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| 打楽器 | |
|---|---|
| 分類 | 膜鳴 打楽器 |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 211.12 （ドラム本体が皿形またはボウル形の楽器のセット） |
| 発展した | 18 世紀、北インド(現代のタブラ) |
| プレイ範囲 | |
| 1オクターブ（可変）[1] [2] | |
| 関連機器 | |
| パハヴァジ、ムリダンガム、コール、ドーラック、ナガラ、マダル、トビラット、ジョリ、ボンゴ | |
タブラ[注 1]は、インド亜大陸の一対のハンドドラムです。18世紀以来、ヒンドゥスターニー古典音楽の主要な打楽器であり、[3]ソロ、他の楽器やボーカルの伴奏、またはより大きなアンサンブルの一部として演奏されます。インド、バングラデシュ、アフガニスタン、パキスタン、ネパール、スリランカのポピュラー音楽や民族音楽の演奏で頻繁に演奏されます。[4] [5]タブラは、バジャンやキルタンを歌うときなど、ヒンドゥー教とシク教のバクティ信仰の伝統に不可欠な楽器です。 [6] [7]タブラは、スーフィーの音楽家が使用する主要なカッワーリ楽器の1つです。 [8]この楽器は、カタックなどのダンスパフォーマンスでも取り上げられています。タブラはリズム楽器です。[9]
タブラという名前は、おそらくアラビア語で太鼓を意味する「tabl」に由来している。 [10]この楽器の起源については学者の間でも議論があるが、インド亜大陸の土着楽器から進化したとする説もある。[11]
タブラは、大きさや形がわずかに異なる2つの小さな太鼓で構成されています。[4] [12]各太鼓は、くり抜かれた木、粘土、または金属で作られています。小さい方の太鼓（ダヤン/タブラ）は高音と調音を出すために使用され、大きい方の太鼓（バヤ/ダッガ）の主な機能は低音を出すことです。側面には、輪、ひも、木製のダボが取り付けられています。ダボと輪は、ドラムのチューニングのために膜の張力を高めるために使用されます。[13]
演奏技術は複雑で、さまざまな構成で指と手のひらを多用して、記憶のための音節 ( bol )に反映される多種多様な音とリズムを生み出します。
起源
タブラの歴史ははっきりしておらず、その起源については複数の説がある。[11] [14]説は2つあり、1つはタブラが土着の起源を持つとする説、もう1つはインド亜大陸を侵略したイスラム教徒とムガル帝国に起源を持つとする説である。 [11]バジャ洞窟の彫刻はタブラが土着の起源を持つという説を裏付けているが、タブラの明確な絵画的証拠が現れるのは1745年頃からであり、タブラの形状は1800年代初頭まで進化し続けた。[15]
インド起源
インド説では、タブラの起源は土着の古代文明に遡る。バジャ洞窟群の石彫には一対の太鼓を演奏する女性が描かれており、タブラの古代起源がインドにある証拠だと主張する者もいる。[16] [17] [18]この説の別のバージョンでは、タブラはイスラム支配時代に古代インドのプスカラ太鼓から進化し、新しいアラビア語の名前を獲得したとしている。手持ちのプスカラの証拠は、インドの6世紀と7世紀のムクテシュワラ寺院やブヴァネーシュワラ寺院など、多くの寺院の彫刻に見つかっている。 [14] [19] [20]これらの芸術では、2つまたは3つの小さな太鼓を持って座っているドラマーが、まるでそれらの太鼓を演奏しているかのような手のひらと指の姿勢で描かれている。 [ 19]しかし、これらの古代の彫刻のどれにも、それらの太鼓が現代のタブラと同じ素材と皮で作られていたことや、同じ音楽を演奏していたことは明らかではありません。[19]
タブラと同様の材料と製造方法の文献上の証拠は、サンスクリットの文献に見られる。タブラのような楽器の製作方法に関する最も古い記述は、ヒンドゥー教の文献『ナティアシャストラ』に見られる。この文献には、タブラに見られるような糊付けされた部分（シャヒ）についての記述もある。[19]また、ナティアシャストラではこれらの太鼓の演奏方法についても記述されている。南インドの文献『シラッパティカラム』は、おそらく紀元1千年紀の初期の世紀に書かれたもので、30種類の太鼓のほか、多くの弦楽器やその他の楽器について記述されている。ただし、これらはプシュカラと呼ばれており、タブラという名前は後の時代に登場している。[21]
