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| センチメンタルな旅 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年3月27日 | |||
| 記録済み | 1969年10月27日 – 1970年3月6日 | |||
| スタジオ | EMI、オリンピック、ウェセックスサウンド、デレーンリー、トライデント＆モーガン、ロンドン、A&M、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | トラディショナルポップ、ジャズ | |||
| 長さ | 34:03 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| リンゴ・スターの年表 | ||||
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『センチメンタル・ジャーニー』は、イギリスのロックミュージシャン、リンゴ・スターのデビューソロアルバムです。ビートルズが解散する1970年3月にアップルレコードからリリースされました。このアルバムは、スターがリバプールでの子供時代を思い出す、ロックンロール以前のスタンダード曲を集めたものです。1968年以来、ジョージ・ハリスンとジョン・レノンのソロLPの特徴であった実験的な品質から逸脱し、ビートルズのメンバーがポピュラー音楽の形式を取り入れた最初のスタジオアルバムでした。
スターは、レノンがビートルズを脱退するという非公式の発表に応えて、1969年10月にロンドンで『センチメンタル・ジャーニー』のレコーディングを開始した。彼はセッションのプロデューサーとしてジョージ・マーティンを起用し、曲ごとに異なる音楽アレンジャーを起用した。スターは『センチメンタル・ジャーニー』のプロモーション・フィルムを制作し、トーク・オブ・ザ・タウン・ナイトクラブでオーケストラやダンサーとともに演奏した。アルバムのジャケットには、スターが生まれ育ったリバプールの ディングル地区のパブの前に立つ姿が写っている。
アルバムのインパクトは、ポール・マッカートニーがソロデビュー作『マッカートニー』の発売を遅らせることを拒否したことと、その後マッカートニーがグループの解散を切り出したことで損なわれた。音楽評論家から賛否両論の評価を受け、選曲によってビートルズファンを困惑させたにもかかわらず、『センチメンタル・ジャーニー』はイギリスでトップ10入りし、アメリカのビルボードトップLPチャートで最高22位を記録した。このアルバムは、ハリー・ニルソンやリンダ・ロンシュタットなどのアーティストによるスタンダード曲集の先駆けとなり、1990年代後半以降、ブライアン・フェリー、ロッド・スチュワート、ボズ・スキャッグスなどのロックアーティストがビッグバンド音楽を取り入れる流行の先駆けとなった。
背景
私はしばらく途方に暮れていました。それはよく知られていることです...そして、私が育ったすべての歌、リバプールの自宅や近所の家で開いたすべてのパーティーを思い出しました...それで、ジョージ・マーティンに電話して、「感傷的な旅に出ませんか？」と言いました。[1]
– リンゴ・スター、2001年
リンゴ・スターは作曲経験が乏しかったにもかかわらず、ビートルズのバンド仲間からソロアルバムを作るよう勧められた。スターがリバプールの自宅を訪れた際、母親のエルシー・スターキーと義父のハリー・グレイブスもその考えを支持した。[2]母親はスターの歌声は良いと言った。[2]最初はカントリーミュージックのアルバムを作ることを考えたが、[3]その後、母親のお気に入りの曲を反映した昔のスタンダード曲を集めたアルバムを録音することにした。 [4]ビートルズの1969年1月の映画プロジェクト「ゲット・バック」のテープには、スタンダード曲のアルバムを作りたいというスターの希望が収録されている。[5]
