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| "回転" | ||||
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 UKシングルB面レーベル | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| A面 | 「ヘイ・ジュード」 | |||
| リリース | 1968年8月26日 | |||
| 記録済み | 1968年7月9日～13日 | |||
| スタジオ | EMI（ロンドン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3 : 21 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのシングル年表 | ||||
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| プロモーションフィルム | ||||
| YouTubeの「革命」 | ||||
| 「革命1」 | |
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![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/d/d5/Beatles_"Revolution"_UK_sheet_music_cover.jpg/500px-Beatles_"Revolution"_UK_sheet_music_cover.jpg) ノーザンソングスの楽譜カバー | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「ザ・ビートルズ」より | |
| リリース | 1968年11月22日 |
| 記録済み | 1968年5月30日～31日、6月4日と21日 |
| スタジオ | EMI（ロンドン） |
| ジャンル | |
| 長さ | 4 : 17 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「レボリューション」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、ジョン・レノンが作詞し、レノン＝マッカートニー・パートナーシップとしてクレジットされている。この曲は3つのバージョンが1968年に録音され、リリースされたが、すべてビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（別名「ホワイトアルバム」）のセッション中にリリースされた。アルバムに収録されているスローでブルージーなアレンジ（「レボリューション1」）、同アルバムに収録されている「レボリューション1」の後半として生まれた抽象的なサウンドコラージュ（「レボリューション9 」）、そして「レボリューション1」に似たより速くハードロックなバージョンで、「ヘイ・ジュード」のB面としてリリースされた。シングルバージョンが最初にリリースされたが、「レボリューション1」の数週間後にシングルとしてリリースされることを想定して録音された。この曲のミュージックビデオはシングルバージョンのバッキングトラックを使用して撮影され、出演者は曲の雰囲気を反映し、ライブで歌われた歌詞はアルバムバージョンに近いものとなっている。
1968年初頭の政治的抗議に触発されたレノンの歌詞は、社会変革の必要性に共感しつつも、新左翼の一部が唱える暴力的な戦術には疑問を表明していた。バンド仲間の抵抗にもかかわらず、彼はこの曲にこだわり、次のシングルに収録することを主張した。8月にリリースされたとき、この曲は政治的左翼からは大義に対する裏切りであり、ビートルズがカウンターカルチャーの過激な要素と足並みを揃えていないことの表れだとみなされた。11月にリリースされた「レボリューション1」は、破壊的な変化に対するレノンの確信のなさを示しており、「count me out」というフレーズが「count me out – in」と録音されている。レノンは新左翼から受けた批判に傷つき、その後、特に1971年のシングル「Power to the People 」でマルクス主義革命の必要性を唱えた。しかし、1980年に亡くなる前に受けた最後のインタビューの中で、彼は『革命』で表現された平和主義的な感情を再確認した。
「レボリューション」は、米国のビルボードホット100で12位に達し、オーストラリアとニュージーランドのシングルチャートでトップを獲得した。「レボリューション」は、特に演奏の激しさとひどく歪んだギターの音色で、音楽評論家から賞賛されている。1987年、この曲はテレビコマーシャルにライセンスされた最初のビートルズのレコーディングとなり、グループの生存メンバーによる訴訟を引き起こした。この曲は、 1985年7月のライブエイドで演奏したトンプソンツインズやストーンテンプルパイロッツなど、数多くのアーティストによってカバーされている。
背景と構成
1968年初頭、テト攻勢の余波に関するメディア報道がきっかけとなり、特に大学生の間でベトナム戦争に反対する抗議活動が増加した。 [7]抗議活動は米国で最も盛んに行われ、3月17日には2万5000人のデモ参加者[8] がロンドンのグロブナー広場にある米国大使館まで行進し、警察と激しく衝突した。[9]他の政治問題に関する大規模な抗議活動も国際的なニュースとなり、1968年3月のポーランドでの共産主義政府に対する抗議活動[10]や、 1968年5月のフランスのキャンパス蜂起などがその例である。[11]この騒乱は、1967年のサマー・オブ・ラブの背景にあるヒッピー思想とは対照的に、 1960年代の青年運動の政治化の高まりと新左翼思想の台頭を反映していた。[12]これらの学生や活動家にとって、非進歩的な要素を社会から排除する毛沢東主義の文化大革命の思想は、社会変革のモデルとなった。[13] [14]
ビートルズは概して、音楽の中で政治的見解を公に表現することを避けており、[15]「タックスマン」はこれまで唯一あからさまに政治的な曲であった。[16]カウンターカルチャーのリーダーと見なされていたバンド、特にジョン・レノンは、革命運動を積極的に支援するようレーニン主義、トロツキスト、毛沢東主義のグループから圧力を受けていた。 [17]レノンは、ビートルズがインドのリシケシで超越瞑想を学んでいたときに、最近の社会的激変の波について曲を書こうと決めた。[18]彼は回想している。「そろそろこのことについて話す時だと思ったんだ。ベトナム戦争（1966年）について答えないのはもういいやと思ったのと同じように。インドの山岳地帯でずっとこのことについて考えていたんだ」。[19]レノンはそこで曲を書き始め、5月にイギリスで完成させた。 [17]特にフランスでの出来事に触発された。[20] [21]
