ジュリアン・レノン

ジュリアン・レノン
2018年のレノン
生まれる	ジョン・チャールズ・ジュリアン・レノン ( 1963-04-08 )1963年4月8日（61歳） リバプール、イギリス
その他の名前	ジュリアン・チャールズ・ジョン・レノン ジュール ジュード
職業	ミュージシャン 写真家
活動年数	1974年～現在
両親	ジョン・レノン（父） シンシア・レノン（母）
親族	ショーン・レノン（異母兄弟）
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ
楽器	ボーカル ギター キーボード
ラベル	大西洋 別の部屋からの音楽 カリスマ 処女 BMG
音楽アーティスト
Webサイト	ジュリアンレノン

ジュリアン・チャールズ・ジョン・レノン（本名ジョン・チャールズ・ジュリアン・レノン、1963年4月8日）は、イギリスのミュージシャン、写真家、作家、慈善家である。ビートルズのメンバー、ジョン・レノンと最初の妻シンシアの息子であり、父方の祖母ジュリア・レノンにちなんで名付けられた。ジュリアンは、ビートルズの3曲、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」（1967年）、「ヘイ・ジュード」（1968年）、「グッドナイト」（1968年）に影響を与えた。1968年、父親がオノ・ヨーコと不倫関係にあったため、両親は離婚した。^[1]

レノンは1984年にアルバム『ヴァロッテ』で音楽活動を開始。アルバム『ヴァロッテ』はリードシングル『トゥー・レイト・フォー・グッバイズ』で有名で、その後も6枚のアルバムをリリースしている。レノンは自身のファインアート写真の展覧会を開催し、子供向けの本も数冊執筆している。2006年には環境ドキュメンタリー映画『ホエールドリーマーズ』を制作し、8つの国際賞を受賞した。2007年にはホワイト・フェザー財団（TWFF）を設立し、その使命目標は「環境問題と人道問題」に取り組むことであるとしている。

2020年、レノンは再生農業に関するNetflixドキュメンタリー『Kiss the Ground』と続編映画『Common Ground』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。^{[2] 2022年、レノンはラコタ}・パインリッジ・インディアン居留地に住む女性たちの生活を記録したドキュメンタリー映画『Women of the White Buffalo』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。^[3]

ジュリアン・レノンは、1963年4月8日、リバプールのセフトン総合病院で、ジョン・レノンとシンシア・パウエルの息子としてジョン・チャールズ・ジュリアン・レノンとして生まれた。^[4]彼は、彼が生まれる5年前に亡くなった父方の祖母ジュリア・レノンにちなんで名付けられた。ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインが彼のゴッドファーザーであった。レノンは、1974年から1975年までホイレイクのキングスミード・スクールで教育を受けた後、母親の再婚を機にウェールズに移り、北ウェールズのデンビーシャー州ルーシンの町にある私立寄宿学校、ルーシン・スクールに通った。^[5]

レノンは、父親の最も有名な曲の一つである「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」にインスピレーションを与えた。歌詞は、少年が描いた絵、星に囲まれた保育園時代の友人ルーシー・オドネルの水彩画を描写している。父親がレノンにインスピレーションを受けて作曲したもう一つの作品は、ビートルズ（ホワイトアルバムとしても知られる）の最後の曲である子守唄「グッドナイト」である。1967年、4歳のときに、彼はビートルズの映画「マジカル・ミステリー・ツアー」のセットに参加した。^[6]

1968年、ジュリアンが5歳の時、父親が日本のマルチメディアアーティスト、オノ・ヨーコと不倫したため、両親は離婚した。^{[7] [8] [9]}ジョン・レノンは1969年3月20日にオノと結婚した。ジュリアンには後に異母弟のショーン・レノンが生まれた。 [ ^10]

ポール・マッカートニーは、離婚の悲しみを乗り越えるために「ヘイ・ジュード」を書いた。当初は「ヘイ・ジュールズ」という曲名だったが、マッカートニーは「ジュード」の方が歌いやすいと考えて改名した。 ^[11]両親の離婚後、ジュリアンは父親とほとんど連絡を取っていなかったが、1970年代初めに父親の当時の恋人メイ・パン（ヨーコ・オノとレノンは一時的に別居していた）の要請で、定期的に父親を訪ねるようになった。ジョン・レノンは1973年のクリスマスにジュリアンにギブソン・レスポールのギターとドラムマシンを買ってあげ、コードをいくつか教えて音楽への興味を促した。^{[12] [13]}

