マイケル・フランダース

フランドルズはロンドンのハムステッドで、パーシー・ヘンリー・フランドルズと妻ローザ・ローラ（「ローリー」）の3番目の子供で唯一の息子として生まれた。ローザ・ローラはヘイスティングスのチャールズ・オベアーンの娘である。 ^{[ 2 ]}彼の父親は俳優や映画館の支配人など、さまざまな職業に就いていた。^{[ 3 ]}彼の母親はプロのバイオリニストだった。^{[ 3 ]}

1936年から1940年まで、フランドルズはウェストミンスター・スクールの生徒で、同級生にはピーター・ユスティノフ、ピーター・ブルック、トニー・ベン、ドナルド・スワンなどがいた。^{[ 4 ]} 1940年の最後の学期には、スワンと共同で「Go To It!」という学校のレビューを制作した。 ^{[ 4 ]}ウェストミンスターを卒業後、フランドルズはオックスフォードのクライスト・チャーチに進学し、歴史を専攻した。^{[ 4 ]}そこでオックスフォード大学演劇協会と実験演劇クラブで俳優や演出家として活動した。彼の役には、オセロのブラバンティオ、ピランデッロのヘンリー4世、オーデンとイシャーウッドの「F6の上昇」のショークロスなどがある。^{[ 5 ]}また、オックスフォードの雑誌「チャーウェル」に演劇評論を寄稿した。^{[ 3 ]} 1941年10月、オックスフォード・プレイハウスでショーの「You Never Can Tell」のヴァレンタイン役でプロの俳優としてデビューした。^{[ 4 ]}彼の伝記作家であり、オックスフォード時代の同時代人であるマイケル・マイヤーは、この時期のフランドルについて次のように書いています。

すらりとした体格で歩幅の広い身長6フィート3インチ、優れたボート選手であり、4分の1マイル走者でもあり、間違いなく我々の学年のオックスフォードで最も傑出した俳優だった。我々の誰もが、彼が我々の世代のオリヴィエやドナになるだろうと疑っていなかった。その身長、運動能力、細く端正な顔立ち、深い知性、そして素晴らしい声で、彼は恐るべき、おそらく完璧な資質を備えていた。^{[ 6 ]}

1942年、フランドルは王立海軍志願予備隊への入隊を志願し^{[ 4 ]}、最初は熟練水兵として勤務し、後に少尉に任官した^{[ 2 ]}。1942年に乗艦していたHMSマーンが魚雷攻撃を受けたが無傷で生き延びたが、翌年、海上でポリオに感染し、その後3年間入院した^{[ 4 ]} 。 1946年に除隊したが、その後生涯車椅子生活となった^{[ 2 ]} 。大学当局が彼の障害を理由に復学を認めなかったとき、彼は深く落胆した^{[ 3 ] 。}

フランドルはハムステッド・ガーデン・サバーブの実家に戻った。彼は地元のアマチュア劇団で演劇の演出と制作を行い^{[ 7 ]} 、ジェラール・ホフヌングやフランク・ハウザーなど他のアマチュア音楽家たちと小規模な音楽会を企画した^{[ 6 ]}。舞台俳優としてのキャリアはもはや不可能になったため、彼はラジオ放送の仕事を見つけ、いくつかの歌の歌詞を書いた^{[ 4 ]} 。同時に、スワンはレビューのための音楽を作曲し始めた。彼は1974年に回想している。

僕たちが最初の曲を作ったのは1948年の夏だった。僕はハムステッド・ヒース近くのマイケルの家に行って、僕が書いた曲に何か歌詞を考えてもらえないかと頼んだんだ。「ギルバートとサリバンみたいだと思わないか？…ドイリー・カート・カンパニーでは、いつもと同じように全てをやらなきゃいけないなんて、すごく退屈だろうな。いい考えだ！」^{[ 8 ]}

