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| 「アンチェインドメロディー」 | |
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| トッド・ダンカンの歌 | |
| リリース | 1955年1月19日 |
| 作曲家 | アレックス・ノース |
| 作詞家 | ハイ・ザレット |
「アンチェインド・メロディ」は、アレックス・ノース作曲、ハイ・ザレット作詞による1955年の曲である。ノースは、刑務所映画『アンチェインド』（1955年）のテーマ曲としてこの曲を書いたため[1] 、曲名もこの曲である。映画のサウンドトラックでは、トッド・ダンカンがボーカルを担当した。 [2]この曲はスタンダードとなり、20世紀で最も多く録音された曲の1つとなった。最も有名なのは、 1965年のライチャス・ブラザーズによるものである。 [3]この曲の出版管理者によると、「アンチェインド・メロディ」は670人以上のアーティストによって、複数の言語で1,500以上の録音がなされている。[4]
1955年、この曲の3つのバージョン（レス・バクスター、アル・ヒブラー、ロイ・ハミルトンによる）が米国でビルボードのトップ10にチャートインし、 [5]また4つのバージョン（アル・ヒブラー、レス・バクスター、ジミー・ヤング、リベラーチェによる）が同時に英国でトップ20に登場し、これはあらゆる曲の記録であった。[6] [7]この曲は21世紀にもチャートインし続け、2014年にバンド・エイド30 'sバージョンの「 Do They Know It's Christmas?」がリリースされるまで、英国で4つの異なる録音で1位を獲得した唯一の曲であった。[8] [9]
何百もの録音が作られたが、ボビー・ハットフィールドのソロを収録したライチャス・ブラザーズのバージョンは、発売後ジュークボックスのスタンダードとなった。ハットフィールドは最後の詩のメロディーを変え、その後のこの曲のカバーの多くは彼のバージョンに基づいている。ライチャス・ブラザーズの録音は、1990年の映画「ゴースト」で取り上げられたときに、再び大きな人気を得た。2004年には、アメリカ映画界のトップチューンをまとめた AFIの「100年...100曲」調査で27位となった。
歌の起源
1954年、アレックス・ノースは刑務所映画『アンチェインド』（1955年公開）の音楽作曲の契約を結んだ。ノースは1930年代に書いたメロディーを持っており、映画のテーマ曲を依頼された際に作曲し録音した。 [10]ノースはハイ・ザレットに歌詞を依頼した。最初は断られたが、ザレットとノースは一緒に「アンチェインド・メロディー」を書いた。[11] [12]ザレットはプロデューサーの「アンチェインド」という言葉を歌詞に入れてほしいという要求を拒否した。[13]この曲は結局「アンチェインド・メロディー」として知られるようになったが、実際には「アンチェインド」という言葉は含まれていない。その代わりにザレットは「長く孤独な時間」会っていない恋人を恋しがる人物に焦点を当てることにした。[14]この映画は、刑務所から脱走して逃亡生活を送るか、刑期を終えて妻と家族の元に戻るか考えている男性を主人公にしている。[14]この曲には珍しい和音の技法が使われており、ブリッジは通常の属和音ではなく、主和音で終わっている。
トッド・ダンカンは映画のサウンドトラックでボーカルを担当し、映画でも短縮版を歌っている。囚人の一人を演じたダンカンは、ギターを弾くもう一人の囚人の伴奏でこの曲を歌い、他の囚人たちは悲しげに聞いている。[2]ダンカンがボーカルを担当したこの曲は、[2] 1956年に1955年のアカデミー賞にノミネートされたが、最優秀主題歌賞はヒット曲「愛は万能のもの」に贈られた。[14]
電気技師のウィリアム・スティラットは、1936年に10代の頃に「ハイ・ザレット」というペンネームで歌詞を書いたと主張したが、ノースは1955年のオリジナルでクレジットされていない言葉を使用した。[15] [16]この事件は法廷に持ち込まれ、紛争は本物のザレット（本名ハイマン・ザリツキー）の有利に完全に解決され、彼はすべての印税を受け取り続けた。[13]
初期バージョン
