エディ・クレイマー

エディ・クレイマー
2008年にフェルマッタ音楽アカデミーでマスタークラスを行うクレイマー
背景情報
出生名	エドウィン・H・クレイマー
生まれる	( 1942-04-19 )1942年4月19日（82歳）
起源	ケープタウン、南アフリカ
ジャンル	ロック
職業	プロデューサー、オーディオエンジニア
活動年数	1962年～現在
Webサイト	eddie-kramer.com

エドウィン・H・クレイマー（1942年4月19日生まれ）は、南アフリカ生まれのレコーディング・プロデューサー兼エンジニアです。彼は、ジミ・ヘンドリックス、ビートルズ、デヴィッド・ボウイ、ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリン、エリック・クラプトン、キンクス、キッス、ジョン・メレンキャンプ、グロッド、カルロス・サンタナなど、現在ロックの殿堂入りしている数多くのアーティストとコラボレーションしており、また、様々なジャンルの他の有名アーティストのレコードも手掛けています。

クレイマーの映画のサウンドトラックのクレジットには、『ブルー・ワイルド・エンジェル：ライヴ・アット・ザ・アイル・オブ・ワイト』 、『フェスティバル・エクスプレス』、『ジミ・プレイズ・モンタレー』 、『ジミ・プレイズ・バークレー』、 『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』 、『マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』、 『幸福のちから』、『レインボー・ブリッジ』、 『ザ・ソング・リメインズ・ザ・セイム』、 『ウッドストック：ミュージック・フロム・ザ・オリジナル・サウンドトラック・アンド・モア』などがある。クレイマーは、 2013年11月に初公開された2時間のアメリカン・マスターズ・ドキュメンタリー『ジミ・ヘンドリックス：ヒア・マイ・トレイン・ア・カミン』で頻繁にインタビューを受けた。

彼は写真家でもあり、特にヘンドリックスとの『Are You Experienced』、『Axis: Bold as Love』、『Electric Ladyland』、『Band of Gypsys』、 『The Cry of Love 』、またヘンドリックスの死後にリリースされた『Valleys of Neptune』、『People, Hell and Angels』、『Miami Pop Festival 』、およびヘンドリックスの相続人によって設立された組織Experience Hendrixを通じて制作されたその他のリリースなど、パフォーマーの親密な写真を多数展示している。

クレイマーは、芸術と音楽を愛する両親のソニーとミナ・クレイマーの元にケープタウンで生まれた。両親はアパルトヘイトに積極的に反対し、1960年代初頭に政治的な理由で南アフリカからロンドンに移住した。4歳のとき、彼はピアノを習い始めた。ピアノは彼の一番の愛楽器であり続けたが、バイオリンやチェロも少し弾いた。彼は南アフリカ音楽大学でクラシックピアノを学んだ。これらの勉強中に、彼はジャズとロックに魅了され、父親を非常に残念がらせた。クレイマーは、両親がロンドンに移住してから6か月ほど後、19歳のときにロンドンに移住した。そこで彼は、原始的な録音機器を備えた自宅スタジオでジャズグループの録音を行い、アンティーク家具にHi-Fi機器を設置し、当時ロンドンで有数のレコード店チェーンであったソーホーレコードセンターのアルバム再生システムを設置した。^[1]

クレイマーは1962年にアドビジョン・スタジオで最初の仕事を得た。1年後、彼はパイ・スタジオに雇われ、そこでクラシック作品の移動録音を手伝った。彼はまた、キンクス、サーチャーズ、アンダーテイカーズ、ペトゥラ・クラーク、サミー・デイヴィス・ジュニアのパイ・スタジオの録音にも手伝った。 1964年に彼はモノラルおよび2トラックの施設であるKPSスタジオを設立し、1965年にリージェント・サウンドに買収された。ローリング・ストーンズはここで最初のアルバムを録音した。その後、リージェントはクレイマーに新しい4トラック・スタジオの構築と運営を手伝うよう命じた。ビートルズはここで「Fixing a Hole」を録音し、後に1967年のアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」に収録された。クレイマーはマジカル・ミステリー・ツアーに収録されたビートルズのヒット・シングル2曲、 「愛こそすべて」と「ベイビー、あなたは金持ちだ」のエンジニアを務めた。 2曲はオリンピック・スタジオで録音された。 1967年、クレイマーはそこでローリング・ストーンズ、スモール・フェイセス、トラフィック、ジミ・ヘンドリックスのアルバムのエンジニアを務めた。^[2]クレイマーはヘンドリックスの創作活動に深く関わり、ヘンドリックスが1970年に亡くなる前にリリースした4枚のアルバムでコラボレーションした。

