ミッキー・ルーニー

ミッキー・ルーニー
1945年のルーニー
生まれる	ニニアン・ジョセフ・ユール・ジュニア (1920-09-23)1920年9月23日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	2014年4月6日(2014-04-06)（享年93歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	ハリウッドフォーエバー墓地、カリフォルニア州ロサンゼルス
その他の名前	ミッキー・マグワイア
職業	俳優 映画プロデューサー ラジオタレント ボードビリアン
活動年数	1926–2014
注目すべき作品	全リスト
配偶者たち	エヴァ・ガードナー ​ ​ （ 1942年結婚 、 1943年離婚）  ベティ・ジェーン・フィリップス ​ ​ （ 1944年結婚 、 1949年離婚）  マーサ・ヴィッカーズ ​ ​ （ 1949年結婚 、 1951年離婚）  エレイン・デヴリー ​ ​ （ 1952年結婚 、 1958年離婚）  バーバラ・アン・トーマソン ​ ​ （ 1958年生まれ 、1966年死去） マージ・レーン ​ ​ （ 1966年結婚 、 1967年離婚）  キャロリン・ホケット ​ ​ （ 1969年結婚 、 1975年離婚）  ジャン・チェンバリン ​ ​ （ 1978年卒業 、 2012年9月）
子供たち	ティム、マイケル、テディ、ミッキージュニアを含む9人。
父親	ジョー・ユール
Webサイト	mickeyrooney.com

ミッキー・ルーニー（本名：ニニアン・ジョセフ・ユール・ジュニア、別名：ミッキー・マグワイア、^[1] 1920年9月23日 - 2014年4月6日）は、アメリカの俳優。90年近くにわたるキャリアの中で、300本以上の映画に出演し、無声映画時代の最後のスターの一人となった。^[2] 1939年から1941年にかけて興行収入トップの俳優であり、^[3]その時代で最も出演料の高い俳優の一人でもあった。^[4]衰退と復活を繰り返したキャリアの絶頂期に、ルーニーは1930年代から1940年代にかけて、アメリカ合衆国の主流の自己イメージを象徴する16本の映画シリーズでアンディ・ハーディ役を演じた。

15歳から25歳までのキャリアの絶頂期には、43本の映画に出演し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社で最もコンスタントに成功した俳優の一人となった。多才なパフォーマーであった彼は、キャリアの後半には有名な性格俳優となった。ローレンス・オリヴィエはかつて、ルーニーを「これまでで最高」だと語ったことがある。^[4] ルーニーの初期のドラマティックな役である『ナショナル・ベルベット』と『ヒューマン・コメディ』で監督を務めたクラレンス・ブラウンは、ルーニーは「これまで一緒に仕事をした人の中で、最も天才に近い存在」だと語った。^[5] 1982年にテレビ映画『ビル』の主役でゴールデングローブ賞とエミー賞を受賞し、 1982年にはアカデミー名誉賞を受賞した。

ルーニーは子役として最初にヴォードヴィルに出演し、6歳で映画デビューを果たした。7歳から13歳まで、78本の短編映画からなる「ミッキー・マグワイア」シリーズで主役を演じた。14歳と15歳のときには、演劇『夏の夜の夢』およびその後の映画化作品でパック役を演じた。16歳でアンディ・ハーディ役を始め、17歳のときには『ボーイズタウン』のホワイティ・マーシュ役で初めて認知された。19歳という若さで、ルーニーは、成長物語のブロードウェイミュージカル『ベイブス・イン・アームズ』の1939年の映画化作品でミッキー・モラン役を演じ、アカデミー主演男優賞に2番目に若いノミネート、 10代で初めてノミネートされ、 1939年にアカデミー特別少年賞を受賞した。^{[6]ルーニーは}『ヒューマン・コメディ』のホーマー・マコーレー役で同部門で2度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。

ルーニーは第二次世界大戦中に徴兵され、ほぼ2年間従軍し、舞台やラジオで200万人以上の兵士を楽しませた。戦闘地域での演技でブロンズスターを受賞した。1945年に復帰したが、子役を演じるには年を取りすぎていたが、ほとんどの大人の役を演じるには身長が5フィート2インチ（157センチメートル）と低すぎたため、主役をあまり得られなかった。しかし、この時期と1950年代には、低予算だが批評家から好評を博したフィルム・ノワール映画が数多くあり、ルーニーは主役を演じた。ルーニーのキャリアは、『ワイルド・スピード』（1956年）、『レクイエム・フォー・ヘビー級』（1962年）、『世界はおかしくなった』（1963年）、『ピートとドラゴン』（1977年）、『ブラック・スタリオン』（1979年）などの映画で好評を博した脇役で復活した。ルーニーは、 1957年に『ザ・ボールド・アンド・ザ・ブレイブ』で、1980年に『ブラック・スタリオン』でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。1980年代初頭には『シュガー・ベイビーズ』でブロードウェイに戻り、この役でトニー賞とドラマ・デスク・アワードのミュージカル主演男優賞にノミネートされた。ドラマ、バラエティ番組、トークショーなど、テレビに何百回も出演した。