映画の公開後、1955年にはヒットチャート入りしたカバー曲がいくつかリリースされた。バンドリーダーのレス・バクスターは合唱バージョン（キャピトル・レコードカタログ番号3055）をリリースし、これは米国のチャートで1位、英国で10位に達した。[17]冒頭で「unchain me」という言葉が繰り返し歌われ、歌詞は合唱団によって歌われている。ビルボードは、このバージョンを1955年の第5位の曲にランク付けした。[18] アル・ヒブラーはボーカルバージョン（デッカ・レコード カタログ番号29441）ですぐ後に続き、[19]ビルボードチャートで3位、英国のチャートリストで2位に達した。ジミー・ヤングのリリース（デッカ・レコード UK カタログ番号F10502）は、英国のチャートで3週間1位を維持し、19週間英国のチャートにとどまった。[20]ヤングは1964年初頭にこの曲を再録音し、イギリスで43位となった。ヤングのバージョンが1955年6月にイギリスのチャートのトップ10に入った2週間後、リベラーチェは20位のヒットを記録した（フィリップスPB 430）。ロイ・ハミルトンのバージョン（エピックレコードカタログ番号9102）は、R&Bベストセラーリストで1位、ポップチャートで6位に達した。[21] ジューン・ヴァリは1955年3月15日にこの曲を（RCAビクターレコードカタログ番号20-6078として）B面の「Tomorrow」と共に録音し、[22]トップポップレコードリストで29位にまで押し上げた。[23] ハリー・ベラフォンテはこの曲を録音し、[24] 1955年のアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞 にノミネートされた後、1956年のアカデミー賞で彼のバージョンを歌った。[25]
楽譜ビジネスが録音にその重要性を奪われつつあったが、[26]この曲の楽譜は、 1955年6月18日までの週にビルボードのベストセラー楽譜チャートで10週目に1位を獲得した。 [27]この曲は9週間その最高位を維持したが、 [28] 8月27日までの週に20週目に4位に落ち込んだ。[29]
チャート
ライチャス・ブラザーズのバージョン
| 「アンチェインドメロディー」 | ||||
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 オリジナルの米国ビニールシングル「Hung on You」のB面レーベル | ||||
| ライチャス・ブラザーズのシングル | ||||
| アルバム「Just Once in My Life 」より | ||||
| A面 | 「ハング・オン・ユー」（1965年オリジナルリリース） | |||
| B面 | 「You're My Soul and Inspiration」（1990 年ヨーロッパ再発） | |||
| リリース |
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| 記録済み | 1965年3月2日 | |||
| スタジオ | ラジオレコーダー（ハリウッド） | |||
| ジャンル | 青い目の魂 | |||
| 長さ | 3:36 | |||
| ラベル | ||||
| 作曲家 | アレックス・ノース | |||
| 作詞家 | ハイ・ザレット | |||
| プロデューサー | ||||
| ライチャス・ブラザーズのシングル年表 | ||||
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| 代替リリース | ||||
 1965年のオリジナル録音の1990年イギリス盤再発 | ||||
「アンチェインド・メロディ」の最もよく知られているバージョンは、1965年にフィリス・レコードのライチャス・ブラザーズ・デュオによって録音された。 [10]リードボーカルはボビー・ハットフィールドがソロで歌い、後に彼はこの曲の他のバージョンを彼単独で録音した。彼のボーカルパートナーであるビル・メドレーによると、彼らはアルバムごとに1曲ずつソロ曲を歌うことに同意していた。2人とも4枚目のアルバムで「アンチェインド・メロディ」を歌いたかったが、コイントスでハットフィールドが勝った。[43]
「アンチェインド・メロディ」はもともと「ジャスト・ワンス・イン・マイ・ライフ」の次のシングルとして「ハング・オン・ユー」のB面としてリリースされた。[10]しかし、「ハング・オン・ユー」はラジオDJの興味を引かず、代わりにB面の「アンチェインド・メロディ」を流した。メドレーによると、プロデューサーのフィル・スペクターは、B面で流すつもりのない捨て曲をわざと置いていたが、[44] DJがB面を流すことに激怒し、ラジオ局に電話して「アンチェインド・メロディ」の流しをやめるように頼み始めたという。[45]しかし、彼の努力は失敗し、この曲は1965年にビルボード・ホット100チャートで4位、イギリスで14位に達した。「アンチェインド・メロディ」はハ長調で書かれている。[ 46 ]