1969年9月にジョン・レノンがビートルズを脱退するという非公式の決断を下し、グループが事実上解散したことを受けて、スターは活動を続けるためにこのプロジェクトに取り組んだ。 [6] [7]スターは当時の心境を次のように語っている。「私はしばらく庭に座って、自分の人生をどうしたらいいのか考えていた...それは私にとってかなり劇的な時期だった。実際、トラウマだった。」[8] [9]彼はビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンにアルバムのプロデュースを依頼した。[10] [注 1]スターは録音したい曲のリストを作成し、マーティンとビートルズの補佐官ニール・アスピノールが音楽アレンジャーに連絡を取った。[3]
スターが選んだ素材には、ビッグバンド時代の作品[13]や、ビング・クロスビー、ドリス・デイ、フランク・シナトラ、ファッツ・ウォーラー、マット・マンローの録音でよく知られている曲が含まれていた。[14]スターは1990年のインタビューで、その魅力について次のように説明している。「私はそういった曲を聴いて育ったんです。母や父、叔母や叔父など、家族がよく歌っていたんです。彼らが私に最初に影響を与えた音楽なんです。」[3] [10]彼は、ロンドンの仲間であるマーティン、ポール・マッカートニー、クラウス・フォアマン、モーリス・ギブから、リチャード・ペリー、クインシー・ジョーンズ、エルマー・バーンスタインなどのアメリカ人アレンジャーやプロデューサーまで、各曲を異なるミュージシャンにアレンジしてもらうことにした。[15] [注 2]彼は、その多様性がプロジェクトに面白みを与えると考えた。[3] [18]
録音
1969年10月 – 1970年1月
1969年末までスターが他の音楽活動に関わっていたため、『センチメンタル・ジャーニー』のレコーディングは当初は散発的に行われた。 [19]これには、 10月にジョージ・ハリスンとレオン・ラッセルのセッションへの参加が含まれる。[ 20]また、アップル・レコード所属のアーティスト、ドリス・トロイ[21] [22]やビリー・プレストンのためにハリスンが制作した作品でもドラムを演奏した。[23]
アルバムのセッションミュージシャンはジョージ・マーティン・オーケストラとしてクレジットされた。[24]多くのアレンジにはドラムや他のロック楽器が取り入れられているが、スターの役割はリードボーカルに限定されていた。[25]プレストンはいくつかの曲でキーボードを演奏した。[21]アスピノールは、何人かのアレンジャーに彼らが選んだミュージシャンと一緒にバックトラックを作成するよう依頼し、そのテープがロンドンに送られてスターがボーカルを追加したことを思い出した。[26] EMIエンジニアのフィル・マクドナルドがロンドンのメインレコーディングエンジニアであり、[3]ジェフ・エメリックがアルバムのミックスの一部を準備した。[27]セッションは10月27日に始まり、[28]スターはオーケストラのバックでEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で「ナイト・アンド・デイ」をレコーディングした。 [29]マーティンはチコ・オファリルのアレンジでオーケストラを指揮した。[5]トラックは同日にミックスされた。[30] [注3]
次のセッションは11月6日にウェセックス・サウンド・スタジオで行われた。[29]スターとマーティン指揮のオーケストラは「ストーミー・ウェザー」を録音したが、この曲はアルバムからはカットされた。[34]翌日、彼らはマッカートニー編曲の「スターダスト」のバックトラックを録音した。 [35]このアルバムはリンゴ・スターダストというタイトルになるところだった。[18] 11月14日、スターは「スターダスト」にボーカルを加え、「ドリーム」の録音を開始した。[36]マーティン編曲の「ドリーム」は[37] 11月18日にトライデント・スタジオで完成した。[38]ジャズ・バンドリーダーのオリバー・ネルソン編曲の「ブルー、ターニング・グレイ・オーヴァー・ユー」のバックトラックは[39] 11月28日に録音され、12月4日に完成したが、スターがボーカルを録音したのは1970年初頭になってからだった。[40]