ミッキー・ルーニーは、1920年9月23日、ニューヨーク州ブルックリンで、ネリー・W・カーターとジョー・ユールの一人っ子として、ニニアン・ジョセフ・ユール・ジュニアとして生まれた。^{[ 7]}母親は、ミズーリ州カンザスシティ出身のアメリカ人の元コーラスガール兼バーレスクパフォ​​ーマーで、父親はスコットランド生まれのヴォードヴィリアンで、生後3か月の時に家族とともにグラスゴーからニューヨークに移住してきた。 ^{[4]彼らはブルックリンの}グリーンポイント地区に住んでいた。^{[9]ルーニーが生まれたとき、両親はブルックリンで上演された}『ゲイエティ・ガール』に一緒に出演していた。後に彼は回想録の中で、生後17か月の時に両親のルーチンの一環として、特製のタキシードを着て演技を始めたと語っている。^{[10] [11] [12]}

ルーニーの両親は1924年、彼が4歳の時に離婚し、翌年彼と母親はハリウッドに移住した。1926年、6歳の時に短編映画『Not to be Trusted』で初めて映画に出演した。^{[4] [13]ルーニーは『} The Beast of the City』（1932年）や『The Life of Jimmy Dolan 』（1933年）などの映画で端役を獲得し、ジョエル・マクリー、コリーン・ムーア、クラーク・ゲーブル、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、ジョン・ウェイン、ジーン・ハーロウなどのスターと共演した。彼はハリウッド・プロフェッショナル・スクールに入学し、後にフェアファックス高校に通った。^[14]

母親は、一連の短編映画で「ミッキー・マグワイア」役を演じる子供の募集広告を見た。^[15]ルーニーはその役を獲得し、1927年から1936年にかけて78本の映画で「ミッキー」を演じた。最初の主演作は『ミッキーのサーカス』 （1927年）だった。 ^{[a] [b]}この時期、ルーニーはウォルター・ランツ・プロダクションで短期間、幸運なウサギのオズワルドの声も担当した。^[19]青年期にはマグワイア映画を含む他の映画にも出演した。 1935年、14歳の時にワーナー・ブラザースのオールスター出演の映画『夏の夜の夢』でパックの役を演じた。評論家のデイヴィッド・トムソンは、彼の演技を「映画史上最も目を引く魔法の1つ」と称賛した。その後ルーニーはMGMに移籍し、そこでジュディ・ガーランドと親しくなり、二人でミュージカルシリーズを作り始め、二人ともスターダムにのし上がった。^{[20] [21] [22]}

1937年、ルーニーはMGMがB級映画として企画していた『ファミリー・アフェア』でアンディ・ハーディ役に抜擢された。^{[15]ルーニーは}ライオネル・バリモア演じるジェームズ・K・ハーディ判事の息子として喜劇的な役割を担った（ただし、その後の作品では元無声映画の主演男優ルイス・ストーンがハーディ判事の役を演じた）。この映画は予想外の成功を収め、1937年から1946年の間にさらに13本のアンディ・ハーディ映画が製作され、1958年には最後の作品が製作された。

作家バリー・モナシュによると、MGMはアンディ・ハーディの映画が家族全員に受け入れられるものになることを望んでいた。ルーニーのキャラクターは典型的な「不安で、多動で、女好きのティーンエイジャー」を演じ、すぐに映画の意図せぬ主役になった。一部の批評家は一連の映画を「甘く、過度に理想化され、ほとんど取り替えがきく」と評しているが、最終的な成功は、視聴者に「時代に合ったアメリカの小さな町の心地よい肖像」を与え、ルーニーが「すべての親が自分のティーンエイジャーにこうあってほしいと願う永続的なイメージ」を植え付けたためである。^[23]

しかし、舞台裏では、ルーニーはスクリーンで演じた「多動で女好きのティーンエイジャー」のような人物だった。『ステーブルメイツ』で共演したウォレス・ビアリーは、ルーニーを「生意気」だが「素晴らしい俳優」と評した。^[24] MGMの社長ルイス・B・メイヤーはルーニーの公のイメージを管理する必要があると感じたと、歴史家のジェーン・エレン・ウェインは説明する。

メイヤーは当然のことながら、他の父親像と同様に、子役たちを統制しようとした。あるエピソードの後、ミッキー・ルーニーは「それはやらない。無理なことを言っている」と答えた。するとメイヤーは幼いルーニーの襟をつかんで「よく聞け！プライベートで何をしようと構わない。公の場ではやらないことだ。公の場では行儀よくしなさい。ファンはそれを期待している。君はアンディ・ハーディだ！君はアメリカだ！君は星条旗だ。行儀よくしなさい！君はシンボルだ！」と言った。ミッキーはうなずいた。「いい子にします、メイヤーさん。約束します」。メイヤーは襟を離して「わかった」と言った。^[25]

50年後、ルーニーは振り返って、メイヤーとの初期の対立は、彼が一流の映画スターになるために必要だったと気づいた。「誰もが彼と衝突したが、彼は耳を傾け、あなたも耳を傾けた。そして、お互いが納得できる合意に達した。…彼はセットを訪れ、人々に講演をした…彼が求めていたのは、アメリカ的で、国際的な方法で提示されるものだった。」^[26]

