ジュディ・ガーランド

ジュディ・ガーランド
1945年のガーランド
生まれる	フランシス・エセル・ガム ( 1922-06-10 )1922年6月10日 グランドラピッズ、ミネソタ州、米国
死亡	1969年6月22日(1969-06-22)（47歳） ベルグレイヴィア、ロンドン、イギリス
死因	バルビツール酸の過剰摂取
休憩所	ハリウッドフォーエバー墓地
職業	女優 歌手 ボードビリアン
活動年数	1924–1969
作品	フィルモグラフィー ディスコグラフィー
政党	民主的
配偶者たち	デビッド・ローズ ​ ​ （ 1941年結婚 、 1944年離婚）  ヴィンセント・ミネリ ​ ​ （ 1945年結婚 、 1951年離婚）  シドニー・ラフト ​ ​ （ 1952年結婚 、 1965年離婚）  マーク・ヘロン ​ ​ （ 1965年結婚 、 1969年離婚）  ミッキー・ディーン ​ （ 1969年生まれ）
子供たち	ライザ・ミネリ ローナ ・ルフト ジョーイ・ルフト
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
起源	ハリウッド、カリフォルニア州、米国
ジャンル	トラディショナルポップ ジャズ スイング 寄席
楽器	ボーカル
ラベル	国会議事堂 デッカレコード
音楽アーティスト
Webサイト	ジュディガーランド
サイン

ジュディ・ガーランド（本名フランシス・エセル・ガム、1922年6月10日 - 1969年6月22日）は、アメリカの女優、歌手、ヴォードヴィリアンである。ミュージカルやドラマの役柄で女優として、またレコーディングアーティストとして、またコンサートの舞台で国際的なスターダムにのし上がり、批評家からも高い評価を得た。その多才さで知られ、ゴールデングローブ賞、トニー賞特別賞を受賞し、アカデミー賞ジュブナイル賞を受賞した歴史上12人のうちの1人である。^{[1] [2] [3]}

ガーランドは子供の頃、2人の姉とともにヴォードヴィルグループのガム・シスターズで演技を始め、10代の頃にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約した。彼女はMGMで『オズの魔法使い』（1939年）、 『セントルイスの恋』 （1944年）、『ハーヴェイ・ガールズ』（1946年）、『イースター・パレード』 （1948年） 、『サマー・ストック』 （1950年）など20本以上の映画に出演した。ガーランドはミッキー・ルーニーやジーン・ケリーと頻繁にスクリーンで共演し、2度目の夫である映画監督ヴィンセント・ミネリとも定期的にコラボレーションした。1950年、MGMで15年間働いた後、一連の個人的な問題で契約条件を履行できなくなり、スタジオとの契約を解除された。

その後、彼女の映画出演は断続的になったが、最も高い評価を受けた役柄のうち2つは、キャリア後半に出演した作品である。ミュージカルドラマ『アリー/ スター誕生』（1954年）と法廷ドラマ『ニュルンベルグ裁判』（1961年）でアカデミー賞にノミネートされた。また、コンサートに出演して記録的な数の観客を集め、8枚のスタジオアルバムをリリースし、エミー賞にノミネートされた自身のテレビシリーズ『ジュディ・ガーランド・ショー』（1963年 - 1964年）の司会も務めた。39歳のとき、ガーランドは映画界での生涯功績をたたえられ、史上最年少（そして女性初）のセシル・B・デミル賞を受賞した。

ガーランドはキャリアを通じて、代表曲となった「虹の彼方に」、クリスマスの定番曲「メリー・リトル・クリスマス」、聖パトリックの祝日の賛歌「すばらしい日」など、数多くの曲を録音し、発表した。1961年のライブ録音「カーネギー・ホールでのジュディ」で、彼女はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。この賞を受賞した初の女性となった。^[4]

ガーランドは若い頃から私生活で苦労していた。スターダムにのし上がったプレッシャーは、10代の頃から彼女の心身の健康に影響を及ぼした。彼女の自己イメージは、彼女が肉体的に魅力がないと信じ、スクリーン上の容姿を操作した映画会社の幹部からの絶え間ない批判に影響されていた。^[5]彼女は経済的に困窮しており、しばしば数十万ドルの税金を滞納していた。成人期を通して、彼女は薬物とアルコールの両方を含む物質使用障害に苦しみ、 1969年に47歳でバルビツール酸の過剰摂取で亡くなった。1997年、ガーランドは死後グラミー賞生涯功労賞を受賞した。彼女のレコーディングのいくつかはグラミーの殿堂入りを果たし、1999年にはアメリカ映画協会が彼女をクラシックハリウッド映画における8番目に偉大な女性スクリーンレジェンドにランク付けした。^[6]

ガーランドは1922年6月10日、ミネソタ州グランドラピッズでフランシス・エセル・ガムとして生まれた。^{[7]彼女はエセル・マリオン・ガム（}旧姓ミルン、1896年 - 1953年）^[8]とフランシス・「フランク」・アヴェント・ガム（1886年 - 1935年）の末っ子だった。彼女の両親はヴォードヴィルの演目を上映する映画館を経営するためにグランドラピッズに定住したヴォードヴィル芸人だった。彼女はアイルランド、イギリス、スコットランド、 ^{[9] [10]}およびフランス・ユグノー^{[11] [12]}の血を引いており、両親にちなんで名付けられ、地元の聖公会教会で洗礼を受けた。^[13]

「ベイビー」（両親や姉妹からそう呼ばれていた）^[14]は、家族に倣って歌とダンスの才能を持っていた。彼女が初めて舞台に登場したのは2歳の時で、クリスマスショーの最中に、姉のメアリー・ジェーン「スージー/スザンヌ」ガムとドロシー・ヴァージニア「ジミー」ガムと共に父親の映画館の舞台に立ち、「ジングルベル」のコーラスを歌った。^[15]ガム姉妹はその後数年間、母親のピアノ伴奏でそこで公演を行った。^[14]

1926年6月、父親が同性愛傾向にあるという噂が流れたため、家族はカリフォルニア州ランカスターに移住した。 ^[16]フランクはランカスターで別の劇場を購入して経営し、^[17]エセルは娘たちのマネージメントを始め、映画出演に向けて働き始めた。

1928年、ガム姉妹はメグリン・キディーズ・ダンス・グループの経営者エセル・メグリンが運営するダンス・スクールに入学した。彼女たちはグループと共に毎年恒例のクリスマス・ショーに出演した。^[18]メグリン・キディーズを通じて、彼女たちは短編映画『ビッグ・レヴュー』 （1929年）で映画デビューを果たし、そこで彼女たちは歌とダンスのナンバー「That's the Good Old Sunny South」を披露した。翌年にはヴァイタフォンの短編映画2本に出演した。『 A Holiday in Storyland』（ガーランドが初めてスクリーン上でソロ出演）と『The Wedding of Jack and Jill』である。次に彼女たちは『Bubbles』で共演した。彼女たちが最後にスクリーンに登場したのは、MGMテクニカラーの短編映画『La Fiesta de Santa Barbara』（1935年）であった。 ^[19]

1934年にジョージ・ジェッセルとシカゴのオリエンタル劇場で公演するまで、このトリオは「ガム・シスターズ」として長年ヴォードヴィル巡業をしていた。「ガム」という名前が観客の笑いを誘ったため、ジェッセルはグループにもっと魅力的な名前を選ぶよう勧めた。劇場の伝説によると、かつてシカゴの劇場で彼女たちの公演が誤って「グラム・シスターズ」と宣伝されたことがある。^[20]

ガーランドという名前をなぜ使ったのかについては、いくつかの説が残っている。1つは、当時シカゴのオリエンタル劇場で上映されていた映画『20世紀』（1934年）でキャロル・ロンバードが演じたキャラクター、リリー・ガーランドにちなんでジェッセルが名付けたという説、もう1つは、劇評家のロバート・ガーランドにちなんで少女たちがこの姓を選んだという説である。^[21]ガーランドの娘、ローナ・ラフトは、ジェッセルが3人組は「花輪よりもきれいだ」と言ったので母親がこの名前を選んだと述べた。^{[22] 1954年9月29日、ハリウッドの}パンテージ劇場で『アリー/ スター誕生』が初演された際にテレビ特別番組が撮影され、ジェッセルは次のように述べた。

ジュディ・ガーランドに「ジュディ・ガーランド」という名前をつけたのは私だということを、皆さんに伝えるべきだと思います。彼女を「テルアビブ・ウィンザー・シェル」と呼んでも、その素晴らしい才能を隠すことはできませんでしたから、何の違いもなかったでしょう。しかし、私が彼女に初めて会ったときの名前はフランシス・ガムで、そのような繊細な大女優にふさわしい名前ではありませんでした。…それで私たちは彼女をジュディ・ガーランドと呼びました。彼女はヘレン・ヘイズとアル・ジョルソン、そしてジェニー・リンドとサラ・ベルナールを合わせたような名前だと思います。^[23]

1963年にジェッセルがガーランドのテレビ番組にゲスト出演した際に、後に説明が浮上した。彼は女優のジュディス・アンダーソンに「ガーランド」という言葉を含む電報を送り、それが頭に残ったと語った。^[24]しかし、ガーランドはその直後にジェッセルにこの話は本当かと尋ね、ジェッセルは平然と「いいえ」と答えた。

1934年後半までに、ガム・シスターズはガーランド・シスターズに改名した。^{[25]フランシスはその後すぐに、}ホーギー・カーマイケルの人気曲に触発されて「ジュディ」に改名した。^[26]グループは1935年8月に解散し、メアリー・ジェーン・「スザンヌ」・ガーランドはネバダ州リノに飛び、レイク・タホのカルネバ・ロッジで演奏していたジミー・デイビス・オーケストラのメンバー、ミュージシャンのリー・カーンと結婚した。^[27]