録音
スペクターはB面やアルバム曲のプロデュースには特に興味がなかったため、プロデュースはビル・メドレーに任せた。[47] [10]メドレーは、スペクターとフィルスと契約する前にデュオをプロデュースしていた。彼は同様の「ウォール・オブ・サウンド」のインストルメンタル・トラックを持ち込んだ。[48]メドレーは「フィルが私のところに来て、ライチャス・ブラザーズのアルバムのプロデュースを頼んできた。彼がプロデュースすると時間がかかりすぎるし、お金もかかりすぎるから」と語っている。 [ 49]メドレーの説明によると、スペクターがプロデュースを名乗ったのは、ヒット曲として「ハング・オン・ユー」に取って代わった後だった。[50]シングルの初期版では「アンチェインド・メロディ」のプロデューサーはクレジットされておらず、オリジナル・シングル「ハング・オン・ユー」のプロデューサーとしてスペクターのみクレジットされていた。[10]シングルの後のプレスではスペクターがプロデューサーとしてクレジットされており、スペクターのボックス・セット「バック・トゥ・モノ（1958–1969）」のアルバム・ライナーノーツでも同様である。[51]
ハットフィールドはレコーディング中にこの曲に変更を加えた。最初の2テイクはロイ・ハミルトンと同じスタイルで演奏した。[10] 3テイク目では、最後のヴァースの「I need your love」のメロディーを変え、ずっと高い声で歌った。[10]このレコーディングの後、ハットフィールドはもう一テイクはもっと上手くできると言ったが、メドレーは「ダメだ」と答えた。[48]メドレーはこの曲でウーリッツァーのピアノを演奏し、「ヒットするとわかっていたら、もっと良いピアノ奏者を呼んでいただろう」と述べた。[45] [50]
再録音と再リリース
「アンチェインド・メロディ」は、ライチャス・ブラザーズの録音が大ヒット映画『ゴースト』で使用された後、1990年に米国のビルボードチャートに再登場した。[10]その年、米国ではオリジナルと新録音の2つのバージョンがチャートインした。メドレーによると、この曲への関心が再燃したため、オリジナル録音のリリースに興味があったが、ライセンスの問題があると言われてしまったという。ハットフィールドの声は、最初にこの曲を録音したときほど良くはなかったが、彼らはカーブ・レコードのために再録音することにした。[52]再録音バージョンは、カセットシングル[53]とCDシングル[ 54]の両方でリリースされた。この曲は最小限の放送しか受けなかったが、売れ行きは良く、最高19位に達した。再録音バージョンは、1991年1月10日にRIAAからプラチナ認定を受け、[55]、グラミー賞にノミネートされた。[56]
1965年のライチャス・ブラザーズのオリジナル音源は、オールディーズ再発レーベルのヴァーヴ・フォーキャスト[57] [43]によって、ポリグラム・レコード[58] （数年前に権利を取得していた）からのライセンスに基づいて1990年に再発された。オリジナル・バージョンは多くのラジオ放送を受け、 1990年には米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートで2週間首位を獲得した。しかし、このバージョンの米国での売上はわずかであった。これは、45回転シングルとしてのみ入手可能であり、曲が主にラジオ放送に基づくと13位に終わったためである。8週間にわたって、両方のバージョンが同時にビルボード・ホット100にランクインし、ライチャス・ブラザーズはトップ20に同じ曲の2つのバージョンを同時に持つ最初のアーティストとなった。[59]この再リリースされた曲は英国で1位に達し、4週間その地位を維持し、1990年の英国で最も売れたシングルとなった。[60] 1990年の再発行はオーストラリア、オーストリア、アイルランド、オランダ、ニュージーランドでも1位を獲得した。
再録音の成功により、ライチャス・ブラザーズは他の曲も再録音し、カーブ・レコードの低価格コンピレーションCDの一部としてリリースした。オリジナル音源については、ポリドールがライノ・レコードにCDの権利を許諾し、 1989年に様々なレーベルのライチャス・ブラザーズのヒット曲を集めたプレミアム価格のコンピレーションをリリースした。 [61] 1990年後半には、ポリドールはライチャス・ブラザーズのヒット曲を集めた通常価格のCDをリリースし、その中にこの音源も収録した。[62]
