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| 「グッドデイサンシャイン」 | |
|---|---|
 ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与） | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「リボルバー」より | |
| リリース | 1966年8月5日 |
| 記録済み | 1966年6月8日～9日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 2:09 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「グッド・デイ・サンシャイン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている曲である。主にポール・マッカートニーによって書かれ、レノン＝マッカートニー・パートナーシップとしてクレジットされている。マッカートニーは、この曲を、ラヴィン・スプーンフルの同時期のヒットシングル「デイドリーム」のスタイルで作ろうとした。この録音には、バレルハウススタイルで演奏される複数のピアノが含まれており、ヴォードヴィルの雰囲気を醸し出している。
この曲にはキーの変更や拍子の異常があり、曲名を歌う声で終わる。ロマンチックな愛と太陽を讃える歌詞と相まって、この録音はRevolverのより厳格で実験的な美学とは対照的である。音楽評論家の中には、この曲の軽快さを歓迎するライターがいる一方で、アルバムの長所を薄めてしまう曲だと見るライターもいる。
「グッド・デイ・サンシャイン」は、トレメローズ、クローディン・ロンジェ、ロビー・ウィリアムズによってカバーされている。マッカートニーは、1984年の映画「ブロードストリートによろしく」のためにこの曲を再録音し、コンサートで定期的に演奏している。この曲は、スペースシャトルミッションSTS-135の目覚まし音楽として使用された。2005年11月、マッカートニーは、宇宙ステーションへのコンサートリンクの一環として、 国際宇宙ステーションの乗組員にこの曲を生演奏した。
背景とインスピレーション
ポール・マッカートニーは、サリー州にあるジョン・レノンの自宅、ケンウッドで「グッド・デイ・サンシャイン」を作曲した。[5] [6]晴れた日にインスピレーションを得て、マッカートニーはレノンのピアノでメロディーを作曲した。[7]彼は後に、レノンが曲作りを手伝ったが、「基本的には私のものだ」と語った。 [8]レノンは、この曲はマッカートニーのものであり、おそらく「何か一言付け加えただけ」だったと回想している。[9]
マッカートニーは、ラヴィン・スプーンフルのヒットシングル「デイドリーム」に影響を受けており、その流れで曲を書こうとしていたと語った。[8]レノンとジョージ・ハリスンは1966年4月にロンドンのマーキーで行われたラヴィン・スプーンフルのコンサートに出席した。 [10] [11] ビートルズとローリング・ストーンズのメンバーはすぐに彼らを「注目の新グループ」と称賛した。[12]作家のスティーブ・ターナーは、キンクスの「サニー・アフタヌーン」がマッカートニーのもう一つのインスピレーションの源だった可能性があると書いている。 [6]
構成
この曲はイ長調とニ長調のキーを使用している。[13] 4小節のイントロに続いてコーラスで始まる。その後、構造は3ラウンドのヴァースとコーラスで構成され、2番目のヴァースセクションには器楽パッセージが含まれる。曲はコーラスの繰り返しで終わり、フェードアウトコーダが続く。[14]音楽学者アラン・ポラックは、この音楽形式を、イントロ、器楽パッセージ、コーダでポップ要素が明確にされたフォークバラードに例えている。[14]
導入部（全体を通してE）とコーラス（B、F ♯、E、E7）で使用されているコードは、 Bメジャーのキーを示唆しています。[14]しかし、音楽学者ウォルター・エヴェレットの説明では、Bコードは「詩を初めて聞いた瞬間に、AのVのVであることが明らかになります」。 [15] 2番目の詩の途中で、ピアノソロのためにDメジャーへのキー変更が行われます。[15] [16]
6小節のコーラスは、4/4拍子の標準から外れ、4/3拍子と4/5拍子の小節が含まれている。[7] [9]音楽評論家のイアン・マクドナルドは、このコーラスを、ヴァースの「バレルハウス4/4」とは対照的に、「左、右、中央に拍子を落とす」セクションと表現している。 [16]ポラックは、この曲の分析で、コーラスの拍子がこのように変化すると長い間考えていたが、その効果は拍子の形式的な変化というよりも、4/4拍子内でのシンコペーションによるものだと述べている。彼はさらに、3つの2小節の組み合わせの中で、最初の小節の1拍目と4拍目、および2番目の小節の3拍目にリズムのアクセントを当てることで、この変化を実現している、と述べている。[14] [注 1]