1935年9月、ルイス・B・メイヤーはソングライターのバートン・レーンに、ロサンゼルスのダウンタウンにあるオルフェウム劇場でガーランド姉妹のボードビルショーを観てレポートするよう依頼した。数日後、ガーランドと父親はカルバーシティのメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオで即席のオーディションを受けた。ガーランドは「Zing! Went the Strings of My Heart」と「Eli, Eli」を歌った。「Eli, Eli」は1896年に書かれ、ボードビルで定期的に歌われていたイディッシュ語の歌である。 ^[28]スタジオはすぐにガーランドとMGMとの契約を結んだが、おそらくスクリーンテストはなかったと思われる。しかし、ガーランドは数ヶ月前にスタジオのテストを受けていた。スタジオは彼女をどう扱えばよいか分からなかった。13歳で伝統的な子役よりは年上だったが、大人の役を演じるには若すぎたのだ。^[29]

彼女の容姿はMGMにとってジレンマだった。彼女の身長はわずか4フィート11インチだった。+身長は151  cmで、彼女の「かわいい」あるいは「近所の女の子」のような外見は、当時、主演女優に求められていた魅力的な人格を体現するものではなかった。彼女は外見について自意識過剰で不安だった。ガーランドはメトロで、エヴァ・ガードナー、ラナ・ターナー、エリザベス・テイラーといった「本物の美人」たちと一緒に学校に通っていたと、多くの映画で彼女を監督したチャールズ・ウォルターズは語っている。「ジュディは当時、大金を稼いで大成功を収めたが、彼女は醜いアヒルの子だった ...私はそれが長い間、彼女に非常に悪い影響を与えたと思う。それは本当に永遠に続いたと思う。」 ^[30]ガーランドの不安は、スタジオのチーフであるメイヤーの態度によってさらに悪化した。メイヤーは彼女を「小さなせむし」と呼んだ。 ^[31]

スタジオにいた初期の頃、彼女は「近所の女の子」のイメージに合うように、地味な服やフリルのついた子供用のガウンや衣装を着て写真を撮られた。彼女は歯に取り外し可能なキャップを着けさせられ、鼻の形を整えるためにゴム製のディスクを装着させられた。^[32]

1935 年 11 月 16 日、13 歳のガーランドは、シェル シャトーアワーのラジオ番組の準備をしていた最中に、父親が髄膜炎で入院し、病状が悪化したことを知りました。翌朝、父親は 49 歳で亡くなり、ガーランドは悲しみに暮れました。

シェル・シャトー・アワーでの彼女の歌は、彼女にとって「Zing! Went the Strings of My Heart」の初めてのプロによる演奏であり、この歌は彼女の多くのコンサートの定番となった。^[33]ガーランドは様々なスタジオ行事で演奏し、最終的にはミュージカル短編『Every Sunday 』（1936年）でディアナ・ダービンの相手役に抜擢された。この映画は彼女の声域とスウィング・スタイルとダービンのオペラティックなソプラノを対比させており、スタジオの重役たちが2人の女性歌手を起用することの賢明さを疑問視していたため、彼らにとって長時間のスクリーンテストとなった。^[34]

ガーランドの最初の長編映画はフォックスに貸し出された『ピッグスキン・パレード』で、フットボールをテーマにしたミュージカル・コメディで、スチュアート・アーウィン、ジャック・ヘイリー、パッツィ・ケリー、ベティ・グレイブルらに次いで10番目に出演した。ガーランドは「テキサス・トルネード」と「バルボア」を含む3曲のソロを歌った。

ガーランドは、スタジオ側がクラーク・ゲーブルのために企画した誕生日パーティーで、特別編曲の「You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It)」を歌ったことで、スタジオ幹部の注目を集めた。彼女の歌唱は大変好評で、オールスターが出演する1938年（1937年）のブロードウェイ・メロディーで、彼の写真に合わせてこの曲を歌った。^[35]

MGM社は、ガーランドとミッキー・ルーニーを組ませて「裏庭ミュージカル」と呼ばれる一連の作品で成功を収めた。 ^{[36]この2人は、} B級映画『 サラブレッドは泣かない』（1937年）で脇役として初めて共演した。その後、ガーランドはハーディ・ファミリー映画の4作目『愛はアンディ・ハーディに』（1938年）で、ルーニー演じるアンディ・ハーディの文字通りの隣人役として出演したが、ハーディの恋人役はラナ・ターナーが演じた。2人は『ベイブス・イン・アームズ』（1939年）で初めて主役としてタッグを組み、最終的にはハーディ作品『アンディ・ハーディ、デビュタントに出会う』（1940年）や『アンディ・ハーディの人生は始まる』 （1941年）を含むさらに5本の映画に出演した。

ガーランドは、自分やルーニー、その他の若い俳優たちは、映画を次から次へと撮るという慌ただしいペースに遅れずについていくために、常に覚醒剤を処方されていたと述べた。[ ^37]また、眠るために寝る前にバルビツール酸塩を服用するよう指示された。 ^[38]彼女によると、この薬物の常用が依存症と生涯にわたる闘いにつながったという。彼女は後に多忙なスケジュールに憤慨し、MGMが彼女の若さを奪ったと信じた。しかし、ルーニーは、彼女の依存症の原因がスタジオにあることを否定した。「ジュディ・ガーランドはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーから薬物を与えられたことはありません。メイヤー氏はジュディに何も許可しませんでした。そのスタジオの誰もジュディ・ガーランドの死に責任はありません。残念ながら、ジュディはあの道を選んだのです。」^[39]

ガーランドの体重は健康的な範囲内だったが、スタジオは彼女に常にダイエットを要求した。彼女が通常の食事を注文しても、スタジオはスープ一杯とレタス一皿しか出さないことさえあった。^[5]彼女は生涯を通じて自信喪失に悩まされていた。映画やレコーディングでの成功、受賞、批評家の称賛、世界中のコンサートホールを満席にする能力にもかかわらず、彼女は自分が才能があり魅力的であるという確信を常に必要としていた。^[40]

1938年、ガーランドが16歳のとき、彼女はL・フランク・ボームの1900年の児童書に基づいた映画『オズの魔法使い』 （1939年）でドロシー・ゲイル役に抜擢された。この映画で彼女は、その後彼女の代名詞となる「虹の彼方に」を歌った。プロデューサーのアーサー・フリードとマーヴィン・ルロイは最初から彼女をこの役に起用したかったが、スタジオチーフのメイヤーは最初20世紀フォックスからシャーリー・テンプルを借りようとしたが断られた。次にディアナ・ダービンに打診されたが都合がつかなかったため、ガーランドがキャストされた。^[41]

ガーランドは当初この役のために金髪のかつらを着ける予定だったが、フリードとルロイは撮影開始直後にそれをやめた。彼女の青いギンガムドレスは彼女の体をぼかし、若く見せる効果があったため選ばれた。^[42]撮影は1938年10月13日に始まり、^[43] 1939年3月16日に終了したが、^[44]最終的な製作費は200万ドル以上（2023年の価値で3400万ドルに相当）だった。^[45]撮影終了後、MGMはガーランドを宣伝ツアーやバスビー・バークレー監督の『ベイブス・イン・アームズ』（1939年）の撮影で忙しくさせた。彼女とルーニーは全国宣伝ツアーに派遣され、8月17日のニューヨーク市キャピトル劇場でのプレミア上映で最高潮に達し、2人のスターは1日5回の出演スケジュールを組んだ。^[46]

伝えられるところによると、ガーランドは撮影中、体型を目立たなくするためにタバコ、チキンスープ、コーヒーのダイエットをさせられたという。^[47]これは誤りかもしれない。歴史家のジェイ・スカーフォンとウィリアム・スティルマンは、当時ガーランドは反喫煙者で固形食は許されていたと明らかにしている。^{[48]しかし、彼女のダイエットには水泳や}ハイキング、スタントマンのボビー・コシェイと のテニスやバドミントンも含まれていた。

『オズの魔法使い』は批評家から絶大な支持を得たが、高額な制作費と推定400万ドル（2023年には6,900万ドルに相当^[49]）の宣伝費に加え、子供用割引チケットによる収益の低さから、1940年代に再公開されるまで利益は出なかった。^[50] 1939年のアカデミー賞授賞式で、ガーランドは『オズの魔法使い』や『ベイブス・イン・アームズ』などの1939年の演技により、唯一のアカデミー賞であるアカデミー少年賞を受賞した。ガーランドは同賞を受賞した4人目の人物であり、歴史上12人のうちの1人となった。^[51]この映画の後、ガーランドは米国で最も儲かる女優の一人となった。^[52]

ガーランドは1940年に公開された3本の映画、『アンディ・ハーディとデビュタントの出会い』、『ストライク・アップ・ザ・バンド』、『リトル・ネリー・ケリー』に主演した。最後の作品では、彼女は初めて大人の役を演じ、母と娘の二役を演じた。『リトル・ネリー・ケリー』は、観客の関心と容姿を両方見せるための手段として、ジョージ・M・コーハンから購入された。この役は彼女にとって挑戦的なものであり、アクセントを使う必要があり、大人になって初めてのキスシーンがあり、彼女のキャリアで唯一の死のシーンがあった。 ^[53]共演者のジョージ・マーフィーは、このキスシーンを恥ずかしいとみなした。彼は「幼い花嫁をめとる田舎者」のようだったと語った。^[5]