受付
ライチャス・ブラザーズによる「アンチェインド・メロディ」のカバーは、現在ではこの曲の決定版と広く考えられている。[7] [48]特にオリジナル録音におけるハットフィールドのボーカルは高く評価されており、「力強く、ロマンチックな渇望に満ち、それでいて優美」と評されている。 [7]また「ボーカルの傑作」と評されているが、その後の再録音では「最高音で少しだけごまかしている」と評されている。[63]オリジナル録音の制作は「壮大」と評されており、「ハットフィールドの感情が詰まったテナーが成層圏まで舞い上がり、愛する人と引き離された人を「どろどろの山」にするために作られたレコードだ」と評されている。[43]
チャート
認定資格
エルヴィス・プレスリーバージョン
| 「アンチェインドメロディー」 | ||||
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| エルヴィス・プレスリーのシングル | ||||
| B面 | 「そっと、あなたと別れる時」 | |||
| リリース | 1978年3月 | |||
| 記録済み | 1977年6月21日 | |||
| 会場 | サウスダコタ州ラピッドシティのラッシュモアシビックセンター | |||
| ラベル | RCA | |||
| 作曲家 | アレックス・ノース | |||
| 作詞家 | ハイ・ザレット | |||
| プロデューサー | フェルトン・ジャービス | |||
| エルヴィス・プレスリーのシングル年表 | ||||
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1977年6月21日、エルヴィス・プレスリーはサウスダコタ州ラピッドシティでの公演でこの曲を披露した。[10]ローリングストーン誌が「彼のキャリア最後の偉大な瞬間」と評したこのパフォーマンスは、1977年8月に彼が亡くなる2か月前に行われた最後のテレビ特別番組のために録音された。 [109]この録音に基づいたシングルが1978年3月にRCAレコードからリリースされ、 B面には「Softly, As I Leave You 」が収録された。 [110] [111]この曲はアメリカとカナダの両方でカントリーチャートで6位に達し、[112] 1986年7月10日にミュージックカナダからゴールド認定を受けた。 [113]
1977年4月24日にミシガン州アナーバーのクリスラーアリーナで録音された別のライブバージョンは、彼の最後のアルバム「ムーディーブルー」に収録されました。[114]両方のバージョンは、リリース前に追加の楽器を加えたスタジオオーバーダビングが施されました。
チャート
認定資格
ロブソン＆ジェローム版
| 「アンチェインドメロディー」 | ||||
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| ロブソン＆ジェロームのシングル | ||||
| アルバム「ロブソン＆ジェローム」より | ||||
| リリース | 1995年5月8日[117] | |||
| 記録済み | 1995 | |||
| 長さ | 3 : 17 | |||
| ラベル | BMG | |||
| 作曲家 | アレックス・ノース | |||
| 作詞家 | ハイ・ザレット | |||
| プロデューサー | マイク・ストック、マット・エイトキン | |||
| ロブソンとジェロームのシングル年表 | ||||
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ロブソン＆ジェロームのバージョンは、1995年にイギリスで最も売れたシングルとして有名です。この曲はロブソン＆ジェロームの歌手としてのキャリアをスタートさせ、サイモン・コーウェルにとってイギリス最大のヒットとなり、彼が音楽業界の重要人物としての始まりを示しました。[118]