1980年12月8日に父が殺害された後、ジュリアン・レノンは父に対する怒りと恨みを表明し、「父が僕に対してどう思っていたか、本当のことを知りたいと思ったことは一度もない。僕についてとても否定的なことが語られていた...例えば、父が僕が土曜の夜にウィスキーの瓶から出てくると言った時とか。そんな感じだった。^[14]そこに愛情がどこにあると思う？ポール と私はよく一緒に遊んでいた...父と僕よりもね。僕たちは素晴らしい友情を築いていたし、その年齢の僕とポールが一緒に遊んでいる写真のほうが、僕と父の写真よりはるかに多いようだ。」と述べた。^[15]

ジュリアンは、父の「平和と愛」の姿勢が常に称賛されているのを聞いて苛立ちを覚えた。彼はデイリー・テレグラフ紙にこう語った。「私の観点からすると、父は偽善者だと感じました。父は世界に向けて平和と愛について声高に語ることはできましたが、父にとって最も大切な人々、つまり妻と息子にそれを見せることは決してできませんでした。コミュニケーションも不倫も離婚もないバラバラの家族を抱えながら、平和と愛について語ることなどできるでしょうか。自分に正直で誠実でなければ、それはできません。」^[16]ジュリアンはこう付け加えた。「母は父よりも愛にあふれていました。父は愛について歌ったり話したりしましたが、少なくとも息子である私には決して与えてくれませんでした。暗い面は間違いなく父から来ています。父の影響で攻撃的になりすぎると、私は自分を落ち着かせ、もっと前向きになるように努めます。」^[17]

1970年代半ばに父と再び連絡を取り合ったことを振り返り、ジュリアンは2009年にこう語っている。「父と私は、その頃の方がずっと仲が良かった。父がメイ・パンと一緒にいた時は、とても楽しく、たくさん笑い、全体的に素晴らしい時間を過ごしていた。父とメイと過ごした当時の思い出はとても鮮明で、父と過ごした中で最も幸せな時間だった」^[18]

ジュリアンは父の遺言から除外されていた。しかし、父は10万ポンドの信託財産を創設し、それをジュリアンと異母兄弟のショーンが分け合うことにした。ジュリアンは父の遺産相続を訴え、1996年にレノンの未亡人オノ・ヨーコの承認を得て、 2000万ポンド相当の和解合意に達したと伝えられている。^{[19] [20] [21]}

2009年のCBSニュースのインタビューで、ジュリアンは「父に対して怒りや恨みを持ち続けたら、一生頭上に暗い影が垂れ込めてしまうと気づいた。『ルーシー』という曲を録音した後、ほとんど自然に、この輪を完成させ、父を許し、痛みや怒りや恨みを過去のものにし、良いことに集中して感謝することが正しいと感じた。曲を書くことは私にとってセラピーであり、人生で初めて、実際にそれを感じ、信じている。また、曲を書くことで、父とビートルズを実際に受け入れることもできるようになった」と語っている。^[22]

ビートルズ以外にも、レノンはデヴィッド・ボウイ、キース・ジャレット、スティーリー・ダン、AC/DCから影響を受けた。^{[23] [24]}

レノンは11歳の時に父親のアルバム『ウォールズ・アンド・ブリッジズ』の「Ya-Ya」でドラムを演奏して音楽デビューを果たし、後に「父さん、この曲をアルバムに入れるって知っていたら、もっと上手く演奏できたのに！」と語っている。 ^[25]アルバムのスリーブノートには、この曲は「父さんがピアノを弾き、ジュリアン・レノンがドラムで主演」とクレジットされている。

レノンは1984年にリリースしたデビューアルバム『ヴァロッテ』ですぐに成功を収めた。フィル・ラモーンがプロデュースしたこのアルバムからはトップ10ヒット曲が2曲（タイトル曲と「トゥー・レイト・フォー・グッバイズ」）生まれ、1985年にはグラミー賞最優秀新人賞にノミネートされた。この2曲のミュージックビデオは映画監督のサム・ペキンパーとプロデューサーのマーティン・ルイスが制作した。アルバムのリリース後、ポール・マッカートニーはレノンに幸運を祈る電報を送った。^[26]