他のプロジェクトに戻ったスターは、ピーター・セラーズと共演した映画『マジック・クリスチャン』のプロモーションに時間を費やした。[41]これには、 BBC2のドキュメンタリー番組『レイト・ナイト・ラインアップ』のためにロンドンの数か所で撮影されたことが含まれる。[36]また、マーティンに捧げられたオールスターによるテレビ番組『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』にも出演し、12月24日にITVネットワークで初放送された。 [42] [43]後者では、スターは12月8日にEMIで新しいボーカルを録音した後、12月14日にヨークシャー・テレビジョン・スタジオでアビー・ロード作曲の「オクトパス・ガーデン」をリップシンクした。 [42] [44] [nb 4] 1970年1月3日、彼はハリスンとマッカートニーに加わり、「I Me Mine」をレコーディングし、「Let It Be 」にオーバーダブを追加し、ゲット・バック・セッションのドキュメンタリー映画「Let It Be」の付属アルバムに収録した。[45]
1月14日、オリンピック・サウンド・スタジオで、スターは「Love Is a Many Splendored Thing」と「Sentimental Journey」のボーカルを録音した。[46] [47]「Love Is a Many Splendored Thing」のバックトラックは、 12月26日にロサンゼルスのA&Mスタジオで録音されており、ジョーンズは27人編成のオーケストラを指揮して自身のアレンジを演奏した。[27] [48]ペリーがアレンジした「Sentimental Journey」も前年後半に米国で録音された。[49]バックトラックには「トーキング・ギター」ソロを含む珍しい楽器の組み合わせが採用されている。 [50] 1月26日、スターと妻のモーリーン・スターキーは、映画「マジック・クリスチャン」のプレミア上映に出席し[51]、映画の宣伝をするために米国へ出発した。[52] [注 5]
1970年2月～3月
作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、前年の10月から断続的にレコーディングが行われていたが、1970年2月初旬にスターのデビューアルバムの制作が「本格的に」始まったと書いている。 [27]この時点から、EMIのスタジオ2が主な場所となった。[27] 2月3日のセッションは「Love Is a Many Splendored Thing」のリメイクに費やされた。ジョーンズとマーティンは以前のレコーディングに満足していなかったためである。[56]ジョーンズは新しいバージョンの制作のためにロンドンに飛んだ。[56]スターはその日ボーカルを録音したが、2月5日に差し替えた。[57] [注 6]「Love Is a Many Splendored Thing」には他のどの曲よりも多くの時間が費やされ、2月17日にリメイクにストリングスが追加され、19日にはバックボーカルとさらなる楽器が追加された。[59]
2月9日、スターはバーンスタインのアレンジによる「Have I Told You Lately That I Love You?」にボーカルを加えた。 [60] [49]この曲は2月3日にA&Mで録音されていた。[61]マーティンの勧めで、スターは2月18日に改良されたボーカルパートを録音した。[61]「I'm a Fool to Care」は2月11日にEMIで録音された。[60]この曲のアレンジャーであるフォアマンは[62] 15人編成のジャズオーケストラを指揮し[63]、スターはボーカルトラックを加えた。[60] 2月12日、31人編成のオーケストラと9人の歌手からなるコーラスがレス・リードのアレンジによる「Let the Rest of the World Go By」を録音した。スターはその日ボーカルを追加したが、2月18日に差し替えた。[60] [64] 2月17日、フランシス・ショウは15人編成の弦楽セクションを指揮し、「I'm a Fool to Care」の最後のパートを演奏した。[48] 2月18日のオーバーダビング・セッションの後、スターはロック・ソング「It Don't Come Easy」（当時のタイトルは「You Gotta Pay Your Dues」）の初期バージョンを録音し、ハリソンがミュージシャンを指揮した。[60] [nb 7]