1994年11月、イギリスのテレビドラマシリーズ「ソルジャー・ソルジャー」のエピソードで、俳優のロブソン・グリーンとジェローム・フリンが演じるデイブ・タッカーとパディ・ガーヴェイの登場人物は、友人の結婚式に出演できなかった芸能人が後に、即席のデュオ「アンライチャス・ブラザーズ」として「アンチェインド・メロディ」を演奏した。[119] [120]彼らのパフォーマンスは、当時入手不可能だったこの曲の録音を探そうとする観客からの強い反応を引き起こした。[121]サイモン・コーウェルは、世間の関心の高さに気づき、その後4か月間、乗り気でない2人にこの曲を録音するよう迫り、ロブソン・グリーンはコーウェルの嫌がらせを止めるために法的措置を取ると脅したほどだった。[122]最終的に、俳優たちはコーウェルとレコーディング契約を結び、デュオとしてこの曲のライチャス・ブラザーズ風バージョンを録音するよう説得された。この録音はマイク・ストックとマット・エイトキンがプロデュースした。ストックは後に、ボーカルは「補助」されており、曲の一部は他のセッションシンガーによって歌われていたことを明らかにした。[123]この曲は、シングル発売日であるヨーロッパ戦勝記念日の50周年を記念して、第二次世界大戦中に人気だった「ドーバーの白い崖」を収録した両A面シングルとして発売された。 [121] [124] 「アンチェインド・メロディ」のビデオには、1945年の映画「ブリーフ・エンカウンター」のクリップも組み込まれている。[120]
彼らのレコーディングはすぐにイギリスで1位になり、最初の週に314,000枚を売り上げ、当時のイギリスのチャート史上最速のデビューシングルとなった。[120]それは7週間チャートのトップに留まった。[119]それは1995年の最も売れたシングルとなり、イギリス史上最も売れたシングルの1つ（2012年11月に第9位）となり、[125] 187万枚を売り上げた。[60]その年の後半にリリースしたセルフタイトルアルバムも1995年の最も売れたアルバムとなった。[126]翌年、デュオは解散することを決めたが、最終的にはアルバム700万枚、リリースした3枚のシングル500万枚を売り上げた。[127]サイモン・コーウェルは、以前は人形のジグ・アンド・ザグやアクションキャラクターのパワーレンジャーなどのテレビキャラクターを使ったノベルティレコードのクリエイターとして広く知られていましたが、[128]その後、ヒットレコードを生み出す能力でメディアの注目を集めるようになりました。[127]
チャート
認定資格
ガレス・ゲイツ版
| 「アンチェインドメロディー」 | ||||
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| ガレス・ゲイツのシングル | ||||
| アルバム「What My Heart Wants to Say」より | ||||
| リリース | 2002年3月18日 | |||
| 記録済み | 2002 | |||
| スタジオ | A面（ストックホルム、スウェーデン） | |||
| ジャンル | ポップ | |||
| 長さ | 3:54 | |||
| ラベル | RCA、19、S | |||
| 作曲家 | アレックス・ノース | |||
| 作詞家 | ハイ・ザレット | |||
| プロデューサー | スティーブ・マック | |||
| ギャレス・ゲイツのシングル年表 | ||||
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イギリスのシンガーソングライター、ギャレス・ゲイツは、イギリスの歌唱コンテストテレビ番組『ポップ・アイドル』の第1シリーズの準々決勝の出場者として初めて「アンチェインド・メロディ」を披露した。この番組には、サイモン・コーウェルが審査員の1人として参加していた。[135]ゲイツは決勝でこの曲を自分の選択として再演したが、[136]大会はウィル・ヤングが優勝した。ゲイツはコーウェルと契約し、準優勝したゲイツは、優勝者がシングル「エニシング・イズ・ポッシブル」/「エヴァーグリーン」をリリースした3週間後に、この曲を初のシングルとしてリリースした。ゲイツによる「アンチェインド・メロディ」のカバーは、ゲイツが決勝でも披露したヤングの同じ2曲の彼によるカバーと共にリリースされた。[137]
ゲイツ版の「アンチェインド・メロディ」は、発売初日に約32万8千枚を売り上げ、イギリスで最も売れたシングルの一つとなった。[138] [139]発売初週に85万枚を売り上げてイギリスシングルチャートで1位を獲得し、[140] [141] 4週間チャートのトップに留まった。[7] 2002年、そして2000年代全体では優勝者のウィル・ヤングのシングルに次いでイギリスで2番目に売れた曲となった。[142] 2017年現在、イギリスで135万枚を売り上げている。[60]
