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レスリースピーカーは、アンプとスピーカーが一体化したもので、スピーカー前面のバッフルチャンバー（ドラム）を回転させることで、電気楽器の音色を変化させます。同様の効果は、高音ドライバー前面のホーンを回転させることによっても得られます。最も一般的には電気ハモンドオルガンに関連付けられていますが、後にエレキギターやその他の楽器にも使用されるようになりました。典型的なレスリースピーカーは、アンプ、高音ホーン、低音スピーカーで構成されていますが、具体的な構成部品はモデルによって異なります。一部のモデルには、コーラルとトレモロと呼ばれる2段階の速度設定があります。
このスピーカーは、発明者のドナルド・レスリーにちなんで名付けられました。レスリーは1930年代後半に、パイプオルガンやシアターオルガンの音色をより忠実に再現できるハモンドオルガン用スピーカーの開発に着手し、スピーカーコーンの軸に沿って回転するバッフルが最良の効果をもたらすことを発見しました。ハモンド社はスピーカーの販売に関心がなかったため、レスリーは1941年からハモンドオルガンだけでなく他のオルガンにもオプションとして販売を開始しました。彼のスピーカーを通して演奏されたオルガンの音は全米のラジオで広く知られるようになり、商業的にも批評的にも成功を収め、ジャズオルガン奏者の間で人気を博しました。1965年、レスリーは事業をCBSに売却し、CBSは1980年にハモンド社に売却しました。その後、スズキ楽器株式会社がハモンドとレスリーのブランドを買収しました。
レスリースピーカーはそれ自体が音響変調装置であるため、電子エフェクトユニットを用いてその効果をシミュレートしようとする様々な試みがなされてきた。これらには、 Uni-Vibe、Neo Ventilator、そしてハモンド・スズキ社独自のボックス型シミュレーターなどが含まれる。
ドナルド・レスリーは、ロサンゼルスのバーカー・ブラザーズ百貨店でラジオサービスエンジニアとして働いていました。同店はハモンドオルガンの販売と修理を行っていました。[ 2 ]彼は1937年にパイプオルガンの代わりとして使えることを期待してハモンドオルガンを購入しました。しかし、最初に聴いた大きなショールームと比べて、自宅での音にはがっかりしました。そこで、彼はこの問題を解決するためにスピーカーを設計しようと試みました。最初はハモンドオルガンに似たキャビネットを作ろうとしましたが、パイプオルガンは各パイプの位置が異なるため空間的に変化する音を生み出すことにすぐに気づきました。彼はこれを再現するために可動式スピーカーを作ることにしました。彼はさまざまなスピーカーと速度の組み合わせを試し、現在「トレモロ」速度として知られる速度で動作する単一のスピーカーが最適であることを発見しました。さらに実験を重ねた後、彼は信号を回転ドラムとホーンに分割することで低音と高音を強調できると判断しました。[ 3 ]
1940 年までに、レスリーは試作品が販売準備完了になったと判断し、それを実演するためにハモンド オルガン カンパニーへ行った。しかし、ローレンス ハモンドは、レスリーが自分のオルガン設計を改良しようとしたことに感銘を受けず、販売を拒否した。[ 4 ]同社は、オルガンのスピーカー インターフェースを変更して「レスリー対策」にしたが、レスリーはすぐにこれを回避した。[ 5 ]レスリーは 1941 年にスピーカーの製造を開始し、当初はVibratone、Brittain Speakers、Hollywood Speakers、Crawford Speakersなどさまざまな名前で販売した。[ 6 ]彼は 1947 年に「Leslie Vibratone」という名前に戻した。 [ 1 ]ハモンドのスローガン「音楽の最も輝かしい声」に対抗するため、レスリーはプレートに同様のスローガン「電気オルガンのパイプ ボイス」を追加した。[ 1 ]彼は最終的にスピーカーに関する特許を50 件近く所有した。 [ 5 ]
レスリーは、ハモンドオルガン以外にも、ウーリッツァー、コーン、トーマス、ボールドウィンなどのオルガンと連携するスピーカーを製造した。[ 6 ]彼はハモンドオルガンを特に好んでおらず、「あの忌々しいオルガンは大嫌いだ」と発言したこともある。[ 7 ]
1965年、レスリーは自身のエレクトロ・ミュージック社をCBSに売却した。CBSはフェンダー・ギター社も買収していた。 [ 8 ] [ 9 ] 1980年、ハモンド・コーポレーションはついにCBSからエレクトロ・ミュージックとレスリーの名称を買い取った。[ 5 ] 1986年にハモンドが倒産した後、元エンジニアがエレクトロ・ミュージックを再建し、ハモンドの権利を取得していたノエル・クラッブから名称の使用許諾を得た。[ 10 ]その後、1992年にスズキに売却され、スズキはスピーカーの製造を続けている。[ 11 ]