1968年、クレイマーは主にヘンドリックスとの仕事を続けるためにニューヨークへ移りました。最初はレコード・プラントを拠点とし、後に独立したプロデューサー兼エンジニアとして活動したクレイマーは、ジョニー・ウィンターの最初のアルバムをプロデュースし、レッド・ツェッペリンIIから始まる5枚のレッド・ツェッペリンのアルバムのエンジニアを務めました。

クレイマーと彼のクルーは、1969年のウッドストック・フェスティバルの音響を担当した。彼らはフェスティバル全体を、慌ただしく眠らずに3日間かけて録音した。スタミナをつけるためにビタミンBの注射が必要だったが、映画『ウッドストック』と3枚組アルバム『ウッドストック：オリジナル・サウンドトラックからの音楽とその他』の両方に記録されているように、当時ロック界を席巻していた数組のアーティストによる素晴らしいパフォーマンスが随所に盛り込まれている。

クレイマーは、キャリアの次の10年を、建築家ジョン・ストーリークとともに、当時としては驚異的な100万ドルをかけて建設され、設備も整ったジミ・ヘンドリックスの最新スタジオ、エレクトリック・レディ・スタジオの建設を監督することでスタートさせた。彼は1970年から1974年まで同スタジオのエンジニアリング・ディレクターを務め、カーリー・サイモンのデビュー・ソロ・アルバム『カーリー・サイモン』や、シャ・ナ・ナ、ピーター・フランプトンのアルバムをプロデュースしたほか、レナ・ホーン、ディオンヌ・ワーウィック、デヴィッド・ボウイの『デヴィッド・ライブ』 『ヤング・アメリカンズ』のアルバムエンジニアリングも手がけた。(後者は、ナンバーワンヒットとなった『フェイム』でジョン・レノンのリズムギターをフィーチャーしている。)

1971年、クレイマーはスティーヴ・マリオットとピーター・フランプトンをフィーチャーしたハンブル・パイのダブル・アルバム『Performance Rockin' the Fillmore』、フライング・ダッチマン・レーベルで最初で唯一のアルバムとなったラリー・コリエルの『Barefoot Boy』 、そしてインプレッションズ脱退後初のリリースとなったカーティス・メイフィールドのダブル・アルバム『Curtis/Live!』のミックスを担当した。1973年、クレイマーはレッド・ツェッペリンの『Houses of the Holy』のミックスを担当した。同年、彼はキッスと長期にわたる関係を始めた。それ以前に彼がプロデュースした4曲入りデモで、彼らの最初のレコーディング契約を獲得していた。彼は最終的に『Alive!』、『Alive II』、『Double Platinum』、『Rock and Roll Over』、 『 Love Gun』、『Alive III』、そしてメンバーのエース・フレーリーの最初のソロ・アルバム『Ace Frehley』をプロデュースし、このアルバムからヒット・シングル「New York Groove 」が生まれた。また、1973年にはデレク・アンド・ザ・ドミノスのライブ・アルバム『In Concert』のエンジニアも務めた。 1973年にはジョブライアスのデビューアルバムもリリースされた。翌年にはジョブライアスの2枚目（そして最後の）アルバム『Creatures Of The Street』がリリースされ、これもクレイマーが共同プロデュースした。