リボルバーの曲「She Said She Said 」と同様に、この曲は声の模倣的なカノンで終わる。 [17]作家のマーク・プレンダーガストは、この曲のエンディングを「 I Want to Tell You 」のエンディングに例え、後者が高揚感のあるインドの信仰的な性質で終わるのに対し、「Good Day Sunshine」は「ボーカルのクライマックスにラーガのようなエッジがある」と述べている。[18]エンディングは、最後のコーラスから半音上昇するメロディーによってさらに強調され、 [19] F7コードになる。[14]
作家マーク・ハーツガードによれば、歌詞は太陽の生命を肯定する性質への感謝と「典型的な男女のラブストーリー」を組み合わせたものである。[20]後者のテーマに焦点を当てたこの曲は、ビートルズが愛の主題を避けている『リボルバー』の中では比較的珍しい曲となっている。 [21]アルバムの他の曲と同様に、この特徴は、歌詞が実存的な懸念をますます取り上げるようになったレノンやハリソンとは一線を画すものであった。[22] [注 2]
録音
ビートルズは1966年6月8日にスタジオで「グッド・デイ・サンシャイン」を徹底的にリハーサルした後、基本トラックの3テイクを録音した。オーバーダビングにはテイク1が選ばれ、翌日には完成した。[24]基本トラックはピアノ、ベースギター、ドラムで構成されていた。[25] [26]マクドナルドはレノンがギターを弾いたかどうか確信が持てなかった。[16]エヴェレットによると、スプーンフルの「デイドリーム」には「ビートルズ風に4つの異なる質感のギターが交互に登場する」のに対し、「『グッド・デイ・サンシャイン』にはギターが一切ない」という。[27]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、この曲のレコーディングセッションについて記述する際に、ギタートラックについて一切触れていない。[24]
レノンとハリソンはコーラスでハーモニーを加え、マッカートニーのリードボーカルをサポートした。6月9日、3人のシンガーは曲の最後にさらにボーカルをオーバーダビングした。[24] [26]同じセッションで、リンゴ・スターはドラムパートに加えてスネア、バスドラム、クラッシュシンバルを追加で演奏した。[8]クラッシュシンバルはイントロの終わりとコーラスで演奏した。 [26]マッカートニーは2番目のピアノパートを演奏した。[7] [注 3] ジョージ・マーティンはピアノソロを担当し、バレルハウススタイルで演奏し[15] [29]、テープスピードを落として録音した。[16] [30]音楽評論家のリッチ・ウンターバーガーは、マーティンの貢献によりこの曲の「昔ながらのヴォードヴィリアンの雰囲気」が高まっていると書いている。[31]
モノラルとステレオのミックスが作成されたが、唯一の大きな違いは、モノラルバージョンでのみ聞こえるコーダでのスターのバスドラムの存在である。[32] EMIのエンジニアが リボルバーのセッションの開始時に発明した技術である自動ダブルトラッキング[33]が、曲の後半のメインボーカルトラックに追加されました。[26]ステレオバージョンでは、ボーカルを含む両方のトラックがステレオイメージ全体にパンされ、曲のタイトルを複数の声で歌う効果を高めました。[26]最終ミックスは6月22日に行われ、[34]バンドが1966年の世界ツアーを開始するためミュンヘンに飛ぶ前日でした。[35]この時点で、曲は正式なタイトルを獲得し、最初のセッション以来「A Good Day's Sunshine」として記録されていました。[36] [37]
リリース
イギリスでは、EMIが7月を通して徐々に『リボルバー』の曲をラジオ局に配信し、リスナーをビートルズが採用したより洗練されたサウンドとテクニックに備えさせた。[38] EMIのパーロフォン・レーベルは1966年8月5日にアルバムを発売し、[39] [40]「グッド・デイ・サンシャイン」がLPのサイド2のオープニングトラックとして収録された。[41] [注 4]ハリソンの妻 パティ・ボイドは、ビートルズがツアーに出ている間にフランスのリビエラで休暇を過ごし、モデルの仲間のズズーと一緒に訪れたナイトクラブで地元のDJにこの曲のアセテート盤をかけてもらったことを思い出した。[43]
このアルバムは、イギリスで例年になく暑い夏の真っ只中に発売された。[16]これは、タイム誌がロンドンを国際的な若者文化の「スウィンギング・シティ」と認定したことに続くもので、ビートルズはこの現象において主要な役割を果たした。 [44 ]そして、国民的な祝賀ムードと時を同じくした。[45]作家ハワード・スーンズによると、「1966年の夏は毎日太陽が輝いているようだった。イギリスの音楽と若者のスタイルは称賛され、イングランドのサッカーチームはワールドカップで優勝し、ビートルズの『リボルバー』はそのシーズンのサウンドトラックアルバムだった。」[46]