2月20日には、「 I'm a Fool to Care」、「Let the Rest of the World Go By」、「Sentimental Journey」[66]、「Have I Told You Lately That I Love You?」[67]の最終ミックスが行われた。スターは2月24日に「Blue, Turning Grey Over You」のボーカルを録音した。[54]翌日、デ・レーン・リー・スタジオで、ジョニー・ダンクワースが20人編成のオーケストラを指揮し、「You Always Hurt the One You Love」のアレンジを披露した。[56]その後、スターがボーカルを加えた。[54]「Autumn Leaves」と「I'll Be Looking at the Moon」は1970年2月のセッションからのアウトテイクだと考えられ、その後コレクターによって探し出された。[68]しかし、マディンガーとイースターによると、スタジオの資料はそれらの存在を裏付けておらず、2曲は同時期の雑誌記事に掲載される候補曲として単に挙げられていただけだったという。[67] [注8]
スターとマーティンは、マッカートニーの提案で、3月5日にモーガン・サウンド・スタジオへ移った。 [54]彼らは、36人編成のオーケストラで、ロン・グッドウィンが編曲した「 Whispering Grass (Don't Tell the Trees)」[69]と、ギブが編曲した「Bye Bye Blackbird」の基本トラックを録音した。[54]グッドウィンとギブがそれぞれオーケストラを指揮し、スターが両曲にボーカルを加えた。[70] 3月6日、モーガンでアルバムのレコーディングが完了し、[54]「You Always Hurt the One You Love」ではサックス（ダンクワースが演奏）、ドラム、ピアノが追加された。[56] [71]この曲と他の4曲[54]は、その夜EMIスタジオでミックスされた。[71]
パッケージおよびプロモーションフィルム
このアルバムは1969年12月に『リンゴ・スターダスト』というタイトルで初めて発表された。[72]ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーは、スターが曲の選択を通じて「文字通りファンを感傷的な旅に連れて行こうとした」ため、最終的なタイトルが適切だったとコメントしている。[3]
LPのジャケットはリチャード・ポラックが撮影した写真で、リバプールのディングルにあるエンプレス・パブの写真が使われている。 [ 73]スターが育った地域である。[74]エンプレスは彼が若い頃によく通っていたパブだった。[75]作家のアラン・クレイソンによると、過去数十年間、アルバムのスタンダード曲はすべて、そこのバーの幸せな常連客によって歌われていたという。[15] [注 9]タキシードを着たスターの写真が重ねられ、彼がパブの入り口に立っているように見える。窓の中の人物は彼の親戚で、[76]家族写真から重ねられている。[61] [注 10]裏ジャケットには、カジュアルな服装のスターが建物の外に立って壁に向かって身振りをしている写真がある。トラックリストと各アレンジャーの名前、その他のアルバムのクレジットは、壁に印刷されているかのように白で表示されている。[61]
アルバムのプロモーションのため、スターはタイトル曲のプロモーション映画を制作した。これはアスピナルが監督し、1970年3月15日にトーク・オブ・ザ・タウン・ナイトクラブで招待された観客の前で撮影された。 [77] [78]スターは、メインボーカルをカットしたスタジオ録音のミックスに乗せてこの曲を生で歌い、[78]マーティン指揮のトーク・オブ・ザ・タウン・オーケストラが彼の後ろで演奏した。[77]ドリス・トロイ、マデリン・ベル、マーシャ・ハントがバックシンガーとして登場した。[68]
作家ジョン・ウィンの説明によれば、「センチメンタル・ジャーニー」の映像は、その壮大な演出において、ビートルズの1967年のテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」の最後を飾った「ユア・マザー・シュッド・ノウ」のシーンに匹敵する。[78]ステージの背景には、LPのカバー画像[79]が拡大されて、ディングル地区のより多くの部分を含むように拡大されていた。セットの両側から大きな旗が垂れ下がっており、曲の途中で、ステージの反対側から、男性ダンサーがアメリカの星条旗の下から、女性ダンサーがイギリスのユニオンジャックの下から現れ、スターの周りに集まる。終わりに近づくと、トロイ、ベル、ハントを乗せた大きなプラットフォームが天井から降りてくる。[78]