クレイマーは1975年にエレクトリック・レディ・スタジオを去った。独立して活動し、ローリング・ストーンズの『Love You Live』、レッド・ツェッペリンの『フィジカル・グラフィティ』と『The Song Remains the Same』、そして1976年の最大の売り上げを記録した2枚組アルバムで1,400万枚以上を売り上げたピーター・フランプトンの『Frampton Comes Alive!』のエンジニアを務めた。同年、バッド・カンパニーの3枚目のアルバム『Run with the Pack』のミックスも担当した。

クレイマーは、バディ・ガイ、クラシックギタリストのジョン・ウィリアムズ、受賞歴のあるカントリーグループ、ケンタッキー・ヘッドハンターズ、ホワイトスネイク、アイコン、プリティ・メイズ、ファストウェイ、スティーヴ・ヴァイとグラハム・ボネットをフィーチャーしたアルカトラス、そしてアンスラックスなどのハードロックやメタルバンドをプロデュースした。 1987年にはアンスラックスのアルバム『Among the Living』をプロデュースし、そこから「I Am the Law」がイギリスでトップ10入りした。

1992 年 9 月、クレイマーとジョン・マクダーモットの共著による本が出版されました。『Hendrix: Setting the Record Straight』は、クレイマーとヘンドリックスの長年のコラボレーションを基に、ヘンドリックスの華々しいキャリアに関わった主要ミュージシャンやその他の関係者への最新のインタビューを加えて作成されました。

1993年、クレイマーはジェフ・ベック、エリック・クラプトン、ザ・キュアー、バディ・ガイ、クラシックバイオリニストのナイジェル・ケネディ、リヴィング・カラー、ジャズギタリストのパット・メセニー、ヒップホップアーティストのPMドーン、スピン・ドクターズなどのトラックをフィーチャーした『ストーン・フリー：ジミ・ヘンドリックスへのトリビュート』のプロデュースとエンジニアリングを担当した。このアルバムは、ユナイテッド・ニグロ・カレッジ基金が運営する音楽とダンスの奨学金（バークリー音楽大学、ジュリアード音楽院、ダンスシアターオブハーレム）のために75万ドルを集めた。

1994年、クレイマーは2部構成のビデオシリーズ「Adventures in Modern Recording」をリリースした。このビデオシリーズでは、エレキギターの発展とマルチトラッキングやループなどの現代のレコーディング技術の先駆者であり、また影響力の大きいギタリストでもあるレス・ポールへのインタビューを使用している。同年、クレイマーはウッドストック'94用のスピン・ドクターズのシングルや、1995年のグラミー賞最優秀ブルースアルバム賞、 1996年のWCハンディ賞最優秀アルバム賞を受賞したバディ・ガイの「Slippin' In」をプロデュースした。クレイマーがプロデュースしたバディ・ガイ・アンド・ザ・サタデー・ナイト・ライブ・バンド with GEスミスも1996年のグラミー賞にノミネートされた。

ジミ・ヘンドリックスは死去した時点で、将来のアルバムリリースを見越して録音した膨大な量の素材を抱えていた。1995年に結審し​​た数百万ドル規模の訴訟で、ジミ・ヘンドリックスの相続人たちは彼の膨大な録音物の権利を取り戻した。^[3]それ以来、クレイマーはヘンドリックスのすべてのリリースの共同プロデューサーを務めている。

クレイマーは1995年に2枚目のヘンドリックストリビュートアルバム『イン・フロム・ザ・ストーム』をプロデュースした。参加アーティストはロンドン・メトロポリタン管弦楽団、トゥーツ・シールマンス、カルロス・サンタナ、ロベン・フォード、タージ・マハール、スティング、スティーヴ・ヴァイ、バディ・マイルズ、ブライアン・メイ、ブーツィー・コリンズなど多岐にわたる。1997年にはポール・ロジャースの3枚目のスタジオアルバム『ナウ』をプロデュースした。1999年にはジミ・ヘンドリックスのライブアルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』のビデオのオーディオプロデュースでグラミー賞を受賞した。

クレイマーは2002年に、カルロス・サンタナとミシェル・ブランチがボーカルを担当したシングル「The Game of Love 」のエンジニアリングで、再びグラミー賞を受賞した。この曲は最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル部門でもグラミー賞を受賞した。

