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音楽において、テープ ループは、テープ レコーダーで再生したときに、反復的でリズミカルな音楽パターンや高密度の音のレイヤーを作成するために使用される磁気テープのループです。 1940 年代にピエール シェーフェールの作品で始まり、1950 年代と 1960 年代には、エリアヌ ラディゲ、スティーブ ライヒ、テリー ライリー、カールハインツ シュトックハウゼンなどの現代の作曲家によって使用され、位相パターン、リズム、テクスチャ、音色が作成されました。1960 年代と 1970 年代のポピュラー音楽の作者、特にサイケデリック、プログレッシブ、アンビエントジャンルの作曲家は、革新的なサウンド エフェクトを音楽に添えるためにテープ ループを使用しました。 1980 年代には、アナログ オーディオとそれに伴うテープ ループが、デジタル オーディオと、サウンドの生成と処理にコンピューターのアプリケーションが使用されるようになりました。
説明
テープ ループでは、磁気テープのセクションが切断され、端から端まで接合されて、通常はリール式テープ レコーダーで連続再生できる円またはループが作成され、サウンドが無限に繰り返されます。
テープループを同時に再生してパターンやリズムを作成する手法は、当初はミュージック・コンクレートやテープ音楽の作曲家によって開発され、使用されていました。最も広く利用されたのは、スティーヴ・ライヒの「カム・アウト」（1966年）や「イッツ・ゴナ・レイン」（1965年）などの「フェイジング」作品、およびカールハインツ・シュトックハウゼンの「少年の歌」（1955年 - 1956年）や「コンタクト」 （1958年 - 1960年）です。シュトックハウゼンは、この手法を「ソロ」 （1965年 - 1966年）のライブ演奏にも使用しました。
録音されたループを単に再生するのではなく、再生ヘッドを通過する前にサウンドを再録音したり、ループに新しい素材を追加したりするなど、サイクル間で録音された素材を徐々に変更する操作を行うと、素材の内容、品質、複雑さに変化のプロセスが発生します。[1]
標準的なオープンリール式テープレコーダーでは、1つのループの長さはせいぜい数秒である。作曲家の中にはこの方法で満足する者もいたが、より長いループを可能にする他の方法もあった。例えば、オープンリール式テープレコーダーを2台並べて、テープパスを一方から他方へ通すという方法である。この方法を使うことで、一部の作曲家は非常に長いループを作成し、より長い音を出すことができた。1978年の画期的なアンビエントアルバム『Music for Airports』を録音した際、ブライアン・イーノはある曲について「テープループの1つは79フィート、もう1つは83フィートの長さだった」と語っている。[2]これまでに作られた最も長いオープンテープループは、シュトックハウゼンの『ソロ』の演奏のためにバリー・アンダーソンが作ったものだが、[3]クローズドカートリッジではもっと長い長さのループが一般的に可能となっている。
ループの速度を十分な程度（例えば1,280倍）まで加速すると、もともとリズムとして認識されていた一連のイベントがピッチとして聞こえるようになり、元の一連のイベントのリズムの変化によって加速された音に異なる音色が生まれます。[4] [5]ほとんどの3速テープレコーダーの最大加速は4倍です。
歴史
1940年代後半、ピエール・シェフェールはパリのミュージック・コンクレートスタジオで、シロンフェルメ（閉じた溝）を備えた特殊な蓄音機ディスクを使用して音の断片を繰り返していました。磁気テープ技術が利用可能になると、彼はこの技術をテープループに置き換えました。テープループでは、そのような断片を単純に繰り返すことも、繰り返し中に電子的変換を行うこともできます。[6]
1955年、スタジオ・デサイでピエール・シェフェールに弟子入りしたエリアーヌ・ラディグは、彼の技術を使ってテープのカット、接合、編集を学んだ。しかし、60年代後半にはテープフィードバックにもっと興味を持つようになった。彼女は、2台のテープレコーダーとマイクの間のフィードバックを処理して、いくつかの作品（Jouet Electronique [1967]、Elemental I [1968]、Stress-Osaka [1969] 、Usral [1969] 、Ohmnht [1970] 、Vice Versaなど[1970]）を作曲した。[7]
1940年代初頭から1950年代にかけてテープ音楽の実験を行っていたハリム・エル・ダブもテープ・ループを利用していた。 [8] 1950年代後半から、BBCラジオフォニック・ワークショップは、 BBCの番組に特殊効果を加えるためにテープ・ループを使い始めた。[9]ケルンのWDRスタジオの初期には、いくつかの異なる構成のテープ・ループが採用されていた。そのような構成の1つは、消去ヘッドを外した状態で、またはヘッドをカスタマイズした配置でサウンドを連続的に録音することにより、多層テクスチャを構築するために使用された。ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒは、1954年にKlangfiguren Iでこの手法を採用した。[10]
カナダでは、ヒュー・ル・ケインが1955年に「特に明快で記憶に残るミュージック・コンクレートの一例」となる『ドリプソディ』を制作した。これは一滴の水の音から作られ、可変速テープレコーダー、テープループ、そしてわずか25の継ぎ目だけを使ったものだった。[11]同時期にケルンでは、カールハインツ・シュトックハウゼンがより野心的な作品『少年の歌』（1955-56年）を制作した。この作品では特に、層状のインパルスグループと合唱団にテープループを多用した。[12]