1937年、ルーニーは『サラブレッドは泣かない』でジュディ・ガーランドと初共演を果たした。^[27]ガーランドとルーニーはその後の映画でも共演し、歌とダンスのコンビとして成功を収めるなど親しい友人となった。観客は「2人のスターの遊び心のあるやり取りが素晴らしい相性を見せている」のを見て喜んだ。^[28]アンディ・ハーディの映画3本でルーニーはアンディに惹かれる少女を演じたほか、成長物語ミュージカル『ベイブス・イン・アームズ』 （1939年）など、一連のヒットミュージカルに共演した。ミッキー・モラン役の演技で、19歳のミッキー・ルーニーはアカデミー主演男優賞にノミネートされ、最年少で2番目に若いノミネート者となった。1992年のドキュメンタリー映画『 MGM: ライオンが吠えるとき』のインタビューで、ルーニーは2人の友情について次のように語っている。^[29]

ジュディと私はとても仲が良く、同じ子宮から生まれたかのようでした。私たちは兄弟や姉妹ではありませんでしたが、そこには恋愛関係はありませんでした。恋愛以上のものがありました。お互いに対する私たちの愛の深さを説明するのはとてもとても難しいです。それはとても特別なものでした。それは永遠の愛でした。私たちが話している間、ジュディはまだ死んでいません。彼女は私の体の鼓動のたびにいつも私と一緒にいます。

1937年、ルーニーは『フージャー・スクールボーイ』でショッキー・カーター役で主役を演じたが、ドラマ俳優としてブレイクしたのは1938年の『ボーイズタウン』で、スペンサー・トレイシーの相手役として、道を踏み外したホームレスの少年たちのための施設を運営するフラナガン神父を演じたときだった。18歳のルーニーと17歳のディアナ・ダービンは1939年に「青春の精神と人格をスクリーンにもたらした多大な貢献」によりアカデミー特別児童賞を受賞した。 ^{[30] [31]}ジェーン・エレン・ウェインは、この映画の「最も有名なシーン」の1つについて、若いたくましいルーニーが口にタバコをくわえ、帽子をかぶって足をテーブルに上げてポーカーをしているシーンだと述べている。「トレイシーは彼の襟をつかみ、タバコを投げ捨て、椅子に押し込んだ。『これでいい』とルーニーはミッキーに言った。」^[25]ルイス・B・メイヤーは『ボーイズタウン』がMGM在籍時のお気に入りの映画だと語った。^[30]

ルーニーは1939年、1940年、1941年と最も興行収入が高かった。^[32]ボーイズタウンでの役で、ルーニーとトレイシーは200人の俳優の興行収入に基づいて行われたモーション・ピクチャー・ヘラルド1940年全国興行主投票で1位と2位を獲得した。ボーイズ・ライフ誌の寄稿者は「ルーニーとトレイシー両氏おめでとうございます! また、この素晴らしい業績に多大な貢献をしたメトロ・ゴールドウィン・メイヤーにも心から感謝します」と書いた。^[33]俳優のローレンス・オリヴィエはかつてルーニーを「史上最高の俳優」と呼んだ。^{[34] 1940年、ルーニーは}タイム誌の表紙を飾り、ヤング・トム・エジソンの公開と時期を合わせた。^[35]表紙記事は次のように始まった。^[36]

1939 年のハリウッド興行収入ナンバーワンの獲物は、クラーク・ゲーブルでも、エロール・フリンでも、タイロン・パワーでもなく、漫画のような顔をした、ロープのような髪とカズー声の少年だった。彼は今週まで、強盗や大げさな演技をせずに映画に登場したことはなかった。彼の名前は（推定）ミッキー・ルーニーで、米国の映画ファンの多くにとって、彼の名前はガキの代名詞として頻繁に使われるようになっていた。

ルーニーは長いキャリアの中で、エリザベス・テイラー（1944年）、『ティファニーで朝食を』 ( 1961年)のオードリー・ヘプバーン、 ^[37] 『火の玉』 (1950年)のマリリン・モンロー、 『トコリの橋』 (1954年)のグレース・ケリーなど、多くの映画界の女性スターと共演している。伝記作家スコット・アイマンは、俳優としてのルーニーの「生意気さと少年のような魅力」は、年月とともに「滑らかさと洗練さ」を増していったと書いている。ルーニーが俳優としての人生を心から楽しんでいたことが、これらの変化に大きく影響した。

仕事に行くのではなく、楽しむこと。そこは家であり、みんなが団結していて、家族でした。ある年、私は9本の映画を撮りました。セットからセットへと移動しなければなりませんでした。まるでベルトコンベアに乗っているようでした。脚本を読んで「やろう」と言うのではなく、実際にやりました。自分に合ったストーリーを知っている人がいました。映画を作るベルトコンベアでした。^[38]

ルーニーのアカデミー賞ノミネート作品『人間喜劇』（1943年）と『ナショナル・ベルベット』 （1944年）の演技を監督したクラレンス・ブラウンは、映画でルーニーと仕事をすることを楽しんだ。

ミッキー・ルーニーは私がこれまで一緒に仕事をした人の中で、最も天才に近い存在です。チャップリンがいて、それからルーニーがいました。私の考えでは、この小さな悪党は何も間違えることはありません...彼とやるべきことは、一度リハーサルをすることだけでした。^[39]

1944年6月、ルーニーはアメリカ陸軍に入隊し、^{[40] 21か月以上（}第二次世界大戦の終戦直後まで）アメリカとヨーロッパで特殊部隊の ジープショーで兵士たちを楽しませた。彼はアメリカ軍ネットワークのラジオパーソナリティとして時間を過ごし、戦闘地域で兵士たちを楽しませたことでブロンズスターメダルを授与された。ブロンズスターに加えて、ルーニーは軍務で陸軍善行メダル、アメリカ戦役メダル、ヨーロッパ・アフリカ・中東戦役メダル、第二次世界大戦戦勝メダルも受賞した。 ^{[41] [自費出版ソース] [42] [43]}

