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サー・エイドリアン・セドリック・ボルト（/ boʊlt / 、 1889年4月8日- 1983年2月22日）は、 イギリスの指揮者。裕福な商家の家庭に生まれ、イギリスとドイツのライプツィヒで音楽を学び、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスやセルゲイ・ディアギレフのバレエ団で指揮者としてのキャリアをスタートさせた。最初の重要なポストは、1924年にバーミンガム市管弦楽団の指揮者となったこと。1930年に英国放送協会（ BBC ）の音楽監督に任命されると、BBC交響楽団を設立し、首席指揮者となった。このオーケストラは、2年後に設立されたロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）だけがイギリスで匹敵するほどの卓越した水準を確立した。
1950年に定年退職を迎えたためBBCを去らざるを得なくなったボルトは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に就任した。同楽団は1930年代の最盛期から衰退していたが、彼の指導の下、その勢いは回復した。彼は1957年に首席指揮者を退任し、後に会長に就任した。キャリア後半には、ロンドン交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、そしてかつて所属していたBBC交響楽団など、他のいくつかのオーケストラとも共演したが、彼が最も深く関わっていたのはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団であり、1978年までコンサートや録音で指揮を執り、その時期は広く彼の「晩年の輝き」と呼ばれた。
ボルトはイギリス音楽の擁護者として知られていた。彼は友人のグスターヴ・ホルストの「惑星」を初演し、エルガー、ブリス、ブリテン、デリウス、ルーサム、ティペット、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトンなどの作曲家の新作を紹介した。BBC時代には、バルトーク、ベルク、ストラヴィンスキー、シェーンベルク、ウェーベルンなどの外国の作曲家の作品を紹介した。脚光を浴びることを好まない謙虚な人物だったボルトは、コンサートの舞台と同様に録音スタジオでも快適に過ごし、生涯を通じて録音を行った。1960年代半ばから1978年の最後のセッションで引退するまで、彼はEMIのために数多くの録音を行った。現在もカタログに掲載されている録音のほか、ボルトの功績には、サー・コリン・デイヴィスやヴァーノン・ハンドリーなど、後世の著名な指揮者たちに与えた影響も含まれる。
ボルトはチェシャー州チェスターで、セドリック・ランダル・ボルト（1853年 - 1950年）と妻キャサリン・フローレンス（旧姓バーマン、1927年没）の次男で唯一の息子として生まれた。 [ 1 ]
セドリック・ボルトは治安判事であり、リバプールの海運業や石油貿易に関係する成功した実業家でした。セドリックとその家族は「公共問題に関して自由主義的ユニテリアン的な見解」を持ち、慈善活動の歴史がありました。[ 2 ]
ボルトが2歳のとき、一家はブランデルサンズに引っ越し、そこで音楽教育を受けた。幼い頃からリバプールでコンサートに通い、主にハンス・リヒターが指揮した。[ 3 ]彼はロンドンのウェストミンスター・スクールで教育を受け、自由時間にはヘンリー・ウッド卿、クロード・ドビュッシー、アルトゥール・ニキシュ、フリッツ・シュタインバッハ、リヒャルト・シュトラウスらが指揮するコンサートに通った。[ 4 ]彼の伝記作家マイケル・ケネディは、「1901年から1908年10月にオックスフォードのクライスト・チャーチに入学するまでの間にボルトが聴いたほど多くの偉大な芸術家の演奏会に出席した学生はほとんどいないだろう」と書いている。[ 1 ]学生時代、ボルトは家族ぐるみの友人であるフランク・シュスターを通じて作曲家エドワード・エルガーと出会った。 [ 3 ]
1908年から1912年までオックスフォードのクライスト・チャーチ・カレッジで学部生として在籍したボルトは、歴史を専攻したが、後に音楽に転向し、音楽学者で指揮者のヒュー・アレンを師事した。[ 3 ] [ 5 ]オックスフォードで知り合った音楽仲間の中には、生涯の友となったラルフ・ヴォーン・ウィリアムズもいた。[ 3 ]
1909年、ボルトはオックスフォードの音楽グループであるオリアナ協会に「演奏に関するいくつかの覚書」と題する論文を発表し、理想的な演奏のための3つの原則を提示した。それは、作曲家の意向の遵守、バランスと構造を強調することによる明瞭さ、そして努力を感じさせない音楽の効果である。これらの指導原則は彼のキャリアを通して続いた。[ 6 ]彼は1910年に大学音楽クラブの会長を務めたが、彼の関心は音楽だけに留まらなかった。彼は熱心なボート選手で、ヘンリーで大学のボートを漕ぎ、生涯を通じてリーアンダー・クラブの会員であり続けた。[ 1 ] [ 7 ]