チャート
認定資格
リリース履歴
その他の注目すべきバージョン
- グーンズのスパイク・ミリガンとピーター・セラーズは、1955年6月29日にジョージ・マーティンのプロデュースでこの曲のパロディを録音した。これはグーンズの最初のシングルとなるはずだったが、EMIは音楽出版社からの訴訟を恐れてリリースを拒否した。 [167] [168]これをきっかけにスパイク・ミリガンはデッカ・レコードに移籍し、グーンズの他の作品をリリースした。[168]グーンズは後にデッカからUnchained Melodiesというタイトルのアルバムをリリースしたが、実際の曲は含まれていなかった。[169]このシングルはその後1990年にリリースされ、[170] [171]この曲は2007年のコンピレーションアルバムUnchained Melodies – The Complete Recordings 1955-1978に収録された。[172] [173]
- 1963年、ヴィトー・アンド・ザ・サリュテーションズによるアップテンポのドゥーワップ・バージョンがビルボードホット100で66位を記録した。[174]このバージョンは1990年の映画「グッドフェローズ」のサウンドトラックに使用された。 [175] [176]
- デイヴィッド・ギャリックは1968年にオランダで14位に達したバージョンをリリースした。[177]
- 1975年、クレム・カーティスはディスコバージョンをリリースし、レコードミラーUKディスコチャートで3週間ランクインし、最高75位を記録した。[178]
- ウィリー・ネルソンは1978年にリリースされたアルバム『スターダスト』にこの曲のバージョンを収録した。 [179]
- 1979年、ジョージ・ベンソンはワーナー・ブラザース・レコードのアルバム『リヴィン・インサイド・ユア・ラヴ』のためにこの曲を録音した。このシングルはビルボード・ アダルト・コンテンポラリー（チャート）で最高27位を記録した。[180]
- 1981年、アン・ウィルソンがリードボーカルを務めたバンド、ハートによるライブバージョンがビルボードホット100で最高83位を記録した。[181]
- 1986年、レオ・セイヤーは「ウォール・オブ・サウンド」という制作手法を現代風にアレンジしたバージョンをリリースした。このバージョンにはクライマックス近くに珍しいエレキギターソロが挿入されている。このシングルはイギリスで54位にランクインした。[182]
- U2は1989年のシングル「All I Want Is You 」のB面としてこの曲をカバーし、コンピレーションアルバム「The Best of 1980–1990 」に収録された。彼らはこの曲を何度もライブで演奏しており、1993年のコンサートフィルム「Zoo TV: Live from Sydney 」にも収録されている。[183] ボノとジ・エッジはまた、 2003年にケープタウンで開催されたネルソン・マンデラに敬意を表したチャリティーコンサート46664で「 One 」と共にこの曲を演奏した。 [184]
- シンディ・ローパーは、 2003年のスタジオアルバム『アット・ラスト』に収録されているこの曲の解釈により、 2005年のグラミー賞の「最優秀ボーカル伴奏インストゥルメンタル作品」にノミネートされた。[185]
- 2006年、歌手のバリー・マニロウがアルバム『The Greatest Songs of the Fifties』でこの曲をカバーし、シングルとしてリリースされた。[186]この曲はアダルト・コンテンポラリー・チャートで20位に達した。[187]
- 2020年、カントリー歌手のオーヴィル・ペックとポール・コーゼンは「ザ・アンライチャス・ブラザーズ」名義でこの曲のカバーと「ユーヴ・ロスト・ザット・ラヴィン・フィーリン」のカバーをリリースした。[188]
- 2023年、ラナ・デル・レイは「クリスマス・アット・グレイスランド」スペシャルでこの曲をライブでカバーした。 [189]
国別チャート
この曲のさまざまなバージョンが米国のホットカントリーソングチャートにランクインしました。
- ジョー・スタンプリー(ナンバー 41、1975) [190]
- ロニー・マクドウェル（1991年26位）[191]