2003年、クレイマーは、グレイトフル・デッド、ジャニス・ジョプリン、ザ・バンド、バディ・ガイ、フライング・ブリトー・ブラザーズらが出演するロック音楽ドキュメンタリー映画『フェスティバル・エクスプレス』のサウンドトラックをミックスし、プロデュースした。

2004年、クレイマーはデジテックのヘンドリックス関連のプロジェクトに携わり、ヘンドリックス特有のギターサウンドを再現するエフェクトペダルの設計と製作にも携わった。また、クラシック・ビニールのためにヘンドリックスのアルバムをリマスターし、死後にリリースされたライブアルバム『ウッドストック』を5.1サラウンドサウンドでリミックスした。リマスター作業について、クレイマーはギター・プレイヤー誌に次のように語っている。「実際のサウンドを本当に強化し、改善することができたので、元のサウンドが良かった場合はさらに良くすることができました。より豊かなサウンドにしました。ダイナミクスの一部を改善することができました。もちろん、これは新しいテクノロジーと機器によって可能になりました。」クレイマーは特に、ステレオイメージ内でさまざまな楽器がどこにいるのかを明確にする、豊富な高域ディテールを提供する最新のモニターの功績を挙げた。^[4]

2005年、クレイマーは建築家ジョン・ストーリークと再会し、カリフォルニア州マリブのアナカパ・スタジオを設計しました。同年、クレイマーはジミ・ヘンドリックスのウッドストックのビデオ映像をDVDリリース用にリマスターし、ギタリストのパフォーマンスをより完全な視点で表現しました。

再びデジテックと協力し、クレイマーは 2006 年にブライアン メイのギター エフェクト ペダルの設計と作成に協力しました。また、その年には、カリフォルニア州サンタモニカ、ハリウッド、ロッテルダムのギャラリーで、ロック スターの演奏、レコーディング、そしてありのままの瞬間を捉えたクレイマーの写真が展示されました。

2007 年のギャラリー写真展には、ニューメキシコ州サンタフェとカリフォルニア州ビバリーヒルズが含まれていました。クレイマーはまた、2007 年にウッドストックの 40 周年を記念して、ウッドストックでのサンタナの未発表ライブ トラック 「 Evil Ways 」をリミックスしました。

2008年、クレイマーはアクティビジョンのギターヒーローでジミ・ヘンドリックスのアバター（ゲームプレイヤーが分身として使用できるキャラクター）のトラックをミックスしました。また、ピクシーズのジョーイ・サンティアゴとデイヴ・ラヴァリングと2008年のアルバムのエンジニアリングとミックスも行いました。

クレイマーは2009年にマンハッタンのモリソンホテルギャラリーと、カリフォルニア州デルマーに新しくオープンしたモリソンホテルギャラリーの支店で再び写真展を行った。2009年には、ビートルズのアルバムリリースのうち1枚を除くすべてのアルバムをプロデュースしたサー・ジョージ・マーティンに関するBBCのドキュメンタリーで撮影され、インタビューを受けた。同年、彼は死後にリリースされたバンド・オブ・ジプシーズ・ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イーストのリミックスを手掛けたほか、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、サンタナ、クロスビー、スティルス＆ナッシュのアルバムのリミックスを手掛けた。

オーディオエンジニア向けソフトウェアのメーカーであるWaves Audio は、ギター、ドラム、ボーカル、ベース、特殊効果の録音におけるクレイマーのスタジオタッチを再現する 5 つのプラグインのセットである Eddie Kramer Collection を 2009 年にリリースしました。

2010年にサンフランシスコ・アート・エクスチェンジで開催された展覧会では、クレイマーが撮影したヘンドリックスや他のロック界の著名人の写真が展示された。2010年には、オーストラリアのハードロックバンド、ウルフマザーによるZZトップのシングル「チープ・サングラス」のリミックスも手掛け、ジョン・マクダーモットとヘンドリックス家の団体エクスペリエンス・ヘンドリックスと共同で、クレイマーはこれまで未発表だったヘンドリックスのパフォーマンスを収録したアルバム「ヴァリーズ・オブ・ネプチューン」を制作した。