ボルトは1912年に基礎的な「合格」学位を取得して卒業した。[ 8 ] [ n1 ]彼は1912年から1913年にかけてライプツィヒ音楽院で音楽教育を続けた。指揮クラスは音楽家のハンス・ジットが担当していたが、ボルトに最も影響を与えたのはニキシュだった。彼は後にこう回想している。「私はゲヴァントハウスで行われたニキシュのリハーサルとコンサートにすべて参加した。 …彼は驚くべき指揮技術とオーケストラに対する優れた統率力を持っていた。すべてが絶対的な正確さで指示されていた。しかし、彼よりも優れた解釈者は他にもいた。」[ 3 ]
ボルトはニキシュを「音楽家としての才能というよりは、木片で自分の言いたいことを表現できる驚くべき力」で賞賛した。「彼はほとんど話さなかった」。このスタイルは、ボルトの「指揮者は皆、目に見えないタルンヘルムを被るべきで、そうすれば指揮者の奇行を見ることなく音楽を楽しむことができる」という意見と一致していた。[ 9 ]彼は合唱祭や1913年のリーズ音楽祭で歌い、そこでニキシュの指揮を聴いた。そこで彼はジョージ・バターワースや他のイギリスの作曲家と知り合った。 [ 10 ]その年の後半、ボルトはコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスの音楽スタッフに加わり、そこで彼の最も重要な仕事はワーグナーの『パルジファル』のイギリス初演の補助と、ニキシュが『ニーベルングの指環』を指揮する間の「照明キューの雑用」だった。[ 11 ]
ボルトは1914年2月27日、ウェスト・カービー・パブリック・ホールでリバプール・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーと共にプロの指揮者としてデビューした。彼のプログラムはバッハ、バターワース、モーツァルト、シューマン、ワーグナー、フーゴー・ヴォルフの管弦楽曲で構成され、アグネス・ニコルズが歌うモーツァルトとヴェルディのアリアが合間に演奏された。[ 12 ]
ボルトは第一次世界大戦中に医学的に現役勤務に不適格と宣告され、1916年まで予備部隊の当番将校として勤務した。彼は陸軍省に翻訳者として採用された（彼はフランス語、ドイツ語、イタリア語を流暢に話せた）。[ 13 ]余暇にはコンサートを企画・指揮し、その一部は父親の補助を受け、オーケストラ奏者に仕事を与え、より多くの人々に音楽を届けることを目的としていた。[ 14 ]
休戦協定の直前、グスターヴ・ホルストが私のオフィスに飛び込んできてこう言った。「エイドリアン、YMCAがもうすぐ私をサロニカに派遣してくれることになったんだ。バルフォア・ガーディナーが、ありがたいことに、別れの贈り物として、クイーンズ・ホールをクイーンズ・ホール管弦楽団で満員にして、日曜日の午前中いっぱい演奏させてくれることになった。だから『惑星』を演奏するんだ。君に指揮を頼むよ。」
1918年、ボルトはロンドン交響楽団を指揮し、重要な近年のイギリス作品を含む一連のコンサートを行った。その中には、ヴォーン・ウィリアムズの「ロンドン交響曲」の改訂版の初演も含まれていたが、この演奏は「ツェッペリン空襲によってかなり台無しになった」[ 15 ] 。この時期の彼の最も有名な初演は、ホルストの「惑星」である。ボルトは1918年9月29日に約250人の招待客の前で初演を指揮した。ホルストは後に楽譜の自分のコピーに「このコピーは、最初に『惑星』を世に知らしめ、それによってグスターヴ・ホルストの感謝を得たエイドリアン・ボルトの所有物である」と書き記した[ 15 ] 。
エルガーもまた、ボルトに感謝すべき理由があった作曲家の一人だった。彼の交響曲第2番は、9年前の初演以来、ほとんど演奏されることがなかった。ボルトが1920年3月にクイーンズ・ホールでこの曲を指揮し、「大喝采」と「熱狂的な歓声」を浴びたとき[ 16 ]、作曲家は彼にこう書き送った。「耳に残る音色とともに、交響曲の素晴らしい指揮に感謝の意を表します。 …私の将来の評判は、あなたの手に委ねれば安泰だと感じています。」[ 17 ]エルガーの友人であり伝記作家でもあるヴァイオリニストのW・H・リードは、ボルトによるエルガーの忘れ去られていた作品の演奏が、「作品の壮大さと気高さ」をより多くの人々に注目させた、と書いている[ 18 ] 。
ボルトは戦後、さまざまな指揮の仕事を引き受けた。1919年、彼はエルネスト・アンセルメの後任としてセルゲイ・ディアギレフのバレエ団の音楽監督に就任した。アンセルメはボルトの準備にできる限りの援助をしたが、バレエ団のレパートリーには14のバレエがあり、ボルトはどれも知らなかった。ボルトは短期間のうちに、『ペトルーシュカ』、『火の鳥』、『シェヘラザード』、『幻想的なブティック』 、『陽気な貴婦人たち』などの楽譜を習得する必要があった。[ 19 ]
1921年、ボルトはエオリアン・ホールでウラディーミル・ローシングのオペラ・ウィークのために英国交響楽団を指揮した。[ 20 ]また、彼は学術的な職にも就いた。ヒュー・アレンが王立音楽大学の学長としてサー・ヒューバート・パリーの後任となったとき、彼はボルトを招き、ライプツィヒ方式に倣った指揮クラスを開設させた。これはイギリスで最初の指揮クラスだった。[ 21 ]ボルトは1919年から1930年までそのクラスを担当した。 [ 7 ] 1921年には音楽博士号を授与された。[ 8 ]