リリース
アップル・レコードは1970年3月27日にイギリスで『センチメンタル・ジャーニー』をリリースした（カタログ番号はApple PCS 7101）[80]。米国では4月24日に（Apple SW 3365として）[81] 。 [82] 1968年以来のハリスンとレノン（後者はオノ・ヨーコとのコラボレーション）による前衛的で実験的なソロアルバムに続き、これはビートルズのメンバー個人によるポピュラー音楽の流れを汲む最初のスタジオアルバムとなった。[83]『センチメンタル・ジャーニー』のプロモーション映像は3月29日土曜日のフロストで初めて放送され、 [84]スターが番組に生出演した際に放送された。[80] [85]米国では5月17日のエド・サリバン・ショーで放送された。[18]スターはまた、 BBCラジオ1のシーン・アンド・ハード、BBCラジオ2、ラジオ・ルクセンブルクでのインタビューでアルバムの宣伝を行った。[86]
『センチメンタル・ジャーニー』のリリースは、アップル・コアのマネージャーにアレン・クラインを任命したことでバンド仲間と疎遠になっていたスターとマッカートニーの間の摩擦の原因となった。マッカートニーは、アップルのリリーススケジュールで、センチメンタル・ジャーニーとビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』のために、デビュー・ソロ・アルバム『マッカートニー』が延期されることを拒否した。[87] [88] 3月31日、2人のミュージシャンはマッカートニーのセント・ジョンズ・ウッドの自宅で激しい口論となり、 [89]スターは、ハリソンとレノンからの『マッカートニー』のリリースを遅らせる必要があることを説明する手紙を自ら手渡した。[90] [91] [nb 11]マッカートニーをなだめるために、スターは譲歩したが、[91]この対立は、マッカートニーがマッカートニーの宣伝でビートルズの解散を発表する一因となった。[93] [nb 12]
NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンによると、このアルバムは、4月9日のマッカートニーの発表をめぐる宣伝の中で「重大な失策」とみなされた。なぜなら、スターも同様にビートルズ解散のニュースを利用してソロ活動を開始しようとしたように見えたからである。 [95]スターは後に、マッカートニーが彼のアルバムの直後に発売されたため、それが「センチメンタル・ジャーニー」を「台無しにした」と後悔した。[96]このアルバムは、シングル曲がないにもかかわらず、全英アルバムチャートで7位、米国ビルボードトップLPチャートで22位に達した。 [97] [注 13]キャッシュ・ボックスとレコード・ワールドがまとめた米国国内チャートでは、それぞれ21位と20位に達した。[ 3]このアルバムは発売後2週間で50万枚を売り上げたが、[99]マッカートニーや『レット・イット・ビー』のように全米レコード協会によるゴールド認定は受けなかった。[100] [101]
音楽ジャーナリストのポール・ムーディは、『センチメンタル・ジャーニー』でスターを「ファブ・フォーの中で最もルーツに忠実で、影響を受けていない」人物として位置づけた。[102]ラジオ1のジョニー・モランとのインタビューで、[103]ハリソンは「素晴らしいアルバム」で「本当に素晴らしい」と述べた。[104] [105]対照的に、レノンは1970年12月にローリングストーン誌の編集者ジャン・ウェナーに、このレコードに「当惑した」と語った。[106]スターは後にこのプロジェクトを「列車を少しずつ前進させる、炉に最初に石炭を入れる」ことに例えた。[107]彼は2001年に音楽ジャーナリストのポール・デュ・ノワイエに次のように語っている。「それが他の何の効果もなかったとしても、僕は尻もちをついてレコーディングに戻ることができた。それから少し曲を書き始め、ジョージ・ハリスンと共作した「イット・ドント・カム・イージー」や「バック・オフ・ブーガルー」を作った。」 [1]アルバムのリリース後、彼はラスベガスでのコンサートシーズンのオファーを検討し、エルヴィス・プレスリーのインターナショナルでの公演スタイルでホテルのダイナーの前で演奏することを決めたが、断念した。[108] [注 14]