レスリースピーカーは、いくつかの個々のコンポーネントで構成されています。オーディオ信号は楽器からアンプに入力されます。増幅された信号はオーディオクロスオーバーに送られ、そこで個別の周波数帯域に分割され、各スピーカーに個別にルーティングされます。モデルによってスピーカーの組み合わせは異なりますが、最も一般的なモデルである122は、低音用に15インチのウーファー1つと、高音用にコンプレッションドライバーとアコースティックホーン1つで構成されています。[ 12 ]スピーカーから発せられるオーディオは、回転ホーンまたはドラムにつながる複数の出力を除いて、エンクロージャー内に隔離されています。電気モーターがホーンとドラムの両方を可変速度で回転させます。[ 12 ]レスリーはデュアルホーンを使用しています。その対称性は機械的なバランスのために使用されていますが、片方のホーンは可聴的にブロックされています。[ 13 ]
すべてのレスリー スピーカーに共通する唯一のコントロールは、マスター ボリュームをコントロールするダイヤルです。これは通常、一度設定したらそのままにしておきます。オルガンのエクスプレッション ペダルでボリュームをコントロールするのが一般的だからです。レスリーは、すべてのストップ(ドローバー) を引き出してオルガンをフル ボリュームで演奏し、歪みが発生する直前にボリュームを調整することを推奨しました。[ 14 ]しかし、オーバー ドライブした真空管アンプの歪んだサウンドは望ましいサウンドになる場合があり、[ 15 ] [ 16 ]現代のレスリー シミュレーターには明示的な「オーバー ドライブ」設定があります。[ 17 ]
レスリースピーカーの出力は通常、楽器に取り付けられたスイッチで制御され、「コーラル」と「トレモロ」の2つの設定があります。初期のモデルの中には「オフ」と「トレモロ」のみのものもあり、後期のモデルの中には3つの設定すべてを備えたものもありました。[ 18 ]スイッチは音符を演奏しながら使用でき、2つの設定を切り替える音は特徴的な音の一部です。[ 12 ]どちらの設定でも、トレブルホーンはベースウーファーよりもわずかに速く回転します。 「コーラル」では毎分約50回転、「トレモロ」では毎分400回転で、ウーファーはそれぞれ毎分40回転と毎分340回転です。[ 19 ]
楽器との接続にジャックプラグを使用する一般的な音楽アンプとは異なり、レスリースピーカーはコンソールコネクタを介してオルガンに直接接続するためにアンフェノールコネクタを使用します。コネクタの種類と設計は、オルガンとレスリースピーカーのモデルによって異なります。[ 20 ]
真空管パワーアンプを使用する旧型モデルではさまざまな6ピンコネクタが使用されていますが、後期モデルでは9ピンコネクタが使用されています。[ 21 ]いずれの場合も、単一のオルガンとレスリーの構成では、AC電源、オーディオ、および制御信号はすべてコネクタで伝送され、ピン配置の設計はオルガンとスピーカーによって異なります。配線が間違っている、または不十分なケーブルはオルガンまたはスピーカーに永久的な損傷を与えたり、感電を引き起こしたりする可能性があるため、修理を試みる際には注意が必要です。[ 22 ] [ 23 ]また、必要なAC電流を供給するパワーリレーを使用することで、複数のレスリースピーカーを1台のオルガンに接続することも可能です。[ 20 ]
ビンテージのレスリーをギターなどの別の楽器に接続するには、コンボプリアンプと呼ばれる別のデバイスが必要です。これは、独立したAC入力とラインレベル入力を1つのAmphenolコネクタに組み合わせ、レスリーの速度を選択するためのフットスイッチを提供します。[ 24 ] Trek II UC-1Aなどの現代の製品では、フォーンジャック接続を備えた楽器であれば、さまざまなレスリースピーカーを使用できます。[ 25 ]
現代のレスリースピーカーは、標準的なIECコネクタを使用してAC電源が別々に供給されるため、より安全に修理できる11ピンインターフェースを備えています。Hammond-Suzuki Leslie 2101にはライン入力とライン出力ジャックも含まれているため、コンボプリアンプは不要になりました。その設定はMIDI経由で制御することもできます。[ 26 ]