英国交響楽団の創設者であるレイモンド・ローズが1920年3月に亡くなると、ボルトが後を継いだ。彼は第一次世界大戦中に陸軍に所属していたプロの音楽家たちで構成された楽団を指揮し、キングスウェイ・ホールで一連のコンサートを行った。[ 22 ] [ n2 ]
1923年、ボルトはロバート・メイヤーの子供向けコンサートの第1シーズンを指揮したが、1924年にバーミンガム・フェスティバル合唱協会の指揮者に任命されたため、翌シーズンへの参加は叶わなかった。これにより、彼はバーミンガム市管弦楽団の音楽監督に就任し[ 5 ]、6年間その職を務め、冒険的なプログラムで広く注目を集めた[ 1 ] 。
バーミンガム・ポスト紙の利点は、ボルトが人生で初めて自分のオーケストラを持つだけでなく、プログラム編成も完全にコントロールできるようになったことだった。後にボルト自身が語ったところによると、人生でそれが唯一の機会だったという。[ 29 ]欠点は、オーケストラの資金が不十分だったこと、利用可能な会場（タウンホールを含む）が不十分だったこと、バーミンガム・ポスト紙の音楽評論家AJシモンズがボルトにとって常に悩みの種だったこと、そして地元のコンサート客の趣味が保守的だったことである。[ 30 ]この保守主義にもかかわらず、ボルトはマーラー、ストラヴィンスキー、ブルックナーの作品など、可能な限り革新的な音楽をプログラムに組み入れた。こうした通常のコンサート客が期待するレパートリーからの逸脱は興行収入を落ち込ませ、ボルトの家族を含む民間の篤志家からの補助金が必要となった。[ 31 ]
バーミンガム在学中、ボルトは数々のオペラを指揮する機会に恵まれ、主に英国国立歌劇場で『ワルキューレ』や『オテロ』を指揮した。また、パーセル、モーツァルト、ヴォーン・ウィリアムズなどの作曲家による多様なオペラも指揮した。[ 32 ] 1928年にはヴォーン・ウィリアムズの後任としてロンドンのバッハ合唱団の指揮者となり、1931年までその地位にあった。[ 1 ]
1929年に ハレ管弦楽団、特にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がロンドンを訪れたことで、ロンドンのオーケストラの水準が比較的低いことが浮き彫りになった。サー・トーマス・ビーチャムとBBCの局長であるサー・ジョン・レイスは一流の交響楽団を設立することに熱心で、[ 33 ]原則として共同で設立することに合意した。交渉が決裂する前に、中心となる楽団員はごく少数しか集められなかった。ビーチャムは撤退し、マルコム・サージェントと共にすぐにライバルとなるロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を設立した。[ 34 ]
1930年、ボルトはロンドンに戻り、パーシー・ピットの後任としてBBCの音楽監督に就任した。[ 35 ]就任後、ボルトと彼の部署は、新しいBBC交響楽団の団員数を114人に増やすのに十分な数の音楽家を採用した 。これらの演奏者の多くは、1930年のプロムナード・コンサートでサー・ヘンリー・ウッドの指揮のもと演奏し、[ 36 ]フル編成のBBC交響楽団は、1930年10月22日にクイーンズ・ホールでボルトの指揮による初のコンサートを行った。プログラムは、ワーグナー、ブラームス、サン＝サーンス、ラヴェルの音楽で構成されていた。[ 37 ] 楽団の最初のシーズンの21のプログラムのうち、ボルトが9つ、ウッドが5つを指揮した。 [ 38 ]
新オーケストラのレビューは熱狂的だった。タイムズ紙はオーケストラの「卓越した技巧」とボルトの「見事な」指揮について書いた。[ 39 ]ミュージカル・タイムズ紙は「BBCが一流のオーケストラを結成するつもりだという自慢は空虚なものではなかった」とコメントし、演奏に「興奮した」と述べた。[ 40 ]オブザーバー紙は演奏を「実に素晴らしい」と評し、ボルトは「このレベルの楽器を演奏するにふさわしく、オーケストラは彼の効率性と洞察力のある指揮者にふさわしい」と述べた。[ 41 ]最初のコンサートの後、リースは顧問から、オーケストラはボルトのために演奏した時が一番良かったと告げられた。リースはボルトに首席指揮者を引き受けたいかどうか、もしそうなら音楽監督を辞任するか、両方の役職を同時に務めるかを尋ねた。ボルトは後者を選んだ。[ 42 ]彼は後に、これは軽率な決断だったと述べ、エドワード・クラーク、ジュリアン・ハーベージ、ケネス・ライトを含む音楽部門のスタッフの努力がなければ、2つの役割を同時に続けることはできなかっただろうと語った。[ 43 ]
1930年代、BBC交響楽団は演奏水準の高さと、ボルトによる新しく馴染みのない音楽の巧みな演奏で有名になった。ボルトは、ヘンリー・ウッドと同様に、個人的には好みに合わない作曲家も含め、幅広い作曲家の作品を可能な限り最高の演奏で披露することを自分の義務と考えていた。彼の伝記作家であるマイケル・ケネディは、ボルトが指揮を拒否した作曲家のリストはごくわずかだったが、「それが誰だったのかを推測するのは難しいだろう」と書いている。[ 44 ]ボルトのBBCでの先駆的な仕事には、シェーンベルクの変奏曲作品1930の初期の演奏も含まれていた。 31、アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』や『抒情組曲』からの3つの楽章を含むイギリス初演[ 45 ] 、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番ヘ短調[ 46 ]やバルトークの2台のピアノと管弦楽のための協奏曲[ 45 ]を含む世界初演。 1934年にロンドンでマーラーの交響曲第9番を紹介し[ 1 ] 、 1946年にはバルトークの管弦楽のための協奏曲を紹介した[ 45 ]。ボルトは1931年から1936年の間にアントン・ウェーベルンを招いて8回のBBCコンサートを指揮させた[ 47 ]。
