担当した。[ 17 ]新しいスタジオ施設は、フレア・オーディオの映画音響を使用して、建物の歴史的な映画館としての役割と並行して運営されている。[ 5 ]映画館もフレアの音響システムを使用している。[ 36 ]
オリンピック・スタジオは、スタジオで制作されるレコーディングの質の高さで知られており、以下のような多くの成功したプロデューサー、技術者、エンジニアの育成の場としても知られています。
記事全文
北緯51度28分31秒、西経0度14分27秒/北緯51.4752度、西経0.2407度/北緯51.4752度、西経-0.2407度