その結果生まれたトリオ「イン・ザ・ドイリー・カート」[原文ママ]は、不満を抱えた3人のサヴォイアード出身者によるもので、プロデューサーのローリエ・リスターが新作ショー「オレンジズ・アンド・レモンズ」に採用した。レビューとトリオは大成功を収め、リスターは次の作品「ペニー・プレイン」（1951年）のために2人にさらなる作品を依頼した。^{[ 4 ]}後者への彼らの貢献の中には、マックス・エイドリアンのソロ「先史時代の不満」があり、「毛皮の切れ端をまとった、どこか場違いな原始人」^{[ 9 ]}と、エイドリアン、デズモンド・ウォルター＝エリス、ジミー・トンプソンが恐ろしいセント・トリニアンズ女学校の女子生徒3人組を演じる「不機嫌な女の子たち」 ^{[ 10 ]}があった。

2つのショーでのフランドルとスワンのナンバーが好評だったため、リスターは2人に次のレビュー「Airs on a Shoestring」（1953年）の大部分の作詞を依頼した。^{[ 4 ]}彼らのテーマは経済や政治（「There's a Hole in My Budget」）からロンドン最後の路面電車についての哀愁漂う歌（「Last of the Line」）、ベンジャミン・ブリテンのこれまでの作品のパロディ（「Guide to Britten」）まで多岐に渡った。 ^{[ 9 ]}同年、フランドルはアントニー・ホプキンスの短編オペラ「Three's Company」の台本を書いた。翌年には「A Christmas Story」を発表した。^{[ 3 ]}また1954年には、フランドルはキティ・ブラック（1914年～2006年）と共同で、ストラヴィンスキーの「Histoire du soldat」をエディンバラ・フェスティバル向けに翻訳した。^{[ 4 ]}この作品はエディンバラで満員の観客を集め、^{[ 12 ]} 1956年にはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで再び上演され、フランドルがナレーター、サー・ラルフ・リチャードソンが兵士、ピーター・ユスティノフが悪魔を演じた。^{[ 13 ]}この翻訳は21世紀に入っても標準的な英語版としての地位を保っている。^{[ 14 ]}

1950年代、フランドルズはラジオ、そして後にテレビで放送人としてのキャリアを確立し、スポーツ解説から詩の朗読まで幅広い番組を担当し、ラジオからテレビに移行した後はブレインズ・トラストの会長を2年間務めた。^{[ 4 ]}彼は執筆よりもパフォーマンスを好み、主に「パフォーマンスをするための何かを与えるため」に執筆していたと語った。^{[ 15 ]}

確立された成功したソングライターとして、フランドルとスワンは1956年にダーティントン国際サマースクールで作曲の技術について講演するよう招待された。フランドルは、自身のスピーチによる紹介が、歌そのものと同じくらい聴衆に好評だったことに気づいた。^{[ 16 ]}彼とスワンは、ロンドンで同様のショーを行うことを決めた。^{[ 17 ]}彼らはニュー・リンジー劇場を3週間限定で借りた。ニュー・リンジー劇場は収容人数約150人で、ロンドンのウエストエンド劇場街の外に位置していた。^{[ 4 ]}ショーは1956年12月31日に開幕した。報道は好評で、チケットの売れ行きも好調だったため、2人はウエストエンドへの移転を打診された。スワンは1977年にこう回想している。「私たちは満場一致で断りました。それはマイケルのラジオキャリア（当時彼は少なくとも1000回の放送を行っていた）と作曲家としてのスワンの終わりを意味するように思えました」。^{[ 18 ]}それぞれが2、3晩眠れない夜を過ごした後、彼らは考え直した。^{[ 18 ]}ショーは1957年1月24日にコヴェント・ガーデンのフォーチュン劇場に移り、タイムズ紙によれば「観客を熱狂させた」。^{[ 19 ]}評論家のJCトレウィンは、「 [WS]ギルバートでさえ、彼らの楽曲の複雑で整然とした構成に拍手喝采を送っただろうと思う。…フランドル氏が『グリーンスリーブス』の正確な由来を説明するのをぜひ聞いてほしい」と書いた。^{[ 20 ]}ショーはフォーチュン劇場で808回上演され、1959年5月2日まで続いた。^{[ 21 ]}