レノンは反戦感情を抱いていたものの、まだ反体制派にはなっていなかった。「レボリューション」では、体制転覆を主張する人たちから「計画を見たい」と表明している。[22]作家のマーク・ハーツガードの説明によると、歌詞は社会変革を主張しつつも、「政治的行動はイデオロギー的根拠ではなく道徳的根拠に基づいて判断されるべき」だと強調している。[23]繰り返される「大丈夫」というフレーズは、インドでのレノンの超越瞑想体験から直接生まれたもので、政治的に何が起ころうと神が人類の面倒を見てくれるという考えを伝えている。[24]レノンに与えたもう1つの影響は、前衛芸術家オノ・ヨーコとの関係が深まりつつあり、彼女が毛沢東主義の思想や政治的左派が採用した他の強硬な哲学に代わるものとして性政治を支持していたことだ。[25]レノンは、前年の消極的な考え方から目覚めさせてくれたのはオノだと感謝している。[26]
1968年5月の第4週頃、ビートルズはエシャーにあるジョージ・ハリスンの自宅、キンファウンズに集まり、次のスタジオアルバムのレコーディングの準備として、お互いに作曲した曲を披露した。ホワイトアルバムのスーパーデラックス版に収録されたその非公式セッションの録音によると、「レボリューション」は3つの詩のうち2つがそのまま残っていた。[22]毛沢東に言及した歌詞「でも、毛沢東の写真を持って行っても、どうせ誰ともうまくやっていけない」[27]はスタジオで付け加えられた。その年の後半にプロモーションビデオを撮影しているとき、レノンは監督のマイケル・リンゼイ・ホッグに、それが曲で最も重要な歌詞だと語った。1972年までにレノンは考えを変え、「毛沢東についてあんなことを言うべきではなかった」と語っていた。[28]
録音
「革命1」
ビートルズは5月30日にニューアルバムのレコーディングを開始し、まず「レボリューション1」（最初の数回のセッションでは単に「レボリューション」と題されていた）をレコーディングした。この最初のセッションでは、基本的なリズムトラックのレコーディングに集中した。テイク18は10分17秒で、それまでのテイクよりもずっと長く、次の2回のセッションで録音された追加のオーバーダブにはこのテイクが選ばれた。[29]テイク18の完全版は、アルバムの50周年に合わせて2018年に『ザ・ビートルズ』のスーパーデラックスエディションの一部として公式にリリースされた。[30]
オーバーダビングでテイク20まで録音が進んだ際、レノンは床に寝転がってリードボーカルを歌うという異例の手段を取った。また、歌詞の一節を「you can count me out, in」という曖昧な表現に変えた。[31]後にレノンは、自分の感情が定まらなかったため、両方を入れたと説明した。[32] [33]
「レボリューション1」はゆったりとしたテンポで演奏されるブルーススタイルです。基本拍子は12
8（または4
4この曲は、オリジナルの「シャッフル」スタイルで演奏されているが、ヴァース中には半音階の小節がいくつか追加されている。 [34]また、最後のコーラスの終わりには2拍分の追加ビートがあるが、これはミックスの過程で誤って編集された結果であり、レノンの要望により修正されずに残された。[35]
20回目
「レボリューション1」のフルレングス・バージョンのモニター・ミックスは、1990年代に『 From Kinfauns to Chaos』などの海賊版で入手可能になった。 [36] 2009年には、「レボリューション・テイク20」という高品質バージョンが海賊版CD「Revolution: Take ... Your Knickers Off!」に収録された。 [37]このリリースは、メディアやバンドのファンの間で大きな関心を呼んだ。テイク20のこのバージョン、RM1 (Remix in Mono #1) は、正しい速度で10分46秒かかる。[38] [よりよいソースが必要]これは6月4日のセッションの最後に作成され、レノンがコピーを持ち去った。[37] [31]これはレノンが「レボリューション」のフルレングスバージョンを満足のいく形で補強しようとした試みであり、その後、編集された「レボリューション1」とミュージック・コンクレート「レボリューション9」に曲を分割することを選択した。[37]
海賊版の音源は、エンジニアのピーター・ボーンが「テイク...のRM1」とリミックスをアナウンスするところから始まるが、テイク番号を一瞬忘れてしまう。そこでレノンは冗談交じりに「パンツを脱いで、さあ行こう！」と締めくくっている。[39]音源の前半は、リリースされた曲「Revolution 1」とほぼ同じである。最終版にあったエレキギターとホーンのオーバーダブはないが、曲と同じAのキーで2つのテープ・ループがフェードイン/フェードアウトしている。[38] [より適切な出典が必要]最後のコーラスの後、曲は「ヘイ・ジュード」に似た延長されたコーダに入る。（アルバム・バージョンではこのコーダは約40秒のみ。）アルバム・バージョンがフェードアウトする地点を過ぎると、基本的な楽器のバッキングが繰り返され、その間にボーカルとオーバーダブはますます混沌としていく。ハリソンとポール・マッカートニーは子供のような声域で「ダダ、ママ」と繰り返し歌う。レノンの芝居がかったボーカルはランダムに速度が変えられ（「レボリューション1」のフェードアウト時に少し聞こえる）、ラジオのチューニングノイズが「アイ・アム・ザ・ウォルラス」風に現れる。[40]このコーダのいくつかの要素は、公式にリリースされた「レボリューション9」にも登場する。[要出典]
バンドの演奏が終わると、曲は前衛的な領域へと移り、オノ・ヨーコがファリド・アル・アトラシュの「アワル・ハムサ」の一部（スタジオ録音からキャプチャー）にのせて散文を朗読する。オノの部分は「たぶん、それはそうじゃない…」という言葉で始まり、最後に声が小さくなる。マッカートニー[41]は冗談めかして「それは『それ』よ！」と答える。曲が進むにつれ、レノンは「大丈夫だ」と何度か静かにつぶやく。その後、短いピアノのリフ、レノンとオノによる曲の進行具合に関するコメント、そしてテープループの最後の登場が続く。[38] [より適切な出典が必要]このコーダの大部分は「レボリューション9」の最後で削除され、冒頭に少しピアノが追加され（モニターミックスで「レボリューション」の以前のミックスに存在していたことが判明）、レノン（またはハリソン）の冗談めいた返事が削除された。[要出典]