当時、ガーランドはまだ10代で、バンドリーダーのアーティー・ショーと初めての本格的な恋愛を経験した。彼女は彼に深く傾倒していたが、1940年初頭に彼がラナ・ターナーと駆け落ちした時には打ちのめされた。^{[54]ガーランドはミュージシャンの}デヴィッド・ローズと交際を始め、彼女の18歳の誕生日に婚約指輪を贈られた。当時、彼は女優で歌手のマーサ・レイとまだ結婚していたため、スタジオが介入した。彼らは彼の離婚が確定するまで1年待つことに同意した。その間、ガーランドはソングライターのジョニー・マーサーと短い関係を持っていた。マーサーと別れた後、ガーランドとローズは1941年7月27日に結婚した。^[55]メディアはこれを「真の珍事」と呼んだ。^{[5] 2人は1943年1月に}試験的な別居に同意し、1944年に離婚した。^[56]

1941年、ガーランドはローズとの子供を妊娠していたが、母親とスタジオの重役たちの強い勧めで妊娠が認められず中絶した。 1943年にはタイロン・パワーとの情事中に妊娠し、2度目の中絶を経験した。^[57]

次の映画『フォー・ミー・アンド・マイ・ガール』（1942年）で、ガーランドはジーン・ケリーと初共演を果たした。『リリー・マーズ』（1943年）では「大人っぽい」ガウンを着るという「グラマーな扱い」を受けた。明るい髪もスタイリッシュにまと​​め上げられた。しかし、スクリーンや写真でどれほどグラマーで美しく見えても、ガーランドは自分の容姿に自信を持てず、スタジオが作り上げた「近所の女の子」のイメージから逃れることはなかった。^[58]

ガーランドがMGMで出演した映画の中で最も成功した作品の1つは『セントルイスの恋』（1944年）で、彼女は『トロリー・ソング』『ボーイ・ネクスト・ドア』『メリー・リトル・クリスマス』という3つの定番映画を制作した。これは彼女のキャリアにおいて魅力的な主演女優になる機会を与えた最初の映画の一つだった。ヴィンセント・ミネリが監督に任命され、彼はメイクアップアーティストのドロシー・ポネデルをガーランドに割り当てるよう依頼した。ポネデルは眉毛を伸ばして形を変え、ヘアラインを変え、唇の輪郭を修正し、鼻のディスクと歯のキャップを取り除くなど、いくつかの方法で彼女の外見を洗練させた。彼女はその結果を非常に高く評価し、MGMでの残りのすべての映画の契約にポネデルの名前が記された。^[59]

同じ頃、ガーランドは女優のリタ・ヘイワースと結婚していた俳優で映画監督のオーソン・ウェルズと短い関係を持っていた。ガーランドとウェルズは1945年初頭に関係を終わらせたが、その後も良好な関係を保っていた。^[60]

『セントルイスの恋』の撮影中、ガーランドとミネリは当初は衝突したが、交際を始め、1945年6月15日に結婚した。 ^[61] 1946年3月12日、娘ライザが生まれた。^[62]夫婦は1951年に離婚した。 ^[63]

『ザ・クロック』（1945年）はガーランドが初めて出演したドラマ映画で、ロバート・ウォーカーが男性主役を演じた。この映画は批評家から絶賛され、利益も出たが、ほとんどの映画ファンは彼女が歌うことを期待していた。彼女はその後何年も歌わないドラマチックな役を演じることはなかった。ガーランドが1940年代に出演した他の映画には、『ハーヴェイ・ガールズ』（1946年）があり、この映画ではアカデミー賞を受賞した歌「アッチソン川、トピカ川、サンタフェ号」のオープニング曲を歌った。また、『雲が流れゆくまで』（1946年）もある。 ^[64]

『海賊』の撮影中、ガーランドは神経衰弱に陥り、私立の療養所に入所した。^[65]撮影は完了したが、1947年7月に初めての自殺未遂を起こし、割れたガラスで手首に軽い切り傷を負った。^[66]この間、彼女はマサチューセッツ州ストックブリッジの精神病院、オースティン・リッグス・センターで2週間治療を受けた。^[67] 『海賊』は1948年5月に公開され、ガーランドが『オズの魔法使い』で主演して以来初めて利益を上げなかった映画となった。失敗の主な理由は、製作費だけでなく、ガーランドの病気による撮影の遅れで費用が増大したことや、一般大衆が彼女を洗練された映画に受け入れようとしなかったことなどであった。『パイレーツ』出演後、彼女は『イースター・パレード』 （1948年）でフレッド・アステア（ジーン・ケリーが足首を骨折した後、ケリーの代役として出演）と初めてかつ唯一の共演を果たした。これはハリウッドで最も興行収入の高いミュージカルとなった。^[68]

イースター・パレードの興行収入が大きかったことに興奮したMGM社は、直ちにガーランドとアステアをブロードウェイのバークレイズに起用した。撮影当初、ガーランドは処方箋のバルビツール酸系睡眠薬と違法に入手したモルヒネ入りの錠剤を服用していた。^[69]この頃、彼女は深刻なアルコール依存症にも陥っていた。これらと偏頭痛が重なり、彼女は数日連続で撮影を欠席することになった。医師から4～5日ずつの撮影と長い休憩の間隔でしか撮影できないと告げられた後、MGMの重役アーサー・フリードは1948年7月18日に彼女を停職にすることを決定した。この映画では、彼女に代わってジンジャー・ロジャースが出演した。^[70]

停職処分が終わると、彼女は仕事に復帰し、最終的にはロジャースとハートの伝記映画『ワーズ・アンド・ミュージック』（1948年）にゲスト出演して2曲を歌ったが、これが彼女にとってミッキー・ルーニーとの最後の出演となった。オールスターキャストにもかかわらず、『ワーズ・アンド・ミュージック』は興行的にほとんど黒字にならなかった。停職処分中に体力と必要な体重を取り戻したガーランドは体調がずっと良くなり、1948年秋にはMGMに戻り、妊娠中のジューン・アリソンの代役としてヴァン・ジョンソンと共演したミュージカル映画『古き良き夏休み』 （1949年）に出演した。この映画の制作中、彼女はスタジオに遅れることもあったが、予定より5日早く完成させた。彼女の娘リザは映画の終わりに2歳半で映画デビューを果たした。『古き良き夏休み』は興行的に大成功を収めた。^[71]

その後ガーランドは『アニーよ銃をとれ』の映画版で主役のアニー・オークリー役に抜擢された。ガーランドはエセル・マーマンとの結びつきが強い役柄を引き受けることに神経質になり、数年間子役から遠ざかっていた後に地味な役を演じることに不安を感じ、監督のバスビー・バークレーの扱いにも動揺した。バークレーはガーランドの努力、態度、熱意の欠如に厳しく当たった。彼女はメイヤーに苦情を申し立て、バークレーを映画から解雇させようとした。彼女は撮影現場に遅刻するようになり、時には現れなかった。この頃、彼女はうつ病の治療として電気けいれん療法も受けていた。^{[72] [73] [74]}彼女は1949年5月10日に映画から解雇され、ベティ・ハットンが代わりに出演し、ロバート・アルトンの演出によるミュージカル・ルーティンの全てを演じた。^{[75]ガーランドはマサチューセッツ州}ボストンのピーター・ベント・ブリガム病院 で長期入院し、その間に投薬を中止し、しばらくして普通に食事や睡眠をとることができるようになった。

ガーランドは体重が増えてロサンゼルスに戻り、1949年秋に『サマー・ストック』（1950年）でジーン・ケリーと共演した。この映画は完成までに6か月を要した。体重を減らすためにガーランドは再び薬を服用し、おなじみのパターンが再び現れた。彼女は遅刻したり、まったく現れなかったりするようになった。『サマー・ストック』の主要撮影が1950年春に終了したとき、ガーランドには追加のミュージカルナンバーが必要であると判断された。彼女は曲が「ゲット・ハッピー」であれば出演に同意した。さらに、彼女は監督のチャールズ・ウォルターズにナンバーの振り付けと演出を依頼した。そのころまでにガーランドは15ポンド痩せ、よりスリムに見えた。『ゲット・ハッピー』は『サマー・ストック』の撮影が最後に行われた部分であり、MGMでの彼女の最後の映画となった。 1950年秋に公開された『サマー・ストック』は大勢の観客を集め、興行収入もかなり好調だったが、ガーランドのせいで撮影が遅れ、スタジオは8万ドルの損失を被った。^[76]

ガーランドは、1950年にジューン・アリソンが妊娠した後、フレッド・アステアと共演した映画「ロイヤル・ウェディング」に出演することになった。彼女は何度も撮影現場に現れず、スタジオは1950年6月17日に彼女との契約を停止した。彼女の代わりはジェーン・パウエルだった。^[77]彼女の死後に書かれた評判の良い伝記には、この最後の解雇後、彼女は割れたガラスで首を軽く擦りむいたが、絆創膏で済んだと書かれているが、当時は落胆したガーランドが彼女の喉を切り裂いたと世間に知らされていた。^[78]「私には、さらなる混乱しか見えなかった」とガーランドは後にこの自殺未遂について語っている。「過去だけでなく未来も忘れたかった。自分と、自分を傷つけたすべての人を傷つけたかった」。^[79] 1950年9月、スタジオに15年間在籍した後、ガーランドとMGMは袂を分かった。^{[80] [81]}

ガーランドは、友人のビング・クロスビーが司会を務める『クラフト・ミュージック・ホール』に頻繁にゲスト出演していた。ガーランドの2度目の自殺未遂の後、クロスビーは彼女が落ち込んでいてお金が尽きていることを知り、1950年10月11日、新シーズンの最初のラジオ番組に彼女を招待した。