- リアン・ライムス（1997年第3位）[192]リアン・ライムスのカバーは、1996年9月に「One Way Ticket (Because I Can) 」のB面トラックとして最初にリリースされ、1996年11月には、デビューアルバム「 Blue 」を購入するとターゲットストアでのみ入手可能なプロモーションシングル「Put a Little Holiday in Your Heart」で再びリリースされました。[193]また、1996年12月24日にラジオシングルとしてリリースされ、1997年のコンピレーションアルバムUnchained Melody: The Early Yearsに収録されました。 [194]この曲は、米国のホットカントリーソングチャートで第3位、カナダのRPMカントリートラックチャートで第3位に達しました。[195]米国の1997年末カントリーソングチャートで第64位、[196]カナダの年末カントリートラックチャートで第49位にランクされました。[197]
インパクト
人気
「アンチェインド・メロディ」は、2014年にチャリティーシングル「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス？ 」の4回目の再録が加わるまで、イギリスで公式チャートに4つの異なる録音で第1位を獲得した唯一の曲でした。 [8] [9]この曲は、イギリスで3つの異なるアーティストによって100万枚以上売れた唯一の曲です。ロブソン＆ジェローム（187万枚）、ギャレス・ゲイツ（135万枚）、ライチャス・ブラザーズ（117万枚）です。[60]この曲は、イギリスのチャンネル4とチャンネル5で取り上げられたラブソングのリストで1位になりました。
この曲は多くのアーティストによってカバーされており、この曲の出版管理者によれば、「アンチェインド・メロディ」は670人以上のアーティストによって複数の言語で1,500以上の録音が作られている。この曲の人気により、この曲は著作権者にとって最も収益の高い曲の1つとなり、2012年にはBBCの世界で最も収益の高い曲のリストによると、著作権使用料の5番目に多い収入の曲と推定され、1,800万ポンドに達した。[198]
賞賛
この曲は1956年、映画『繋がれざる者』の主題歌として1955年のアカデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた。[199]ライチャス・ブラザーズによる再録音版は1991年にグラミー賞のデュオまたはグループ部門で最優秀ポップ・パフォーマンス賞にノミネートされ、[200]オリジナル版は2000年にグラミーの殿堂入りを果たした。 [201] [202]映画『ゴースト』でライチャス・ブラザーズがカバーした「アンチェインド・メロディ」が使用されたことで、この曲の人気が再燃し、アメリカ作曲家著作者出版者協会（ASCAP）により1992年の「最も再生された」曲として認められた。[203] ASCAPはまた、1999年にこの曲を20世紀で最も演奏された25の歌と音楽作品の1つとして発表し、2003年には1950年代で最も演奏されたラブソングであると発表しました。[13]
2001年、この曲は全米レコード協会と全米芸術基金が発表した「世紀の歌」のリストで第138位にランクされました。[204] 2004年、ローリングストーン誌は「史上最高の歌500選」のリストでライチャス・ブラザーズバージョンのこの曲を365位に選びました。[5]この曲は、マジック1278の史上最高の歌500選で第1位に選ばれました。また、2004年にはアメリカ映画協会の100周年記念「100年...100曲」アメリカ映画の歌の調査で、歴代映画歌トップ100のリストで第27位に選ばれました。[205] 2007年、ソングライターの殿堂は「アンチェインド・メロディ」にタワーリングソング賞を授与した。この賞は「長年にわたりユニークな方法で文化に影響を与えた」曲の作者に贈られる。[206] [207]
参考文献
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- ^ abc ロバート・ロドリゲス、「1950年代の最重要指名手配犯：ロックンロールの反逆者トップ10」、ブラッシーズ、90ページ。
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- ^ 「Unchained Melody」. Unchained Melody Publishing LLC .
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