1959 年 8 月、フランダースとスワンはレビューをエディンバラ・フェスティバルに持ち込んだ。^{[ 22 ]} 10 月 8 日、彼らはニューヨークのブロードウェイのジョン・ゴールデン劇場で公演を開始し、そこで 215 回上演した。^{[ 23 ]}ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙でウォルター・カーは、「この 2 人の紳士の血脈に流れているものが何であれ、それは彼らを活発で、機知に富み、教養があり、愛想がよく、爆発的に面白く、風変わりで楽しい夜を過ごすのに最適な仲間にしている」と書いた。^{[ 24 ]}ブロードウェイでの公演終了後、彼らはショーを米国の 12 都市、カナダの 1 都市、スイスの 3 都市で巡回した。1962 年と 1963 年には、彼らはカナダで公演を復活させ、イギリス諸島を巡回して 17 の町や都市に出演した。^{[ 22 ]}ツアー中、彼らは新しい曲を絶えず追加し、古い曲を削除した。 1963年10月に彼らがウエストエンドに戻ってきた頃には、4年以上前の最後のロンドン公演とはプログラムが大きく異なっていたため、ショーのタイトルは「At the Drop of Another Hat 」に変更されていた。^{[ 25 ]}

2回目の公演は1回目と同じ形式で、歌とモノローグがフランドルの解説と紹介で繋がれていた。1963年10月2日にヘイマーケットのシアター・ロイヤルで開幕した。シアター・ロイヤルはフォーチュン劇場よりもはるかに大きな劇場（フォーチュン劇場の438席に対し、900席）だった。^{[ 27 ]今回}も批評は絶賛された。デイリー・エクスプレス紙は^「即座の成功」と評し、タイムズ紙は^「素晴らしい娯楽…他に類を見ない夜」と評した。

彼らは動物の歌（アルマジロと廃戦車の恋物語を歌った​​曲が新曲群の中で最高傑作）や、小さなイギリス（消えゆく鉄道駅、イギリスの労働者の習慣など）についての歌を作り続けている……そして時折、他の作曲家への攻撃もある。特に、アマチュアのホルン奏者の苦難を歌った曲に、プレスティッシモのモーツァルト風の楽章が付けられている。フランドル氏は、アンドラの山麓で行われるオリーブ詰め祭りの描写と、ストーンヘンジ建設を同時代の傍観者が嘲笑的に語るモノローグの2つで最高潮に達する。^{[ 29 ]}

二人は1964年3月21日までヘイマーケットで公演を行い、休憩の後、オーストラリア、ニュージーランド、香港、イングランド南部でツアー公演を行った^{[ 22 ]。}その後、1965年9月にロンドンのグローブ座で再び公演を開始し、1966年2月まで上演した^{[ 30 ]。}最後に、カナダとアメリカでツアー公演を行い、1966年12月31日から1967年4月9日までブロードウェイのブース座で公演を終えた^{[ 22 ]。}

フランドルズは、BBCライト・プログラムで放送された「あの日を私は決して忘れない」というシリーズで取り上げられた。このシリーズでは、著名人が人生を変えた日を回想する。フランドルズは、頭痛がポリオの最初の症状だったと判明したあの日を決して忘れることはなかった。

ハットショーの演奏をやめるという決定は主にスワンのもので、彼はそれが真剣な作曲家としての自分の活動範囲を妨げていると感じていた。^{[ 31 ]}二人はその後も友人関係を続け、時折共同作業を続けた。^{[ 32 ]}

マイケル・フランダースは1972年にテレビ番組「This Is Your Life 」に出演し、イーモン・アンドリュースにサプライズを受けた。

ハットショーのスケジュールの合間やショー終了後、フランドルズはラジオ、テレビ、舞台、映画、コンサートの舞台でパフォーマンスを行った。1962年、彼はロンドンのアルドウィッチ劇場で、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによるブレヒトの『コーカサスの白墨の輪』の語り手役で出演した。^{[ 33 ]} 1970年、彼はピーター・マイヤーズのレビュー『テン・イヤーズ・ハード』で主演を務めた。彼の演技は称賛されたが、ショー自体はそうではなく、1か月以内に幕を閉じた。^{[ 34 ]}彼は映画『ドクター・イン・ディストレス』（1963年）と『ザ・レイジング・ムーン』（1971年）に出演した。^{[ 35 ]}