ルーニーのキャリアは、民間人に戻ってから下降線をたどった。彼は今や成人で身長はわずか5フィート2インチ (1.57 m) ^[44] (1942年の徴兵登録では5フィート1インチ (1.55 m)) ^[45]で、もはやティーンエイジャーの役​​を演じることはできず、またほとんどの主演男優のような名声も欠いていた。彼は1948年に映画『Words and Music』に出演し、これがガーランドとの最後の共演となった ( 『The Judy Garland Show 』のゲストとして1エピソードに出演)。彼は1948年夏にCBSラジオシリーズ『Shorty Bell』に短期間出演し、1949年と1950年には『The Hardy Family』のシンジケートラジオ版でオリジナルキャストのほとんどと共にアンディ・ハーディ役を再演した( 1952年にはMutualで再放送)。^[46]

1949年、バラエティ誌はルーニーとMGMの契約の再交渉について報じた。彼は5年間、1本2万5千ドルで年間1本の映画を製作することに合意した（それまでの彼の出演料は10万ドルだったが、ルーニーは独立系プロダクションに参入したかった）。ルーニーはMGMが『ワーズ・アンド・ミュージック』で出した出演料に満足していなかったと主張したが、^[47]彼のキャリアは低迷していた。ニューヨーク・タイムズ紙の死亡記事には、「1950年のある時点で、彼が得ることができた唯一の仕事は、後に市場から追い出された特許薬の宣伝で、ハダコール・キャラバンで南部諸州を回ることだった」と書かれている。 ^[7]

彼の最初のテレビシリーズである『ミッキー・ルーニー・ショー』(別名ヘイ・マリガン)は、ブレイク・エドワーズが制作し、ルーニー自身がプロデューサーを務め、1954年8月から1955年6月までNBCテレビで32話が放映された。 ^[48] 1951年、彼はヘレン・ウォーカー主演の『マイ・トゥルー・ストーリー』で監督デビューを果たした。^[49]ルーニーはまた、 90分の生放送のテレビドラマ『コメディアン』や1957年のバレンタインデーの夜のプレイハウス90シリーズで、レッド・ボタンズを大まかにモデルにした激しく自己中心的なテレビコメディアンとして主演し、1960年のレビュー『ミュージカル・レビュー・オブ1959』では彼自身を演じた。これは1929年の映画『ハリウッド・レビュー・オブ1929』に基づいている。 1956年5月、セコイア大学はルーニーの功績を讃え、名誉美術博士号を授与した。^[50]

1958年、ルーニーはディーン・マーティンやフランク・シナトラとともに、NBCの短命だったコメディとバラエティ番組「クラブ・オアシス」のエピソードの司会を務めた。1960年、ルーニーは、複数の回想シーンと多数のカメオ出演で知られる野心的なコメディ「アダムとイブの私生活」で監督と主演を務めた。1960年代、ルーニーは演劇界に復帰した。目立たない映画での役も引き受けたが、「レクイエム・フォー・ア・ヘビーウェイト」（1962年）や「イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド」（1963年）など、より優れた作品にも出演した。

彼は1961年にトルーマン・カポーティの小説『ティファニーで朝食を』の映画版で日本人のキャラクター、ユニオシ氏を演じた。彼の演技はその後、人種差別的な戯画として一部から批判された。^{[51] [52]}ルーニーは後に、もしそれが人々を怒らせると知っていたらこの役を引き受けなかっただろうと語った。^[53]

1961年、ルーニーはテレビ番組「What's My Line?」に出演し、すでにミッキー・ルーニー・エンターテインメント・スクールに生徒を入学させ始めていると述べた。しかし、この学校設立は結局実現しなかった。この時期はルーニーにとって職業的に苦悩の時期だった。幼なじみの映画監督リチャード・クワインは「正直に言って、アンディ・ハーディの年齢を過ぎた身長5フィート3インチの男に役を見つけるのは、そんなに簡単なことではなかった」と語っている。^[54] 1962年、その時点で1200万ドルを稼いでいたにもかかわらず、借金のために破産を余儀なくされた。^{[55] [56]}

1966年、ルーニーがフィリピンで映画『アンブッシュ・ベイ』の撮影中、妻のバーバラ・アン・トーマソンがベッドで死んでいるのが発見された。バーバラは元モデルで女優志望であり、南カリフォルニアの美人コンテストで17回連続優勝していた。彼女の隣では、ルーニーの俳優仲間だった恋人のミロス・ミロスが死体となって発見された。刑事たちは、ルーニー自身の銃による殺人自殺と断定した。^[57]

フランシス・フォード・コッポラは『ブラック・スタリオン』 （1979年）の製作権を購入しており、キャスティングの際にルーニーに電話して騎手役をやれると思うかと尋ねた。ルーニーは「うーん、わからない。騎手役はやったことがないから」と答えた。これは冗談だと彼は言った。なぜなら彼は『ダウン・ザ・ストレッチ』『サラブレッド・ドント・クライ』『ナショナル・ベルベット』など少なくとも3本の映画で騎手役を演じていたからである。^[58]この映画は素晴らしいレビューを集め、初公開で4000万ドルを稼ぎ、苦戦していたコッポラのスタジオ、アメリカン・ゾエトロープに大きな弾みを与えた。また、この映画はルーニーに新たな認知をもたらし、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。^[59]