キャピトル・レコードは1981年2月にアルバムの廉価版をリリースした。 [16] 『センチメンタル・ジャーニー』は1995年にリマスターされCDで再発され、イギリスでは5月1日、アメリカでは8月15日に発売された。[81]タイトル曲のプロモーション・クリップはCD/DVD版の『フォトグラフ: ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・リンゴ・スター』に収録されている。[110]
批評家の反応
現代のレビュー
『センチメンタル・ジャーニー』は音楽評論家からあまり好意的な反応を得られなかった。[111]ビートルズの伝記作家ニコラス・シャフナーによると、評論家やファンの反応は「恥ずかしい沈黙」だったという。 [112]一方、ジャーナリストのジョン・ブレイクは、このアルバムが嘲笑の対象になったと述べた。[113]ローリング・ストーン誌のレビューで、グレイル・マーカスはアルバムを「ひどい」と評したが、「少なくとも上品だ」と付け加えた。彼はまた、「伝えられるところによるとジュディ・アグニューのお気に入りの曲である『スターダスト』でリンゴがすぐにスウィングし、最後にフラットになるのを聞くのは、ある種のスリルがある。彼女はこのバージョンを気に入らないだろうし、リンゴが来年のアカデミー賞ショーでノミネート曲の1つを歌うという招待を受けられないかもしれない。しかし、グラミー賞は避けられないようだ。」と書いた。[114]
アラン・クレイソンが特に好意的だと強調したレビューの中で、[115] NMEのアンディ・グレイは、スターの歌声はすぐに彼だとは分からないため、リスナーを驚かせるかもしれないと述べ、「ほとんど...ビートとメロディーラインに乗っている」と述べた。グレイはアレンジを「トップクラス」と評し、LPの「健全な売上」を予測した。[116]
ハイ・フィデリティのジョン・ガブリーは、素晴らしい編曲陣は単に「リンゴが歌えないという事実を埋め合わせている」に過ぎないとし、ほとんどの楽曲を「これまでに書かれた中で最も退屈なガラクタ」と切り捨てた。[117] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、アルバムの魅力は「50代以上とリンゴマニア」に限定されていると述べた。[118]ステレオ・レビュー誌のドン・ヘックマンは、センチメンタル・ジャーニーは、スターが長い間、ビートルズの「喜劇役者」としての地位をチャーリー・チャップリンのように受け入れている背後に「断固たるロマンチストの心」を隠していたことを示唆していると書いた。ヘックマンはスタンダード曲の選択を「信じられないほど古臭い」と批判したが、オファリルの「疑似ベイシー」とバーンスタインの「ハリウッド・ボウル・ロック」のアレンジの対比はさらに奇妙だと述べた。[119]
遡及的評価と遺産
1970年代後半のNMEの評論家ロイ・カーとトニー・タイラーは、このレコードを「ぎこちなく、下手な歌い方で、感傷的すぎる瀕死のマンボの選曲」で「ビートルズのソロ活動の中で（今までのところ）最も恥ずかしいもの」と評した。[125]ボブ・ウォフィンデンは、このアルバムは、素材とスターの声の不適切さから「失敗を招いた」プロジェクトだとし、スターが「完璧に」歌ったとしても、ビートルズは「ポピュラー音楽に革命を起こし」、「感傷的な曲を不要にする新鮮な名曲」を提供したと評した。彼はまた、ファンが忠誠心からアルバムを購入したため、スターのはるかに価値のある続編である「Beaucoups of Blues」に警戒心を抱いたことを残念に思った。[126] [nb 15]
NPRの音楽評論家ティム・ライリーはより好意的な反応を示した。「フルジャズバンドと時折のストリングスのバックで、リンゴはリバプール出身のジャック・ジョーンズを装い、驚くほど良い結果を残しました。」ライリーは、アルバムは「騙されるほど気楽な感じで、最も力強い瞬間（「ドリーム」と「ブルー、ターニング・グレイ・オーバー・ユー」）は、彼の個性としての根本的な魅力を裏付けています」と付け加えた。[128]