ボルトのオーケストラの素晴らしさは、世界的に著名な指揮者たちを惹きつけた。2シーズン目には、リヒャルト・シュトラウス、フェリックス・ヴァインガルトナー、ブルーノ・ワルター[48]が客演指揮者として招かれ、その後のシーズンでは、セルゲイ・クーセヴィツキー[ 49 ]、ビーチャム、ウィレム・メンゲルベルク[ 50 ] が続いた。当時世界最高の指揮者として広く認められていたアルトゥーロ・トスカニーニは、1935年にBBCオーケストラを指揮し、これまで指揮した中で最高のオーケストラだったと述べた[ 51 ] 。彼は1937年、1938年、1939年にも再びオーケストラを指揮した[ 52 ]。
この時期、ボルトはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団など、国際的な客演指揮者も務めた。[ 1 ] 1936年と1937年には、BBC交響楽団を率いてヨーロッパツアーを行い、ブリュッセル、パリ、チューリッヒ、ブダペスト、ウィーンでコンサートを開催し、特に好評を博した。[ 5 ] [ 8 ] BBC時代、ボルトはオペラの世界との繋がりを完全に失ったわけではなく、1931年のコヴェント・ガーデンでの『ワルキューレ』 、1930年のサドラーズ・ウェルズ劇場での『フィデリオ』の公演は傑出したものと評価された。[ 8 ]
長年にわたり、ボルトはテノール歌手のスチュアート・ウィルソンとその妻アン（旧姓ボウルズ）と親しい友人だった。1920年代後半、ウィルソンが妻を虐待し始めたとき、ボルトは妻の味方をした。[ 53 ] [注3 ]彼女は1931年にウィルソンと離婚した。1933年、ボルトは女性に対して極度に内気なことで知られていた人々を驚かせ、彼女と結婚し、彼女の4人の子供たちの愛される継父となった。この結婚は彼の生涯にわたって続いた。[ 53 ]このことがウィルソンに引き起こした敵意は、ボルトのその後のキャリアに影響を与えた。[ 55 ] 1930年代のイギリスにおける離婚に対する偏見はウィルソンのキャリアに影響を与えたが、ボルトのキャリアには影響を与えなかった。ウィルソンはスリー・クワイアーズ・フェスティバルでイギリスの大聖堂での演奏を禁じられたが、ボルトは1937年のジョージ6世の戴冠式でウェストミンスター寺院のオーケストラの指揮者に招かれた。 [ 56 ]
第二次世界大戦中、BBC交響楽団はまずブリストルに疎開したが、そこで爆撃を受け、その後ベッドフォードに移った。ボルトは主要な楽団員を失う中で、楽団の水準と士気を維持しようと努めた。1939年から終戦までの間に、40人の楽団員が従軍またはその他の活動のために去った。[ 1 ] 1942年、ボルトはBBCの音楽監督を辞任したが、BBC交響楽団の首席指揮者は留任した。[ 57 ]この動きは、作曲家アーサー・ブリスに戦時中の適切な仕事を与えるという好意から行われたものだったが、後にボルトのBBCでの失脚につながった。 [ 57 ]その間、彼はエルガーの交響曲第2番、ホルストの惑星、ヴォーン・ウィリアムズの仮面舞踏会ヨブの録音を行った。戦争終結後、ボルトは「BBCの上層部でオーケストラに対する態度が変わった」ことに気づいた。リースはもはや局長ではなく、彼の支援なしにボルトはオーケストラを戦前の栄光に取り戻すために懸命に戦わなければならなかった。[ 1 ]
1946年9月29日、ボルトはブリテンの新作「祝典序曲」を指揮し、BBC第3番組の開局を祝した。[ 45 ]この革新的な文化チャンネルのために、ボルトはマーラーの交響曲第3番の英国初演を含む先駆的な事業に携わった。[ 58 ]タイムズ紙は後にこの時期について、「ボルトがいなければ、第3番組は音楽的に世界的に有名になるような規模を持つことはあり得なかっただろう」と述べている。[ 2 ]しかしながら、ボルトのBBCでの日々は限られていた。1930年に彼が任命されたとき、リースは非公式に、職員は60歳で定年退職しなければならないというBBCの規則から彼を免除すると約束していた。[ 59 ]しかし、リースは1938年にBBCを去り、彼の約束は後任者には効力を持たなかった。[ 60 ] 1948年、スチュアート・ウィルソンはBBCの音楽部門の責任者に任命された。この役職は以前、ボルトとブリスが務めていた。ウィルソンは就任当初から、ボルトを首席指揮者から交代させるつもりであることを明確にし、[ 61 ]権限を行使してボルトの強制退職を主張した。[ 62 ] [ n 4 ]当時のBBCの局長、ウィリアム・ヘイリー卿は、ウィルソンのボルトに対する敵意を知らず、後にボルトへの放送での賛辞の中で、「彼を退職させるにあたって、判断を誤った助言に耳を傾けてしまった」と認めた。[ 63 ] 1950年に退職するまでに、ボルトは1,536回の放送を行った。[ 5 ]