彼女は舞台袖で恐怖に震えていました。ほとんどヒステリックでした。「みんなが傷跡があるかどうか見に来るから、舞台に立つことはできないわ。大変なことになるわ」と彼女は言いました。ビングは「何が起きているの？」と尋ね、私は彼に何が起こったのかを話しました。彼はステージに出て来てこう言いました。「ここに友達がいるの。最近ちょっと問題を抱えているの。おそらくあなたも聞いたことがあるでしょう。今はもう大丈夫。彼女は私たちの愛を必要としているの。彼女は私たちのサポートを必要としているの。彼女はここにいる。彼女にサポートを与えよう。いい？こちらがジュディ」。そして彼女が登場すると、その場は大騒ぎになりました。そして彼女は花開きました。

— ハル・カンター、Bingライター

ガーランドは1950年から1951年にかけてのビング・クロスビー・チェスターフィールド・ショーに8回出演し、すぐにキャリアに活力を与えた。その後すぐに、彼女はヨーロッパで満員の観客を前に4か月間ツアーを行った。^[82]

1951年、ガーランドはイギリスとアイルランドで4か月間のコンサートツアーを開始し、イングランド、スコットランド、アイルランド全土で満員の観客の前で演奏した。^[83]この成功したコンサートツアーは彼女の多くのカムバックの最初のものであり、アル・ジョルスンの歌とヴォードヴィリアンの「伝統」の復活を中心としたパフォーマンスが行われた。ガーランドは4月にロンドン・パラディアムで、その年の後半にはニューヨークのパレス劇場でジョルスンに捧げるコンサートを全曲演奏した。^[84]

ガーランドはパラディアム公演の後でこう語っている。「突然、これが新しい人生の始まりだと分かった。ハリウッドは私の役目は終わったと思っていた。しかし、ロンドン・パラディアムに出演する素晴らしい機会が訪れた。ここで私は正直に言ってジュディ・ガーランドは生まれ変わったと言える。」^[84]パラディアムでの彼女の出演は4週間続き、絶賛され、パラディアムの支配人が今まで聞いた中で最も大きな拍手喝采を受けたと評した。^{[85] [86]}

1951年10月にマンハッタンのパレス劇場で行われたガーランドの公演は、劇場とガーランドのこれまでのすべての記録を上回り、「ショービジネス史上最大の個人的勝利の一つ」と呼ばれた。^[87]ガーランドは、ヴォードヴィルの復活への貢献により特別トニー賞を受賞した。 ^[88]

ガーランドは同年、ミネリと離婚した。^[89] 1952年6月8日、カリフォルニア州ホリスターでツアーマネージャー兼プロデューサーのシドニー・ラフトと結婚した。^{[90] 1952年11月21日、ガーランドは娘の}ローナ・ラフトを出産し、彼女は女優兼歌手となった。1955年3月29日、彼女は息子のジョーイ・ラフトを出産した。^[91]

ガーランドは、1937年の映画『スター誕生』の最初のリメイクであるワーナー・ブラザースの映画『スター誕生』（1954年）にジェームズ・メイソンとともに出演した。彼女と当時の夫であるシドニー・ラフトは、彼らの制作会社トランスコナ・エンタープライズを通じてこの映画を制作し、ワーナー・ブラザースは資金、制作設備、スタッフを提供した。^[92]ジョージ・キューカーが監督したこの映画は、彼女が当初完全に専念した大作であった。^[93]

しかし、撮影が進むにつれて、彼女はMGMでの最後の作品でよくしていたのと同じ病気の弁解を始めた。製作の遅れはコスト超過につながり、ワーナー・ブラザーズの代表ジャック・L・ワーナーとの激しい対立を招いた。主要撮影は1954年3月17日に終了した。ラフトの提案で、「Born in a Trunk」メドレーが彼女のショーケースとして撮影され、長くなりすぎることで他の部分がカットされることを恐れた監督キューカーの反対を押し切って挿入された。それは7月29日に完成した。^[94]

1954年9月29日に世界初公開されたこの映画は、批評家や一般の人々から絶賛された。公開前にはジャック・ワーナーの指示で編集されたが、映画館経営者は、1日に5、6回ではなく3、4回しか上映できないため赤字になることを懸念し、スタジオにさらなる削減を迫った。初公開後、約30分の映像がカットされ、批評家や映画ファンの怒りを買った。それでも人気はあり、大勢の観客を集め、初公開時には600万ドル以上の興行収入（2023年では5400万ドルに相当^[49]）を記録したが、『アリー/ スター誕生』はコストを回収できず、結局赤字に終わった。その結果、ガーランドが利益から期待していた安定した財務状況は実現しなかった。^[95]トランスコナはワーナーとはこれ以上映画を制作しなかった。^[96]

ガーランドはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、第27回アカデミー賞の直前には『アリー/ スター誕生』で受賞すると予想されていた。ガーランドは出産したばかりで授賞式に出席できず、テレビクルーがカメラとケーブルを持ってガーランドの病室に入り、期待される受賞スピーチを放送した。しかし、オスカーは『カントリーガール』 （1954年）のグレース・ケリーが受賞した。ケリーが舞台に着く前にカメラクルーは片付けてしまった。グルーチョ・マルクスは授賞式後にガーランドに電報を送り、彼女の喪失は「ブリンクス以来最大の損失」だと宣言した。^[97]タイム誌はガーランドの演技を「現代映画史上最高のワンマンショー」と評した。^{[98]ガーランドはこの役で}ゴールデングローブ賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。^[99]

『アリー/ スター誕生』以降のガーランドの出演作には、 『ニュルンベルグ裁判』（1961年）（アカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀助演女優賞にノミネートされた）、アニメ映画『Gay Purr-ee』（1962年）、バート・ランカスターと共演した『A Child Is Waiting 』（1963年）などがある。ガーランドの最後の出演作は、ダーク・ボガードと共演した『 I Could Go On Singing』（1963年）である。^{[100] [より良い情報源が必要]}

ガーランドは1955年から数々のテレビ特別番組に出演した。最初は1955年の『フォード・スター・ジュビリー』の初放送回だった。これはCBS初のフルスケールカラー放送であり、ニールセン視聴率34.8％という大ヒットとなった。彼女はネットワークと3年間30万ドル（2023年の266万ドルに相当）の契約を結んだ。1956年にはゼネラル・エレクトリック・シアターのライブコンサート版が1本だけ追加放送されたが、その後、ルフトスとCBSの関係は、今後の特別番組の計画形式をめぐる論争で決裂した。^[101]

1956年、ガーランドはラスベガス・ストリップにあるニュー・フロンティア・ホテルで4週間公演し、週給5万5000ドル（2023年の47万ドルに相当）の報酬を得た。これは、彼女をラスベガスで働く最も高給の芸能人とした。 ^{[102]ガーランドは}喉頭炎にかかったが、ジェリー・ルイスが車椅子で彼女の代役を務めた公演があり、そこでの公演は大成功を収め、公演期間が1週間延長された。^[103]その年の後半、彼女はパレス劇場に戻り、そこで1日2公演という大成功を収めた。彼女は9月に開幕し、再び絶賛され、大衆の称賛を浴びた。^[104]

1959年11月、ガーランドは急性肝炎と診断され入院した。^[105]その後数週間にわたり、ガーランドの体から数クォートの液体が排出され、1960年1月に退院したが、依然として衰弱した状態だった。医師からは、おそらく余命は5年かそれ以下で、生き延びたとしても半身不随となり、二度と歌うことはできないだろうと告げられた。^[106]当初、ガーランドは診断結果に「大いにほっとした」と感じた。「人生で初めてプレッシャーから解放された」。^[78]しかし、その後数ヶ月で回復し、その年の8月にパラディアムの舞台に復帰した。イギリス国民に温かく迎えられたと感じたガーランドは、イギリスに永住する意向を発表した。^[107]

1960年の初め、ガーランドはランダムハウス社と契約を結び、自伝を執筆した。その本は『ジュディ・ガーランド物語』と題され、フレッド・F・フィンクルホフとの共著となる予定だった。ガーランドには3万5000ドル（2023年の価値で28万ドルに相当）の前金が支払われ、ガーランドとフィンクルホフは原稿作成に使うためにガーランドの人生についての会話を録音した。ガーランドは1960年代を通して断続的に自伝の執筆に取り組んだが、完成することはなかった。未完の自伝の一部は、2014年にランディ・L・シュミットが出版した伝記『ジュディ・ガーランドのジュディ・ガーランド：インタビューと出会い』に収録されている。^{[108] [109]}

1961年4月23日のカーネギーホールでのコンサートは大きなハイライトとなり、多くの人から「ショービジネス史上最高の夜」と呼ばれた。^[110] 2枚組アルバム『Judy at Carnegie Hall』はゴールド認定を受け、ビルボードで95週間チャートインし、そのうち13週間は1位だった。このアルバムは、年間最優秀アルバム賞、 年間最優秀女性ボーカル賞、最優秀アルバムカバー賞、最優秀エンジニアリング貢献賞の4部門でグラミー賞を受賞した。^[111]

1961年、ガーランドとCBSは、彼女の新しいエージェントであるフレディ・フィールズの助けを借りて契約紛争を解決し、新たな特別番組の交渉を行った。最初の番組は『ジュディ・ガーランド・ショー』と題され、1962年2月25日に放送され^[112]、フランク・シナトラとディーン・マーティンがゲストとして出演した。^[113]この成功を受けて、CBSは彼女に2400万ドル（2023年時点で1億8510万ドルに相当^[49]）のオファーを出し、彼女自身の週刊テレビ番組『ジュディ・ガーランド・ショー』の制作を依頼した。これは当時のマスコミで「テレビ史上最大のタレント契約」とみなされた。ガーランドは1955年には早くも週刊テレビ番組には出演しないと語っていたが^[114] 、 1960年代初頭には経済的に不安定な状況にあった。彼女は1951年と1952年に税金を支払わなかったため、国税庁に数十万ドルの負債を抱えており、 『アリー/ スター誕生』の失敗によりその投資から何も得られなかった。^[115]