1983年、映画芸術科学アカデミーはルーニーの生涯の功績を称え、アカデミー名誉賞を授与した。 ^{[60] [61] [62]}

映画の役柄に加えて、ルーニーはセラニーズ劇場のエピソードを皮切りに、ほぼ60年間、テレビの個性派俳優として数多くのゲスト主演を務めました。この役がきっかけで、シュリッツ・プレイハウス、^{[63]プレイ}ハウス90、^[63]プロデューサーズ・ショーケース、アルコア劇場、^[63]ザ・ソルジャーズ、ワゴン・トレイン、ゼネラル・エレクトリック劇場、^[64]ヘネシー、^[65]ディック・パウエル劇場、^[66]アレスト・アンド・トライアル（1964年）、^[66]バークの法則（1963年）、^[63]コンバット！などのテレビシリーズに出演しました。 （1964）、^[66]逃亡者、ボブ・ホープ・プレゼンツ・ザ・クライスラー・シアター、ジーン・アーサー・ショー（1966）、^[66]名前のゲーム（1970）、^[63]ダン・オーガスト（1970）、^{[67 ]}ナイト・ギャラリー（1970）、 [67]ラブボート、^[68]カンフー：伝説は続く（1995）、^[67]殺人事件を書いた彼女（1992）、[ ^67]ゴールデン・ガールズ（1988）^[67]など多数。

1961年、彼はCBSテレビの13週間のジェームズ・フランシスカス冒険ドラマシリーズ『探偵たち』にゲスト出演した。^{[66] 1962年、彼はCBSのシットコム『}ピートとグラディス』のエピソード「トップバナナ」に本人役で出演した。^[63]主演はハリー・モーガンとカーラ・ウィリアムズだった。

1963年、彼はCBSの『トワイライトゾーン』に出演し、^{[69] 「}騎手最後の夜」（1963年）のエピソードで一人芝居を披露した。 ^[66]また1963年、サスペンスシアター^{の『ザ・ハント』では[66]}、ジェームズ・カーン演じる若いサーファーを追うサディスティックな保安官を演じた。1964年、彼は別の30分コメディ『ミッキー』を立ち上げた。ストーリーラインでは、「ミッキー」は南カリフォルニアでリゾートホテルを経営していた。この番組では、彼自身の息子ティム・ルーニーが彼のキャラクターの10代の息子として出演し、エマリン・ヘンリーがルーニーの妻として主演した。この番組は17話まで続いた。^[54]

1970年にノーマン・リアが『オール・イン・ザ・ファミリー』を企画していたとき、彼はアーチー・バンカーの主役にルーニーを起用したいと考えていた。^[70]ルーニーはリアの申し出を断り、結局その役はキャロル・オコナーに渡った。

ルーニーは1981年の映画『ビル』での演技でゴールデングローブ賞とエミー賞のリミテッドシリーズ・スペシャル部門主演男優賞を受賞した。デニス・クエイドの相手役として演じたルーニーの役は、施設を出て独り立ちを目指す知的障害者の男性だった。映画での彼の演技は、ショーン・ペン、ダスティン・ホフマン、トム・ハンクスなど、同様の役を演じた他の俳優たちと比べて高く評価されている。^[71] 1983年の映画『ビル ひとりぼっちの人生』でも同役を再演し、エミー賞にノミネートされた。『ラブボート』シーズン6エピソード11「クリスマスの予感」では守護天使の役で登場した。妻のジャン・ルーニーは美しい歌声を持つ修道女ベルナデット・シスターを演じた。このエピソードは1982年12月18日に放映された。

ルーニーは時折声優も務めていた。サンタクロースの声を担当したのは、ストップモーションアニメのクリスマス特別番組4本、『サンタが街にやってくる』（1970年）、『サンタクロースのいない年』（1974年）^{[72] 、} 『ルドルフとフロスティの7月のクリスマス』（1979年）^[72]、『守銭奴兄弟のクリスマス』（2008年）の4本である。1995年には、 『ザ・シンプソンズ』のエピソード「放射能男」に本人役で出演した。^[67]

ルーニーは現在70歳だが、1本の不振なテレビシリーズに出演し、大作テレビシリーズのオファーを断った後、ファミリーチャンネルの『ブラック・スタリオンの冒険』に出演し、11年前に同名映画で演じたヘンリー・デイリー役を再演した。^[68]このシリーズは3年間放送され、世界的にヒットした。^[73]

ルーニーは2002年にガーデンステート生命保険会社のテレビコマーシャルに出演した。^[74]

大きな転機が訪れたのは1979年、ルーニーが、 MGMの元ダンサースター、アン・ミラーと共演したバーレスク時代へのトリビュートミュージカルレビューとして高く評価された舞台劇『シュガー・ベイビーズ』でブロードウェイデビューを果たしたときだった。アルジーン・ハーメッツは「ルーニー氏はすべての寸劇で争い、すべての歌で口論し、ほとんどいつも自分のやり方で物事を進めた」と述べている。このショーは1979年10月8日にブロードウェイで開幕し、絶賛されたが、この時彼は成功を無駄にしなかった。^[7]ルーニーとミラーはニューヨークでこのショーを1,208回上演し、その後5年間ツアーを行い、そのうち8か月はロンドンで過ごした。^[75]共演者のミラーは、ルーニーが「台本に忠実であれば、パフォーマンスやアドリブの機会を逃したり、セリフを2回同じ読み方で読んだりすることは決してなかった」と回想している。^[55]伝記作家のアルヴィン・マリルは「59歳で、ミッキー・ルーニーはだらしないパンツをはいたコメディアンとして生まれ変わり、遅ればせながらブロードウェイデビューを果たし、ショービジネス界のトップ・バナナに戻った」と述べている。^[55]この演技により、ルーニーはトニー賞とドラマ・デスク・アワードのミュージカル主演男優賞にノミネートされた。