イスラム教とムガル帝国の起源
この理論は、タブラという単語が「太鼓」を意味するアラビア語のタブルという単語と語源的に結びついていることに基づいています。この提案は、単語の語源を超えて、インド亜大陸を侵略したイスラム軍が、ラクダや馬に乗った数百人の兵士に一対の太鼓を持たせていたという文書証拠を指摘しています。彼らは、攻撃しようとしていた住民、非イスラム軍、象や戦車を怖がらせるためにこれらの太鼓を叩いたのです。しかし、戦争の太鼓はタブラのような見た目や音ではなく、大きな一対の太鼓で、ナッカラ（騒音、混乱を引き起こすもの）と呼ばれていました。 [11]
別の説では、アラウッディーン・ハルジー王の庇護を受けていた音楽家アミール・フスローが、砂時計型だったアワジ太鼓を二つに切ってタブラを発明したとされている。しかし、この説を裏付ける絵画や彫刻、文書は彼の時代のものはなく、イスラムの歴史家が記した楽器のリストにも見当たらない。例えば、アブル・ファズィーは、音楽の寛大なパトロンであった16世紀のムガル帝国の皇帝アクバルの時代に著した『アイン・イ・アクバリー』に、楽器の長いリストを載せている。アブル・ファズィーのリストにはタブラについては一切触れられていない。[11]
3番目の説では、タブラの発明は、似た響きの名前を持つ18世紀の音楽家、アミール・フスルによるものとされており、彼がパカワジを2つに切ってタブラを作ったとされている。この時代のミニチュア絵画には、タブラに似た楽器が描かれている。この説は、タブラがインド亜大陸のイスラム教徒コミュニティから生まれたものであり、アラブから輸入されたものではないことを示唆している。 [11] [22]しかし、ニール・ソレルやラム・ナラヤンなどの学者は、パカワジの太鼓を2つに切ってタブラの太鼓を作ったというこの伝説は「まったく信用できない」と述べている。[13]
歴史
太鼓とタラはヴェーダ時代の文献にも登場する。[24] [25]プシュカラ（プシュカラとも綴る）と呼ばれる2つまたは3つの小さな太鼓と弦を備えた打楽器は、 5世紀以前のインド亜大陸に、ムリダンなどの他の太鼓とともに存在していたが、当時はタブラとは呼ばれていなかった。[26]たとえば、アジャンタ石窟群の5世紀以前の絵画には、タブラのような小さな直立した座太鼓、やかんの形をしたムリダン太鼓、シンバルを演奏する一団の音楽家が描かれている。[27]石に彫られた、座った音楽家が太鼓を演奏する同様の芸術作品が、エローラ石窟群などにも見つかっている。 [28] [ 29]
プシュカラは、他の多くの楽器とともに、紀元1千年紀にインド亜大陸を訪れた仏教僧侶によって書かれたチベットと中国の回想録にも登場する。プシュカラはチベット文学ではルドゾク・パ（発音はゾクパ）と呼ばれている。 [30]プシュカラ太鼓は、サマヴァヤスートラ、ラリタヴィスタラ、スートララムカラなど、多くの古代ジャイナ教と仏教の文献にも登場する。[31]
ラジャスタン州ウダイプルのエクリンジなど、ヒンドゥー教やジャイナ教のさまざまな寺院には、タブラのような小さな太鼓を演奏する人物の石の彫刻が見られます。小さな太鼓は、サランガデーヴァがサンギータ・ラトナカラを書いた当時、南部のヤダヴァ朝統治時代（1210年から1247年）に人気がありました。 14世紀のアッサムの詩人でサプタカンダ・ラーマーヤナの著者であるマドハヴァ・カンダリは、彼の『ラーマーヤナ』の中で、タバル、ジャージャール、ドタラ、ヴィーナ、ビーン、ヴィパンチなど、いくつかの楽器を挙げている（つまり、これらの楽器は14世紀の彼の時代かそれ以前から存在していたということだ）。タブラの最近の図像は1799年に遡る。[32]この理論は現在では時代遅れであり、バジェ洞窟で発見された図像彫刻は、タブラが古代インドで使用されていたことを確固たる証拠を提供している。タブラに似た両手打ちの太鼓のヒンズー教寺院の彫刻は、紀元前500年に遡る。[33]タブラは古代インド中に広く普及した。カルナータカ州のホイサレシュワラ寺院には、ダンスパフォーマンスでタブラを演奏する女性の彫刻が見られる。[34]