クレイマーは、2011年のグラミー・テクニカル・アワードのプレゼンターに選ばれました。また、2011年には、ペダル・スティール・ブルース/ゴスペル・ギタリストとして名高いロバート・ランドルフとファミリー・バンドのアルバム「Lickety Split」をレコーディングし、アルバムの2曲にゲスト出演したカルロス・サンタナの曲もレコーディングしました。さらに、ヘンドリックスのレコーディングの5.1サラウンド・サウンド・ミックスも完成させました。2011年には、Wave用のクレイマー・プラグイン3つ、クレイマー・マスター・テープ、クレイマー・HLSチャンネル、クレイマー・パイ・コンプレッサーもリリースされました。

2012年、彼はランドルフやバディ・ガイとさらなるセッションを行い、ヘンドリックスの曲を現代風にアコースティックにリメイクしたトリビュートアルバム『アコースティック・ジェネレーションズ』のトラックをプロデュースおよびエンジニアリングした。このプロジェクトには、ブランディ・カーライル、パール・ジャムのマイク・マクレディ、ジェイソン・ムラーズ、グレース・ポッター＆ザ・ノクターナルズ、ビリー・ギボンズ、ラファエル・サディーク、ハート、クロスビー＆ナッシュらが参加している。

2013年のクレイマーの活動には、NAMMショーでパートナーのフランチェスコ・ソンデッリと共にFペダルズからエディ・クレイマー・シグネチャー・ギター・エフェクト・ペダル3台を発表したことや、元ドアーズのギタリスト、ロビー・クリーガーに新しいレコーディング・スタジオについて相談したことなどがある。クレイマーはまた、2013年にリリースされたロバート・ランドルフ・プレゼンツ:ザ・スライド・ブラザーズというタイトルの「セイクリッド・スティール」バンドのレコーディングで再びロバート・ランドルフと仕事をした。2013年3月5日は、ジミ・ヘンドリックスがジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス解散後の1968年から69年にかけてレコーディングしたエレクトリック・レディランドの次作として計画していた12曲を集めたコレクション、ピープル、ヘル・アンド・エンジェルズの発売日であった。バックミュージシャンには、後にヘンドリックス・バンド・オブ・ジプシーズとなるバディ・マイルズとビリー・コックス、そしてベースのスティーヴン・スティルスがいる。^[5]アルバムからのシングル 「Somewhere 」は、ビルボードのホットシングルセールスチャートで1位を獲得しました。2013年11月には、ヘンドリックスのドキュメンタリー「Hear My Train A Comin'」と、別のヘンドリックスのライブアルバム「Miami Pop Festival」がリリースされました。^[6]

最先端技術への取り組みを続けるクレイマー氏は、Digital Theatre Systems (DTS) と協力し、あらゆるタイプのヘッドフォンで 5.1、7.1、11.1 サラウンド サウンドを再現するアプリ、Headphone: X の開発に取り組んでいます。

クレイマーは、ヘンドリックスの強い個性、力強いメッセージ、そして制御されたフィードバックと歪みの可能性を含むエレキギターの音響語彙の拡大を特に挙げています。

クレイマーは、ヘンドリックスがスタジオでは非常に規律正しく、目的を徹底的に計画していたと回想している。これはある程度、結果重視のマネージャーであり初期のプロデューサーであるチャス・チャンドラーとの仕事の結果であった。チャンドラーは1966年9月にヘンドリックスをイギリスに連れて行き、そこでヘンドリックスはアメリカに戻る前に名声を確立した。ヘンドリックスは音のスペクトルを色のパレットとして思い描いており、クレイマーに色に基づいた指示を出すことが多かった。例えば、「緑色に聞こえるように」という要求にはリバーブを加えることで応えた。^[7]

