サヴォイトリュフ

「サヴォイトリュフ」
「サヴォイトリュフ」
	Apple Publishing の楽譜の表紙(ポール・マッカートニーが描かれている)
ビートルズの歌
アルバム「ザ・ビートルズ」より
リリース	1968年11月22日
記録済み	1968年10月3日、5日、11日、14日
スタジオ	トライデントとEMI、ロンドン
ジャンル	ソウル、ブルースロック、ポップロック
長さ	2:54
ラベル	りんご
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・マーティン

「サヴォイトリュフ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1968年のアルバム「ザビートルズ」（「ホワイトアルバム」としても知られる）に収録されている曲です。この曲は、ジョージハリスンが、友人のエリッククラプトンのチョコレート好きにインスピレーションを得て作曲しました。歌詞には、マッキントッシュのグッドニュースチョコレートで提供されているさまざまなフレーバーが列挙されており、クラプトンが食べ過ぎると歯に悪影響が出ることを警告する内容になっています。クラプトンはホワイトアルバムの曲「ホワイルマイギタージェントリーウィープス」にゲスト出演し、ハリスンはクリームの「バッジ」でゲスト出演し、この2人のギタリストの長きにわたる音楽関係の始まりを示す数曲のうちの1曲です。

ビートルズは、アルバム制作のための5か月に及ぶセッションの終わり頃、1968年10月に「サヴォイ・トリュフ」を録音した。ソウルジャンルの明るいロック曲であるこの曲は、インドのシタールを2年間学んだ後、ハリソンがギターをメインの楽器に戻したことを反映している。この録音には、クリス・トーマスが編曲したホーンセクションが含まれており、ソロアーティストとしてのハリソンの音楽の特徴となるホーンを多用したサウンドを導入した。歌詞の「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」への言及を通じて、この曲はビートルズが後の作品で自己引用を使用する例でもある。

「サヴォイ・トリュフ」はリリース時に、多くの評論家から、ハリスンの作詞家としての成熟の兆しとみなされた。より最近の評価では、イアン・マクドナルドは、この曲をビートルズの劣った楽曲の一例として挙げ、 BBCミュージックのダリル・イースリーはこの曲を「楽しませる落書き」の1つであり、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の「素晴らしいカウンターウェイト」であると評している。^[3]エラ・フィッツジェラルド、テリー・マニング、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツもこの曲を録音している。

背景とインスピレーション

「サヴォイ・トリュフ」は、60年代にエリック・クラプトンと遊んでいたときに書かれた面白い曲です。彼はいつも歯が痛かったのですが、チョコレートをたくさん食べました。箱を見ると、全部食べずにはいられませんでした。 ^[4]

– ジョージ・ハリソン、1979年

ジョージ・ハリスンは1968年9月に「サヴォイ・トリュフ」を書いたが、^[5]その時点でビートルズは同名のダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）に3か月以上取り組んでいた。^[6]この時期はバンド内で不和が生じた時期であり、その年の初めにインドで超越瞑想の上級コースに参加した際の複雑な経験に続いていた。 ^[7]^[8]このグループ活動は、ハリスンの東洋の精神性への傾倒によって主導されていた。^[9]^[10] 1968年にビートルズの仕事から離れると、ハリスンはエリック・クラプトンと過ごす時間が増え、^{[5] [}¹¹^] 2人のギタリストは時折音楽コラボレーションを行い、生涯の友情を築いた。^[13]^[14]クラプトンはハリスンのソロアルバム『ワンダーウォール・ミュージック』に参加しており、 9月6日にホワイトアルバムの曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」で演奏するよう招待された。 ^[15]^[16]これは、ハリスンがバンド内の緊張を和らげようとしたため、ビートルズのレコーディングに別のロックミュージシャンが参加するという珍しいケースであった。^[17]^[18]^{[注 1]}