ナティアシャーストラに定義されている楽器の分類によると、タブラは、空の容器に伸ばした皮を被せて作られるリズム楽器のアヴァナダ・ヴァディヤのカテゴリーに分類されます。 [24]
構造と特徴
タブラは、左右の太鼓に相当するバヤとダヤという、大きさや形がわずかに異なる2つの片面樽型の小型太鼓で構成されています。 [4] [12]
利き手で演奏される小さめの太鼓は、ダヤン（文字通り「右側」の意味）、ダーヒナ、シッダ、チャットゥーなどと呼ばれるが、正しくは「タブラ」と呼ばれる。これは、主にチーク材とローズウッドでできた円錐形の板を、全体の深さの約半分までくり抜いて作られている。ダヤ・タブラは、ミュージシャンの右手（利き手）で演奏され、直径約15センチメートル（約6インチ）、高さ約25センチメートル（約10インチ）である。この太鼓は、通常、ソリストのキーの主音、属音、または下属音のいずれかの特定の音に調律され、メロディーを引き立てる。これは、ラガの基音で、サ（インド音楽の主音）と呼ばれる。 [4]調律範囲は限られているが、異なるサイズのダヤンがそれぞれ異なる音域で製造されている。ガッタと呼ばれる円筒形の木のブロックがストラップとシェルの間に挿入され、垂直方向の位置によって張力を調整できます。小さくて重いハンマーを使用してヘッドの編み込み部分を垂直に叩くことで、微調整が行われます。タブラには通常 2 つのドラムがありますが、タブラ タランは 10 ～ 16 個のダヤで構成され、いくつかのラガに基づいたメロディーを演奏します。
バヤ・タブラは、直径約20センチメートル（約8インチ）、高さ約25センチメートル（約10インチ）の、やや大きくて深いケトルドラムの形をしています。利き手ではないほうの手で演奏され、バヤン（文字通り「左」）ドゥギーまたはダマー（正しくは「ダッガ」）と呼ばれ、遠い親戚であるケトルドラムによく似て、より深い低音 を奏でます。バヤンは、さまざまな種類の材料で作られています。真鍮が最も一般的で、銅はより高価ですが、一般的に最も優れているとされています。一方、アルミニウムとスチールは、安価なモデルでよく見られます。特にパンジャブの古いバヤンでは、木が使用されることもあります。粘土も使用されますが、耐久性の点で好まれません。これらは通常、ベンガルの北東部で見つかります。バヤの構造と調律はダヤの約5度から1オクターブ下です。演奏者は演奏中に手のかかとの圧力を使って各ドラムのピッチと音色を変えます。 [4] [13]
各ドラムのヘッドには、中央に「調律ペースト」が塗られた部分があり、これはシャヒ（文字通り「インク」、別名シャイまたはガブ）と呼ばれています。シャヒは、インド起源の多くのドラムに共通しています。この方法により、これらのドラムは倍音を生成でき、独特の音色を生み出します。[35] シャヒは、デンプン（米または小麦）と様々な起源の黒色粉を混ぜたペーストを何層にも重ねて作られています。この部分の正確な構築と成形により、ドラムの自然な倍音が修正され、音程の明瞭さ（不調和性を参照）と、ベルのような音を持つこの楽器特有の多様な音色の可能性が生まれます。この部分を適切に構築するために必要なスキルは非常に洗練されており、特定の楽器の品質の主な差別化要因です。これらのペーストパッチに関する最も古い議論は、ヒンドゥー教のテキストであるナティアシャストラにあります。[36]
演奏中の安定性を確保するため、各太鼓はチュッタまたはグッディと呼ばれる、布で包まれた植物繊維またはその他の可鍛性材料でできた円環状の束の上に置かれます。通常、太鼓は床に足を組んで座りながら演奏されます。
楽譜
インド音楽は伝統的に実践重視で、20 世紀までは指導、理解、伝達の主な手段として記譜法は使用されていませんでした。インド音楽や楽曲のルール自体は、グルからシシュヤに直接教えられます。そのため、タブラのストロークや楽曲を演奏するための口頭記譜法は非常に発達しており、正確です。これらは擬音語の音節で構成されており、ボルとして知られています。