批評家の反応
レコード・ミラー誌のリボルバーの共同レビューで、ピーター・ジョーンズとリチャード・グリーンは両者ともこの曲とマッカートニーのボーカルを絶賛し、ジョーンズは「構造的に、スプーンフルの曲を思い出させる...ポールは素晴らしい。個性と力強さのある声だが、繊細さもある。フェードアウトするところを見て」と付け加えた。[47]クローダディ!誌でポール・ウィリアムズは「イギリスのグループにラヴィン・スプーンフルが与えた影響は、今日のロックンロールがいかに生きているかを示す素晴らしい証拠だ。誰もが他の誰かから学び、音楽はどんどん良くなっていく」とコメントした。ウィリアムズは「グッド・デイ・サンシャイン」の歌詞とピアノ演奏を称賛し、「地衣類のように、謙虚で目立たないが、とても愛らしい」と語った。[48]
「グッド・デイ・サンシャイン」は、キンクスのレイ・デイヴィスがディスク・アンド・ミュージック・エコー誌でリボルバーの概要を語るよう依頼された際に熱狂した数少ない曲の1つである。[49]アルバムの実験的なトーンがファンを遠ざけると感じたデイヴィスは、この曲について「これは傑作になるだろう。押し付けがましくはないが、『アイム・オンリー・スリーピング』のように際立っている。これは昔のビートルズに戻ったものだ」と語った。[51]この曲は、アメリカの作曲家であり管弦楽指揮者のレナード・バーンスタインに大いに賞賛された。[8] 1967年4月にCBSニュースのドキュメンタリー「インサイド・ポップ：ロック革命」を発表した際、バーンスタインは「グッド・デイ・サンシャイン」のリズムの驚きとキーの変更を称賛し、ビートルズの音楽が同時代のほとんどのアーティストの作品よりも優れている理由としてこれらを挙げた。[52]
イアン・マクドナルドは、この曲をバンドの「最高の状態」とみなし、特にマッカートニーのボーカルとマーティンのプロデュースを賞賛した。彼はこの曲を「至福のシンプルさと、ビートルズがクラシック音楽評論家を驚かせた自由奔放な音楽的ジョークに満ちている」と評した。[16]オールミュージック誌の曲評で、リッチー・ウンターバーガーは「ビートルズ自身が設定した高い基準から見ても、この曲は楽観主義と良い雰囲気を放っている」と述べている。彼はグループのハーモニーの歌唱を「彼らの曲の中で最も高揚感を与えるものの一つ」と強調し、特にフェードアウトの部分では、ボーカル効果によって「良い雰囲気は...レコードが終わっても終わることなく、いつまでも空に響き渡るだろう」と示唆している。[31]マーク・ハーツガードは「グッド・デイ・サンシャイン」を「ビートルズの音楽の最も素晴らしい点の一つは、聴く人を幸せにすること」の例として挙げ、この曲を「喜びに抗えない曲」とみなしている。 [ 53 ]バリー・マイルズの『ザ・ビートルズ・ダイアリー』の中で、ピーター・ドゲットは、この曲を「シンプルで効果的、そして素晴らしい」そして「リボルバーのダークな曲にぴったり」と評している。[54]
ビル・ワイマンは、ヴァルチャー誌の213曲のビートルズの曲のリストの中で「グッド・デイ・サンシャイン」を最下位にランク付けしているが、彼はタイトルを「馬鹿げている」とみなし、ピアノ演奏をマッカートニーのパロディとみなし、「ビートルズの黄金期における最悪の曲だ。そして、それ以外は人類が考え出した最も一貫性があり衝撃的なポップロックの曲集である『リボルバー』を台無しにしている」と結論付けている。 [55] 2016年にサロン誌に寄稿したスコット・ティンバーグは、この曲を「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」と並べて『リボルバー』であまりインスピレーションに欠ける曲の例として挙げている。彼はこれらの曲を「音楽的に模倣的で感情的に強引」と呼び、「イエロー・サブマリン」と共に、アルバムの厳格な雰囲気を歓迎すべき明るさにしてくれるが「その構造を少し引き裂いている」リボルバーの3曲と呼んだ。[56]
マッカートニーによるカバーバージョンとパフォーマンス