「革命1」と「革命9」の分割
レノンはすぐに、既存の10分間の録音を2つの部分に分割することを決定しました。より一般的なビートルズのトラックと前衛的なサウンドコラージュです。[42]テイク20の数日後、テイクの最後の6分間を出発点として「レボリューション9」の作業が開始されました。多数の効果音、テープループ、オーバーダブが数回のセッションで録音および編集されましたが、ほとんどレノンとオノによってのみ行われましたが、ハリソンは音声オーバーダブの支援を提供しました。[43]「レボリューション9」には40を超えるソースが使用されたため、最終ミックスで聞こえるのはテイク20のコーダのほんの一部です。テイク20で最も目立つのは、レノンの「right」と「alright」という複数の叫びと、終わり近くの約1分間の「you become naked」までのオノのセリフです。[44]
6月21日、テイク20の最初の部分には数回のオーバーダビングが施され、正式に「レボリューション1」と名付けられた。オーバーダビングにはハリソンのリードギターラインと、2本のトランペットと4本のトロンボーンの金管セクションが含まれていた。最終的なステレオミキシングは6月25日に完了した。 [ 45]最終的に「ホワイトアルバム」に収録されることになる最終ミックスには、曲の冒頭でジェフ・エメリックが急いで「テイク2」をアナウンスする部分が含まれていた。[35]
シングルバージョン
レノンは「レボリューション1」を次のビートルズのシングルにしたかったが、マッカートニーは論争を招くことを嫌がり、ハリソンとともにこの曲はシングルとしてはテンポが遅すぎると主張した。[46]レノンは譲らず、より速く、より音量の大きいリメイクのリハーサルが7月9日に始まった。[47]レコーディングは翌日に始まった。[48] 2014年の執筆で、音楽ジャーナリストのイアン・フォートナムは「レボリューション」とホワイトアルバムの曲「ヘルター・スケルター」を、1968年のビートルズの2つの「プロトメタル実験」として挙げた。[49]
音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーによると、この曲は「衝撃的なマシンガンのようなファズ・ギターのリフ」で始まり、曲全体を通してレノンとハリスンのギターが目立つ。[50] [注 1] ポール・マッカートニーの言葉を借りれば、この曲は「ちょっと安っぽいギブソン」で演奏されたという。これはラミネート加工されたメイプルトップのホローボディギターで、鋭さと温かみを与えている。[52] [53]歪んだサウンドは、ギターの信号をミキシングコンソールに直接注入することで実現した。[54]エメリックは後に、コンソールが過熱する直前のオーバーロード量を維持しながら、信号を2つのマイクプリアンプに直列に通したと説明している。これはスタジオ機材の酷使であり、エメリックは「私がスタジオマネージャーで、こんなことが起こっているのを見たら、自分を解雇するだろう」と思ったほどである。[55]レノンは冒頭の叫び声をオーバーダビングし、一部の歌詞を「非常に乱暴に録音したため、その不注意な自発性がそれ自体で意味を持つようになった」と作家のイアン・マクドナルドは述べている。[56]
「レボリューション」は「レボリューション1」のAメジャーに比べてキーの高いBメジャーで演奏された。リメイク版では「シュービー・ドゥ・ワップ」のバックボーカルは省略され、インストルメンタルブレイクが追加された。「レボリューション」は「レボリューション1」のフェードアウトとは対照的にクライマックスのエンディングが与えられた。 [57]このバージョンでは、レノンははっきりと「count me out」を歌っている。ニッキー・ホプキンスによるエレクトリックピアノのオーバーダブが7月11日に追加され、最終的なオーバーダブは7月13日に行われ、モノラルミキシングは7月15日に行われた。[58]
レノンの努力にもかかわらず、マッカートニーの「ヘイ・ジュード」がバンドの次のシングルのA面に選ばれた。[59]マッカートニーよりもビートルズのリーダーシップを再び主張しようとしたレノンは、しぶしぶ「レボリューション」をB面に降格することに同意した。[60] [注 2]
リリース
「ヘイ・ジュード」/「レボリューション」シングルは米国では1968年8月26日に発売され、[63]英国では8月30日に発売された。[64]レコードが米国で発売された2日後、シカゴで行われた1968年民主党全国大会で暴力的な場面が発生。 [65]警察と州兵がベトナム戦争抗議者を棍棒で殴る様子が撮影された。[56] [66]この事件は、ベトナム戦争へのアメリカの関与を終わらせると誓った民主党大統領候補のロバート・F・ケネディの暗殺から2か月後に起こり、 [67]ヨーロッパでのさらなる過激な行動と時を同じくした。[68]作家のジョナサン・グールドによると、この組み合わせにより、レノンは曲の関連性について疑念を抱いていたが、「『レボリューション』は次々と押し寄せる出来事によって、あまりにも関連性のあるものになった」という。[ 68]
このシングルは、バンドがEMI配給のレコードレーベルであるアップルレコードから初めてリリースされた。 [69]アップルコープ事業の一環として、このレーベルはカウンターカルチャーの原則に基づいて運営され[70] [71]、マッカートニーが「西側共産主義」と呼んだものの一形態となることを意図していた。[72]このシングルは、「私たちの最初の4枚」と記されたギフト包装の箱でエリザベス女王と他の王室メンバー、そしてイギリス首相ハロルド・ウィルソンに送られた4枚のレコードのうちの1枚だった。 [73]音楽ジャーナリストのジム・アーヴィンによると、「レボリューション」のひどく歪んだサウンドのため、一部のレコード購入者はディスクに「ひどい表面ノイズがある」と信じて、そのコピーを返品した。アーヴィンは自身の経験を次のように回想している。「その土曜日、いら立った[店員]は、何度目かの『そのように聞こえるはずだ。EMIに確認した... 』と説明した」[74]