記譜法は好みの問題とみなされており、標準化されていない。そのため、インド音楽を研究するための世界共通の記譜法は存在しない。記譜法としてよく知られている 2 つのシステムは、ヴィシュヌ・ディガンバール・パルスカールとヴィシュヌ・ナラヤン・バトカンデによって考案された。[37] [38]これらの記譜法は、それぞれの考案者にちなんで名付けられている。どちらのシステムも、ラテン語やデーヴァナーガリーなどの文字で記譜されたボールを持っている。違いは、ターリ、カーリ、スム（リズムサイクルの最初の拍）、カンド（区切り）など、楽曲のさまざまな概念の表現方法にある。もう 1 つの違いは、ヴィシュヌ・ナラヤン・バトカンデ システムでは数字を使用してマトラと拍子を表すのに対し、ヴィシュヌ・ディガンバール・パルスカール システムでは、1 つのマトラ、その分数、組み合わせを表すために、より洗練された記号が使用されることである。[37]
基本的なストローク
タブラのレパートリーとテクニックは、手のひらを使って横向きに演奏するパカヴァジやムリダンガムから多くの要素を借りている。これらの太鼓の物理的構造も、ダヤンの小さなパカヴァジのヘッド、バヤンのナッカラケトルドラム、ドラクの低音の柔軟な使用など、類似した要素を共有している。[39]タブラは上から演奏され、「指先と手のパーカッシブ」テクニックを使用してより複雑な動きを可能にする。[40]タブラの豊かな言語は、いくつかの基本的なストロークの順列で構成されている。これらの基本的なストロークは、いくつかの例とともに5つの主要なカテゴリに分類されます。[38] [41]
- ダヤで演奏されるボルス（右 / トレブルドラム）
- ナ：右手の最後の2本の指でシャヒの端を叩く
- タまたはラ：人差し指で縁を強く叩きながら、同時に薬指でシャヒの縁に軽く圧力をかけ、基本振動モードを抑制します。
- ティン：右手の最後の2本の指をシャーヒに軽く当て、シャーヒとマイダンの境界を叩く（共鳴音）
- テ：デリー・ガラナでは中指でシャヒの中心を叩く、バラナシ・スタイルでは中指、薬指、小指を同時に使う（共鳴しない）
- ティ：人差し指でシャヒの中心を叩く（共鳴しない）
- トゥン：人差し指でシャヒの中心を叩いて基本振動モード（共鳴）を励起する
- 手のひらでシャヒを打つことについて
- バヤで演奏されるボルス（左 / バスドラム）
- ゲ：手首を押さえ、指をシャヒの上に曲げます。中指と薬指でマイダン（共鳴音）を打ちます。
- ガ：人差し指を打つ
- Ka、Ke、またはKat: (バヤンで) 平らな手のひらと指で叩く (共鳴しない)
- ボルスは両方のドラムをユニゾンで演奏した
- Dha: Naと（GaまたはGhe）の組み合わせ
- Dhin: Tinと ( GaまたはGhe )の組み合わせ
- ボルスは次々と連続して演奏した
- ティ レ キ タ
- TaK =タ+ケ
- ボルスはフラムとしてプレーした
- Ghran : Ge の直後にNaが続く
- TriKe : Ti の直後にKeとTeが続く
タブラ・タラス
タラは楽曲の音楽的な拍子を定義します。これは、定義された時間サイクル内のマトラのグループによって特徴付けられます。 [24]タラは基本要素であるボルで構成されています。マトラはリズム内の拍子の数を定義します。タラは3〜108のマトラで構成されます。それらは繰り返しサイクルで演奏されます。各サイクルの開始拍はサムとして知られています。この拍子は多くの場合、「X」などの特別な記号で表されます。これはサイクルの中で最も強調された拍です。タラの他の強調された部分はタアリ（拍子）で表され、カリ（空）の部分はリラックスした方法で演奏されます。これらはヴィシュヌ・ナラヤナン・バトカンデ記譜法では「O」で表されます。タリは、拍子を表す数字でマークされることがよくあります。タラの個別のセクションまたはスタンザはヴィバガと呼ばれます。