1986年の2枚目のアルバム『The Secret Value of Daydreaming』は批評家から酷評された。しかし、このアルバムはビルボード200チャートで32位に達し、シングル「Stick Around 」を生み出した。これはレノンにとって米国のアルバム・ロック・トラック・チャートで初の1位を獲得したシングルとなった。 ^[27]デイヴ・クラーク・ファイブが以前に録音していた曲「Because」を、 1986年のクラークのミュージカル『タイム』のためにイギリスで録音した。

1987年4月1日、ジュリアン・レノンはマイク・バットのミュージカル『スナーク狩り』（ルイス・キャロルの詩に基づく）にパン屋役で出演した。^[28]出演者はロジャー・ダルトリー、ジャスティン・ヘイワード、ビリー・コノリーで、ナレーターはジョン・ハート。ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた聴覚障害者支援のための音楽チャリティー公演には、ヨーク公爵夫人も出席した。^[29]同年10月、レノンはチャック・ベリーと共演した。レノンはアメリカではヴァロッテと同等の成功を収めることはなかったが、1989年のシングル「Now You're in Heaven」はオーストラリアで最高5位を記録し、アメリカのアルバム・ロック・トラック・チャートで自身2度目の1位を獲得した。^[30]

1991年、ジョージ・ハリスンはレノンのアルバム『ヘルプ・ユアセルフ』のアイデアをいくつか送ったが、演奏はせず、クレジットもされなかった。シングル「ソルトウォーター」はイギリスで6位に達し、オーストラリアのシングルチャートで4週間トップを飾った。この間、レノンはテレビシリーズ『ワンダー・イヤーズ』のサウンドトラックにローリング・ストーンズの「ルビー・チューズデイ」のカバーを提供した。^[31]

1990年代、オーストラリアのミルニング族の長老たちと出会った後、レノンは慈善活動に専念するため数年間音楽業界を離れた。彼が演奏活動を始めた後、レノンがマッカートニー、ハリソン、リンゴ・スターと演奏するのではないかとの根拠のないメディアの憶測が時折あった。 1995年のビートルズ・アンソロジー・シリーズでは、生き残った3人のビートルズは、ビートルズの再結成の一環としてジュリアンを父親の代役として起用する考えはなかったと認め、マッカートニーは「なぜ彼にこんなことをさせなければならないんだ？」と述べている。^[32]

1998年5月、レノンは自身のレコードレーベルからアルバム『Photograph Smile』をリリースした。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「巧みに作られ、メロディアス」と賞賛し、「ビートルズの息子が作らなかったらもっと賞賛されていたであろう類の音楽」と結論付けた。^{[33] 2002年、レノンは}オールステート保険のCMのために、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』から「When I'm Sixty-Four 」を録音した。 ^[27]

2006年、レノンはトッド・ミーガーとBeboの創設者マイケル・バーチと共にMyStore.comを含むインターネットビジネスに進出した。^[34] 2009年、レノンはミーガーとバーチと共同でtheRevolution, LLCという新しいパートナーシップを設立した。この会社を通じて、レノンはトリビュートソングとEP「Lucy」をリリースした。これは「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の曲にインスピレーションを与えた少女、ルーシー・ヴォッデン（旧姓オドネル）を偲んだもので、収益の50パーセントはループス研究資金に寄付された。^{[35] [36] [37] [38] [39]}

2011年10月、レノンはアルバム『エヴリシング・チェンジズ』をリリースした。2012年には音楽映画監督のディック・カラザースと長編ビデオドキュメンタリー『スルー・ザ・ピクチャー・ウィンドウ』を制作した。このドキュメンタリーではレノンの『エヴリシング・チェンジズ』制作の軌跡を追っており、スティーヴン・タイラー、ボノ、グレゴリー・ダーリング、マーク・スピロ、ブルー・ナイルのポール・ブキャナンへのインタビューも含まれている。 『スルー・ザ・ピクチャー・ウィンドウ』は、アルバム全14曲の特製ビデオを収録したあらゆるフォーマットのアプリとしてもリリースされた。^{[40] [41] [42]}