「ヘイ・ジュード」は世界中でセールスチャートのトップに立ったが、[69]「レボリューション」はB面曲として非常に人気があった。[75]アメリカでは、シングルの両面が引き続き個別にリストされ、ビルボード・ホット100で12位、キャッシュ・ボックス・トップ100で11位、レコード・ワールド・チャートで2位に達した。[76]後者の最高値は、「ヘイ・ジュード」が1位だったときに達成された。[76]このシングルはオーストラリアでは両面1位としてリストされ、ニュージーランドでは「ヘイ・ジュード」が5週間1位を記録した後、「レボリューション」が1週間シングルチャートのトップに立った。
「レボリューション1」は1968年11月22日にザ・ビートルズから発売された。 [77] [78]この曲はLPのサイド4のオープニングトラックで、コンパニオンピース「レボリューション9」の4つ前だった。[79]アルバム発売後のインタビューで、ハリソンは「レボリューション1」はシングルB面よりも「アタックが少なく、革命的でもない」と述べ、「グレン・ミラーバージョン」と表現した。[80]オリジナルLPに同梱されていた歌詞カードには「count me out」という歌詞が書かれていたが、「in」は付いていなかった。[81]
プロモーションフィルム
「ヘイ・ジュード」と「レボリューション」のプロモーション・クリップの撮影は、マイケル・リンゼイ・ホッグの監督の下、1968年9月4日に行われた。[82]「レボリューション」の完成版クリップは2本制作され、照明の違いとその他の小さな変更のみが加えられた。[83]ビートルズは、シングル版の録音済みのインストゥルメンタル・トラックに合わせてライブでボーカルを歌った。[84]彼らのボーカルには「レボリューション1」の要素が含まれていた。[85]マッカートニーとハリソンは「シュービー・ドゥーワップ」のバックボーカルを歌い、[86]レノンは「カウント・ミー・アウト・イン」を歌った。[54]作家のブルース・スパイザーとジョン・ウィンは、それぞれこのパフォーマンスを「エキサイティング」と評している。[87] [88]スパイザーによれば、このクリップは「アルバムとシングルバージョンの最高の要素を組み合わせたもの」である。 [ 87 ]一方、ハーツガードは、バンドが公演から引退してから2年後に、このクリップは「ビートルズが最高のロックを演奏できる」ことを証明したと書いている。[23]
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/c/c4/Beatles_"Revolution"_1968_promo.jpg/500px-Beatles_"Revolution"_1968_promo.jpg)
リンゼイ・ホッグはビートルズのプロモーションフィルムへの取り組み方を次のように回想している。「社会は変化しつつあり、音楽は最先端を走っていた。ミュージシャンの外見、服装、髪型、話し方は社会革命の火種となっていた。」[89]レノンにとって、オノとのロマンチックでクリエイティブなパートナーシップに没頭したことは、外見とイメージの変化に反映されていた。[90]フォートナムの説明では、レノンの「モップトップ時代の子犬のような太り気味」は「痩せて、意地悪な態度」に取って代わられた。[90]一方、ハーツガードは、このクリップでは彼が「真面目な長髪の...センター分けの髪が肩まで垂れ下がり、彼の歌声とテーマは、モップトップ時代から彼がどれだけ成長したかをさらに強調していた」と述べている。[23]リンゼイ・ホッグは、「レボリューション」の撮影前、レノンは最悪に見えたが、ステージメイクをして健康的に見えるようにするという提案を断ったと回想している。レノンは「俺はジョン・レノンだから」と理由を述べた。リンゼイ＝ホッグはこの点を「彼らはほとんどのスターとは全く違った態度だった。彼らは本物であり、フィクションの登場人物ではなかった」ことの証しだとしている。[89]この映像でレノンはエピフォン・カジノ・ギターを演奏しているが、[91] [88]彼は最近、サンバースト・パターンを剥ぎ取って無地の白仕上げにしたばかりだった。[92]マクドナルドは、この仕草はレノンの「魅力をそぎ落とした率直さ」への欲求を部分的に示しており、この曲はレノンが「剥ぎ取ったカジノ」を「彼のイメージの重要な一部」として採用し始めたことを物語っていると述べている。[92]
「ヘイ・ジュード」のクリップはITVネットワークのデイヴィッド・フロストの番組「フロスト・オン・サンデー」で初公開されたが、「レボリューション」のクリップは1968年9月19日にBBC1の番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で初めて放送された。 [93] [94]「レボリューション」が米国で初めて放映されたのは、10月6日の「スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」だった。[95]後者の番組は、反体制的な見解、[96]政治風刺、ベトナム戦争に関する解説のため、ネットワークのCBSから頻繁に検閲を受けていた。 [97] [98]ビートルズは、エド・サリバン・ショーなどのより主流の番組ではなく「スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー」を選ぶことで、カウンターカルチャーのイデオロギーに同調する聴衆にシングルが届くようにした。[97] [99] [注 3]
批評家の反応
メロディー・メーカー誌に寄稿した同シングルのレビューで、クリス・ウェルチはA面を賞賛し、何回か聴いて初めてその魅力がわかる曲だとしたが、「Revolution」については「曖昧な混乱で忘れた方がいい」と切り捨てた。[101]さらに感銘を受けたNMEのデレク・ジョンソンは、「Revolution」を「恥ずかしげもなくロックンロール」だが「平均的なロックディスクより一歩抜きんでており、特に思慮深く時事性の高い歌詞が優れている」、「文字通り興奮と気づきで輝いている曲」と評した。[102]ジョンソンは結論として、両面は「ビートルズがライバルたちよりまだはるかに先を進んでいることを疑う余地なく証明している」と述べた。[103] キャッシュボックスの評論家は「レボリューション」を「リボルバー以前の歌詞の味わいと50年代のロックの楽器演奏を備えたストレートなロック」と評し、「最初の数回聞いたときはより商業的だが、『ヘイ・ジュード』に対抗できるほどではない」と付け加えた。[ 104]