タブラ・タラを演奏する際には、主に3種類のテンポまたはラヤが使用されます。1) 遅い(vilambit)または半分の速度、2) 中速(madhya)または基準速度、3) 速い(drut)または倍速です。これら3つのテンポを基準として、ボルが中速の1.5倍の速度で演奏されるAadi layaなど、これらのテンポの他のバリエーションも定義されています。Ati Ati drut layaなど、非常に速いテンポを表すものもあります。[38]現代のタブラ奏者は、 1分あたりの拍数測定も よく使用します。 [42]
ヒンドゥスターニー音楽には多くのタラがあります。ティーンタルまたはトリタルは、タブラで演奏される最も人気のあるタラの 1 つです。16 拍子の小節またはマトラがあり、 4 つのマトラのセクション 4 つとして記譜できます。ティーンタルは、低速でも高速でも演奏できます。ダマール、エク、ジョムラ、チャウなどの他のタラは、低速および中速のテンポに適しています。一方、ジャップやルパク タラのように、より高速で演奏されるものもあります。ヒンドゥスターニー古典音楽で人気のあるタラには、次のものがあります。
珍しいヒンドゥスターニーのタラ
タブラ・ガラナス
タブラ・ガラナは、様々な新しいボル、特徴的な演奏技法、作曲スタイル、リズム構造の開発に寄与した。ガラナは、タブラ奏者の世代間でこれらのスタイルを保存する手段として機能した。ガラナの最初の記録された歴史は18世紀初頭である。デリー・ガラナは、最初で最古の伝統的なタブラの伝統であると考えられている。その弟子たちは、他のガラナの産出にも貢献した。これらのガラナにはそれぞれ、一握りの著名な演奏者や巨匠が含まれている。彼らは、ヒンズー教徒とイスラム教徒のタブラ奏者に対してそれぞれ「パンディット」と「ウスタド」という敬称を持っている。近代化と移動手段の利便性により、近年ではこれらのガラナ間の厳格な境界が縮小している。[38] [24]
タブラのさまざまなガラナ
ケイダ
カイダまたはカイダはタブラ作曲の一種です。タブラ作曲には、固定（事前に作曲されたもの）と即興（練習または演奏時に作曲および即興されたもの）の2つの主要なタイプがあります。リズムの種（テーマ）が導入され、それが即興や作曲による推敲の基礎として使用されます。カイダという言葉は、アラビア語またはヒンディー語で「ルール」または「ルールのシステム」を意味します。[43] [44]カイダを演奏するためのルールは複雑ですが、簡単に言えば、元のテーマにあるボルのみを使用する必要があります。この元のテーマはムクとして知られています。カイダ形式はタブラ演奏のデリー・ガラナに由来し、タブラ奏者にとって3つの基本的で非常に重要な役割を果たします。[45]タブラのダヤン（右側のタブラ、ダガとも呼ばれる）とバヤン（左側のタブラ、単にタブラと呼ばれる）は同期して使用され、カイダを形成します。カイダはどのタラでも演奏できます。しかし、ほとんどのコンサートではティーンタルとそのカイダが非常に頻繁に演奏されます。ダドラやケヘルワなどのタラ、またはバジャニなどのテカでは、ラギが演奏され、カイダは演奏されないことに注意してください。これは、前の行で言及したこれらのタラ/テカがセミクラシックや軽音楽（バジャン、キルタン、トゥムリなど）のために特別に演奏され、ヒンドゥスターニー古典音楽には演奏されないためです。さまざまなガラナが独自のカイダを持っています。
カイダの基本構造 -
- ムク -ムクと呼ばれる基本的なボルで、カイダの顔を意味します。[46]カイダのボルはムクから構成されています。
- ドーハラ -ドーハラはムクを3回繰り返すことです。ドーハラは繰り返すことを意味します。ヒンディー語では繰り返すことを意味するドーハラナと呼ばれます。[47]
- アドハー ドーハラ -アドハー ドーハラは、ムクの最初のボルの繰り返しです。
- ヴィシュラム -ヴィシュラムとは休息を意味します。[48]名前が示すように、ボルから1分間の休憩が取られます。
- アダ・ヴィシュラム -アダ・ヴィシュラムは、一時停止の繰り返し、つまりヴィシュラムで繰り返されたボルの繰り返しです。