レスリー スピーカーの初期モデルには「コーラル」設定はありませんでした。コントロール スイッチは単に「オフ」と「トレモロ」のどちらかを選択するだけでした。最初に製造されたレスリー モデルは 30A でした。これは、可動ドラムを使用するハモンドの DXR-20 トーン キャビネットを模倣したもので、周波数変調ではなく振幅変調のみを生成しました。15インチ (380 mm)のドラムが内蔵され、パワー アンプは修理しやすいようにユニットの上部に収納されていました。[ 27 ]これは 1947 年から 1949 年の間に「トール ボーイ」としても知られる 31H に置き換えられました。外観は 30A と似ていましたが、キャビネットの上部にルーバーが追加されていました。また、高音信号が上部ではなく側面からユニットから出るように、ホーンの端に反射板が配置されました。[ 28 ]
レスリーが次に製造したモデルは21Hと22Hで、キャビネットはより有名な122と似たスタイルで、寸法とルーバーも同じだった。これらは40ワットの真空管アンプで駆動された。[ 29 ]
122 は最も人気のあるレスリーです。ハモンドオルガン用に特別に設計されており、最も一般的にハモンドオルガンと関連付けられているモデルです。高さは41 インチ (1,000 mm)で、コーラルとトレモロ用に 2 つの異なる速度があり、40 ワットの真空管アンプを備えています。122 は、 AC ハムやその他のノイズを排除するバランス信号を備えているため、録音に最も適しています。 [ 30 ] 122RV は同じモデルですが、リバーブアンプが追加されており、別の静的スピーカーに送られます。[ 31 ]少し小さいバージョンである33 インチ (840 mm)の142 も利用可能でした。[ 32 ]ハモンド・スズキは現在、122 の完全な復刻版である 122A と、最新の 11 ピン アダプター、IECC AC アダプター、ライン入力、および速度を制御するためのフットスイッチ用のジャック ソケットを備えた 122XB を製造しています。これにより、コンボ プリアンプは不要になります。[ 33 ]
147 は、多くのオルガン用に設計された 122 の「ユニバーサル」バージョンで、アンプ入力とモーター速度制御が異なりますが、それ以外は同じです。[ 34 ]信号入力はアンバランスなので、Hammond A100 や Wurlitzer など、スピーカーシステムが内蔵されているオルガンへの接続が簡単になります。モーター速度の切り替えには、 122 のDC電圧制御ではなく、別のAC信号を使用します。動作中、122 は誘導ノイズに対する感受性が低く、速度制御の操作と実際の速度の変化の間に遅延があります。122 および 142 と同様に、145 は33 インチ (840 mm) のキャビネットに収められている点を除いて 147 と同一で、そのため移動が少し容易です。[ 35 ] 122 と同様に、Hammond-Suzuki は現代の代替品である 147A を製造しています。[ 36 ] 1968年に発売されたモデルX-77は、ハモンドの新しいトーンホイール/トランジスタオルガンX-66に合わせて設計されました。7つの異なるタブコントロールと6つのスピーカーを備えていました。12ピンのアンフェノールコネクタを使用するなど、他のレスリーとは全く異なるインターフェースを備えています。[ 37 ]
1960 年代後半になると、ギグミュージシャンは 122 のような古いレスリーでは大きな会場には音量が足りないことに気づき、それが「プロ ライン」シリーズの導入につながりました。これらのレスリーは、より大音量のソリッドステート パワー アンプを備え、持ち運びを容易にするためにキャスターに取り付けられていました。レスリーが最初に製造したモデルは 900 と 910 [ 38 ]で、100 ワットの 3 チャンネル パワー アンプを内蔵していました。どちらも 2 つのセクションに分割できました。[ 39 ]プロ ライン シリーズで最も人気のあるバージョンは 760 でした。これは 900 と 910 の小型バージョンで、40 ワットのトレブルと 50 ワットのベース アンプを内蔵していました。[ 40 ] 760 のより小型で持ち運びやすいバージョンが 820 です。760 と同様にソリッドステート キャビネットで、9 ピン コネクタでオルガンに接続します。しかし、高さはわずか31インチ（790mm ）で、フルレンジ12インチスピーカーを備えたローターが1つしかありません。[ 41 ]
Pro-Lineシリーズは耐久性と耐故障性に優れており、多くのモデルが何年も使用されました。[ 42 ]しかし、ソリッドステートアンプを使用しているため、アンプがオーバードライブしたときの特有のサウンドがないため、古い真空管ベースのレスリーほど高く評価されていません。[ 43 ]