9月下旬のNMEのインタビューで、ハリソンは「神秘的なビートルズ・ジョージ」という自分のイメージから離れたいと思っており、今は深いメッセージのない曲を提供したいと語った。^[22]^[23]^{[注 2]}彼は「サヴォイ・トリュフ」をクラプトンの甘党へのオマージュとして書いた。^[24]^[25]彼はタイトルと歌詞の大部分をマッキントッシュのグッドニュースチョコレートの箱から得た。^[26]^[27]クラプトンがハリソンの家を訪れた際にそれを食べ始めた。^[4]^[28]曲で使われている菓子の名前の多くは本物である。^[29]チェリークリーム、ココナッツファッジ、パイナップルハートなど、他のものはハリソンの発明であり、^[30]箱の蓋の内側に記載されたフレーバーに基づいている。^{[31]曲の2番目の}ブリッジセクションの歌詞については、ハリソンはビートルズの新しいレコードレーベル、アップルレコードの広報担当者であるデレクテイラー[ ^4]の協力を得ました。^[32]ハリソンの作曲のテーマに合わせて、テイラーはアメリカのカウンターカルチャー映画『You Are What You Eat^{』のタイトルからインスピレーションを得ました。 [26]}この映画自体も、流行のマクロビオティックのスローガンにちなんで名付けられました。^[33]

音楽学者ウォルター・エヴェレットは、「サヴォイ・トリュフ」は、アンフェタミンの危険性を警告するバーズの1968年の「あまり無邪気ではない」曲「アーティフィシャル・エナジー」^[34]を書き直そうとしたのではないかと示唆している。^[35]この曲はまた、ハリソンがリズム・アンド・ブルースへの情熱を再発見したことを反映している。^{[36]これと時を同じくして、彼はインドの古典音楽家}ラヴィ・シャンカールの指導の下で2年間シタールを学んだ後、1968年にギターを主な楽器として戻した。^[37]^[38]^{[注 3]}

構成

「サヴォイ・トリュフ」は主にホ短調であるが^[44]、メロディーは絶えず平行長調にシフトし、さらに一時的にト長調に定着する。^[45]音楽学者アラン・ポラックは、この作品の和声スタイルを「常に動き続け、新たな突破口を開こうとしているように感じさせる」と表現し、「ビートルズには他にもこの3つのキー（平行長調と短調、相対長調）を活用した曲があるが、これほど大胆な曲は他にはない」と付け加えている。^[45]^[注4]全体を通して、拍子は⁴
₄いくつかのバーを除いて⁶
₈, ^[45]力強く疾走するテンポで歌われている。^[46]この曲の主な音楽スタイルはソウルミュージックであるが、^[47]^[48]^{[注 5]}そのメロディーと雰囲気はハリソンが1968年に書いた「サワー・ミルク・シー」を部分的に思い起こさせる。 ^[50]^[51]

歌詞の中で、ハリソンは「クレーム・タンジェリン」や「モンテリマール」など、さまざまなチョコレートの味を挙げている。 ^[29]彼は言葉遊びを使って、マッキントッシュのブランド名を最初の歌詞の最後のフレーズに取り入れている。^[36]「そう、君も知ってるだろう、これは『良い知らせ』だ」^[52]歌の全体を通して繰り返される「でも、サヴォイ・トリュフを食べた後は、歯を全部抜かなきゃいけないよ」は、甘いものを食べ過ぎた後の歯の劣化を指しており、クラプトンが最近歯医者から受けた警告を反映している。^[24]^[53]

2番目のブリッジでは、^[29]ハリソンはテイラーの提案を「You know that what you eat you are」と改めました。^[33]同じセクションの次の行では、曲名は「Ob-La-Di, Ob-La-Da」で、これはポール・マッカートニー作曲で、後にビートルズにも収録されます。^{[54]このように、「サヴォイ・トリュフ」は1967年に}ジョン・レノンが始めた伝統を引き継いでおり、特に「 I Am the Walrus 」の歌詞ではビートルズが意図的に以前の曲から引用していました。^[55]^[56]