ボルトがBBCを去らざるを得ないことが明らかになった後、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）のマネージング・ディレクターであるトーマス・ラッセルは、エドゥアルト・ファン・ベイヌムの後任としてLPOの首席指揮者のポストを彼に申し出た。[ 64 ] 1930年代にはLPOは繁栄していたが、1940年にビーチャムが去って以来、存続のために苦闘していた。ボルトは1940年にオーケストラを支援した音楽家の一人であったため、オーケストラにはよく知られていた。[ 65 ] [注5 ]彼はBBCを去った直後の1950年6月にLPOの首席指揮者に就任し、オーケストラの再建に全力を注いだ。指揮者就任初期、LPOの財政は危機的であり、ボルトはしばらくの間、自分の資金からオーケストラを補助した。[ 64 ]資金を稼ぐ必要性から、オーケストラはライバルよりもはるかに多くのコンサートを開催せざるを得なかった。 1949年から1950年のシーズンには、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は248回のコンサートを開催したが、BBC交響楽団は55回、ロンドン交響楽団は103回、フィルハーモニア管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団はそれぞれ32回だった。[ 66 ]
ボルトはBBCのスタジオで幅広く活動していたものの、この時点までは膨大なレパートリーのごく一部しかグラモフォン用に録音していなかった。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）との共演で、彼は商業録音シリーズを開始し、その後も様々なペースで録音を続け、生涯を通じて継続した。彼らが共演した最初の録音は、エルガーの「ファルスタッフ」 、メゾソプラノ歌手ブランシュ・テボムをソリストに迎えたマーラーの「さすらう若者の歌」 、そしてベートーヴェンの交響曲第1番であった。[ 67 ]この新しいチームの仕事は評論家から好評を得た。エルガーについて、グラモフォン誌は「ボルトの演奏に匹敵する指揮者は他にいない。…彼が新たに採用したオーケストラは見事に応えている」と評した。[ 68 ]マンチェスター・ガーディアン紙のネヴィル・カーダスは「この傑作の繊細に混じり合った内容を解説するのに、サー・エイドリアン・ボルトほど適任な人物はいない」と評した。[ 69 ]
1951年1月、ボルトとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はドイツツアーを行った。ケネディによれば、このツアーは「過酷」で、12日間連続で12回のコンサートを行った。[ 70 ]演奏された交響曲は、ベートーヴェンの交響曲第7番、ハイドンの交響曲第104番「ロンドン」 、ブラームスの交響曲第1番、シューマンの交響曲第4番、シューベルトの交響曲第3番「ハ長調」であった。その他の作品は、エルガーの「序奏とアレグロ」、ホルストのバレエ音楽「完璧な愚者」、リヒャルト・シュトラウスの「ドン・ファン」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」であった。
1952年、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はデッカ・レコードと5年間の契約を締結した。これはオーケストラにとって異例の好条件で、ほとんどの売上に対して10パーセントの手数料が支払われることになった。さらに、ボルトは常に録音料の自分の取り分をオーケストラの資金に寄付していた。[ 71 ]同年、ラッセルが経営責任者を解任されたことで、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は危機を乗り越えた。ラッセルは共産党員であることを公言していた。[ 72 ]冷戦が始まると、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の有力メンバーの中には、ラッセルの個人的な政治的所属がオーケストラを危うくしていると感じ、彼の解任を強く求めた者もいた。オーケストラの首席指揮者であるボルトはラッセルを擁護したが、事態が深刻化するとボルトは彼を守るのをやめた。重要な支援を失ったラッセルは、オーケストラを去らざるを得なくなった。ケネディは、ラッセルが留任すればオーケストラが「財政的に深刻な危機に瀕する」という確信が強まったため、ボルトが考えを変えたのではないかと推測している。[ 73 ]後世の著述家リチャード・ウィッツは、ボルトがラッセルを犠牲にしたのは、そうすることでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団がロイヤル・フェスティバル・ホールの常駐オーケストラに任命される可能性が高まると信じていたからだと示唆している。[ 74 ] [注6 ]