タイム誌は「レボリューション」について論じる記事を書いたが[7] 、これは同誌の歴史上初めてポップソングについて論じたものである。 [81]ライターらは、この曲は「世界中の過激な活動家」に向けた「爽快なハードロック」であり、そのメッセージは「ある者は驚き、ある者は失望し、そして多くの人を動かすだろう。冷静になれ」と述べている。 [105] デイブ・マーシュは1989年に出版した1001枚のシングルをまとめた本の中で「レボリューション」を取り上げ、「猛烈なファズトーンのロックンロールの攻撃」と「唸り声のような」レノンのボーカルを持つ「宝石」と評した。 [106]ラフ・ガイド誌のクリス・インガムは「レボリューション」をビートルズの必聴曲のリストに加え、「驚くほど説得力のある」発言だとしている。彼は、「レボリューション1」が「ハイでブルージーなジャム」に似ているのに対し、シングル版の活気に満ちた品質は「[レノンの]花を捧げる平和主義を、催眠的に振られた白旗ではなく、ダイナミックな選択肢にする効果があった」と述べている。 [107]オールミュージックの曲評で、リッチー・ウンターバーガーは「レボリューション」をビートルズの「最も偉大で激しいロック」の1つと呼び、「挑戦的で激しい歌詞」を持ち、リスナーの「心臓はレノンが最初の詩に入る前にすぐにドキドキし始める」と述べている。 [50]
2006年、モジョ誌は「ザ・ビートルズ・グレイテスト・ソング101選」のリストで「レボリューション」を16位にランク付けした。同誌の解説で、パンクバンド、バズコックスのピート・シェリーは、これまでこれほど歪んだギターの音を聞いたことがなかったと回想し、この曲を聴いたときがバンドに入りたいと決心した「ひらめきの瞬間」だったと語っている。 [108] この曲は、ローリングストーン誌が2010年にまとめた同様のリストでは13位にランクされた。 [ 109]
文化的反応
1968年夏の出来事まで、米国の政治活動家や極左出版物はロックミュージックから距離を置き、自分たちの運動にロックミュージックが関係するとは思っていなかった。[110]歴史家ジョン・ウィーナーによると、「レボリューション」は政治と1960年代のロックミュージックの関係についての最初の「真剣な議論」を引き起こした。[111]カウンターカルチャーの反応は、特に8月28日の民主党全国大会外での暴力的な光景や、チェコスロバキアに侵攻するソ連の戦車のニュース映像に影響を受けた。[ 66]これはソ連式の共産主義の復活とプラハの春の終焉を意味した。[68] [112]この曲は新左翼やカウンターカルチャーの報道機関からの即時の反応を引き起こし、[113] [114]そのほとんどがビートルズに対する失望を表明した。[115] [116]過激派は、レノンの皮肉の使用、物事は「大丈夫」になるという彼の主張、そして彼らの苦境に関与しなかったことに衝撃を受けた。[117]彼らはまた、精神を解放し、すべての個人が個人的な表現の手段として意思決定プロセスに参加することを確実にすることを目指していたにもかかわらず、革命の「計画」を彼が要求したことにも反対した。[118] ランパート紙は、この曲を大義に対する「裏切り」と非難し[114]、バークレー・バーブ紙は、この曲を「今週シカゴで行われた民主党デス・パーティーの大会で採択されたタカ派の綱領」に例えた。[15] [119]イギリスでは、ニュー・レフト・レビュー紙がこの曲を「嘆かわしいプチブルジョアの恐怖の叫び」と揶揄し[114]、ブラック・ドワーフ紙は、この曲はビートルズが「革命の敵の意識」であることを示していると述べた。[120]極左派は「レボリューション」をローリング・ストーンズの同時期のシングル「ストリート・ファイティング・マン」と対比した。 [105]ミック・ジャガーは3月にグロブナー・スクエアで行われた暴力的な集会に参加した後にこの曲を書いた。[ 121] [122]ジャガーの歌詞の曖昧さにもかかわらず、「ストリート・ファイティング・マン」は過激な政策を支持していると受け止められた。[9] [123]
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主流派の見解を反映していると広く見られている雑誌「タイム」が承認したことで、極左の間でのこの曲の信頼性は低下した。 [124]左派の他の評論家たちは、ビートルズが憎悪と暴力に支配された過激主義を拒否し、「平和主義的理想主義」を提唱したことを称賛した。[125]こうした評論家たちの中で、コーネル大学の新左翼民主社会学生新聞は、「戦術としての非暴力の有効性については議論の余地があるが、それが保守的な考えだと主張するのは不合理だろう...ビートルズは世界を変えたいと思っており、彼らはできることをしている」と述べた。[125]シングルの3か月後に「レボリューション1」がリリースされると、レコーディングの時系列を知らない一部の学生過激派は、「カウント・ミー・アウト、カウント・イン」という歌詞を、レノンが毛沢東主義革命への反対を部分的に撤回した兆候として歓迎した。[126] [注 4]作家マーク・カーランスキーによれば、学生運動家たちは長い夏休みの後に大学に戻り、闘争を続ける意欲を持っていたが、他の多くの人々にとっては「疲労感」が彼らの興味に取って代わり、「1968年末までに多くの人がビートルズに賛同した」という。[128]
政治的右派では、極右の保守派ウィリアム・F・バックリー・ジュニアがこの歌を称賛する記事を書いたが、極右のジョン・バーチ協会の雑誌から非難された。[129] [130]この雑誌の編集者は、「革命を非難するよりも、『レボリューション』はマオイストたちに焦りから「すべてを無駄にしない」よう促し、レーニンに触発された「モスクワ路線」を支持していると警告した。[130] [注 5]この歌とレノンとオノのパフォーマンスアート活動への反応として、[131]英国当局はビートルズにMBEとして長らく与えてきた保護を撤回した。[132] [133] 10月18日、レノンとオノは麻薬所持の容疑で逮捕された。[134]レノンは襲撃について警告を受けており、麻薬はロンドン麻薬班の逮捕警官によって仕掛けられたと主張した。[135]