2022年9月9日、レノンのアルバム『ジュード』がBMGから発売された。^[43]このアルバムにはシングル「フリーダム」と「エヴリ・リトル・モーメント」が収録されている。^{[44] [45]} ゴールドマインはこのリリースについて、「11年ぶりとなる新作アルバムで、ジュリアンは常に個人的かつ世界的なテーマを同時に探求してきた作品を前進させているが、人生で初めて、誰かの息子としての内面的な地位を受け入れている...[これは]多様な才能を持つアーティストによる内省的な傑作だ」と書いている。^[45]タイトルは、ポール・マッカートニーが1968年にジュリアン・レノンに将来への希望を与えるために書いたビートルズの曲「ヘイ・ジュード」への言及である。^{[45] [46]}レノンはアルバムタイトルについて、「『ジュード』というタイトルをつけることは、私にとってとても成熟したことだ。なぜなら、それは私が誰であるかに非常に向き合うことだったからだ...内容は30年以上の作曲から生まれたものだ。テーマや問題はほとんど同じで、一般的には内なる戦争と外なる戦争についてだ」と語っている。^[45]

2024年8月23日、レノンはスパイク・ステントがリミックスした「I Should Have Known」の新バージョンをリリースした。レノンは「この曲はずっと私のお気に入りだった」と語っている。「特に新しいアルバム『Jude』のサウンドが大好きだった。（中略）マーク・“スパイク”・ステントがリミックスして新しい命を吹き込んでくれるかもしれないと思った。この曲が再び世界に命を吹き込んでほしい」と語っている。^{[47] [48]}

1985年初頭のレノンのソロミュージシャンとしての初のツアーは、映画『スタンド・バイ・ミー ジュリアン・レノンのポートレート』の一部として記録された。この映画はサム・ペキンパーが始めたプロフィール映画で、ペキンパーの死後マーティン・ルイスが完成 させた。レノンは他の映画にも出演しており、『ローリング・ストーンズのロックンロール・サーカス』（1996年公開、元々は1968年に撮影）、 『カンヌマン』（1996年）、 『イマジン：ジョン・レノン』 （1988年）、『チャック・ベリー：ヘイル!ヘイル!ロックンロール』（1987年）などがある。また、 『リービング・ラスベガス』（1995年）ではバーテンダー役でカメオ出演している。ジュリアンはアニメ映画『デヴィッド・コパフィールド』 （1993年）で主役の声を担当した。 ^[49]

レノンは、オーストラリア先住民族とクジラとの特別なつながりを描いたドキュメンタリー『ホエールドリーマーズ』のプロデューサーでもある。 ^[50]また、この映画は多くの環境問題にも触れている。この映画は数々の賞を受賞し^[51]、2007年のカンヌ映画祭で上映された。^[52]

2018年、レノンは2022年に公開されたドキュメンタリー映画『ホワイトバッファローの女性たち』のエグゼクティブプロデューサーを務め、サウスダコタ州パインリッジインディアン居留地のラコタ族女性数名と、植民地主義に直面しながらも自分たちの生活様式を守る活動に焦点を当てた。^{[3] [53]}

2020年、レノンはウディ・ハレルソンがナレーションを担当した再生農業に関する受賞歴のあるドキュメンタリー映画『キス・ザ・グラウンド』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。 ^[54]

2007年に異母兄弟のショーンの音楽ツアーを撮影した後、レノンは写真撮影に真剣に興味を持ち始めた。^[55]

2010年9月17日^[56] 、レノンは長年の友人であり写真家仲間でもあるティモシー・ホワイトの協力を得て、「タイムレス：ジュリアン・レノンの写真」と題した35枚の写真展を開催した。当初は9月17日から10月10日までの開催が予定されていたが、^[57]モリソン・ホテル・ギャラリーは1週間延長して10月17日までとした。^[58]写真には兄のショーンやU2のフロントマンであるボノの写真も含まれている。^[55]

レノンの「アローン」コレクションは、ホワイト・フェザー財団への資金集めのため、2012年12月6日から9日まで開催されたアート・バーゼル・マイアミビーチ・ショーで展示された。^[59]

レノンの「Horizo​​n」シリーズは、2015年3月12日から2015年5月2日までニューヨークのエマニュエル・フレミンギャラリーで展示された。^[60]

レノンの「サイクル」展は2016年秋にロサンゼルスのライカギャラリーで開催された。^[61]

レノンはソーシャルメディアアプリ「インスタグラム」を使って自分の写真を共有している。^[62]

2021年、レノンはマイアミのアストンマーティンレジデンスの新しいギャラリーで紹介される最初の美術写真家となった。^[63]

2023年、レノンはカリフォルニア州サンタモニカのウィリアム・ターナー・ギャラリーで開催された「ATMOSPHERIA」展で写真シリーズを展示した。^[64]

