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「Fixing a Hole 」は、イギリスのロックバンド、ビートルズが1967年に発表したアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録されている楽曲である。ポール・マッカートニーが作詞作曲し、レノン＝マッカートニー名義でクレジットされている。
1968年のインタビューで、マッカートニーはこの曲について「雨が入り込む道路の穴、つまり昔ながらの良い比喩で、化粧の穴から雨が入り込み、心が思うままに動けなくなるようなものだ」と語った。さらに彼は、次の歌詞は昼夜を問わず自宅の外にたむろするファンについてで、彼らの行動が不快だったと述べた。「そこに立っている人々を見てごらん／彼らは反対し、決して勝てない／そしてなぜ私のドアから入ってこないのか不思議に思う」[ 5 ]
一部のファンは、麻薬のスラング「穴を直す」からこの曲はヘロインについて歌っていると推測したが[ 6 ]、マッカートニーは後にこの曲は「マリファナへの頌歌」だと述べた[ 7 ] 。 1997年の自伝『Many Years from Now』の中で、マッカートニーは「修復こそが私の意味だった。自分の心を自由にさまよわせ、芸術的になり、前衛的なものを嘲笑しないようにしたいと思ったのだ」と述べている[ 6 ] 。
マッカートニーは2021年の著書『The Lyrics』の中で、この曲に最も影響を与えたのはLSDの影響下で見た「小さな青い穴」だったと明かしている。マッカートニーによれば、「ここで最も影響を与えたのは、穴という形而上学的な概念ではなく、この完全に物理的な現象、つまりLSDを服用した後に初めて現れたものだ。今でも時々見かけるし、それが何なのか、大きさも正確に分かっている」[ 8 ] 。
「Fixing a Hole」のレコーディング・セッションのうち最初のセッションは、1967年2月9日にロンドンのリージェント・サウンド・スタジオで3テイクで行われた。EMIのアビー・ロード・スタジオの3つのスタジオすべてがその夜は使用できなかったため、リージェント・サウンドが使用された。そのため、ビートルズがEMIのレコーディングでアビー・ロード以外のイギリスのスタジオを使用したのはこれが初めてだった。[ 9 ] [ 10 ]また、このセッションには、マッカートニーがスタジオへ出発する直前にセント・ジョンズ・ウッドにあるマッカートニーの家に到着し、イエス・キリストと名乗った男も同席していた。[ 11 ]マッカートニーは後にこう回想している。
当時、多くの犠牲者が出ていました。不安を抱えていたり、感情的に不安定だったり、その他いろいろな問題を抱えている人がたくさん来ていました。それで私は「セッションに行かなければならないのですが、静かに隅っこに座っていてくれるなら来てもいいですよ」と言いました。彼はそう言ってセッションに来て、とても静かに座っていました。その後、私は彼に会うことはありませんでした。[ 12 ]
リードボーカルはリズムトラックと同時に録音された。これはビートルズが1964年以降に採用したボーカルのオーバーダビングとは異なる手法である。 [ 9 ]オーバーダビングは1967年2月21日にEMIスタジオで行われた。プロデューサーのジョージ・マーティンは、マッカートニーがベースパートを演奏することが重要だと考えたため、全編を通して目立つチェンバロパートを演奏した。[ 6 ]
この曲は基本的に4/4拍子で、 Fマイナー（ヴァース）とFメジャー（ブリッジ）のキーが交互に繰り返されます。楽曲の構成は、イントロ、ヴァース、ヴァース、ブリッジ、ヴァース、ヴァース（ギターソロ）、ブリッジ、ヴァース、アウトロ（フェードアウト）となっています。[ 13 ]
録音は、4 /4拍子でスタッカートのようなパターンで下降する半音階のライン（「ミシェル」に似ている）を演奏するチェンバロで始まる。このイントロダクションの最後の小節でリンゴ・スターのハイハットがスウィングビートを導入し、それが曲の残りの部分で続く。最初の8小節のヴァースは、マッカートニーが「雨が入る穴を直している」と歌うところから始まる。ここで「直している」という言葉はピアノのFメジャーコードに合わせて歌われているが、「穴」ではC増三和音（予測されるFマイナースケールのIII（3度）の音であるG♯ /A ♭音を含む）に合わせて歌われ、「雨が入る」というより否定的なムードでFmペンタトニックマイナースケールに転調する。[ 14 ]ヴァースのFmキーのメロディーは、ブルースのフラット7thとドリア旋法のレイズド6thの両方の音で彩られている。チェンバロは、ヘ短調の下降する半音階をスウィングのリズムで繰り返す。
詩の後半では、マッカートニーのベースが、ダウンビートを空にするシンコペーションの効いた3音のパターンを開始し、一方、彼のボーカルは1オクターブ下のFに下がり（「stops my mind」）、Cに戻り（「from wandering」）、その後、曲の確立されたオクターブから抜け出して、「where it will go」で高いファルセットのAフラットへと飛びます。[ 15 ] 7番目と8番目の小節で、ジョージ・ハリソンが、ゲイン、トレブル、ベースをすべて高く上げたシンコペーションの効いた歪んだストラトキャスターで登場し、マッカートニーの高いA ♭のボーカルノートから、著者ジョナサン・グールドが「トニックコードの一連の鋭い転回」と呼ぶものを通して下降する、特徴的な対旋律、ダブルトラックのフレーズを提供します。[ 15 ]ハリソンはその後、2オクターブの下降で最高潮に達する8小節のソロを演奏します。[ 16 ]ブリッジ部分ではマッカートニー、レノン、ハリソンがバックコーラスを歌っている。[ 12 ] [ 17 ]
この曲のマイナー（ヴァース）とメジャー（ブリッジ）の切り替えは、「ノルウェーの森（この鳥は飛び去った）」（ヴァースE、コーラスEm）、「ミシェル」（ヴァースF、コーラスFm）、「私のギターが優しく泣く」（ブリッジA、ヴァースAm）、「アイ・ミー・マイン」（コーラスA、ヴァースAm）、「丘の上の愚者」（ヴァースD、コーラスDm）、「ペニー・レイン」（ヴァース[1～3小節]B、ヴァース[4～8小節]Bm）にも見られる。[ 18 ]
Guitar Worldによると、メンバーは以下の通り。[ 10 ]他の情報源によると、マッカートニーはチェンバロを演奏し、レノンがベースギターのパートを担当したという。[ 19 ] [ 20 ]