「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」はマッカートニーのバンド仲間がレコーディングを楽しんでいた曲ではなかったため、^[57]^[58]ハリソンがこの曲のタイトルを流用した動機については憶測が飛び交っている。^[36]作家のジェフリー・ロスナーは、ハリソンがタイトルを間違って発音していることは重要だと考えている。さらに、彼は「私たちは皆、オブ・ラ・ディ・ブラ・ダを知っている / しかし、あなたがどこにいるのか教えてくれないか?」という完全な文は、レノンと同様、ハリソンがビートルズの歌詞に隠された意味を探して執拗にスキャンするリスナーをあざ笑っている例であると主張している。^[59]音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは、ハリソンとレノンがマッカートニーの作曲を公然と批判していたため、この歌詞は「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」に対する嫌悪感の表現であると解釈している。^[60]^{[注 6]}

録音

ビートルズは1968年10月3日、ロンドンのトライデント・スタジオで「サヴォイ・トリュフ」のベーシック・トラックを録音した。^{[61]その日はハリソンが}クリームの次のアルバム用にクラプトンとの共作「バッジ」を録音した翌日だった。 ^{[62]その前月の}NMEのインタビューで、ハリソンはビートルズの最近のレコーディング・セッションでギターの貢献度が増したことに満足していると述べ、またアルバムはリバプールのキャバーン・クラブやハンブルクでの有名になる前のパフォーマンスを特徴づけていた「ファンキー」なロックのアプローチへの回帰になるとも語った。^[23]^{[注 7]} 10月3日から7日までレノンが不在だったため、^[64]リズム・トラックのラインナップはハリソンがエレキギター、マッカートニーがベース、リンゴ・スターがドラムだった。^[61]オーバーダブは10月5日に再びトライデントで行われ、その後10月11日と14日にEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で行われた。^{[65]ビートルズのプロデューサー、}ジョージ・マーティンのアシスタントとして、クリス・トーマスがこの曲でエレクトリックピアノを演奏した。^[66]

10月11日のセッションでは、6人のサックス奏者（バリトン3人、テナー3人）^[26]がトーマスのアレンジによるオーバーダビングを演奏した。^[67]これらのホーン奏者は全員、イギリスのジャズ界のベテランで、アート・エレフソンやロニー・ロスも含まれていた。^{[26]ビートルズのレコーディング・エンジニア、} ケン・スコットは、ハリソンがサックスの音が「きれいすぎる... 良すぎる」と考えたため、大きな歪みをかけるよう依頼したと回想している。^[69]^{[注 8]}^{スコットはまた、曲が「高音すぎる」というマーティンの異議をハリソンがそっけなく却下したことは、ホワイト・アルバム}^[70]の制作中にビートルズが独立性を増していった証拠だとしている。このプロジェクトではマーティンは主に周辺的な役割しか果たさなかった。^[71]^[72]作家ニコラス・シャフナーの記述によれば、この曲の「力強いホーン」は1970年のビートルズ解散後、ハリソンの作品の「トレードマーク」となった。^[73]^{[nb 9]}

ミキシングをしているとき、ジョージ・マーティンがコントロールルームに入ってきて、「えーと、ちょっと明るすぎない？ちょっと高音すぎない？」と言った。するとジョージは彼のほうを向いて、「そうだね、気に入ったよ」と言った。… [ビートルズは] 家を出て、もう親に面倒を見てもらえなくなった子供たちのようだった。^[70]

–ケン・スコット、2011

10月14日はビートルズにとって最後のレコーディング・セッションとなった。^[76]スターがサルデーニャ島に不在の間、オーバーダブはハリスンによる別のリードギターとオルガン、タンバリン、ボンゴで行われたが^[77]、最後の楽器は最終ミックスには収録されていない。^[78]ハリスンとトーマスはそれぞれオルガン奏者としてクレジットされている。^[36]エヴェレットによると、オルガンは2パートあり、2番目のパートは「持続的な」パートよりも「柔らかく渦巻く」ような音色になっているという。^[29]完成したレコーディングについてジョナサン・グールドはハリスンの歌唱の適切さを指摘し、チョコレートの味のリストが「人生のささやかな喜びのカタログのようにジョージの舌から流れ出る」と述べている。また、歌詞の虫歯に関する警告に加えて「歯医者のドリルの音域に合わせた」ハリスンのギターソロの有効性についてもコメントしている。^[49]