父の死後まもなく、レノンはビートルズの記念品の収集を始めた。2010年に彼は自身のコレクションをまとめた本『ビートルズ記念品：ジュリアン・レノン・コレクション』を出版した。^{[65] [66]}

2017年、レノンはニューヨークタイムズのベストセラー三部作である^{[67] [68]} 『タッチ・ジ・アース』、『ヒール・ジ・アース』、『ラブ・ジ・アース』の執筆を開始し、2019年に完成させた。^[69]

2021年11月9日、レノンは共著者のバート・デイヴィスとともに中学生向けのグラフィックノベル『The Morning Tribe』を出版した。 ^{[70] [71]}

レノンがかつて父親と交わした会話は次の通り。「父はかつて私にこう言った。もし自分が亡くなったら、彼が大丈夫だと、私たちみんなが大丈夫だと知らせてくれる方法があるなら、そのメッセージは白い羽根の形で私に届くだろうと。・・・白い羽根は私にとって常に平和の象徴だった」。^{[72] [73]その後、ジュリアンは}オーストラリアをツアー中^[74]、オーストラリアのアデレードに住むミルニング族の先住民の長老2人から、彼らの声を代弁するのを手伝ってほしいと頼まれて白い羽根を受け取った。^{[75]これに応えて、彼は彼らの部族についてのドキュメンタリー『ホエール}ドリーマーズ』を制作し、2007年にホワイト・フェザー財団（TWFF）^{[76] [77]}を設立した。その使命は「環境問題や人道問題を取り入れ、世界中のパートナーと協力して、すべての生命の向上のために資金を集め、真に変化をもたらした人々を称える」ことである。^[78]

TWFFは世界中の慈善家や慈善団体と提携し、清潔な水、先住民文化の保護、環境、教育と健康という4つの主要寄付分野のさまざまな人道的プロジェクトのために資金を調達しています。^[79] 2008年、モナコ公国のアルベール2世がTWFFにベターワールド環境賞を授与しました。^{[80] [81]}

2015年のネパール地震の後、TWFFは地震の被災者を支援するためにミュージック・フォー・リリーフのネパール援助基金に106,347.52ドルを寄付した。 ^{[82] [83]}

レノンは2014年にケニア、エチオピア、コロンビアを訪問し、TWFFの教育と環境への取り組みを視察した。^{[84] [85]}翌年、母親が亡くなった後、レノンはTWFFの奨学金プログラムを母親にちなんで「シンシア・レノン女子奨学金」と名付けると発表した。^{[86] [87]}それ以来、財団はアフリカ、英国、米国の少女たちに50以上の奨学金を授与してきた 。

2019年、レノンは「障害のある人の能力」についての認識を広める取り組みを行っている長編映画『ワン・リトル・フィンガー』のサウンドトラックに声と音楽を提供した。これは、障害を持つ人々の社会的、認知的発達を支援するために音楽がいかに重要で強力であるかを示している。^[88]

2020年9月、レノンはモナコでCCフォーラム慈善賞を受賞した。^[89]同月、彼はユネスコ平和センターの2020年異文化・平和創造者賞受賞者に選ばれた。^[90]

2022年、レノンは父親の1971年の曲「イマジン」の彼独自のバージョンを録音し、その収益はすべてウクライナの支援に寄付された。^[91]

1964年から1968年までロンドン郊外ウェイブリッジのケンウッドで両親と暮らした後、レノンは母親とともにイギリスのいくつかの土地に移り住み、最終的にリバプール近郊のウィラルに落ち着き、その後北ウェールズの農場に移った。^[24]レノンの最初の継父であるロベルト・バッサニーニは、1970年に母親が結婚したイタリア人だった。^{[24] [92]}レノンは1980年代初頭にアメリカに移住し、ニューヨーク、その後ロサンゼルスに住んだ。^{[24] [93]} 1991年にレノンはヨーロッパに移住し、主にバッサニーニが住んでいたイタリアに住んでいた（レノンは1998年に『Photograph Smile』をバッサニーニに捧げた）。^{[94]その後レノンは現在もモナコに移住しており、}モナコ公国のアルベール2世とは友人である。^[95]

レノンは亡き父の遺産相続に関する金銭的和解後、オノとかなり「友好的な」関係を築いていると伝えられている。彼はオノの息子で異母兄弟のショーンとも親しい関係を保っている。ジュリアンは2006年11月12日、パリのラ・ブール・ノワールでショーンのライブを初めて観ており、2007年にはショーンのツアーで一緒に時間を過ごした。^[96]