ミニマリストの作曲家テリー・ライリーは、1950年代末にテープループを使い始めた。彼はシンプルなウォレンサックのテープレコーダーを使用して、ピアノ音楽、スピーチ、その他のサウンドサンプルを録音し、それをライブ演奏とともに観客を取り囲むスピーカーで再生し、エドワード・ストリックランドが言うところの「オーケストラのテクスチャ」を作り出した。リチャード・マックスフィールドとラモン・センダーの助けを借りて、ライリーはテープループとエコープレックス装置を組み合わせ、初期の作品のサウンドサンプルから作られた「アシッドトリップ」作品メスカリンミックス（1961年）を制作した。後に彼は異なるテープを組み合わせる実験を行い、ミュージック・フォー・ザ・ギフト（1963年）などの作品を制作し、最終的には2台のテープレコーダー（ライリーは総称して「タイムラグアキュムレーター」と表現した）を使用したテープディレイ/フィードバックシステムをライブソロパフォーマンスで使用するようになった。[13] [14]
ポピュラー音楽におけるテープループの使用は、1960年代のジャマイカのダブミュージックにまで遡る。ダブプロデューサーのキング・タビーは、自作のディレイユニットで即興演奏をしながら、テープループを作品に使用していた。別のダブプロデューサー、シルヴァン・モリスは、機械式と手作りのテープループの両方を使用して、スラップバックエコー効果を開発した。これらの技術は、後に1970年代にヒップホップミュージシャンに採用された。[15]
スティーブ・ライヒもテープループを使って作曲し、彼が「フェイジング」と呼ぶテクニックを使った。彼は2つのテープループをわずかに異なる速度で組み合わせ、同時に再生を開始し、その後離れていくようにした。この方法で作られた作品には、It's Gonna Rain (1965) とCome Out (1966) がある。Violin Phase (1967) では、テープループと楽器のスコアを組み合わせた。後に、ギャビン・ブライアーズが同様のコンセプトを、各ミュージシャンが独立してテープ録音を再現しようとする小編成のアンサンブルで演奏した作品1, 2, 1-2-3-4 (1971) で探求した。[16]
1960年代から1970年代にかけて、テープループの使用はポピュラー音楽に画期的な進歩をもたらした。ビートルズは「サイケデリック」な段階へと進むにつれ、新しい技術やテープレコーダーをどんどん実験し、その過程は5つのテープループを同時に再生するリボルバー（1966年）とその最後のトラック「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で最高潮に達した。「レボリューション9」（1968年）はさらに実験的な試みで、ほぼ完全にフェードインとフェードアウトするテープループで構成されていた。[17]
1970年代のアナログ音楽シーケンサーやシンセサイザー、それに続く1977年のデジタルシーケンサーなどの新技術の導入は、音楽業界におけるテープループ時代の終焉を告げた。1983年のMIDIの出現により、コンピューターとデジタル機器がアナログ機器によるサウンドエフェクトの制作を引き継いだ。[18]テープループ作品は、ウィリアム・バシンスキーの「The Disintegration Loops」シリーズ（2002～2003年）のように、それ以来散発的に復活しているが、これは1980年代に録音された彼のテープが徐々に消滅しつつあることを示している。[19]
録音
- Sounds of New Music。LP 録音 1 枚組: 33⅓ rpm、モノラル、12 インチ (ニューヨーク市: Folkways Records、1957 年、FX 6160)。CD で再発され、Sounds of New Music: Science Seriesとしてリリースされました。CD 録音、1 枚組: デジタル、モノラル、4 3/4 インチ (ワシントン DC: Smithsonian Folkways Recordings、1990 年代、FX 6160)。
- カールハインツ・シュトックハウゼン：ソロ、リュックサックによるメロディー楽器のためのVinko Globokar : Discours II が cinq トロンボーンを注ぎます。ルチアーノ・ベリオ：セクエンツァV ;カルロス・ロケ・アルシーナ：コンセクエンツァ。ヴィンコ・グロボカー（トロンボーン）。アバンギャルド。 LP録音。ドイツ・グラモフォン137 005。[ハンブルク]: ドイツ・グラモフォン Gesellschaft 1969。
- Jean Jacques Perrey & Gershon Kingsley: The In Sound From Way Out (Vanguard Records、1966 年、VSD 79222)、Kaledoscopic Vibrations (Vanguard Records、1967 年、VSD 79264)、Moog Indigo (Vanguard Records、1970 年、VSD 6549)。
- ファゴットのクヌート・ソンステヴォルド。クヌート・ソンステボルド;ミクロス・マロス。カレル・ブロンズ。アルネ・メルナス。ラース・グンナー・ボディン;カールハインツ・シュトックハウゼン。ステン・ハンソン。 [ 1977 年 6 月 23 ～ 26 日、ダンヴィケン病院教会でソロ録音]。 LP 録音 Fylkingen Records FYLP 1011。[ストックホルム]: Fylkingen Records、1977。