3回目の特別番組『ジュディ・ガーランドとゲストのフィル・シルヴァースとロバート・グーレット』に続き、ガーランドの週刊シリーズが1963年9月29日にデビューした。^[116] 『ジュディ・ガーランド・ショー』は批評家から絶賛されたが、^{[117] [118]}様々な理由（NBCの『ボナンザ』の時間帯に放送されたことなど）で、番組は1シーズンしか続かず、1964年に26話で打ち切られた。短命だったにもかかわらず、このシリーズは最優秀バラエティシリーズを含む4つのエミー賞にノミネートされた。^[119]

この間、ガーランドは俳優のグレン・フォードと6か月間不倫関係にあった。ガーランドの伝記作家ジェラルド・クラーク、フォードの息子ピーター、歌手メル・トーメ、夫シド・ラフトは、それぞれの伝記でこの不倫について書いている。この関係は1963年、ガーランドがテレビ番組に出演していたときに始まった。フォードはガーランドが歌っている間、番組の収録に最前列に座っていた。フォードはガーランドに晩年の最も安定した関係の1つを与えたとされている。この不倫は、フォード（息子ピーターによると悪名高い女たらし）がガーランドが自分と結婚したがっていることに気づいたことで終わった。^[120]

ガーランドは生涯を通じて民主党員として活動した。生前、彼女はハリウッド民主党委員会のメンバーであり、公民権運動を含む様々な運動の財政的、精神的支援者でもあった。彼女は民主党大統領候補のフランクリン・D・ルーズベルト、アドレー・スティーブンソン2世、ジョン・F・ケネディ、ロバート・F・ケネディ、そして進歩党候補のヘンリー・A・ウォレスの選挙運動に資金を寄付した。^{[121] [122] [123] [124]}

1944年4月、ガーランドはベンジャミン・O・デイビス准将を案内して、アイラ・ガーシュインの自宅で開かれた同将軍を称えるレセプションに参加した。アメリカ軍初の黒人将軍で最高位の黒人将校であったデイビスは、フランク・キャプラの第二次世界大戦従軍黒人アメリカ人に関するドキュメンタリーのプレミア上映のためにロサンゼルスを訪れていた。1947年9月、ガーランドは、下院非米活動委員会（HUAC）の公聴会中にハリウッド・テンを支援するためにハリウッドの有名人によって結成されたグループである憲法修正第一条委員会に加わった。HUACは、共産主義とのつながりが疑われる民間人、公務員、組織の不忠誠や破壊活動の疑いを調査するために結成された。憲法修正第一条委員会は、告発された人々の市民的自由を保護することを目指していた。^[125]

他のメンバーには、ハンフリー・ボガート、ローレン・バコール、ドロシー・ダンドリッジ、ジョン・ガーフィールド、キャサリン・ヘプバーン、レナ・ホーン、ジョン・ヒューストン、ジーン・ケリー、ビリー・ワイルダーがいた。ガーランドは1947年10月26日のオールスターラジオ放送「ハリウッド・ファイツ・バック」の録音に参加し、その中でリスナーに行動を促した。「アメリカのすべての自由な良心が召喚状を出される前に、声を上げてください！あなたの意見を述べてください！議員に手紙を書いてください。航空便で特別に送ってください。議会に非米委員会についてどう思うか知らせてください。」^[125]

ガーランドはジョン・F・ケネディ大統領とその妻ジャクリーン・ケネディの友人であり、マサチューセッツ州ハイアニス・ポートでよく休暇を過ごしていた。ハイアニス・ポートでの休暇中に彼女が滞在した家は、彼女とこの土地との関わりから、今日ではジュディ・ガーランド・ハウスとして知られている。^[126]ガーランドは毎週ケネディに電話をかけ、電話の最後には『虹の彼方に』の最初の数行を歌って終わることが多かった。^{[126] [127] [128]}

1963年8月28日、ガーランドはジェームズ・ガーナー、ジョセフィン・ベイカー、シドニー・ポワチエ、レナ・ホーン、ポール・ニューマン、リタ・モレノ、サミー・デイヴィス・ジュニアなどの有名人とともに、アフリカ系アメリカ人の公民権と経済的権利を主張するデモであるワシントン大行進に参加した。同月初め、ロサンゼルスでアーサ・キット、マーロン・ブランド、チャールトン・ヘストンらとともに首都行進への参加を計画しているところを 報道陣に撮影されていた。

1963年9月16日、ガーランドは娘のリザ・ミネリ、キャロリン・ジョーンズ、ジューン・アリソン、アリソンの娘パム・パウエルとともに、アラバマ州バーミングハムの16番街バプテ​​スト教会で最近起きた爆破事件に抗議する記者会見を開いた。この事件では4人の若いアフリカ系アメリカ人の少女が死亡した。少女らは事件に対する衝撃と憤りを表明し、犠牲者の遺族への支援金を求めた。パウエルとミネリは記者会見で、犠牲者の葬儀に参列する意向を発表した。^{[129] [130]}

1963年、ガーランドは精神的虐待を理由にシドニー・ラフトを離婚で訴えた。彼女はまた、彼が飲酒中に何度も彼女を殴り、力ずくで子供たちを連れ去ろうとしたと主張した。 ^[131]彼女は1956年という早い時期からラフトに対して何度か離婚を申し立てていたが、そのたびに和解していた。^[132]

テレビシリーズが打ち切られた後、ガーランドは舞台の仕事に復帰した。1964年11月、彼女は18歳の娘ライザ・ミネリとロンドン・パラディアムで公演を行った。このコンサートはイギリスのテレビネットワークITVでも放映され、この会場での彼女の最後の出演の1つとなった。彼女はエド・サリバン・ショーやザ・トゥナイト・ショーにゲスト出演した。ガーランドはヴィック・ダモーンと共にハリウッド・パレスのエピソードでゲスト司会を務めた。彼女は1966年にヴァン・ジョンソンをゲストに迎えて2回目のエピソードに招待された。ガーランドの素行問題により、ハリウッド・パレスへのゲスト出演は終了した。^[133]

1964年のオーストラリアツアーは悲惨な結果に終わった。ガーランドのシドニーでの最初の2回のコンサートは、彼女を見たい観客が殺到したため、シドニースタジアムで行われた。どちらも成功し、好評を博した。メルボルンでの3回目の公演は1時間遅れで始まった。7,000人の観客は彼女の遅刻に腹を立て、酔っていると思い込み、ブーイングや野次を浴びせ、彼女は45分後にステージから逃げ出した。^[134]彼女は後にメルボルンの観客を「粗暴」と評した。^[135]ガーランドのメルボルン公演は、報道陣から否定的な反応を得た。^[136]

ガーランドのツアープロモーター、マーク・ヘロンは、二人が香港沖の貨物船上で結婚したと発表した。しかし、式が行われた時点では、彼女はまだ正式にルフト社と離婚していなかった。^[137]離婚は1965年5月19日に成立し、^[131]彼女とヘロンは1965年11月14日まで正式に結婚せず、5ヶ月後に別居した。^[138]離婚の際、ガーランドはヘロンが彼女を殴ったと証言した。ヘロンは「正当防衛で殴っただけ」と主張した。^[139]

1950年代から1960年代初頭にかけてのキャリアの大半で、夫のシドニー・ラフトが彼女のマネージャーを務めていた。しかし、ガーランドは最終的にラフトとプロとして袂を分かち、エージェントのフレディ・フィールズとデイヴィッド・ベゲルマンと契約した。1966年秋までに、ガーランドはフィールズとベゲルマンとも袂を分かった。フィールズとベゲルマンはガーランドの金銭を不当に管理し、また彼女の収入の多くを横領したため、ガーランドは個人的負債とIRSへの負債を合わせて約50万ドル（2023年の価値で359万ドルに相当）を負うことになった。IRSはロサンゼルスのブレントウッドにある彼女の自宅、キャピトル・レコードとのレコーディング契約、その他彼女が収入を得ていたあらゆるビジネス取引に税金の差し押さえをかけた。 ^[140]

ガーランドは絶望的な状況に陥り、ブレントウッドの自宅を価値よりはるかに低い価格で売却した。その後、1967年2月に20世紀フォックスの映画『人形の谷』でヘレン・ローソン役にキャスティングされた。^[141]共演者のパティ・デュークによると、ガーランドは『人形の谷』のセットで監督のマーク・ロブソンからひどい扱いを受け、主に映画の宣伝を強化するために雇われたという。^[142]ガーランドが映画から解雇された後、作家のジャクリーン・スーザンは1967年のテレビドキュメンタリー『ジャクリーン・スーザンと人形の谷』で、「ジュディは必ず戻ってくると思う。彼女は何度もカムバックしていると冗談を言うが、ジュディには窮地に陥り、非常に厳しい状況に陥るという傾向があると思う。そして、ある種の天才だけが持つ驚くべき内面の強さで、かつてないほど大きく戻ってくる」と語っている。^[143]

舞台に戻ったガーランドは、1967年7月にニューヨークのパレス劇場で27公演を行い、アメリカでの最後の出演を果たした。ガーランドは、このツアーでスパンコールのついたパンツスーツを着用した。このパンツスーツは、彼女が『人形の谷』で演じた役柄のオリジナルの衣装の一部だった。^{[144]ガーランドは、ニューヨークのパレス劇場での最後の公演で、同劇場での出演で得た利益の75%の取り分から}20万ドル以上（2023年時点で139万ドルに相当）を稼いだ。パレス劇場での最終公演の夜、連邦税務当局は彼女の収入の大半を差し押さえた。^[145]