「サヴォイ・トリュフ」のミキシングも10月14日に完了し、その後ハリソンはジャッキー・ロマックスのアルバム『Is This What You Want?』^{のプロデュースのためロサンゼルスへ出発した。 [79]}この曲のステレオミックスとモノラルミックスはリードギターパートの編集が異なっている。^[80]さらにモノラルバージョンでは3番のオルガンが省略されている。^[30]

リリースと受信

アップル・レコードは1968年11月22日にザ・ビートルズをリリースした。 ^[81]「サヴォイ・トリュフ」はダブルLPのサイド4の3曲目、「ハニー・パイ」と「クライ・ベイビー・クライ」の間に収録された。^[82]^[83]「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」を含むハリソンの他の3曲と同様に、^[84]この曲はレノンとマッカートニーに並ぶソングライターとしての彼の成熟の証であると多くの評論家からみなされた。^[73]^[85]

ビートルズがパスティッシュ、パロディ、皮肉、そして「サヴォイ・トリュフ」やレノンの「グラス・オニオン」の場合は自己引用を多用したため、^[86]アルバムの歌詞は当時の評論家によって徹底的に分析された。^[87]^[88]メロディ・メーカー誌のアラン・ウォルシュは「サヴォイ・トリュフ」を「歌詞的に最も知られていないロック曲」と評した。^[89]^[90] レコード・ミラー誌の評論家は、この曲は「繊細で高価なスイーツか、新しいダンスのどちらかになるだろう。手の込んだデザートの尊大さを表現したものか、あるいは「上流」階級の描写かもしれない」と推測した。そして、この評論家は「それが何であれ、スウィングする」と結論付けた。^[91]NME誌のアラン・スミスは、この曲に「特に偏愛しているわけではない」としながらも、「良くて重厚なサウンドで、文句はない」と述べた。^[92]

インターナショナル・タイムズ紙のレビューで、バリー・マイルズは「ジョージの『サヴォイ・トリュフ』はこの[LP]面のベストトラックだ。美しく、印象派的な音楽だ。この曲を聞き逃してはいけない」と書いている。^[93] ローリング・ストーン誌のジャン・ウェナーは、アルバム全体を通してハリソンのリードギター演奏を称賛し、この曲はビートルズが過去の作品から進化を遂げた成功例であり、この場合は「『ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ』のより洗練された見方」であると強調した。^[94]ニューズウィーク誌の主に否定的なレビューで、ヒューバート・サールは、ハリソンがこのアルバムの「ヒーロー」であり、2つのベストソング「サヴォイ・トリュフ」と「ロング・ロング・ロング」の作曲者であり、前者は「食べ物を讃えているように見えるが、実際はすべて苦しみについて歌っている」と結論付けた。^[95]

遡及的評価

30曲に渡るスタイルの統一性が欠けていることから、^[96]^[97]多くの著者が、アルバムを1枚のディスクに縮小すればアルバムの出来が良かったのではないかという観点からザ・ビートルズの内容を精査してきた。 ^[98]^[99]マーティンもこの主張を繰り返した。^[100]イアン・マクドナルドは著書「Revolution in the Head 」で、「サヴォイ・トリュフ」を「スペースを埋める曲」であり「[『ハニー・パイ』と同じくらい無意味」だと切り捨てている。^{[101] 2003年の}モジョ誌のレビューでは、より好意的に「効果的な精神の遊び」と評した。^[102]作家のアラン・クレイソンは、ハリソンがバンドに録音されなかったより重要な曲を持っていたこと、そしてビートルズが録音したが後にホワイト・アルバムには収録されなかった「ノット・ギルティ」の件を考慮して、この曲の収録に疑問を呈している。^[103]シカゴ・トリビューンのマーク・カロは、1968年のリリースを1枚のアルバムに減らそうとした際、「サヴォイ・トリュフ」を除くハリスンの曲すべてをリストアップし、この曲を「最も削除しにくい」カテゴリーに入れた。また、ジョン・レノン作曲の曲3曲もリストアップした。^[104] 2004年のローリングストーン・アルバム・ガイドで、ロブ・シェフィールドは、このような精査は長い間ダブルアルバムの遺産の一部であったと述べた。彼はこの曲を「ビートルズの最高の曲の1つ」と評した。^[105]

ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンは、「サヴォイ・トリュフ」をマッカートニーの「バック・イン・ザ・USSR」に次ぐ「アルバム最高のロックンロール曲」とみなしている^[106]。サックスとリードギターの相互作用を「刺激的なロックンロール菓子」と賞賛する一方で、ティム・ライリーは、この曲をビートルズの「必須曲」の1つとみなし、パフォーマンスの「純粋な感覚」に関しては、1966年の「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」以来、ハリソンがバンドのディスコグラフィーにもたらした最も成功した貢献であるとしている^[107]。クリームの元評論家リチャード・リーゲルは、1996年にビートルズの最も過小評価されている10曲のリストに「サヴォイ・トリュフ」を含め、「これはどんな基準で見ても素晴らしい曲であり、間違いなくジョージが官能的な世界で今後何年も楽しむであろう最も楽しい曲だ。「サヴォイ・トリュフ」はクリームのように素晴らしくイギリスのサイケデリックな使い捨てポップであるポップでタータンな『ディズレーリ・ギアーズ』に収録されているこの曲は、エリック・クラプトンもまだ人間だった頃に録音されたものである。」^{[108]作家の}マーク・ハーツガードの意見では、この曲の最も顕著な特徴は「力強いホーン」とマッカートニーに向けた歌詞である。 ^[109]彼はこの曲を「グラス・オニオン」「ワイルド・ハニー・パイ」「ドント・パス・ミー・バイ」とともに、ビートルズの4人のメンバーそれぞれがホワイト・アルバムでどのように表現されているかの例として挙げている。これらの曲はバンドの最高傑作には及ばないものの、「確かに当時の他のほとんどのポップソングに匹敵する」ものであった。^[110]

最近の批評では、BBCミュージックのダリル・イースリーが「サヴォイ・トリュフ」をホワイト・アルバムの「楽しませる落書き」の例として挙げ、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の「見事なカウンターウェイト」と評している。^[3] Paste誌のマーク・ケンプは、同じ2曲を「ハリスンの最高の瞬間の2つ（エリック・クラプトンがリードギターで泣き叫ぶ「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」と、シュールレアリスト的な魂がこもった「サヴォイ・トリュフ」）」と強調している。^[111]

「サヴォイ・トリュフ」はビートルズの2012年のiTunesコンピレーションアルバム『Tomorrow Never Knows 』に収録されており、バンドのウェブサイトでは「ビートルズの最も影響力のあるロックソング」のコレクションと説明されている。^[112] 2015年には、NMEの「音楽界の著名人が選ぶビートルズのベストソング100」で66位にランクインした。スタッフライターのレオニー・クーパーは曲の主題を称賛し、この曲を「典型的に風変わりな」ハリソンの曲と評した。^[113]ホワイトアルバムの発売50周年に合わせて、インディペンデントのジェイコブ・ストルワーシーはアルバムの30曲のランキングで「サヴォイ・トリュフ」を7位に挙げた。彼は「アルバムの中で最も見過ごされている曲」であると同時に「ビートルズの中で最も過小評価されている曲」だと述べた。^[114]

カバーバージョンとリミックス

エラ・フィッツジェラルドは1969年のアルバム『エラ』で「サヴォイ・トリュフ」をカバーした。このアルバムはリチャード・ペリーがプロデュースした。[115] ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、この曲の「ジャズ風のアレンジ」を、ハリソンの作詞作曲がソウルやジャズのアーティストにアピールし、新鮮な解釈を招いた例として挙げて^いる。 [ 116 ] ¹⁹⁷⁰年、テリー・マニングはアルバム『ホーム・スイート・ホーム』にこの曲を収録した。^[117]このレコーディングではロバート・モーグがシンセサイザーで参加しており、ポップマターズ誌は「長くて、クレイジーで、崇高なほど過剰」と評している。 ^[118]