これに続いて、彼はスティーブン・ソンドハイムの『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』でシューデラス役を演じてツアーを行った。^[76] 1990年代にはブロードウェイの『ウィル・ロジャースのフォリーズ』の最後の数ヶ月にウィルの父親の幽霊を演じた。^[77]テレビでは、1982年に短命のシットコム『ワン・オブ・ザ・ボーイズ^』[78]に、無名の若手スターであるダナ・カーヴィーとネイサン・レインと共に主演した。

1990年代半ば、彼は『The Mind with the Naughty Man』のディナーシアター公演でカナダをツアーした。 ^[79]彼はマディソンスクエアガーデンでアーサ・キットと共に舞台『オズの魔法使い』で魔法使いを演じた。^{[80]キットは後に}ジョー・アン・ウォーリーに交代した。

ルーニーは1991年にヴィラード・ブックスから出版された『 Life Is too Short 』という回想録を書いた。ライブラリー・ジャーナル誌のレビューでは「タイトルから最後の行『ささやかなビールをいただきます』まで、ルーニーの自虐的なユーモアがこの本の原動力となっている」と評された。彼は子役スターについての小説『The Search for Sonny Skies』を執筆し、1994年に出版した。^[81] 2000年11月10日、ディズニー・チャンネルのオリジナル映画『ファントム・オブ・ザ・メガプレックス』で主演を務めた。

ルーニーは、シュガー・ベイビーズで週6万5000ドルを稼ぐなど、長年にわたり何百万ドルも稼いでいたにもかかわらず、晩年は経済的な問題に悩まされた。長年のギャンブル癖のせいで、「何度も何度も財産をギャンブルで失った」。1996年に2度目の破産を宣言し、2005年には「破産」したと自称した。舞台や映画で演技を続けていたが、2014年に亡くなったときの彼の個人資産はわずか1万8000ドルだった。^[82]

ルーニーと妻のジャンは2005年から2011年にかけて「Let's Put on a Show」というミュージカルレビューで全国ツアーを行った。ヴァニティ・フェア誌は、ルーニーがジョージ・ガーシュインの曲を歌うこのショーを「古臭いジョークだらけの素朴なイベント」と評した。^[3]

2006年、ルーニーは『ナイト ミュージアム』でガス役を演じた。^{[83] [84]} 2009年には続編『ナイト ミュージアム バトル・オブ・ザ・スミソニアン』で再びガス役を演じたが、最終版ではカットされたシーンがあった。^[83]

2007年5月26日、ルーニーはガーデングローブストロベリーフェスティバルのグランドマーシャルを務めた。2007年のクリスマスシーズンにサンダーランドエンパイア劇場で『シンデレラ』のバロン・ハーダップ役を演じ、イギリスのパントマイムデビューを果たした。[ ^{85] [86]} 2008年にはブリストルヒッポドローム劇場、2009年にはミルトンキーンズ劇場で同じ役を再演した。^[87]

2011年、ルーニーは『マペット』にカメオ出演し、2014年、93歳で死の6週間前には『ナイト ミュージアム/エジプト王の秘密』でガス役を再演した。この映画は、同じくその年に亡くなったロビン・ウィリアムズとルーニーに捧げられたものだった。 ^[88]車椅子に頼っていたにもかかわらず、監督のショーン・レヴィは彼を「エネルギッシュで、その場にいられてとても嬉しそうだった。パーティーに招待されただけで幸せそうだった」と評した。^[83]

2015年10月のハリウッド・レポーター紙の記事では、ルーニーは晩年、近親者から頻繁に虐待を受け、経済的に困窮していたとされている。記事では、「ハリウッド史上誰よりも長く活躍した史上最大のスターの一人が、最後には近親者によって失脚させられたのは明らかだ。彼は屈辱と裏切りを受け、破産寸前で、しばしば打ちのめされて死んだ」と書かれている。^[4]ルーニーは双極性障害を患っており、長年にわたり2、3回自殺を図っており、その結果入院したことは「神経衰弱」として報告されている。^[4]

ルーニーは死亡時（2014年4月6日）にはジャン・チェンバレン・ルーニーと結婚していたが、2012年6月に別居していた。^[89]ルーニーには9人の子供と2人の継子、19人の孫と数人のひ孫がいた。^{[90] [91]}ルーニーは睡眠薬に依存していたが、2000年に70代後半で依存症を克服した。^[3] 1997年2月、妻のジャンを殴打した疑いで逮捕されたが、証拠不十分で告訴は取り下げられた。^[92]

1970年代後半、ルーニーは再びキリスト教徒となり、パット・ロバートソンのファンとなった。^[93]