マッカートニーの『リボルバー』の作詞作曲には、大人向けのポップスとして認識できる要素と、新しいサイケデリックな美学を反映した要素が残っていたため、彼の曲が最も広くカバーされた。[57] トレメローズは、歌手のブライアン・プールと袂を分かった直後の1966年に「グッド・デイ・サンシャイン」を録音した。シングルとしてリリースされたが、ヒットにはならなかった。ビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスは、マッカートニーの曲「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」、「グッド・デイ・サンシャイン」、「ガット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」が「ヒットシングルの材料となった」にもかかわらず、他のアーティストにカバーされてすぐにヒットしたのは最後の3曲だけであることを考えると、これは意外なことだと考えている。[58] [注 5] 1967年、クローディン・ロンジェの録音は米国のビルボードホット100で100位に達し[59]、ビルボードのイージーリスニングチャートで36位に達した。[60]
マッカートニーは1984年の映画『ブロードストリートによろしく』のサウンドトラック用に「グッド・デイ・サンシャイン」を再録音した。[61]マーティンは再びピアノソロを演奏したが[62]、スターは映画に出演していたものの、マッカートニーによるビートルズの曲の新バージョンには参加しなかった。[63]マッカートニーはまた、1989年から1990年のワールドツアーから、ツアーのセットリストにこの曲を含めている。 [ 64 ]このツアーのライブバージョンは、1990年のシングル「バースデイ」のB面として発売された。[61]
「グッド・デイ・サンシャイン」はスペースシャトルミッションSTS-135の目覚まし音楽として使用された。 [61]マッカートニーは2005年11月13日、国際宇宙ステーションへの最初のコンサートリンクアップで、この曲を国際宇宙ステーションの乗組員に生演奏した。 [66]
1974年、ハリソンが舞台ミュージカル『ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ...そしてバート』での1969年の曲「ヒア・カムズ・ザ・サン」の使用許可を取り消した後、プロデューサーはそれを「グッド・デイ・サンシャイン」に差し替えた。この曲はバーバラ・ディクソンによって歌われた。[67] 2016年、ロビー・ウィリアムズはビートルズの曲を基にした子供向けアニメテレビシリーズ『ビートバグズ』[68]の「グッド・デイ・サンシャイン」のエピソードでこの曲を歌った。[69]
人事
ジャン＝ミシェル・ゲスドンとフィリップ・マルゴタンの著書『All the Songs（特に断りのない限り）』によると、著者らはレノンのギター演奏の横とベースギターのクレジットの横に疑問符を付けているが、ベースギターを演奏しているのはハリソンかマッカートニーのどちらなのかは不明である。しかし、彼らはベーシックトラックを録音したバンドの説明ではハリソンを演奏者として挙げている。[8]マーク・ルイソンは、ピアノ、ベース、ドラムがすべて同時に録音されたと述べている。[25]
ビートルズ
- ポール・マッカートニー– リードボーカル、バックボーカル、[30]ピアノ、[7] 手拍子
- ジョン・レノン– ハーモニーとバックボーカル、リズムギター、手拍子
- ジョージ・ハリソン– ハーモニーとバックボーカル、ベースギター、手拍子
- リンゴ・スター– ドラム、補助ドラムとシンバル、手拍子
追加ミュージシャン
- ジョージ・マーティン– ピアノソロ
注記
- ^ ポラックによれば、マッカートニーの曲における「韻律の乱れ」は4/4拍子の枠組みに当てはまる傾向があるのに対し、レノンのアプローチはそれを完全に無視することだという。[14]
- ^ マクドナルドは、レノンの1967年の曲「グッドモーニング・グッドモーニング」を「実質的には、マッカートニーの明るい「グッド・デイ・サンシャイン」に対する激しい反撃」と評している。[23]
- ^ 作家ロバート・ロドリゲスは、スターのシンバルの「衝撃的な突破口」が、「グッド・デイ・サンシャイン」が「デイドリーム」から借りてきたかもしれない物憂げな雰囲気を台無しにしていると書いている。彼は、2つの曲は「お互いに全く似ていない」と述べ、「音の共通性は、共通の昔ながらのソフトシューの感性から生まれた」とコメントしている。[28]
- ^ マクドナルドは、この曲は開始キーとは異なるキーで終わる4曲連続のうちの最初の曲であるとコメントしている。[42]
- ^ ドゲットの見解では、この曲の様々な「旋律の紆余曲折」が「ほとんどのカバーアーティスト志望者の手の届かないものにした」という。[54]
参考文献
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出典
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外部リンク
WikiquoteにRevolver (ビートルズのアルバム)に関する引用句があります。
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。2020年6月28日にWayback Machineでアーカイブされた。