- パルタ -パルタは様々なボルのバリエーションですが、これらのボルは固定されているか、ムクにあるボルからのみです。このパルタはカイダ全体のセクションです。[49] [50]では、パルタがセクションであるということはどういう意味ですか。これは、ムク、ドーハラ、アダ ドーハラ、ヴィシュラム、アダ ヴィシュラムのように、これらの 4 つの名前は繰り返されない、または繰り返されることができないことを意味します。したがって、取られた 4 つの名前すべてが重複することはありません。したがって、上記で取られた 4 つの名前はすべて、一度だけ再生されます。しかし、パルタは、セクションであると述べたように、さまざまなボルを結合して、多くのそのようなパルテ (パルタの複数形) を作成できます。
- ティハイ - サム/サムに到達するために3回歌われるまたは演奏される音楽フレーズはティハイと呼ばれます。これはカイダの最後の部分です。ムクの最後の部分は3回、つまり3回演奏され、その後特定のカイダが終了します。[51]
Kaydas と同様に、Relas と Ravs (または Raus) があります。
有名選手
- ウスタド・アハメド・ジャン・ティラクワ
- ウスタド・アッラ・ラカ
- ウスタド・ザキル・フセイン
- パンディット・ヨゲシュ・シャムシ
- パンディット・スレシュ・タルワルカー
- パンディット・アニンド・チャタジー
- パンディット・クマール・ボース
- パンディット・ラムダス・パルスル
- パンディット・ナヤン・ゴーシュ
- パンディット・シュバンカール・バネルジー
- パンディット・スワパン・チャウドゥリ
- クルジット・バムラMBE
参照
- ダマル
- ダンドゥット
- ドゥンベック– エジプトでは「タブラ」、「エジプトのタブラ」、または「アレクサンドリアのタブラ」としても知られるアラビアの太鼓。
- マダル
- ミリダンガ
- ミリダンガム
- パカヴァジ
- トビラト
- ドラム
注記
シンハラ語: තබ්ලාව
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さらに読む
- 『北インドのタブラ打楽器の主要な伝統：インドの一流アーティストによる演奏に基づく調査プレゼンテーション』、ロバート・S・ゴットリーブ著。Musikverlag E. Katzbichler 出版、1977 年。ISBN 978-3-87397-300-8。
- 『ラクナウのタブラ：音楽伝統の文化的分析』、ジェームズ・キッペン著。ケンブリッジ大学出版局、1988年。ISBN 0-521-33528-0。
- 北インドのソロタブラドラミング：テキストと解説、ロバートS.ゴットリーブ著、Motilal Banarsidass Publ.、1993年。ISBN 81-208-1093-7。
- タブラの基礎（第1巻）、David R. Courtney著。Sur Sangeet Services社、1995年出版。ISBN 0-9634447-6 -X。
- 『タブラの上級理論』（第2巻）David R. Courtney著。Sur Sangeet Services社、2000年出版。ISBN 0-9634447-9-4。
- タブラの製造と修理（第3巻）、David R. Courtney著。Sur Sangeet Services社、2001年出版。ISBN 1-893644-02-2。
- Tabla の Kaidas に焦点を当てる(第 4 巻)、David R. Courtney著。Sur Sangeet Services 発行、2002 年。ISBN 1-893644-03-0。
- タブラの理論と実践、サダナンド・ナインパリ著。 Popular Prakashan、2005 年。ISBN 81-7991-149-7。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、タブラに関連するメディアがあります。
- 覆われた楽器（プシュカラ、「太鼓」）について、ナーティヤシャーストラ第 32 章
- ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵のローウェル H. ライバーガー パキスタン音楽資料コレクション