フランドルはラジオやテレビで放送を続けた。BBCラジオでは「スクラップブック」や「バトル・フォー・ジ・アトランティック」シリーズのアンカーマンを務め、クイズ番組「トゥエンティ・クエスチョンズ」や「アニマル、ベジタブル・アンド・ミネラル」にもレギュラー出演した。テレビではコンサート、オペラ、バレエのシリーズ「ガラ・パフォーマンス」の司会を務めた。^{[ 5 ]}アニメシリーズ「バーバパパ」のイギリス版サウンドトラックではナレーターの声を担当し、1969年のBBC「ロイヤル・ファミリー」など多くのドキュメンタリーのナレーションも担当した。^{[ 35 ]}

作家としてのフランドルの最もよく知られた作品は、レビューの歌詞以外では、おそらくジョセフ・ホロヴィッツ作曲の子供向けカンタータ『ノア船長と彼の浮遊動物園』のテキストであり、これは1976年にアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^{[ 36 ]}彼は1964年に詩集『大小さまざまな生き物たち』を、 1974年に児童書『賢者ナスレッディンの言動』を出版した。 ^{[ 2 ]}

録音

パーロフォン・レコードは、ハット・ショーのライブ録音と、動物に関する歌を集めたスタジオ録音の両方を制作した。未発表の音源は、プライベート録音または放送外で録音され、後にLPとCDでリリースされた。^{[ 37 ]}

EMIのために、フランドルはエフレム・クルツ指揮のフィルハーモニア管弦楽団と『ピーターと狼』のナレーションを録音した（1959年）。フェネラ・フィールディングと共に、エディス・シットウェルの詩集『ファサード』を、ネヴィル・マリナー指揮のアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズがウォルトンの音楽を演奏して録音した（1972年）。^{[ 38 ]}フランドルは以前から『ファサード』に魅了されていた。「これは非常に難しい作品で、不可能と言ってもいいくらいです。ただ意味不明なことを口走るしかない時もあれば、オーケストラに完全に圧倒されてしまう時もあります。本当に限界まで追い込まれる作品です。」^{[ 15 ]}

フランドルは、アントニー・ホプキンスとの共作オペラ『スリーズ・カンパニー』（1954年）でナレーターとして、また『タッチズ・オブ・スウィート・ハーモニー - シェイクスピアに触発された音楽』（1962年）で朗読者として、ジョン・ネヴィルがアンティフォラス役を務めた『間違いの喜劇』 （1963年）でドロミオ役として、そして3枚組LPセットでマルコ福音書全編の朗読者として録音を行った（1962年）。 ^{[ 39 ]}マイケル・サムズ・シンガーズと共に『リトル・ドラマー・ボーイ』を録音し、これは1枚のディスクとして、またフランドルによるイントロダクション付きのコンピレーションEP 『クリスマス・ストーリー』の一部としてリリースされた。彼は、エリザベス1世女王を記念したEMIのLP『エリザベス大王』（1963年）でナレーターを務め、エリザベス役はメアリー・モリスが務めた。^{[ 39 ]}

1959年12月31日、フランドルはジャーナリストのクロード・コックバーンの娘で、ニューヨークのコロンビア大学で英文学教授を務めていたロバート・ゴーラム・デイビスの継娘であるクローディア・デイビスと結婚した。二人の間にはローラとステファニーという二人の娘が生まれ、どちらもジャーナリストになった。^{[ 5 ]}

フランドルは1964年の新年叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）に叙せられた。 ^{[ 40 ]}彼は障害者の劇場へのアクセス改善を雄弁に提唱し、後に他の運動問題にも関心を持つようになった。^{[ 3 ]}彼の死後、クラウディア・フランドルは車椅子利用者のアクセシビリティ向上運動を推進し続けた。^{[ 41 ]}

フランドルは1975年4月14日、ウェールズのベトウス・イ・コエドで休暇中に、頭蓋内動脈瘤破裂により53歳で急逝した。 ^{[ 42 ]}彼の遺灰は、晩年に午後によく座っていた場所である、ロンドン西部のチズウィック・ハウスの敷地に撒かれた。 ^{[ 3 ]}

2007年6月30日、BBCラジオ4の「アーカイブ・アワー」で、フランドルの娘ステファニーが父親と彼の作品について制作したドキュメンタリー「フランドル・オン・フランドル」が放送された。^{[ 43 ]}ロンドンのアクトンにある定員75名のデイケアセンター、マイケル・フランドル・センターは、クラウディア・フランドルらが彼の名誉を称えて設立した。^{[ 5 ]}