『センチメンタル・ジャーニー』は、ハリー・ニルソンの『ア・リトル・タッチ・オブ・シュミルソン・イン・ザ・ナイト』 、リンダ・ロンシュタットの『ホワッツ・ニュー』 、ロッド・スチュワートの『イット・ハッド・トゥ・ビー・ユー：ザ・グレート・アメリカン・ソングブック』など、他のロック・アーティストによるスタンダード曲集よりも前の作品である。[97]この点について、オールミュージックのウィリアム・ルールマンは次のように書いている。「リンダ・ロンシュタットのようなロック時代のポップ・スターによるスタンダード曲アルバムの流行の10年以上前に発表されたこのアルバムは、キャリアアップのためではなく、ビートルズだけが購入できるような、非常に風変わりで高価な新製品として受け止められた。振り返ってみると、このアルバムは、平凡ではあっても、無害な魅力を放っている。」[120]
ブルース・スパイザーは、スターのアルバムはロックミュージシャンにとって「確かに斬新」だったとコメントしている。特にスターがまだ30歳にもなっていなかったこと、そしてビッグバンド音楽が1970年代には非常に流行遅れだったことを考えるとなおさらである。スパイザーは、アレンジャーのネルソン・リドルと組んだロンシュタットの1980年代のアルバムや、スチュワートの一連のグレート・アメリカン・ソングブックのリリースを挙げるだけでなく、このアルバムを、ブライアン・フェリーの『As Time Goes By』やボズ・スキャッグスの『But Beautiful』などの「高齢のロッカー」がその後の数十年間に「遅ればせながらビッグバンドの波に乗った」先駆けだと見ている。[3] [nb 16] 2017年、グレート・アメリカン・ソングブックを探求したボブ・ディランの最近のアルバムに続いて、ピッチフォークは『センチメンタル・ジャーニー』を「驚き」と「すべての人に向けた曲の中でアーティストが自分自身を見つける」8つの推奨スタンダード曲集のリストに含めた。このライターはマーティンのプロデュースを賞賛し、スターの「庶民的な魅力」が彼の声の限界を回避し、選曲が「彼自身のもの」になることを確実にしたと述べた。[131]
トラックリスト
人事
ブルース・スパイザーの著書『 The Beatles Solo on Apple Records』によれば（特に注記のない限り）：[132]
- リンゴ・スター– ボーカル
- ビリー・プレストン– 「I'm a Fool to Care」ではピアノ、「Love Is a Many Splendored Thing」ではオルガン
- ジョージ・マーティン– 「夜と昼」、「夢」、「感傷の旅」の指揮者[5]
- ロン・グッドウィン– 「Whispering Grass」の指揮者
- モーリス・ギブ– 『バイ・バイ・ブラックバード』の指揮者[70]
- クラウス・フォアマン– 「I'm a Fool to Care」の指揮者
- フランシス・ショー – 「I'm a Fool to Care」（補助弦楽器）と「Love Is a Many Splendored Thing」の指揮者
- ジョニー・スペンス– 「Blue, Turning Grey Over You」の指揮者
- ジョン・ダンクワース– 「You Always Hurt the One You Love」のオーケストラ指揮者およびサックス奏者
- レス・リード– 「Let the Rest of the World Go By」の指揮者
チャート
注記
- ^ 音楽評論家のティム・ライリーは、 1968年のビートルズのダブルアルバム『ザ・ビートルズ』の最後の曲としてスターが歌ったレノン作曲の「グッドナイト」を『センチメンタル・ジャーニー』の先駆けとみなしている。[11]レノンの要望により、マーティンは古いハリウッド映画のサウンドトラック風の豪華なオーケストラアレンジを施した。[12]
- ^スターは 、タイニー・ティムの1968年のアルバム『ゴッド・ブレス・タイニー・ティム』におけるペリーの仕事に感銘を受けていた。[15] [16]ペリーは1973年から74年にかけてスターの最初の2枚のロックソロアルバム『リンゴ』と『グッドナイト・ウィーン』をプロデュースした。[17]
- ^ 作家のビル・ハリーは、10月1日にスターがカウント・ベイシーに「ナイト・アンド・デイ」の編曲を依頼し、完成した楽譜が10月6日にスターのもとに届いたと述べている。[31]アルバムのクレジットには、曲の編曲にベイシーの編曲家であるオファリルの名前が記載されている。[ 32] [31] [33]