1969年初頭までにガーランドの健康状態は悪化した。彼女はロンドンのトーク・オブ・ザ・タウン・ナイトクラブで5週間公演を行い^[146]、週給2,500ポンドを受け取った^[108]。そして1969年3月にコペンハーゲンで最後のコンサートを行った^[147]。ハーロンとの離婚が2月11日に成立した後、彼女は3月15日にロンドンのチェルシー登記所で5番目で最後の夫であるナイトクラブのマネージャー、ミッキー・ディーンズと結婚した^[148]。

ガーランドは1969年6月22日、ロンドンのベルグレイヴィア、カドガン・レーンにある借家の浴室で夫のミッキー・ディーンズにより47歳で死亡しているのが発見された。死因審問で、検死官ギャビン・サーストンは死因はバルビツール酸系の「不注意な自己過剰摂取」であると述べた。ガーランドの血液には1.5グレイン（97 mg）のセコナールカプセル10個分に相当するものが含まれていた。^[149]サーストンは過剰摂取は故意ではなく、自殺を図っていたことを示す証拠はないということを強調した。ガーランドの検死では胃の内壁に炎症はなく、胃の中に薬物の残留物は見られなかった。これは薬物が1回ではなく長期間にわたって摂取されたことを示している。死亡証明書には死因は「事故」であると記されていた。^[150]ガーランドの医師は、事故による死亡を裏付ける証拠として、彼女のベッドサイドにバルビツール酸系錠剤25錠の処方箋が半分空になった状態で見つかり、バルビツール酸系錠剤100錠の別の瓶も未開封のまま残っていたことを指摘した。^[151]

ガーランドの検死に立ち会ったイギリス人専門家は、彼女は肝硬変のせいで余命わずかだったと述べたが、その後行われた2度目の検死ではアルコール依存症や肝硬変の証拠は報告されなかった。^{[152] [153] 映画}「オズの魔法使い」で共演したレイ・ボルジャーは彼女の葬儀で「彼女はただ衰弱していただけだった」とコメントした。^[154]

ガーランドの遺体が防腐処理され、ディーンズとの結婚式で着ていたのと同じ灰色のシルクのガウンを着せられた後、ディーンズは1969年6月26日に彼女の遺体とともにニューヨーク市へ向かい、マンハッタンのフランク・E・キャンベル葬儀場では推定2万人が弔問の列を作った。葬儀場は溢れかえる群衆を収容するため一晩中開いていた。1969年6月27日、ジェームズ・メイソンは葬儀で弔辞を述べた。葬儀は聖公会の式で、ロンドンのセント・メリルボーン教区教会のピーター・デラニー牧師が司式した。デラニー牧師は3か月前にガーランドとディーンズの結婚式を執り行った。^[155]メイソンは弔辞で「ジュディの偉大な才能は、岩のような心から涙を絞り出すことができたことです...彼女はとても豊かに、とても寛大に与えてくれたので、彼女に報いる通貨はありませんでした」と述べた。^{[156]一般人と報道陣の立ち入りは禁止された。彼女は}ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地にあるコミュニティ霊廟の地下室に埋葬された。ハーツデールはマンハッタンのミッドタウンから北に24マイル（39キロ）の町である。^[157]

ガーランドは、キャリアを通じて何百万ドルも稼いでいたにもかかわらず、死後、彼女の財産は4万ドル（2023年の価値で25万ドルに相当）にまで減少した。代理人やスタッフによる長年の財政管理の不正、家族や様々な活動に対する寛大さが、彼女の晩年の財政状態を苦しめることになった。1961年初めに署名・捺印された遺言書の中で、ガーランドは多くの寛大な遺贈を行ったが、彼女の財産は長年負債を抱えていたため、履行することができなかった。彼女の娘のライザ・ミネリは、家族の友人であるフランク・シナトラの助けを借りて、母親の負債を返済した。^[158] 1978年、ガーランドの私物の一部が、元夫のシドニー・ラフトによって、娘のローナと息子のジョーイの支援を得てオークションにかけられた。銅製の調理器具から楽譜まで、約500点が売りに出された。オークションでは彼女の相続人のために25万ドル（2023年時点で92万ドル相当）が集まった。^[159]

ガーランドの遺体は子供たちの要請により、2017年1月にファーンクリフ墓地から掘り起こされ、国中を2,800マイル（4,500キロ）離れたロサンゼルスのハリウッドフォーエバー墓地に再埋葬された。 ^[160]

ガーランドはコントラルトの歌声を持っており、^{[161] [162] [163]}金管楽器のような、^[20]力強く、楽で響き渡り、^{[164]震えるような、 [165]}力強いビブラートをしばしば披露したと評されている。^[166]彼女の音域は比較的狭いが、ガーランドはほとんど努力せずに女性的な音色と男性的な音色を切り替えることができた。 ^[167]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙の記者トニー・ファレルは、彼女は「深くてビロードのようなコントラルトの声で、一瞬で高音を歌い上げることができた」と書いている。^[163]トリビュートアルバム『 The Definitive Collection – Judy Garland』（2006年）のプロデューサー、ロン・オブライエン氏は、この歌手の自然なフレージング、優雅な歌い方、成熟した哀愁、そして「彼女が歌にもたらす力強くドラマチックなダイナミクスが、彼女の[演奏]を決定的な解釈にしている」と書いている。^[168]

ハフィントンポストの記者、ジョーン・E・ダウリンは、1937年から1945年までのガーランドの音楽活動の時期を「無垢な時代」と呼び、その期間のガーランドの「声は生き生きとしていて、音楽表現はあふれていた」と考え、その響きと「見る人をつかんで引き込む」独特の「豊かでありながら甘い」性質に注目している。 ^[168]ガーランドの声は、歌う曲に合わせて変化することが多かった。バラードでは柔らかく魅力的で優しい声になり、他のアーティストとのデュエットではユーモラスな声になった。 ^[168]彼女のより楽しく力強いパフォーマンスは、ソフィー・タッカー、エセル・マーマン、アル・ジョルソンといったエンターテイナーと比較されてきた。 ^[167]彼女の音楽レパートリーは主にキャストレコーディング、ショーチューン、伝統的なポップスタンダードで構成されていたが、 ^{[169]ガーランドは}ソウル、ブルース、ジャズも歌うことができ、ダウリンはそれらを歌手のエルヴィス・プレスリーと比較した。 ^[168]

ガーランドは、自分のパフォーマーとしての才能は受け継いだものだと常に主張し、「舞台で何をすべきかは誰も教えてくれなかった」と語っている。 ^[170]批評家たちは、ガーランドが子供としてデビューした時でさえ、^[169]年齢の割に大人びた声をしていたと認めており、^[171]特に初期のレコーディングではそうだった。^[168]幼い頃から、ガーランドは「革の肺を持つ少女」と呼ばれていたが、^[170]後にガーランドは、観客に「かわいい」または「素敵な少女」として知られていた方がずっと良かったため、この呼び名に屈辱を感じたと認めている。^[172]

ジェッセルは、ガーランドがまだ12歳だったにもかかわらず、その歌声は「傷ついた心を持つ女性」のようだったと回想している。^[170] カンザスシティ・スター紙の寄稿者ロバート・トラッセルは、ガーランドの歌声を『オズの魔法使い』での役柄が印象に残る理由の一つとして挙げ、「彼女は少女のように見えるように化粧や衣装をしていたかもしれないが、少女のようには歌わなかった」のは「注目を集める力強いコントラルト」のためだと書いている。^[164]

ニューヨーク・タイムズ紙のカミーユ・パリアは、ガーランドが大人になってからも「彼女の小柄な体は文字通り彼女の大きな声で脈打っていた」とジョークを飛ばし、まるで「自分の体と戦っている」かのようだったと書いている。^[167]ミュージカル女優で演出家のドナ・トーマソンは、ガーランドは歌声を「話し声の自然な延長」にする能力があり、ミュージカル俳優全員が少なくとも目指すべき長所だと考えているため、彼女は「効果的な」パフォーマーだと意見を述べた。^[164]トラッセルも「ガーランドの歌声は完全に自然だった。無理やりだったり、過度に訓練されているようには聞こえなかった」と同意した。^[164]

ターナー・クラシック・ムービーズ に寄稿した伝記作家ジョナサン・リッグスは、ガーランドは「脆さと回復力」という矛盾した組み合わせを歌声に吹き込む傾向があり、それがやがて彼女のトレードマークになったと述べている。 ^[165]この彼女の特徴的なパフォーマンススタイルは、声の力強さ、はっきりとした発音、歌声とボディランゲージを通した脆弱さの表現が特徴的だった。^[173] マイケル・ブロンスキーは著書「カルチャー・クラッシュ」で次のように書いている。

彼女の声には傷ついた感じがあり、演技には即時性があり、それが彼女の痛みであるかのような印象を与えた。^[174]

ワシントン・ポスト紙のルイス・ベヤードはガーランドの声を「脈打つような」声と表現し、「他の声では得られない方法で聴衆とつながる」ことができると信じていた。^[175]またベヤードは、聞き手は「彼女の声の悲しみと彼女の人生を悩ませてきた悲しみを切り離すのは難しい」と考えている。^[175]一方ダウリンは「ジュディの歌声を聞くと...彼女が耐えてきたであろう不安や苦しみをすべて忘れてしまう」と主張した。^[168]

1969年のニューヨーク・タイムズの死亡記事では、ガーランドは意図的かどうかはわからないが、後期の公演では「感情の崩壊、キャリアの崩壊と復活といったよく知られた幻影をすべて舞台に持ち込んだ」と記している。^[20]同じ記者は、ガーランドの声は年を取るにつれて変化し、質がいくらか失われたが、個性は多くを保っていたと述べている。^[20]アイリッシュ・インディペンデント紙に寄稿したジュリア・モロニーは、ガーランドの声は「まだ感情に富んでいた」ものの、1961年にカーネギー・ホールで公演した頃には「長年の失望と苦しい生活の重みで軋み始めた」と記している。^[176]