- シュトックハウゼン、カールハインツ：ソロ（フルート版）。Solo (シンセサイザーのバージョン);スパイラル(オーボエ版)。ディートマー・ヴィーズナー（フルート）、シモン・シュトックハウゼン（シンセサイザー）、カトリーヌ・ミリケン（オーボエ）。 CD録音。シュトックハウゼン完全版 CD 45。 キュルテン: シュトックハウゼン市、1995 年。
- ソンシュテヴォルトはシュトックハウゼンを演奏します。カールハインツ・シュトックハウゼン：ソロ、フロイントシャフト、スパイラル、ティアクライス。 Knut Sønstevold (ファゴット);キナ・ソンステヴォルド（ピアノ）。ノサグ CD 042; [ 1985 年 10 月 4 日、ベルヴァルトハレンのEAM フェスティバル中にスウェーデンのラジオによってソロ録音された]。 [スウェーデン]: Nosag Records、2000 年。
参照
- エンドレステープカートリッジ（クローズドループテープシステム）
- 吹替（音楽）
- オーバーダビング
- 楽器としてのレコーディングスタジオ
脚注
- ^ マコニー『その他の惑星』（2005年）、263ページ。
- ^ プレンダーグラスト（2000）、123ページ。
- ^ マコニー・アバンギャルド (2012)、p. 286.
- ^ シュトックハウゼンコンセプト（1962年）、42ページ。
- ^ シュトックハウゼンの基準基準 (1978)、p. 362–363。
- ^ ケイン（2014）、16-17頁。
- ^ Rodgers (2010)、p. [ページが必要]。
- ^ ホームズ（2008）、154ページ。
- ^ マーシャル（2008年）。
- ^ モラフスカ＝ブンゲラー (1988)、p. 44.
- ^ ウルタン（1996年）、155ページ。
- ^ Decroupet & Ungeheuer (1998)、110、118–119、126。
- ^ ポッター（2002）、98-100頁、166頁。
- ^ ポッターとギャン (2013)、p. 245.
- ^ ヴィール（2007年）、115ページ。
- ^ コリンズ（2007年）、44-45頁。
- ^ ミラード（2012）、182頁。
- ^ テベルジュ (2003)、258–259 ページ。
- ^ Frere-Jones (2014).
出典
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- パスカル・デクルーペとエレナ・ウンゲホイヤー、「感覚の鏡を通して：少年の歌の美的および連続的基礎」、ジェローム・コール訳。Perspectives of New Music 36、第1号（1998年冬）、97-142ページ。
- サーシャ・フレア・ジョーンズ、「Looped In」、ニューヨーカー、2014 年 11 月 10 日
- ホームズ、トム (2008)。「初期のシンセサイザーと実験者」。電子音楽と実験音楽:テクノロジー、音楽、文化(第 3 版)。テイラー & フランシス。ISBN 978-0-415-95781-6. 2014年6月10日閲覧。
- ブライアン・ケイン; Unseen: Acousmatic Sound in Theory and Practice . オックスフォードおよびニューヨーク: オックスフォード大学出版局、2014年; ISBN 978-0-19-934785-8 .
- ロビン・マコニー著『Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen』メリーランド州ランハム、トロント、オックスフォード：The Scarecrow Press, Inc.、2005年、ISBN 0-8108-5356-6。
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- カールハインツ・シュトックハウゼン、「電子音楽における統一の概念」、エレイン・バーキン訳。Perspectives of New Music 1、第1号（1962年秋）、39～48ページ。
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- ロイド・ウルタン、「電子音楽」。『コンピュータサイエンスとテクノロジー百科事典: 第 34 巻、補遺 19: 学部課程への教育における人工知能? 産業工学におけるアドバイス エキスパート システム』、アレン・ケントとジェームズ・G・ウィリアムズ編、管理編集者キャロリン・M・ホールとロザリンド・ケント、編集長ジャック・ベルザー、 149～178 ページ。ニューヨーク: マルセル・デッカー、1996 年。ISBN 978-0-8247-2287-6。
- ヴィール、マイケル E.ダブ：ジャマイカのレゲエにおけるソングスケープとシャッタードソング。ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局、2007年。ISBN 978-0-8195-7442-8
さらに読む
- ビル・ギブソン著「サンプルとループのシーケンス（ハル・レナード・レコーディング・メソッド・ブック4）」ニューヨーク：ハル・レナード・ブックス、2007年。ISBN 978-1-42343-051-3。
外部リンク
- テープ ループから MIDI へ: カールハインツ シュトックハウゼンの 40 年間の電子音楽(Wayback Machineより) (2018 年 4 月 13 日アーカイブ)
- ループの誕生: ループ音楽の短い歴史 (マイケル・ピーターズ著)