2011年2月16日、ルーニーは義理の息子クリストファー・アバーとアバーの妻クリスティーナに対して一時的な接近禁止命令を受け、2人はルーニー、義理の息子マーク・ルーニー、マークの妻シャーリーンから100ヤード以内に近づくよう命じられた。^{[94] [95]ルーニーは自分が}高齢者虐待の被害者であると主張した。^[96] 2011年3月2日、ルーニーは高齢者虐待を抑制するための法案を検討していた米国上院の特別委員会の前に現れ、家族から受けたと主張する虐待について証言した。^[94] 2011年、ルーニーの財産はすべて永久に後見人に引き渡され、^[97]後見人はルーニーを「完全に有能」と呼んだ。^[96]

2011年4月、ルーニーに以前与えられた一時的な接近禁止命令は、ルーニーとアバーの間で秘密裏に和解が成立したことに置き換えられた。^[98]アバーとジャン・ルーニーは全ての容疑を否認した。^{[99] [100]}

2013年5月、ルーニーは長年住んでいた家を130万ドルで売却し、その収益を妻のジャンと分け合ったと報じられている。^{[13] [101]}

ルーニーは8回結婚し、そのうち6回は離婚に終わった。8回目で最後の結婚は、それ以前の7回の結婚を合わせたよりも長く続いた。1960年代から1970年代にかけて、彼は結婚生活を続けることができないように見えることで、コメディアンのジョークのネタになることが多かった。1942年に、当時まだ無名の10代の若手女優だった最初の妻、女優のエヴァ・ガードナーと結婚した。彼らは翌年、不貞の疑いもあって離婚した。 ^{[4] 1944年にアラバマ州に軍務に就いていたとき、ルーニーはベティ・ジェーン・フィリップスと出会い結婚した。彼女は後に}BJ・ベイカーという名前で歌手になった。2人の間には2人の息子が生まれた。この結婚は、第二次世界大戦の終戦時に彼がヨーロッパから帰国した後に離婚に終わった。 1949年に女優のマーサ・ヴィッカーズと結婚し、息子が一人生まれたが、1951年に離婚した。1952年に女優のエレイン・マーンケンと結婚したが、1958年に離婚した。^{[90] [91]}

1958年、ルーニーはモデルで女優のバーバラ・アン・トーマソン（芸名キャロリン・ミッチェル）と結婚し、4人の子供をもうけた。彼女は1966年にスタントマンで俳優のミロス・ミロス（当時はフランス人俳優アラン・ドロンのボディーガード）に殺害され、その後自殺した。トーマソンとミロスはルーニーが旅行中に不倫関係になり、警察は彼女が関係を終わらせたいと思った後にミロスが彼女を撃ったと推理した。^[102]その後、ルーニーはバーバラの親友マージ・レーンと結婚したが、結婚生活はわずか100日しか続かなかった。彼は1969年から1975年までキャロリン・ホケットと結婚し、2人の子供をもうけた。^[90] 1978年、彼は8番目で最後の妻ジャン・チェンバレンと結婚した。彼らの結婚生活は彼が亡くなるまで続き、合計34年間（彼の以前の7回の結婚を合わせたよりも長い）続いた。しかし、彼らは2012年に別居した。^[89]

ルーニーは2014年4月6日、カリフォルニア州ロサンゼルスのスタジオシティで自然死（糖尿病の合併症を含む）し、 93歳だった。[ ^{104 ]}ミッキー・ロークを含む親族や友人らが4月18日に追悼式を挙行した。別の親族らが主催した私的な葬儀が、彼が埋葬されたハリウッド・フォーエバー墓地で4月19日に行われた。生き残った8人の子供たちは声明の中で、ルーニーの晩年は面会を禁じられていたと述べた。^{[106] [107] [108]}

ルーニーが亡くなったとき、ヴァニティ・フェア誌は彼を「ハリウッドの惨事の元祖」と呼んだ。^[3]ルーニーはキャリアを通じて何百万ドルも稼いだにもかかわらず、1962年に財産管理の失敗により破産を申請しなければならなかった。晩年、ルーニーは財産を義理の息子に託し、義理の息子はルーニーの稼ぎを自分の贅沢な生活費に充てていた。何百万ドルもの稼ぎは、わずか1万8千ドルの財産にまで減った。彼は医療費と未払いの税金を負いながら亡くなり、一般から寄付を募った。^{[109] [110]}

ルーニーは無声映画時代の最後の生き残りの俳優の一人である。彼の映画キャリアは1926年から2014年まで88年間に及び、死の直前まで続いた。1930年代後半から1940年代前半の絶頂期には、ルーニーは米国でトップの興行収入を誇るスターの一人であり、^[111] 1939年にはタイロン・パワーが最大の興行収入を記録した。^[112]

彼は15歳から25歳の間に43本の映画に出演した。その中でもアンディ・ハーディ役は「ハリウッドで最も愛されたキャラクター」の一人となり、マーロン・ブランドは彼を「映画界最高の俳優」と呼んだ。^[23]

「彼にはできないことは何もなかった」と女優のマーガレット・オブライエンは語った。^[111] MGMの社長ルイス・B・メイヤーはルーニーを息子のように扱い、ルーニーを「家族、偽善、感情を体現する愛想の良いアメリカの少年の体現者」と見ていたと評論家で作家のデイビッド・トムソンは書いている。^[113]

ルーニーが20歳になる頃には、若さとエネルギーに満ちたキャラクターを一貫して演じており、将来の成功は無限であることを示唆していた。トムソンはまた、ルーニーのキャラクターは幅広い感情のタイプをカバーできたと説明し、「ルーニーは天才的な俳優であるだけでなく、小柄で好戦的な男の悪魔的な衝動を様式化された解説で表現できる芸術家でもある」という3つの例を挙げている。^[113]