フィッシュは1994年のハロウィーンでのビートルズのパフォーマンスに「サヴォイ・トリュフ」を収録し、2002年に『Live Phish Volume 13』としてリリースした。^[119]この曲は、2003年のコンピレーション『Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison 』にゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツが提供した曲である。^[120]^[121]

2004年、この曲はビートルズの「グラス・オニオン」のサンプリングとともにジェイ・Zの「アンコール」とミックスされ、デンジャー・マウスのアルバム『ザ・グレイ・アルバム』に収録され、スピン誌の評論家が「サイケデリック・スタックス・ジャム」と評した。^[122]ビートルズの2006年のリミックスアルバム『Love 』では、この曲のホーンパートが「ドライヴ・マイ・カー」にミックスされた。^[123]^[124]^[125]ダーニ・ハリソンは、 2014年9月28日にロサンゼルスのフォンダ劇場で開催されたジョージ・フェスト・トリビュートコンサートで「サヴォイ・トリュフ」を演奏した。 ^[126]^[127]

人事

^{ジョン・ウィン[30]}とケネス・ウォマック^[128]の著者によれば、特に注記がない限り：^{[nb 10]}

ビートルズ

ジョージ・ハリスン–ダブルトラックボーカル、リズムギター、リードギター、ハモンドオルガン、アコースティックギター（フィル）^[129]
ポール・マッカートニー– ハーモニーボーカル、ベースギター
リンゴ・スター– ドラム
クレジットなし –タンバリン

追加ミュージシャン

クリス・トーマス–エレクトリックピアノ、オルガン、ホーンアレンジ
アート・エレフソン–テナーサックス
ダニー・モス– テナーサックス
デレク・コリンズ – テナーサックス
ロニー・ロス–バリトンサックス
ハリー・クライン– バリトンサックス^[26]
バーナード・ジョージ – バリトンサックス

注記

^クラプトンは レコードプロデューサーとしてもハリソンのデビュープロジェクトに貢献し、^[19]^{[20] 1968年6月の}ジャッキー・ロマックスのシングル「サワー・ミルク・シー」のセッションでギターを演奏した。^[21]
^ 同じインタビューで、ハリソンは、彼の思想は1967年の作曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」と一致しているとしながらも、「今はロックンロールスターだから、これ以上それについては語りたくない」と冗談を言った。^[23]^[22]
^ ハリソンはシタールを手放す決断をクラプトンのおかげだと部分的に認めている。[ ^{39] 1968年6月にカリフォルニアで一緒に}ラガを撮影していたとき、シャンカールはハリソンに音楽のルーツを見つけるよう勧めた。 ^[40]その後、ハリソンはニューヨークでクラプトンとジミ・ヘンドリックスと会い、 ^[41]ギターに戻ることを選んだ。^[42]^[43]
^ 真ん中の8拍子では、詩のEAGBコードパターンが、エヴェレットがポール・マッカートニーの1965年の曲「イエスタデイ」に似ていると例えるような形で作り直されている。^[29]
^ 作者のジョナサン・グールドはこれを「元気いっぱいのソウルソング」と評している。^[49]
^ エヴェレットは、「サヴォイ・トリュフ」の「不吉な」含意について、マッカートニーの「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」での繰り返しとは対照的に、「人生は続かない」とコメントしている。^[29]
^ハリスンは リトル・リチャードの新しいレコーディングをプロデュースする可能性にも熱心で^[63]、ビートルズとエルヴィス・プレスリーがアルバムでコラボレーションすることに興味があると語った。^[23]
^ スコットのアシスタントの一人によると、完成した録音をミュージシャンたちに聞かせる前に、ハリソンは彼らにこう言ったという。「皆さんの美しい音に私がしたことをお詫びします。どうか許してください。でもこれが私の望みなのです！」^[67]
^ 作家のサイモン・レンも同様に、この曲がハリソンのソロキャリアの先例を確立したと認めている。^{[74]彼は、}ジム・ホーンのバリトン・サックスをベースとしたホーン・アレンジメントを「 The Lord Loves the One」、「Cloud 9」、「Poor Little Girl 」などの曲で表現した際に、ハリソンの「お気に入りの『サヴォイ・トリュフ』モデル」に言及している。^[75]
^ ウィンはトーマスが唯一のオルガン奏者だったと述べているが^[30]、ウォマックはハリソンのみを挙げている。 ^[128]エヴェレットの推定では、オルガンパートは2つある。^[29]タンバリン奏者についても同様に意見が一致していない。ウォマックはスターを挙げているが^[128]、ウィンはパーカッションは「誰か」が演奏したが「リンゴではない。リンゴはすでにサルデーニャ島に向けて出発していた」と書いている。^[30]