同様に、議会図書館のライブレコードのエントリーには「彼女の声は依然として力強いが、少し重く、少し疲れていた」と書かれている。作家のケアリー・オデールは、ガーランドのしゃがれ声と「時折の震え」が「彼女の多くの曲の感情指数を高めただけ」だと考えている。特に代表曲の「虹の彼方に」と「逃亡した男」ではそうだ。^[177]ガーランドは、声の状態に関わらず、ステージで演奏している時は常に最も安全でくつろげると述べている。^[178]彼女の音楽的才能は同業者から賞賛されている。オペラ歌手のマリア・カラスはかつてガーランドのことを「今まで聞いた中で最も素晴らしい声」の持ち主だと言ったし、歌手で俳優のビング・クロスビーはガーランドが休養していた時「彼女に匹敵する歌手は他にいない」と言った。^[171]

ガーランドはライブパフォーマンス中に観客と交流することで知られていた。ニューヨークタイムズの死亡記事では、ガーランドは「観客が称賛と愛情で反応してくれることへの抑えきれない欲求を持っていた。そしてしばしば、観客は『私たちはあなたを愛している、ジュディ。私たちはあなたを愛している』と叫んでいた」と書いている。 ^[20]ガーランド自身は1961年に次のように説明している。「本当に素晴らしい反響があると、体中に大きな温かい加熱パッドが巻かれているような気分になる...私は本当に観客を愛していて、以前は彼らに血を与えることでそれを証明したいと思っていた。しかし、今は面白い新しいことをしている。それは、人々にショーを楽しんでもらうという真の決意だ」。^[179]

ニューヨーク・タイムズの記者は、彼女を「本能的な女優でありコメディアンでもある」と評した。匿名の寄稿者は、ガーランドのパフォーマンススタイルは「ミュージックホールが廃れていた時代のミュージックホールのパフォーマー」に似ているとコメントした。 ^[20]ガーランドの親しい友人は、彼女は映画スターになりたかったわけではなく、むしろ歌手として、そしてレコードの録音にキャリアを捧げたかったと主張した。^[172] オールミュージックの伝記作家ウィリアム・ルールマンは、映画出演が減った後も、ガーランドがレコーディングアーティストとして成功したキャリアを維持できたのは、当時のアーティストとしては異例だったと考えている。^[169]

ガーランドは歌、演技、ダンスの才能から三拍子揃った女優と称されている^[180]。^[181]ニューヨーク・プレス紙の評論家ダグ・ストラスラーはガーランドを「三拍子揃った女優」と評し、「家族向けミュージカルと大人向けドラマの間を、正確さと才能で行き来し、その才能は他に類を見ない」と語った。^[182]演技に関しては、 1999年にガーディアン紙に寄稿したピーター・レノンは、コメディ、ミュージカル、ドラマの役柄を行き来するガーランドの能力を「カメレオン」と称し、『オズの魔法使い』、 『ザ・クロック』 、 『アリー/スター誕生』、そして『アイ・クッド・ゴー・オン・シンギング』 (ガーランド最後の映画出演)を顕著な例として挙げた。^[183]​​ W誌のジャーナリスト、マイケル・ムストは、ガーランドは映画の役柄において「他のスターにはないような品位、弱さ、勇気を表現でき、最も頑固なトロールさえも溶かすほどの震えるほど美しい歌声でそれを表現した」と書いている。^[184]

厳選スタジオアルバム

• ジュディ・ガーランド記念アルバム（1940年）
• ジュディ・ガーランド セカンド・スーベニア・アルバム(1943)
• セントルイスで会いましょう(1944)
• ミス・ショービジネス（1955）
• ジュディ（1956）
• アローン（1957）
• 恋するジュディ（1958）
• 手紙（1959）
• それがエンターテイメントだ! (1960)
• ガーランド・タッチ（1962）

ガーランドは、芸能界でのキャリアと同じくらい、日常生活での個人的な葛藤でも有名だった。^{[167]彼女は、慎重に培った}隣の女の子のイメージと密接に結び付けられてきた。^[176] 1930年代のキャリアの初期には、ガーランドの公的なイメージにより、「アメリカで一番人気の妹」という称号^[170]や「リトルミスショービジネス」という称号が彼女に与えられた。^{[185] [186]}

スター・トリビューン紙の批評で、グレイドン・ロイスは、ガーランドは20年以上にわたり有名人として名声を確立していたにもかかわらず、世間のイメージは「自分がどこにいるのか信じられない中西部の少女」のままだと書いた。^[178]ロイスは、ファンや観客は、ガーランドがどれだけ成長してもドロシー役の記憶を留めておこうと言い張ったと考えており、ガーランドを「若さを保ちたいという彼女自身の願望の虜ではなく、彼女を若く保ちたいという世間の願望の虜」と呼んだ。^[178]そのため、スタジオはガーランドを実年齢よりかなり若い役にキャスティングし続けた。^[178]

マロニーによると、ガーランドは1940年代のハリウッドで最も勤勉な俳優の一人であり、マロニーは最初の結婚が破綻した後、彼女はそれを対処メカニズムとして使用したと主張している。 ^[176]しかし、スタジオの従業員は、ガーランドは非常に激しく、強情で、不安定な傾向があったことを思い出します。^[170] 『ジュディ・ガーランド：アメリカの伝説の秘密の人生』の著者デビッド・シップマンは、多くの人々がガーランドの「ナルシシズム」と「増大する不安定さ」に不満を抱いていたと主張し、何百万人ものファンは彼女の公の態度と心理状態が「脆弱」であり、^{[185] [176]}インタビューで神経質に見えたと主張しています。^[178]

MGMは、ガーランドが常に遅刻し、不安定な行動を見せたため、撮影スケジュールに何度も遅れや混乱が生じ、最終的にスタジオ側は彼女を信頼できず扱いにくいとみなして解雇したと報じている。^[176]ファレルはガーランドを「矛盾の寄せ集め」と呼び、「常にアメリカ人の想像力をかきたててきた」と述べ、彼女の公的な人格を「ぎこちないが率直、内気だが無礼」と表現した。^[163]パグリアは、この歌手を「優しく愛らしいが、野蛮で騒々しい」と表現し、ガーランドは「多くの人生に破壊の道を切り開いた。そしてその混沌から、彼女は今なお焼けつくような激しさを持つ芸術を生み出した」と書いている。^[167]パグリアはガーランドを「貪欲で、官能的で、要求が多く、快楽と苦痛に貪欲な極端な生き物」と呼び、^[170]また、ガーランドとエンターテイナーのフランク・シナトラを「象徴的な性格で、大衆の期待と失望を投影した」という共通点から比較し、彼女にはシナトラのような生存能力が欠けていると指摘した。^[167]

女優としての成功にも関わらず、ガーランドは自尊心が低く、特に体重に関してはスタジオとメイヤーの命令で体重を維持するために絶えずダイエットをしていた。^{[170] [176] [184]批評家や歴史家は、これはスタジオの重役から「}醜いアヒルの子」と言われたせいだと考えている。^[168] エンターテインメント・ウィークリーのコラムニスト、ジーン・ライオンズは、観客もエンターテインメント業界の同僚も「彼女を愛するか嫌うかのどちらかだった」と述べている。^[185]

4年間ガーランドのエージェントとして働いていたスティーヴィー・フィリップスは、かつてガーランドを「気が狂っていて、要求が多く、非常に才能のある麻薬中毒者」と評した。^[176]ロイスは、ガーランドは困難な時期でさえ「驚くべき強さと勇気」を保っていたと主張する。^[178]イギリスの俳優ダーク・ボガードはかつてガーランドを「私が今まで会った中で最も面白い女性」と呼んだ。^[175]ルールマンは、この歌手の私生活は「映画の役柄の活気と無邪気さとはまったく対照的だった」と書いている。^[169]

ガーランドは個人的な苦悩にもかかわらず、自分が悲劇の人物だという世間の意見に反対した。^{[178] [183]}​​ 次女のローナも、ガーランドが悲劇の人物と呼ばれることを「嫌っていた」ことに同意し、「私たちはみな人生で悲劇に見舞われるが、だからといって悲劇になるわけではない。彼女は面白くて温かく、素晴らしい才能の持ち主だった。キャリアにおいて最高の瞬間や輝かしい瞬間があった。私生活でも輝かしい瞬間があった。そう、私たちは彼女を47歳で失った。それは悲劇だった。しかし、彼女は悲劇の人物ではなかった」と説明した。^[183]​​ ルールマンは、ガーランドは実際に、キャリアの終わりに向けて、世間の彼女の悲劇的なイメージに対する意見を有利に利用したと主張している。^[169]

1969年に亡くなるまでに、ガーランドは35本以上の映画に出演していた。^[20]彼女はエンターテイメント界の巨匠の一人と呼ばれ、その評判は衰えていない。^{[187] [188] [189] [190]} 1992年、アーキテクチュラル・ダイジェスト誌のジェラルド・クラークはガーランドを「おそらく20世紀最高のアメリカ人エンターテイナー」と評した。^[171]オブライエンは「ハリウッドの歴史上、ガーランドほど音楽的な衝撃を与えた人はいない」と考えており、「彼女は映画界で最も大きく、最も多彩な声を持っていた。彼女のテクニカラーミュージカルは...このジャンルを定義した。彼女が発表した曲はオスカー賞を獲得した。彼女の映画キャリアはハリウッドミュージカルの黄金時代を築いた」と説明している。^[168]