レノンには子供がいないが、2011年に父親との関係が悪く、子供を持つことを諦めていたことを明かした。^[97]

ジョン・レノンの70歳の誕生日を記念し、平和を訴えるため、レノンと母シンシアは2010年10月9日に故郷リバプールでジョン・レノン平和記念碑を除幕した。 ^[98]

レノンは父の元バンド仲間であるポール・マッカートニーと友人関係を続けているが、2011年にレノンがマッカートニーとナンシー・シェヴェルの結婚式に招待されなかったため、一時的に人前で仲たがいした。^[99]レノンによると、マッカートニーは後に「誰かが明らかに大きな間違いを犯した」と言い、冷たくあしらわれたのは故意ではなかったと彼に保証したという。^[99]マッカートニーはレノンの2022年のアルバムに手書きの「ジュード」のモチーフを提供した。 ^[95]また、彼は「ジュード」 のカバー写真を提供したメイ・パンとも友人関係を続けている。彼はパンの2022年のドキュメンタリー「ロスト・ウィークエンド：ア・ラブ・ストーリー」で彼女と父の思い出を語った。^[100]

2020年に、彼はこれまでずっと知られてきた名前を反映させるために、法的に名前をジョン・チャールズ・ジュリアン・レノンからジュリアン・チャールズ・ジョン・レノンに変更した^{[101] 。 [102] [103]}

• ヴァロット（1984）
• 白昼夢の秘密の価値(1986)
• ミスター・ジョーダン（1989）
• ヘルプ・ユアセルフ（1991）
• 写真 スマイル（1998）
• すべてが変わる(2011)
• ジュード（2022）

プロデューサーとして

• ホエールドリーマーズ(2008)
• キス・ザ・グラウンド（2020）
• ホワイトバッファローの女たち（2021）

俳優として

• ラスベガスをぶっ飛ばせ(1995)

彼自身として

• 空の上に(2018)
• 失われた週末：ラブストーリー（2023）

• トップ・オブ・ザ・ポップス（1984年10月18日）
• アメリカン・バンドスタンド（1984年12月29日）
• ソリッド ゴールド (TV シリーズ) (1985 年 2 月 2 日)
• ライブ・アット・ファイブ（WNBC TVシリーズ）（1985年2月18日）
• レイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1985年4月10日）
• ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー（1985年6月12日）
• アメリカン・バンドスタンド（1986年4月26日）
• トップ 20 カウントダウン(1986 年 5 月 3 日)
• ソリッドゴールド（1986年9月13日）
• アーセニオ・ホール・ショー（1989年6月15日）
• トゥデイ（アメリカのテレビ番組）（1989年6月19日）
• レイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1989年7月28日）
• ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー（1989年8月16日）
• トップ・オブ・ザ・ポップス（1991年10月3日）
• レイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1991年10月18日）
• レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（1999年2月17日）
• ジェイ・レノのトゥナイト・ショー（1999年3月9日）
• ハワード・スターン・ショー（1999年5月1日）
• ジェイ・レノのトゥナイト・ショー（1999年8月11日）
• 夜明け（2011年9月19日）
• ラリー・キング・ナウ（2013年7月16日）
• チェルシーの近況(2013 年 10 月 28 日)
• ジェイ・レノのトゥナイト・ショー（2013年11月21日）
• ザ・ビュー（2017年4月19日）
• アクセス・ハリウッド（2017年4月25日）
• ザ・チュー（2018年4月6日）
• 家庭と家族（2018年4月16日）
• アメリカンチョッパー（2019年3月28日）
• ザ・ビュー（トークショー）（2019年4月24日）
• 家庭と家族（2019年4月30日）
• 世界を変える方法（2022年11月18日）

Wikiquoteにジュリアン・レノンに関する引用があります。

• ジュリアン・レノンの公式サイト 2021年2月18日アーカイブ、Wayback Machineより
• ジュリアン・レノン写真 アーカイブ 2022年3月27日ウェイバックマシン
• ホワイトフェザー財団 2019年11月30日アーカイブウェイバックマシン
• IMDbのジュリアン・レノン
• タイムレス 2016年10月2日、 Wayback Machineにアーカイブ: モリソンギャラリーホテルでのジュリアン・レノン写真展 (2010年9月17日～10月17日)