『真夏の夜の夢』 （1935年）でルーニーが演じたパックは、まさに非人間的で、映画史上最も人を惹きつける魔法の1つである。… 『ボーイズタウン』（1938年）での彼の強面役は、悪夢から抜け出たもののように威張り散らし、いじめ、その後、グロテスクだがまったく率直な感傷を爆発させて、少年社会に憧れる。… 『ベイビーフェイス・ネルソン』（1957年）での彼の役は、豚のような社会に対する小柄な少年の狂気的で破壊的な反応である。^[113]

1940年代の終わりには、ルーニーはもはや需要がなく、キャリアは下降した。「1938年には8本の映画に出演した。1948年と1949年は合わせて3本しか出演しなかった」と彼は語っている。^[62]映画史家のジャニーン・ベイシンガーは、彼のキャリアが「頂点に達したりどん底に落ち込んだりする間も、ルーニーはプロらしく働き続け、成長し続けた」と述べている。彼のプロフィールに活気を与えた映画には、 「レクイエム・フォー・ヘビーウェイト」（1962年）、「おかしな世界」（1963年）、「ブラック・スタリオン」（1979年）などがある。1980年代初頭、彼は「シュガー・ベイビーズ」でブロードウェイに戻り、「再びトップに返り咲いた」^{[62] 。}

ベイシンガーはルーニーのキャリアを要約しようと試みる。

ルーニーの豊富な才能は、彼の映画でのイメージと同様、アメリカの比喩のように思えるかもしれない。それは、決して枯渇することのない天然資源の無限の供給源のように見えるが、過度の使用や乱用、傲慢さや権力によって台無しになる可能性があり、十分な能力を取り戻すには注意深く手入れする必要があるということである。子役から性格俳優へ、短編映画からテレビスペシャルへ、映画からブロードウェイへ、ルーニーは最終的に、何でもこなし、上手にこなし、それを続けられることを証明した。彼のキャリアは、その多才さと長寿の両面でユニークなものである。^[62]

ショービジネス史上最も長く活躍した俳優の一人であるルーニーは、88年間で365本の映画に出演した。^[2]

• アカデミー賞の最年長および最年少受賞者とノミネート者リスト – 最年少主演男優賞ノミネート者
• アカデミー賞ノミネート俳優一覧
• 演技部門でアカデミー賞に2回以上ノミネートされた俳優のリスト
• アメリカ在郷軍人会会員リスト

文献

• ベスト、マーク (1971)。『若くて魅力的な子役たち：スクリーンの子役たち』AS バーンズ アンド カンパニー。pp. 220–224。OCLC 937145025  。
• ダイ、デイビッド（1988年4月）。『子役・青年俳優：1914年から1985年までのキャリア全貌』マクファーランド。201～205ページ。ISBN 978-0-89950-247-2。
• エデルソン、エドワード (1979)。『映画の偉大な子供たち』。ダブルデイ。ISBN 978-0-385-14127-7。
• ホルムストロム、ジョン (1996)。『動く少年：1895年から1995年までの国際百科事典』マイケル・ラッセル。pp. 100–102。ISBN 9780859551786。
• ラーツマン、リチャード A.、バーンズ、ウィリアム J. (2015)。ミッキー・ルーニーの生涯と時代。ギャラリーブックス。ISBN 978-1-5011-0096-3。
• マルクス、アーサー（1986年）。『ミッキー・ルーニーの9つの人生』スタイン＆デイ。ISBN 978-0-8128-3056-9。
• パリッシュ、ジェームズ・ロバート (1976)。『偉大な子役スター』。エース・ブックス。OCLC 475567835  。
• ルーニー、ミッキー（1991年）。『人生は短すぎる』ヴィラードブックス。ISBN 0-679-40195-4. OCLC  778940948.
• ウィルソン、ディキシー (1935)。『リトル ハリウッド スターズ』Saalfield Pub. Co. OCLC  17445181。
• ジーロルド、ノーマン J. (1965)。『The child stars』。Coward-McCann。OCLC  475525671。

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• 公式サイト
• IMDbのミッキー・ルーニー
• TCM 映画データベースのミッキー・ルーニー
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのミッキー・ルーニー
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのミッキー・ルーニー
• Discogsのミッキー・ルーニーのディスコグラフィー
• ミッキー・ルーニーのインタビュー：テレビの口述歴史
• 「フィル・シルバーズ・ショー」 - ミッキー・ルーニー。フィル・シルバーズ・ショー。2006年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月3日閲覧。
• 「ミッキー・ルーニーがアメリカ、キリスト、ジュディ・ガーランドについて語る：ハリウッドの伝説が語る。」2023年8月19日アーカイブ、Wayback Machine モントリオール・ミラーの1998年のインタビュー。モントリオール・ミラーが解散したため、ブログで再公開。
• 「ミッキー・ルーニー」。バーチャルヒストリー。 2019年9月3日閲覧。
• 「運命はアンディ・ハーディを叩きのめす」(PDF)。Film Noir Foundation。2013年5月29日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
• 「ミッキー・ルーニー、最後のインタビューでキャリアを振り返る（動画）」ハリウッド・レポーター誌2010年7月2019年9月3日閲覧。