ターナー・クラシック・ムービーズはガーランドを「歴史上最も感動的な声」と称した。^[165] エンターテインメント・ウィークリーのジーン・ライオンズはガーランドを「同世代のマドンナ」と称した。^[185]アメリカ映画協会は彼女を黄金時代のハリウッド映画における最も偉大な女性スターの8位に選んだ。 ^[191] 1998年6月、ニューヨーク・タイムズ紙のカミーユ・パリアは「ガーランドは壮大なスケールの個性で、現在のポップスターの群れを軽薄で儚いものに見せた」と書いた。^[167]

近年、ガーランドの功績は老若男女を問わず、あらゆる年齢層のファンを魅了し続けている。^[183]​​ 2010年、ハフィントン・ポストの寄稿者ジョーン・E・ダウリンは、ガーランドは「カリスマ性、音楽的才能、生まれながらの演技力、そしてスタジオの重役たちが何と言おうと、美貌（たとえそれが近所の女の子のようだったとしても）といったスターの資質を体現している」という点で、独特の「それ」の資質を備えていると結論付けた。^[168]

オールミュージックの伝記作家ウィリアム・ルールマンは「アーティストとしての彼女の重要性の核心は、彼女の素晴らしい声と歌への感情的な献身である」と述べ、「彼女のキャリアは、マルチメディア分野での驚くべき一連の業績というよりも、ハリウッドの過剰さの教訓として見られることがある」と考えている。^[169] 2012年、ストラスラーはガーランドを「単なるアイコン以上の存在...チャーリー・チャップリンやルシル・ボールのように、彼女は権力者が成功の度合いは様々だが、永遠に模倣しようとしてきたテンプレートを作った」と評した。^[182]

ガーランドのキャリア終盤のライブパフォーマンスは、それを観たファンの間では「20世紀音楽の頂点」として今でも記憶されている。^{[170]彼女の死後、彼女の伝記は}30冊以上出版されている。その中には、娘のローナ・ラフトによる評判の高い『Me and My Shadows: A Family Memoir』も含まれている。彼女の回想録は後にテレビのミニシリーズ『Life with Judy Garland: Me and My Shadows』に採用され、彼女を演じた2人の女優（タミー・ブランチャードとジュディ・デイヴィス）はエミー賞を受賞した。^[192]ストラスラーは、ガーランドは「彼女の多くの行き過ぎと不安により、薬物の過剰摂取で早世したことで、業界で最も有名な教訓物語の1つを生み出した」と述べている。^[182]

ガーランドは死後、1997年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[193]彼女のレコーディングのいくつかはグラミーの殿堂入りを果たしている。^[194]これらには、アメリカ映画協会の「100年...100曲」リストで史上最高の映画主題歌にランクされた「虹の彼方に」が含まれる。ガーランドの曲は他に「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」（第76位）、「ゲット・ハッピー」（第61位）、「トロリー・ソング」（第26位）、「逃げ出した男」（第11位）の4曲がリストに載っている。^[195]

彼女は1989年にドロシー役でアメリカの切手に2度選ばれている。 ^[196]そして2006年にも『アリー/ スター誕生』のヴィッキー・レスター役で登場している。^[197] 1964年のツアー中、ガーランドは「虹の彼方に」が今までに録音した曲の中で一番のお気に入りだと語り、トラッセルは「彼女のキャリアは切っても切れない関係にある」と述べた。^[164]ガーランドはコンサートやテレビ出演の入場曲として「虹の彼方に」の序曲をよく使っていた。^[164]

パグリアによれば、ガーランドが「虹の彼方に」を演奏すればするほど、この曲は「彼女の悲劇的な賛歌となっていった...芸術的機会の浪費と個人の幸福の永久延期に対する哀歌となっていった」という。^[167] 1998年、カーネギーホールはガーランドへのトリビュートコンサートを2回開催し、「世界最高のエンターテイナーへのトリビュート」として宣伝した。^[167]

その後、薬物中毒や物質使用障害に苦しんだ著名人がガーランドと比較され、特にマイケル・ジャクソンがそうである。^[168]ガーランドの長女ライザ・ミネリは、物質使用障害と数回の失敗した結婚に苦しむなど、母親とほぼ同様の私生活を送っていた。^[176]パグリアは、女優マリリン・モンローが、 10年前の『セントルイスの恋人たち』でガーランドが示した行動、特に遅刻癖とよく似ていると観察した。^[170]

2022年6月10日、彼女の生誕100周年にあたり、ヴィンチェンツォ・スピナートが創作した「ジュディ - ガーランドの香り」と題された彼女の名を冠した香水が発売された。 ^[198]

ガーランドはゲイコミュニティに多くのファンを抱え、ゲイのアイコンとなった。^[199]ゲイ男性の間で彼女が人気を博した理由として、彼女のパフォーマーとしての能力への賞賛、彼女の個人的な苦悩が彼女の名声絶頂期のアメリカのゲイ男性のそれと重なったこと、そして彼女のキャンプの人物としての価値が挙げられている。^[200] 1965年、記者が彼女に多くのゲイのファンがいることについてどう思うかと尋ねたところ、彼女は「私は気にしません。私は人々のために歌っているのですから！」と答えた。 [ ^201]

テレビでは、アンドレア・マクアードルが『レインボー』 （1978年）でガーランドを演じたほか、^[202] タミー・ブランチャード（若き日のジュディ役）とジュディ・デイビス（年老いたジュディ役）が『ライフ・ウィズ・ジュディ・ガーランド ～私と影～』（2001年）で演じたほか、^[203]シグリッド・ソーントンが『ピーター・アレン 隣の少年に恋はないか』 （2015年）で演じた。^[204] ハーヴェイ・ワインスタインは『ゲット・ハッピー ジュディ ・ガーランドの生涯』の権利を取得し、アン・ハサウェイ主演で舞台と映画が製作される予定だった。[205] レネー・ゼルウィガーは伝記映画『ジュディ 失われ た心』^（2019年）でガーランドを演じ、アカデミー主演女優賞を受賞した。^[206]

舞台では、ガーランドはミュージカル『オズの魔法使い』 （1998年）の登場人物であり、オーストラリアのオリジナル作品ではクリッシー・アンフレットが演じ^[207]、2003年のブロードウェイではイザベル・キーティングが演じた^[208]。『 エンド・オブ・ザ・レインボー』（2005年）では、キャロライン・オコナーがガーランド役、ポール・ゴダードがガーランドのピアニスト役を演じた。^[209] 『ザ・プロパティ・ノウン・ア・ガーランド』（2006年）^[210]ではエイドリアン・バーボーがガーランド役を演じた。 『ジュディの独白』 （2010年）では、当初は男性俳優がガーランドのセリフを朗読していたが、その後一人芝居に改編された。^[211]

音楽では、ガーランドは1992年のトーリ・エイモスの曲「ハッピー・ファントム」で言及されており、ガーランドが仏陀の手を取っている姿が想像されている。エイモスはまた、1996年の曲「ノット・ザ・レッド・バロン」でガーランドを「ジュディ・G」と呼んでいる。ガーランドは、フロッグの2015年のシングル「ジュディ・ガーランド」の主題歌でもある。^{[212] [213] [214]}

• ジュディ・ガーランドの録音リスト

• クラーク、ジェラルド(2001)。『ゲット・ハッピー：ジュディ・ガーランドの生涯』。ニューヨーク市：ランダムハウス。ISBN 978-0-375-50378-8。
• ディオリオ、アル・ジュニア（1973年）。『失われた少女：ジュディ・ガーランドの生涯と苦難の時代』ニューヨーク市：マナーブックス。ISBN 978-0-375-50378-8。
• エドワーズ、アン（1975年）。ジュディ・ガーランド。ニューヨーク市：サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-671-80228-8。
• フィンチ、クリストファー (1975)。『レインボー：ジュディ・ガーランドの嵐のような人生』ニューヨーク市：バランタイン・ブックス。ISBN 978-0-345-25173-2。
• フランク、ジェロルド（1975年）。『ジュディ』。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ。ISBN 978-0-06-011337-7。
• ジュノー、ジェームズ (1974)。『ジュディ・ガーランド：ピラミッド図解映画史』。ニューヨーク市：ピラミッド出版。ISBN 978-0-515-03482-0。
• ラフト、ローナ（1999年）。『私と私の影：家族の回想録』ニューヨーク市：サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-283-06320-6。
• サンダース、コイン・スティーブン（1990年）。『レインボーズ・エンド：ジュディ・ガーランド・ショー』。ニューヨーク市：ゼブラ・ブックス。ISBN 978-0-8217-3708-8。
• シーマン、バーバラ（1996年）。『ラブリー・ミー：ジャクリーン・スーザンの生涯』ニューヨーク市：セブン・ストーリーズ・プレス。ISBN 978-0-9658770-6-0。
• シップマン、デイビッド（1992年）。『ジュディ・ガーランド：アメリカの伝説の秘密の人生』ニューヨーク市：ハイペリオン。ISBN 978-0-7868-8026-3。
• ウェイン、ジェーン・エレン（2003年）。『MGMのゴールデンガールズ』。ニューヨーク市：キャロル＆グラフ出版社。ISBN 978-0-7867-1303-5。

• シュタイガー、ブラッド(1969)。『ジュディ・ガーランド』。ロンドン：エース。p. 88。OCLC 2577482  。

• 公式サイト
• ジュディルーム
• Judy-Garland.org 2014年12月26日アーカイブ、Wayback Machine
• ジュディ・ガーランド博物館
• アメリカ映画協会カタログのジュディ・ガーランド
• IMDbのジュディ・ガーランド 
• AllMovieのジュディ・ガーランド
• バイオグラフィーチャンネルのジュディ・ガーランド
• TCM 映画データベースのジュディ・ガーランド
• インターネット ブロードウェイ データベースのジュディ ガーランド
• ジュディ・ガーランド：バイ・マイセルフ 2009年11月6日アーカイブ、Wayback Machine アメリカン・マスターズ・スペシャル