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ロック評論家たちも「レボリューション」をめぐる政治的議論に加わったが[56] 、 1968年以前は彼らの分野で政治が関心の対象になることはめったになかった。 [136] グレイル・マーカスは、「レボリューション」の政治的中傷者たちは音楽の「メッセージ」を見落としているとコメントした。「それは誰の言葉よりも強力だ」。[81] [105]彼はさらにこう付け加えた。「歌詞には不毛さと抑圧があるが、音楽には自由と動きがある。音楽は『落ち着け』や『警官と戦うな』とは言わない…音楽はメッセージをかわして前に出てくるのだ。」[105] [137] [nb 6] ニューヨーカー誌のエレン・ウィリスは、ローリング・ストーンズは「ロックと反逆のあいまいな関係」を理解していたが、「億万長者が『大丈夫だよ』と我々に保証するには、かなりの厚かましさが必要だ...ジョン・レノンの心の奥底には、抜け出そうともがく古臭いトーリー党員がいる」と書いている。 [138] [nb 7]ローリング・ストーン誌の編集者ジャン・ウェナーは、ビートルズを心から支持し、[139]バンドは「過去6年間で進化してきた自分たちのアイデンティティに完全に忠実」であるため、「革命的な異端」という非難は「ばかげている」と述べた。[140]ホワイトアルバムのレビューで、ウェナーは次のように付け加えた。「ロックンロールは確かにシステムを変えるためのスタイルと手段となっている。しかし、変えられるべきシステムの1つは『政治』であり、これには『新左翼』政治も含まれる。」[141]
ビートルズの非政治主義はフランスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールによって攻撃された。ゴダールは当時、ローリング・ストーンズと映画『ワン・プラス・ワン』をロンドンで制作していた。[142] [143] 1968年9月のインターナショナル・タイムズのインタビューで、ゴダールはビートルズは「金に堕落した」イギリス人の典型だと述べた。[116] [144]その後すぐに、レノンはローリング・ストーンズのジョナサン・コットに、この批判は監督の「負け惜しみ」だと語った。ゴダールは『ワン・プラス・ワン』にバンドを出演させることができず、代わりにストーンズにアプローチしたのだから。[145] [146] [注 8] 12月にロンドンに到着したアメリカ人歌手ニーナ・シモンは、コンサートで効果的に歌えるように「レボリューション」の「メッセージが何なのか知りたい」と語ったと伝えられている。[147]その代わりに彼女は、同じく「レボリューション」と題されたアンサーソングを書いて録音した。 [1] これはレノンの作曲を部分的に基にしたものである。[148] [149]彼女は歌詞の中で、破壊と「憲法」に関するレノンの発言に異議を唱え、[150]彼に脳を「浄化」するよう促した。[7] [151]
レノンの反応
歌詞は今日も健在だ…計画が知りたい。これは私がアビー・ホフマンとジェリー・ルービンによく言っていたことだ。暴力のためなら私を数えてくれ。花を添えるのでなければ、バリケードに立つことは期待しないでくれ。[152]
– 1980年にレノンが「革命」が彼の政治の表現として依然として存在していると述べた声明[153]
政治的立場を問われたレノンは、ブラック・ドワーフ誌上で、キール大学の過激な学生ジョン・ホイランド[154]と公開書簡を交換した。[117] [155]ホイランドは1968年10月下旬に最初の書簡を書いたが、これはレノンの麻薬摘発と、英国に住む日本人女性オノに対する不寛容が、レノンを過激な政策に同情的にさせるだろうと期待していたためだった。[9]ホイランドは、「レボリューション」はラジオのメロドラマ「ミセス・デイルの日記」よりも「革命的ではない」と述べ、 [156]ビートルズが「愛こそがすべて」で表現したイデオロギーをレノンが支持し続けていることを批判した。1968年当時、「世界を変えるには、世界の何が間違っているのか理解しなければならない。そして、それを容赦なく破壊しなければならない」と述べていたのに。[157]
返事を書く前に、レノンは12月3日にサリー州の自宅でキール大学の他の学生2人と会った。[155]ホイランドの手紙について、彼はロシア革命とフランス革命を例に挙げ、社会変革に対する破壊的なアプローチは破壊的な支配権力を生み出すだけだと述べた。また、極左の不満は彼らの「他より過激」なスノッブさや統一運動を形成できないことを示していると述べ、もしそのようなレベルの過激派が革命を主導すれば、彼とローリング・ストーンズは「おそらく最初に撃たれるだろう...そして、それは彼だ。手紙を書いた男がやるのだ、分かるだろう」と付け加えた。[158] 1969年1月10日にブラック・ドワーフに掲載された手紙の中で、 [155]レノンはホイランドが「破壊に熱中している」と反論し、目的を達成した革命を一つでも挙げてみろと挑発した。レノンは手紙の最後に「君がそれを打ち砕けば、私はその周りに何かを作る」という追伸を添えた。 [159]ホイランドからの2通目の手紙を含むこのやり取りは、[160]アンダーグラウンドメディアを通じて国際的に配信された。[9] オズの編集者リチャード・ネヴィルは後にこれを「典型的な新左翼/サイケデリック左翼の対話」と評した。[161]
レノンは新左翼から受けた批判に傷ついた。1969年を通してオノと共に世界平和運動を展開したが[162] 、 1970年に原始療法を受けてから急進的な政治に傾倒し始めた。 [163] 1971年1月にイギリスの活動家タリク・アリとの会話の中で、彼は「レボリューション」について「知っての通り、僕は間違いを犯した。その間違いとは、反革命的だったことだ」と語っている。[1] [注 9]その後レノンは「レボリューション」の無関心さを償うために「パワー・トゥ・ザ・ピープル」を書き、 [166]代わりに「君は革命を望むというが、すぐにでも始めなければならない」と歌った。[167] 1971年にニューヨークに移った後、彼とオノはシカゴ・セブンの被告人ジェリー・ルービンとアビー・ホフマンと共に急進的な政治に完全に傾倒した。[168] 1972年の大統領選挙でリチャード・ニクソンが勝利した後、レノンは革命家や過激な政治を無益だと非難した。[169] 1980年12月に殺害される前の最後のインタビューで、レノンは「革命」の平和主義的なメッセージを再確認し、提案された革命の「計画」をまだ見たいと述べた。[153] [170]このインタビューでのレノンのコメントについて、マクドナルドは1994年に次のように書いている。「天安門事件、ソビエト共産主義の不名誉な崩壊、そして1968年から70年にかけてレノンを迫害した過激派のほとんどが現在広告業界で働いているという事実は、遅ればせながら彼の本来の直感を裏付けるものとなった。」[56] [171]
その後のリリースとナイキの広告での使用