1953年、ボルトは再び戴冠式のオーケストラ音楽を担当し、エリザベス2世の戴冠式で英国のオーケストラから選抜されたアンサンブルを指揮した。式典では、ブリスの「プロセッショナル」とウォルトンの行進曲「オーブと笏」の初演を指揮した。同年、ボルトは3年ぶりにプロムスに復帰し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。批評は賛否両論で、タイムズ紙はブラームスの交響曲を「色彩に乏しく、不正確で、感動に欠ける」と評したが、ボルトとオーケストラの「惑星」の演奏は称賛した。[ 75 ]同年、オーケストラは創立21周年を迎え、フェスティバル・ホールとロイヤル・アルバート・ホールで一連のコンサートを開催し、ボルトはポール・クレツキ、ジャン・マルティノン、ハンス・シュミット＝イッセルシュテット、ゲオルグ・ショルティ、ウォルター・サスキンド、ヴォーン・ウィリアムズなどの客演指揮者と共演した。[ 76 ]
1956年、ボルトとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はロシアを訪れた。ボルトは飛行機に乗ると耳が痛くなり、長時間の陸路移動で背中が痛くなるため、このツアーに参加したくなかった。ソ連当局は彼が指揮しなければツアーを中止すると脅迫し、彼は行かざるを得ないと感じた。[ 77 ]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はモスクワで9回、レニングラードで4回のコンサートを行った。ボルトのアシスタント指揮者はアナトール・フィストゥラーリとジョージ・ハーストであった。ボルトのモスクワでの4つのプログラムには、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番と第5番、ホルストの「惑星」 、ウォルトンのヴァイオリン協奏曲（ソリストはアルフレード・カンポリ）、シューベルトの交響曲第3番ハ長調が含まれていた。モスクワ滞在中、ボルト夫妻はボリショイ歌劇場を訪れ、作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの50歳の誕生日パーティーに招待された。 [ 78 ]
ロシアツアーの後、ボルトはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団に首席指揮者の職を辞任したいと伝えた。彼は後任のウィリアム・スタインバーグが1959年にその職に就くまで、オーケストラの首席指揮者を務め続けた。 [ 79 ]アンジェイ・パヌフニクがバーミンガム市交響楽団（CBSO）を突然辞任した後、ボルトは1959年から1960年のシーズンにCBSOの首席指揮者として復帰した。それが彼の最後の首席指揮者職となったが、彼は引退するまで会長や客演指揮者としてロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と密接な関係を保った。[ 80 ]
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を辞任した後、ボルトは数年間、録音スタジオやコンサートホールでの需要が減った。それでも、ウィーン、アムステルダム、ボストンで指揮を依頼された。[ 81 ] 1964年には録音はなかったが、1965年にイギリス音楽を専門とする独立系レーベル、リリタ・レコードと提携を開始した。同年、6年間の休止期間を経てEMIでの録音を再開した。[ 81 ] 1969年の80歳の誕生日の祝賀会も音楽界での彼の知名度を高めた。1970年に同僚のジョン・バルビローリ卿が亡くなった後、ボルトは「偉大な世代の唯一の生き残り」であり、エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ホルストとの生きた繋がりと見なされた。[ 82 ]ガーディアン紙の言葉を借りれば、「彼のキャリアの最後にして最も輝かしい時期が始まったのは、彼が70代後半に達した時だった」。[ 83 ]彼は海外からの招待は受けなくなったが、イギリスの主要都市やフェスティバル・ホール、アルバート・ホールで指揮を行い、コンサートホールやレコーディングスタジオでしばしば「インディアン・サマー」と呼ばれる時期を迎えた。[ 83 ] [ 84 ]彼は1971年の映画『The Point of the Stick』に出演し、音楽例を用いて自身の指揮法を解説した。[ 85 ]
1970 年 8 月の空き時間に、ボルトはブラームスの交響曲第 3 番を録音した。これは好評を博し、ブラームス、ワーグナー、シューベルト、モーツァルト、ベートーヴェンの一連の録音につながった。[ 86 ]一般的に彼のレパートリーは、ディスコグラフィーから想像されるよりもはるかに広かった。[ n 7 ]オペラハウスで指揮を依頼されることがめったになかったことは彼にとって残念なことであり、1970 年代にワーグナーのオペラから広範囲にわたる抜粋を録音する機会を彼は楽しんだ。[ 89 ] 1970 年代にコヴェント ガーデンでいくつかのバレエを指揮した後、[ 90 ]ボルトは 1978 年 6 月 24 日にロンドン コロシアムでロンドン フェスティバル バレエ団のためにエルガーのバレエ「血色の扇」を指揮し、最後の公開演奏を行った。1978 年 12 月に完成した彼の最後の録音は、ヒューバート パリーの音楽だった。ボルトは1981年に指揮者としての活動を正式に引退した。彼は1983年にロンドンで93歳で亡くなり[ 91 ] 、遺体は医学研究のために残された[ 92 ]。