- ^ オーバーダビングは、ミュージシャン組合のテレビ出演規制に違反することなく、スターが歌に合わせて口パクできるようにするために行われた。[19] [43]また、オリジナルのリードギター、ピアノ、ベースのパートを差し替えることでトラックに変更が加えられた。[19] [42]
- ^ロサンゼルス滞在中、スターは NBCテレビのローワン・アンド・マーティンズ・ラフ・インに出演した。[19] [53]この番組は2月23日に放送され[54]、スターがソロアーティストとしてコメディアンとしての地位を確立した数少ない例の1つとなった。[55]
- ^ 2018年のインタビューで、ジョーンズはスターがドラムパートの4小節のセクションを修正しようとしたが、成功せず「3時間」かかったことを思い出した。ジョーンズは、スターが不在の間、彼とマーティンはジャズドラマーのロニー・ヴェレルを呼び、「15分間来てそれを台無しにした」と述べた。[58]
- ^ ハリソンがプロデュースした「It Don't Come Easy」は、1971年にスターの最初のロックシングルのA面となった。[65]
- ^同じ記事では、 ヘンリー・マンシーニやシナトラの仲間であるネルソン・リドル、ビリー・メイといった潜在的な音楽アレンジャーの名前も挙げられているが、彼らは誰もスターのアルバムには参加していない。[67]
- ^ スターの記憶によれば、彼が初めてこの歌を聴いたのは、家族や母親の友人たちがエンプレスから帰ってきて、実家でパーティーを開いた時だったという。[26]
- ^ スターの母親と継父が1階の窓の一つに映っている。[19]
- ^ この手紙には、2月26日に米国で発売されたビートルズの『ヘイ・ジュード』コンピレーションについても触れられていた。 [92]
- ^そのため、 『センチメンタル・ジャーニー』のリリースはイギリスでは解散前に行われたが、アメリカでは解散後に行われた。[94]
- ^ 3月25日の Scene and Heardのインタビューで、スターは記者のデイヴィッド・ウィッグに対し、「Sentimental Journey」と「Whispering Grass」がシングル候補であり、後者の曲の方が好きだと語った。[98]
- ^スターと妻は、ロサンゼルスで 『マジック・クリスチャン』が初公開された翌日の1月30日にラスベガスで行われたプレスリーのコンサートに出席した。[109]プレスリー、スター、ラクエル・ウェルチが出演するテレビ特別番組の交渉が始まったが、スターは準備が「長引いている」ため辞退せざるを得なかったと述べた。「エルヴィスに、待ちきれないと言った。それが私を遅らせている。そして彼は私の言い分を理解してくれた。」[55]
- ^ スクイーズの作詞家クリス・ディフォードは、ビートルズの解散で唯一良かったことは「年に4枚のビートルズのソロアルバム」を買えるチャンスができたことだと思っていたが、「その後、リンゴの最初のアルバムを聴きました。ある晩、パーティーに置き忘れたのです。」と回想している。[127]
- ^ マッカートニーはまた、2012年にスタンダード曲を集めたアルバム『Kisses on the Bottom』をリリースし、「バイ・バイ・ブラックバード」などリバプールで過ごした幼少期の曲を想起させた。[129] 1981年、ハリソンはアルバム『 Somewhere in England 』に、幼少期に好きだったホーギー・カーマイケルの曲を2曲収録した。[130]
参考文献
- ^ Ab Du Noyer 2001、50ページ。
- ^ ab Blake 1981、p.78を参照。
- ^ abcdefgh スパイザー 2005、282ページ。
- ^ シャフナー1980年、162ページ。
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外部リンク
- DiscogsのSentimental Journey (リリースリスト)
- スターの1970年の「センチメンタル・ジャーニー」のプロモーション映画がYouTubeで公開
- 「リンゴ・スターが『センチメンタル・ジャーニー』でソロキャリアを始めた理由」アルティメット・クラシック・ロック
- uDiscoverの「あなたのお母さんが知っておくべき：リンゴ・スターの『センチメンタル・ジャーニー』」