「レボリューション」は1970年のアメリカのコンピレーションアルバム『ヘイ・ジュード』でLPデビューを果たしたが、この曲がステレオで発売されたのもこれが初めてだった。[172] [173]ステレオミックスは1969年12月5日にマーティンの監修のもと行われた。[174]この曲はその後ビートルズのコンピレーションアルバム『1967-1970』 [109]と『パスト・マスターズ、第2巻』に収録された。[175] [注 10]レノンは1967-1970で使用されたステレオミックスが気に入らず、1974年のインタビューで「レボリューション」はモノラルでは「ヘビーなレコード」だったが「それをアイスクリームにしてしまったんだ！」と語っている。[177] [178]この曲はビートルズの2012年のiTunesコンピレーションアルバム『Tomorrow Never Knows 』のオープニングトラックとして収録されており、バンドのウェブサイトでは「ビートルズの最も影響力のあるロックソング」のコレクションと説明されている。[179]
1987年、「レボリューション」はテレビコマーシャルでの使用が許諾された最初のビートルズのレコーディングとなった。[109] [注 11] ナイキは1年間の曲使用権に50万ドルを支払い、その金額はレコーディング所有者のキャピトルEMIと楽曲出版社のATVミュージックパブリッシング（マイケルジャクソン所有）の間で分割された。 [182]この曲を使用したコマーシャルは1987年3月から放送が開始された。[183] [184]
生き残った3人のビートルズは、アップル社を通じて、7月にナイキによるこの曲の使用に異議を唱える訴訟を起こした。訴訟はナイキ、その広告代理店ワイデン・ケネディ、キャピトルEMIレコードに対して行われた。[185]キャピトルEMIは、アップル社の株主であり取締役であるヨーコ・オノ・レノンの積極的な支援と奨励を受けて「レボリューション」の使用を許可したため、訴訟は根拠がないと述べた。[182]オノは、この広告が発表された際に承認を表明し、「ジョンの音楽を新しい世代に身近なものにする」と述べた。[185]ファンはナイキによるこの曲の盗用に憤慨し[183] [186]、ビートルズの作品がこのように商業的に利用されることを許したジャクソンとオノに激怒した。[187]オノは、マッカートニーがこの取引に同意したと述べたが、マッカートニーはこれを否定した。[181]ハリソンはミュージシャン誌のインタビューで次のようにコメントしている。
まあ、我々の視点から言えば、もしそれが許されれば、ビートルズの曲はすべて女性用下着やソーセージの宣伝になるだろう。前例を作るために、我々はそれを阻止しなければならない。さもなければ、それは自由放任になってしまうだろう... 死んでしまえば別だが、我々はまだ生きている！彼らは、我々がそれらの曲を書いて録音し、それが我々の人生だったという事実をまったく尊重していない。[188]
「レボリューション」訴訟とビートルズおよびEMIを巻き込んだその他の訴訟は、1989年11月に和解したが、条件は秘密にされた。[189]金融ウェブサイトTheStreet.comは、ナイキの「レボリューション」広告キャンペーンを、20世紀の100の重要なビジネスイベントのリストに含めた。これは、このキャンペーンが「反対意見の商品化」に貢献したためである。[190]
カバーバージョン
トンプソン・ツインズ
| "回転" | ||||
|---|---|---|---|---|
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| トンプソン・ツインズのシングル | ||||
| アルバム「Here's to Future Days」より | ||||
| B面 | 「第4日曜日」 | |||
| リリース | 1985年11月29日 | |||
| 長さ | 5 : 20 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ||||
| トンプソン・ツインズのシングル年表 | ||||
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イギリスのポップバンド、トンプソン・ツインズは、 5枚目のスタジオアルバム『Here's to Future Days』（1985年）のために「Revolution」を録音した。このアルバムはナイル・ロジャースが共同プロデュースした。[ 191]その年の7月13日、アルバムの発売に先立ち、バンドはロジャース、[192] マドンナ、ギタリストのスティーヴ・スティーブンスと共に、フィラデルフィアのJFKスタジアムで開催されたライブエイドの米国版コンサートでこの曲を演奏した。[193]このコンサートは、推定15億人のテレビ視聴者によって視聴され、 [194]アフリカの飢餓救済のために8千万ドルが集まった。[195] 2017年のインタビューで、トンプソン・ツインズの歌手トム・ベイリーは、音楽が「社会を変え、世界をより良い場所にすること」だった1960年代に育ったが、今では音楽は「企業世界に飼いならされ」、ライブ・エイドは「変化のためにロックンロールの拳を振り回した最後の偉大な瞬間」を表していると信じていると語った。[196]
「Revolution」は、アルバム『Here's to Future Days』に収録されている、ギターにスティーブンスがフィーチャーされた3曲のうちの1曲で、1985年9月に初めてリリースされた。 [197]その後、アルバム未収録のインストゥルメンタル曲「The Fourth Sunday」をバックにシングルとして発売された。 [198]バンドは、メイアート・エイヴィス監督のシングルのプロモーションビデオを制作した。[197]この曲は、全英シングルチャートで56位まで上り詰め、5週間チャートインした。[199] 2004年、この曲のライブエイドでのパフォーマンスは、イベントの4枚組DVDに収録された。[195]
ストーン・テンプル・パイロッツ
| "回転" | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ストーン・テンプル・パイロッツのシングル | ||||
| リリース | 2001年11月27日 | |||
| 記録済み | 2001年11月 | |||
| 長さ | 3:39 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ストーン・テンプル・パイロッツ | |||
| ストーン・テンプル・パイロッツのシングル年表 | ||||