1918年に行われたボルトの2回目のロンドン公演に関するオブザーバー紙のレビューには、「明らかに作品を十分に理解していた彼は、指揮者にとって常に誘惑となる成功のための手段に頼ることなく、作品そのものに語らせることに満足していた」と書かれている。 [ 93 ] 65年後、ピーター・ヘイワースは同じ新聞の追悼記事で、「ニキシュから早くから完璧なスティックテクニックを習得し、自分の身体を使って芸術的要求を示す指揮者に対しては静かに辛辣だった。... 肥大化したエゴとサーカスのトリックスターが蔓延る職業において、ボルトは自分が手がけるすべてのことに稀有な誠実さをもたらした」と書いている。[ 94 ]
ボルトの伝記作家ケネディは次のように要約している。「ボルトは、最も敬愛する音楽においてはしばしば偉大な指揮者であったが、それ以外の音楽においては極めて誠実な指揮者であった。 …後ろ姿は無表情で感情に乏しく見えたが、演奏者たちは彼の顔に躍動感を見出すことができた。そして彼はリハーサル中に恐ろしいほどの癇癪を起こすこともあった。背が高く姿勢が良く、どこか軍人のような風貌をしていた …彼はまさに英国紳士の化身のように見えた。しかし、彼の鋭い機知と時折見せる皮肉を目の当たりにした人々は、これが彼の全てではないことを知っていた。」[ 1 ]グローブ辞典も同様に彼について述べている。
同時代のイギリスを代表する指揮者の中で、ボルトは最もセンセーショナルではなかったが、決して劣っていたわけではなかった。彼は公のイメージを築こうとはしなかった。彼は預言者でも、雄弁家でも、機知に富んだ人物でもなかったが、鋭い表現力で自らを表現し、紳士的な自制心は時折、怒りの嵐によって乱された。 …彼の指揮の物理的なインパクトが弱く、音符への忠実さ以外にはほとんど何もなかった夜もあった。しかし、正確で繊細なスティックのテクニック、作曲家への忠誠心、無私、そして音楽全体を捉える能力によって、彼がよく理解していたクラシック音楽とイギリス音楽の両方で、同様に満足のいく結果を生み出した夜もあった。[ 5 ]
ボルトは、同時代の多くの指揮者とは異なり、指揮者の左側に第1ヴァイオリン、右側に第2ヴァイオリンを配置する伝統的なオーケストラの配置を好んだ。ヴァイオリンがすべて左側に配置される現代的な配置について、彼は次のように書いている。「新しい座席配置は、指揮者と第2ヴァイオリンにとっては確かに楽だが、第2ヴァイオリン自体は右側に置いた方がはるかに良い音が出る と私は確信している。... 1908年頃にアメリカからこの新しい流行が伝わってきたとき、一部の指揮者はそれを採用したが、リヒター、ヴァインガルトナー、ワルター、トスカニーニ、その他多くの人々は、私が正しいバランスだと思う配置を維持した。」[ 95 ]
バランスへの配慮は、ボルトの音楽制作における重要な特徴であった。何十年にもわたり、オーケストラの奏者たちは、すべての重要なパートが難なく聴こえるべきだという彼の主張についてコメントしている。彼のBBCの首席ヴィオラ奏者は1938年に、「木管楽器奏者が『もう限界だ』と文句を言わなければならないとしたら、誰かが困っているということだ」と書いている[ 96 ]。トロンボーン奏者のレイモンド・プレムルは40年後に、「ボルトのような旧来の奏者は、ダイナミックレベルを下げるのでとても新鮮だ。『いや、いや、ピアニッシモ、弦楽器、ソリストに任せろ、他の全員はもっと小さく』。それがバランスの古い考え方だ」と書いている[ 97 ]。
教育者として、ボルトは数世代の音楽家に影響を与えた。その始まりは、1919年から1930年までロンドンの王立音楽大学で彼が担当した指揮クラスである。イギリスではそれまでそのようなクラスは開かれていなかったため、ボルトは「自身の経験からカリキュラムを作成した。 …その最初の小さなクラスから、イギリス全土の指揮者のためのその後の正式な訓練がすべて始まった。」[ 98 ] 1930年代、ボルトはギルフォード近郊のカントリーハウスで一連の「指揮者のための会議」を開催し、数マイル離れたところに住んでいたヴォーン・ウィリアムズが手伝うこともあった。[ 99 ] 1962年から1966年まで、彼は再び王立音楽大学で教鞭を執った。[ 100 ]晩年、彼は助言を求める若い指揮者たちのために時間を割いた。ボルトに師事した、あるいは影響を受けた人物には、コリン・デイヴィス[ 101 ] 、ジェームズ・ローグラン[ 101 ] 、リチャード・ヒコックス[ 102 ]、ヴァーノン・ハンドリーなどがいる。ハンドリーはボルトの弟子であっただけでなく、多くの場面で彼の音楽助手も務めた[ 103 ] 。
ボルトは1937年にナイト・バチェラーに叙せられ[ 7 ]、1969年にはコンパニオン・オブ・オナー勲章（CH）のメンバーに叙せられた[ 7 ]。 1944年には王立フィルハーモニック協会の金メダル[ 5 ]、 1956年にはハーバード・グリー・クラブのメダル（ヴォーン・ウィリアムズと共同）を受賞した[ 5 ]。13の大学と音楽院から名誉学位とフェローシップを授与された[ 7 ] 。1951年にはエルガー協会の初代会長に招かれた[ 104 ]。 1959年には王立スコットランド音楽アカデミーの会長に就任した[ 5 ]。ウェストミンスター寺院の北聖歌隊通路には、1984年4月8日に除幕されたボルトの小さな記念碑がある[ 92 ]。