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外部リンク

ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。
PopMattersの「ジョージ・ハリスンの『サヴォイ・トリュフ』：お菓子とビートルズについてのホリデーの考察」（アーカイブコピー）

[22] ^クラプトンは レコードプロデューサーとしてもハリソンのデビュープロジェクトに貢献し、^[19]^{[20] 1968年6月の}ジャッキー・ロマックスのシングル「サワー・ミルク・シー」のセッションでギターを演奏した。^[21]

[25] 同じインタビューで、ハリソンは、彼の思想は1967年の作曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」と一致しているとしながらも、「今はロックンロールスターだから、これ以上それについては語りたくない」と冗談を言った。^[23]^[22]

[46] ハリソンはシタールを手放す決断をクラプトンのおかげだと部分的に認めている。[ ^{39] 1968年6月にカリフォルニアで一緒に}ラガを撮影していたとき、シャンカールはハリソンに音楽のルーツを見つけるよう勧めた。 ^[40]その後、ハリソンはニューヨークでクラプトンとジミ・ヘンドリックスと会い、 ^[41]ギターに戻ることを選んだ。^[42]^[43]

[49] 真ん中の8拍子では、詩のEAGBコードパターンが、エヴェレットがポール・マッカートニーの1965年の曲「イエスタデイ」に似ていると例えるような形で作り直されている。^[29]

[54] 作者のジョナサン・グールドはこれを「元気いっぱいのソウルソング」と評している。^[49]

[66] エヴェレットは、「サヴォイ・トリュフ」の「不吉な」含意について、マッカートニーの「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」での繰り返しとは対照的に、「人生は続かない」とコメントしている。^[29]

[70] ^ハリスンは リトル・リチャードの新しいレコーディングをプロデュースする可能性にも熱心で^[63]、ビートルズとエルヴィス・プレスリーがアルバムでコラボレーションすることに興味があると語った。^[23]

[77] スコットのアシスタントの一人によると、完成した録音をミュージシャンたちに聞かせる前に、ハリソンは彼らにこう言ったという。「皆さんの美しい音に私がしたことをお詫びします。どうか許してください。でもこれが私の望みなのです！」^[67]

[84] 作家のサイモン・レンも同様に、この曲がハリソンのソロキャリアの先例を確立したと認めている。^{[74]彼は、}ジム・ホーンのバリトン・サックスをベースとしたホーン・アレンジメントを「 The Lord Loves the One」、「Cloud 9」、「Poor Little Girl 」などの曲で表現した際に、ハリソンの「お気に入りの『サヴォイ・トリュフ』モデル」に言及している。^[75]

[138] ウィンはトーマスが唯一のオルガン奏者だったと述べているが^[30]、ウォマックはハリソンのみを挙げている。 ^[128]エヴェレットの推定では、オルガンパートは2つある。^[29]タンバリン奏者についても同様に意見が一致していない。ウォマックはスターを挙げているが^[128]、ウィンはパーカッションは「誰か」が演奏したが「リンゴではない。リンゴはすでにサルデーニャ島に向けて出発していた」と書いている。^[30]

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