「ジミはスタジオをリハーサルスペースとして利用していた。本当によかった。」クレイマーはヘンドリックスを「とても頭が切れて、集中力があって、面白くて、内気で、音楽と芸術に完全に身を捧げていた。彼はとても幅広い知性を持った完璧な人間だった。」と評した。^[5]

クレイマーはヘンドリックスをチャーリー・パーカー、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、ルイ・アームストロングと同列に位置づけている。「彼はまさにそのレベルにいる。なぜなら彼の個性は非常に強く、彼のメッセージは非常に強く、彼の楽器の熟練度は非常に完璧だったからだ。彼は異端者だった。彼は音楽的にもあらゆる面で多くの障壁を打ち破った。」^[8]

レッド・ツェッペリン II は、クレイマーがレッド・ツェッペリンのためにエンジニアを務めた 5 枚のアルバムのうちの最初の作品です。2 日間のマラソン セッションでミックスされました。トラック「Whole Lotta Love」の作業中、クレイマーは、以前に録音したボーカル トラックの一部が漏れ出している箇所に遭遇しました。その部分では、ロバート・プラントが叫んで「Woman. You need it!」と歌うところです。クレイマーは、本能的に、ジミー・ペイジがやったように、その部分にリバーブを加えました。2 人はお互いに顔を見合わせて笑いました。すると、ペイジは「そのままにしておけ」と言いました。

1973年6月、以前のバンドであるウィキッド・レスターが解散した、売れないロックミュージシャンのグループが、エレクトリック・レディ・スタジオでクレイマーとともにキッスとして5曲入りのデモを録音した。2ヶ月以内に彼らはカサブランカ・レコードと契約した。1975年後半までに、キッスは刺激的なステージ演出で知られるようになったが、アルバムの売り上げは振るわなかった。彼らはクレイマーに、大胆な2枚組ライブアルバム「アライヴ!」の制作を依頼した。このアルバムはその後ゴールド、プラチナ、マルチプラチナを獲得し、グループ初のヒットシングル「ロックンロール・オールナイト」を生み出した。これはグループを活気づけただけでなく、おそらく苦戦していたレーベルの破産申請を回避し、クレイマーはバンドのためにさらに5枚のアルバムを制作し、プラチナを獲得した。

クレイマーは『ビトウィーン・ザ・バトンズ』、『フラワーズ』、『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』のアシスタント・エンジニアを務めた。彼とプロデューサーのジミー・ミラーがトラフィックで行った仕事がきっかけで、ストーンズはこの2人を『ベガーズ・バンケット』に起用した。これは、グループの元マネージャー兼プロデューサーであるアンドリュー・ルーグ・オールダム抜きでレコーディングされた最初のアルバムである。『ベガーズ・バンケット』は、グループのR&Bのルーツを再確認させるものとなった。クレイマーによると、ミラーはローリング・ストーンズがその後享受してきた長寿の基盤を築くのに大いに貢献したという。「彼は彼らの出身地の心と魂に迫った。バンドの精神を呼び起こすのが上手で、プロデュースもとても巧みだった。私はセッションの進め方、アーティストが演奏に本当に興奮できるようにする方法に関して、常にジミーを手本にしようと努めてきた。」^[9]

クレイマーとオリンピック・スタジオの仲間たちは、ビートルズが「ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン」を録音しようとしていた1967年5月11日に、 EMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）のビートルズの通常の録音設備が使用できなかったことで幸運に恵まれた。オリンピックは強烈な印象を与えようと必死だった。幸運にも、彼らは初期のシンセサイザーであるクラビオリンを偶然持っていた。レノンはその楽器に魅了され、曲の詩の間に織り交ぜるインド風のドローンの部分を即興で作った。その後、オリンピックは6月14日の「愛こそがすべて」の録音に選ばれた。この曲は、1967年夏のビートルズのヒット曲の両面を構成した。「彼らはとても人を魅了し、スタジオでとても素晴らしかった」とクレイマーは回想する。「彼らは何を達成するために来たのか、とても的を絞っていた」^[2]

主な制作ク​​レジット: ^[10]

主な工学専攻: ^[10]

• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのエディ クレイマー インタビュー(2012)mp4