ボルトの母校であるウェストミンスター校には、彼の名を冠した音楽センターがあり[ 105 ]、ロイヤル・バーミンガム音楽院の校舎にはエイドリアン・ボルト・ホールが併設されている。このホールはクラシックコンサート、その他の音楽公演、会議などに使用されていた[ 106 ] 。ホールは再開発プロジェクトの一環として2016年6月に取り壊された[ 107 ] 。
2013年6月号のグラモフォン誌で、ボルトは録音されたクラシック音楽の世界に永続的な影響を与えた音楽家を表彰する同誌の殿堂入りを果たした。[ 108 ]
ボルトは多作なレコーディング・アーティストだった。多くのミュージシャンとは異なり、彼はレコーディング・スタジオをくつろいだ場所だと感じており、実際には観客なしで作業することを好んだ。[ 109 ]彼のレコーディング・キャリアは、アコースティック録音の時代からデジタル時代の始まりまで続いた。1978年5月に録音された彼の最後の作品「惑星」は実験的なデジタル・サウンドで録音されたが、技術的な問題によりEMIはアナログ版をリリースすることになった。[ 110 ]
ボルトの録音は大きく3つの時期に分けられる。最初の時期は1920年から1940年代末までで、ほぼHMV/EMIのみで録音を行った。1950年代から1960年代初頭にかけては、大手レーベルからの需要は減り、デッカでかなりの数のレコードを制作したものの、主にパイ・ニクサなどの小規模レーベルで録音を行った。1960年代半ばからの最後の時期は、彼の「インディアン・サマー」と呼ばれることもあり、再びHMVで録音を行った。長年の協力者であるプロデューサーのクリストファー・ビショップとエンジニアのクリストファー・パーカーと共に、60枚以上の録音を行い、主要なレパートリーの多くをステレオで再録音した。また、これまで録音していなかった多くの作品をディスコグラフィーに追加した。[ 111 ]
イギリスの作曲家の中では、ボルトはエルガーとヴォーン・ウィリアムズの主要作品を数多く録音し、時には再録音も行いました。1950年代には、作曲家本人の立ち会いのもと、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共に、デッカ・レコードのためにヴォーン・ウィリアムズの当時存在していた交響曲全8曲を録音しました。録音プロデューサーのジョン・カルショーは、作曲家が「セッション中はほとんど何も言わなかった。なぜなら、彼はサー・エイドリアンの音楽へのアプローチを全面的に支持していたからだ」と記しています。[ 112 ]ヴォーン・ウィリアムズは、1958年にエベレスト・レコードのために録音された第9交響曲の初録音に立ち会う予定でしたが、セッションの前夜に亡くなりました。ボルトは追悼の意を込めて短い序文を録音しました。これらの録音はすべてCDで再発売されています。1960年代には、ボルトはEMIのために9つの交響曲を再録音しました。[ 111 ]
ボルトのディスコグラフィーに大きく登場する他のイギリスの作曲家には、ホルスト、アイルランド、パリー、ウォルトンなどがいる。[ 111 ]ボルトは、第二次ウィーン楽派やその他の前衛作曲家の作品をイギリスで先駆的に紹介したという評判があるにもかかわらず、レコード会社はBBCとは異なり、このレパートリーでの録音には慎重で、ベルクの作品の録音はボルトのこの側面を表すものとなっているのは1枚だけである。 [ 111 ]大陸のオーケストラの主要レパートリーでは、ブラームスの4つの交響曲とシューベルトのハ長調交響曲の録音は、ボルトの生前に高く評価され、死後30年間カタログに掲載され続けている。録音キャリアの晩年には、ワーグナーのオペラからの抜粋を4枚のディスクに録音し、批評家から高い評価を受けた。[ n 8 ]ボルトのレパートリーの並外れた幅広さにより、彼と直接結びつかない作品の高く評価されている録音もいくつかあり、その中にはベルリオーズの序曲（1956年録音）、フランクの交響曲（1959年録音）、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとのドヴォルザークのチェロ協奏曲（1958年）、そして1947年にライブ録音されたマーラーの交響曲第3番の先駆的な録音などがある。[ 111 ]
ボルトは幅広い音楽関連の記事を執筆した。それらには、ニキシュの訃報（『ミュージック・アンド・レターズ』第3巻第2号（1922年4月）、 117～121ページ）、「指揮者としてのカザルス」（ 『ミュージック・アンド・レターズ』第4巻（1923年）、 149～152ページ）、「ロゼとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団」（『ミュージック・アンド・レターズ』第32巻第3号（1951年7月）、256～257ページ）、そして『ザ・ミュージカル・タイムズ』 に掲載されたトスカニーニの訃報（1957年3月、127～128ページ）などがある。
ボルトは生涯を通じて音楽に関する著書を執筆したが、2010年4月時点ではいずれも絶版となっていた。以下にその内容を示す。