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2001年10月、ロックバンドのストーン・テンプル・パイロッツは、ジョン・レノンを偲んで9月11日のワールドトレードセンター攻撃の被害者のために募金を集める特別番組『カム・トゥゲザー：ジョン・レノンの言葉と音楽のための夜』で「レボリューション」をライブで披露した。[109]ボーカルのスコット・ウェイランドは、バンドがこの曲を選んだのはカム・トゥゲザーの数週間前のヨーロッパツアー中だったと語り、「『レボリューション』を選んだ本当の理由は、単純にこの曲がロックだからだ」と付け加えた。[200]彼らのパフォーマンスがラジオでかなりオンエアされた後、ストーン・テンプル・パイロッツはこの曲のスタジオバージョンを録音し、2001年11月27日にシングルとしてリリースした。[200]この曲はバンドの前作シングル「ハリウッド・ビッチ」のB面としても登場した。このシングルは米国のメインストリーム・ロック・トラック・チャートで30位に達し、[201] 2002年にカナダで77番目に売れたシングルとなり、2001年には90番目に売れたシングルとなった 。 [202] [203]
その他のアーティスト
ホワイトアルバムの「レボリューション9」、「ヘルタースケルター」、「ピギーズ」などの曲と並んで、 [204]「レボリューション1」は、カリフォルニアのカルトリーダー、チャールズ・マンソンによって、体制と黒人コミュニティの間で終末的な人種戦争が起こり、彼と彼の信奉者であるマンソンファミリーがカウンターカルチャーの原則に基づいてアメリカを支配するという予言であると解釈されました。この革命を開始しようとして、ファミリーは1969年8月にロサンゼルスで一連の殺人を実行しました。[ 205] [206] 1976年のテレビ映画ヘルタースケルターのサウンドトラックでは、バンドのシルバースプーンが「レボリューション1」を演奏しました。[207]
「レボリューション」は、アニマ・サウンド・システム、ビリー・ブラッグ、ブラザーズ・フォー、イナフ・ズナフ、ジュールズ・ホランド、カイサ・グリット、ケニー・ニール、レックレス・ケリー、ステレオフォニックス、ジム・スタージェス、トリックスターなどにもカバーされている。[187] 2007年には、カントリーロックバンドのラスカル・フラッツがユニバーサル・コメディ映画『エバン・オールマイティ』でこの曲のカバーバージョンを演奏した。[208]
人事
イアン・マクドナルドによれば、ビートルズのレコーディングのラインナップは以下の通りであった。[209]
チャートパフォーマンス
ビートルズバージョン
トンプソンツインズバージョン
ストーン・テンプル・パイロッツバージョン
注記
- ^ 音楽評論家のティム・ライリーは、レノンの冒頭のギターの音型を、ピー・ウィー・クレイトンの1954年の曲「Do Unto Others」からの引用だと評している。[51]
- ^ 1970年12月の ローリングストーン誌のインタビューで、レノンは「ヘイ・ジュード」はA面に値するが、「両方収録することもできたはずだ」と語った。 [61] 1980年、彼はプレイボーイ誌に対して、この決定にまだ同意できないと語った。 [62]
- ^ 「Revolution」のプロモーション・クリップは、ビートルズの2015年のビデオ・コンピレーション1の3枚組ディスク『1+』に収録されている。[100]
- ^ この歌詞に関する「矛盾したメッセージ」について、作家のデヴィン・マッキニーは、ビートルズはシングルに収録された「『アウト』バージョン」を宣伝していたが、1968年9月のプロモーションビデオでは「ジョンはカメラに向かって歌い、決定的な瞬間に歯をむき出しにし、『アウト』の後に非常にはっきりと『イン』を発音した」と書いている。[ 127 ]
- ^ ジョン・バーチ協会は、この曲をマッカートニーのホワイトアルバムの曲「バック・イン・ザ・USSR」と対比させ、ビートルズの「親ソ」感情のさらなる証拠とした。[130]
- ^ マーカスはシカゴでの大会の週末にバークレーでデモを行っていた。彼は「レボリューション」と「ストリート・ファイティング・マン」の対照的なメッセージについて次のように回想している。「[ビートルズは]荷物をまとめて家に帰れと命令していたが、ストーンズは戦うべき場所と立場を表明できる場所があれば幸運だと言っているようだった。」[66]
- ^ リチャード・ゴールドスタインはヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿し、ビートルズの立場を表明するものとして同じ歌詞に疑問を呈した。「彼らにとっては、おそらく[大丈夫]だろう。しかし、我々残りの者にとっては、そのような温和な確信をもって語られた言葉は、1939年に書かれた国家の誇りの栄光に関する小冊子と同じくらい慰めに聞こえるに違いない。」[113]
- ^作家 ピーター・ドゲットによると、この映画は「政治権力とロックミュージシャンの力の関係、そしてその対極にあるイメージ創造の手段としての名声の空虚さ」に焦点を当てていた。ゴダールは当初、レノンにレオン・トロツキー役を演じさせたかったという。[146]
- ^ ローリングストーン誌のウェナーとのインタビュー（後に『レノン・リメンバーズ』として出版）で、彼はこう語っている。「愛が私たち全員を救ってくれると本当に思っていた。でも今は毛沢東バッジを着けているから、それが現実なんだ」[164] [165]
- ^ 「Revolution」は2006年のサウンドトラックアルバム『Love』のためにリミックスされ、 DVD-Audio版ではフルレングスで、CDリリースでは短縮版として収録されている。[176]
- ^ 「 ヘルプ！ 」のカバーバージョンは1985年にリンカーン・マーキュリーのCMで使用されました。[180]他のアーティストによる「シー・ラヴズ・ユー」と「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」の録音も、その年にそれぞれシュウェップスのスペイン子会社とヒューレット・パッカードのCMで使用されました。[181]
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外部リンク
ウィキクォートにビートルズ (アルバム)に関する引用句があります。
- この曲の歌詞全文はビートルズの公式サイトに掲載されています（Wayback Machine のアーカイブ）
- ジョン・ホイランドによるジョン・レノンとの「革命」に関する対談に関する記事（ガーディアン紙、2008 年 3 月）