最小のレスリーは、1970 年に製造されたモデル 16 です。フェンダーに似たスピーカー ボディと回転するフォーム分散ブロックを備えています。ギタリスト向けに作られ、持ち運び可能で、前面に「Leslie」と書かれていました。[ 41 ] 10 インチのスピーカーが 1 つだけ搭載されており、外部アンプで駆動するように設計され、拡張スピーカー用の追加出力も備えていました。スピーカーの制御は 2 つのスイッチで行われ、1 つは速度を制御し、もう 1 つはローターのオン/オフを切り替えます。後にFender Vibratoneとしても発売されました。[ 44 ] [ 45 ]
122A と 147A の復刻版に加えて、2005 年現在、ハモンド・スズキは最新技術を使用して小型で持ち運び可能なレスリーを製造しています。2101 は高さ20 インチ (520 mm)で、122 と 147 に見られる回転ホーン、2 インチ (51 mm)のコンプレッション ドライバー2 基、 5 インチ (130 mm)のウーファー 2 基を備えています。このユニットには 2 つの独立した入力があり、異なる楽器を回転コンポーネントと固定コンポーネントにそれぞれ接続できます。2121 は15 インチ (380 mm)の固定スピーカーで、デジタル信号処理を使用して古いレスリーに見られる回転ドラムをエミュレートします。[ 26 ] 3300 には 300 ワットのパワー アンプが含まれています。[ 46 ]
レスリーは、ドップラー効果を再現することで音を変化させたり修正したりするように特別に設計されています。音源が特定の支点を中心に回転すると、トレモロ（振幅の変調）とピッチの変化が生じます。これにより、周波数変調されたサイドバンドのシーケンスが生成されます。[ 47 ]レスリーのローターを停止させるには、レスリーのモーター制御に特別なブレーキ回路が追加され、半波の直流電流を生成することで電子リレーが組み込まれています。[ 48 ]
レスリーの独特な音色の多くは、システムが少なくとも部分的に密閉されていることに起因しており、ユニットの側面と前面に沿って配置された直線状のルーバーが、内部で音が反響した後にボックス内部から音を放出し、音をまろやかにする。[ 49 ]クロスオーバーは、 ホーンとドラムの最適なバランスを実現するために意図的に800Hzに設定されており、スピーカーの不可欠な部分と考えられている。[ 34 ]音色は、使用されている木材にも影響される。スピーカーとローターの棚に以前の合板の代わりにパーティクルボードを使用することでコストを削減したため、レスリーの音色に明らかな違いが生じている。キャビネット上部の合板が薄いことも、ある種の共鳴を加えている。アコースティック楽器と同様に、レスリーの音色は、ローターの回転だけではなく、キャビネットの設計と構造、使用されているアンプ、クロスオーバー、スピーカー、モーターによって独自に定義される。[ 50 ]
レスリースピーカーは音を増幅するだけでなく変調もするため、内蔵アンプのステージ上の音量が不十分な場合、出力を単純に大型のPAシステムに接続することはできません。これは、40ワットRMSのパワーアンプしか搭載していない122や147のような古いレスリーでは特に問題となります。 [ 51 ]代わりに、レスリーの周囲にマイクを配置し、これらのマイクの出力をPAに接続します。ステージ上でのマイキングの一般的なセットアップは、ホーンの両側に2つのマイクを配置し、ドラムに1つのマイクを配置することです。[ 52 ]
レコーディングスタジオでは、マイクの選択と配置によって録音されるサウンド全体が決まるため、レスリーのマイキングも重要です。よく推奨されるのは、ホーンにShure SM57 を2 本、ドラムにSennheiser MD 421を 1 本使用することです。 [ 53 ] [ 54 ] Recording Magazine の Dave Martin は、ホーンにさまざまなマイクモデルをステレオペアで使用し、ドラムにはElectro-Voice RE20 を使用するという同様のセットアップを提案しています。 [ 55 ] Keith Emerson は、カバーを取り外した状態で、ホーンとドラムにそれぞれ 1 本ずつマイクを使用してレスリーを録音しました。[ 56 ]
レスリー スピーカーは今でも製造・販売されていますが、同様の効果はアナログ電子機器やデジタル エミュレーションによって得られるようになりました。コーラスやフェイズ シフター機器は、レスリー スピーカーが生成するサウンドを近似的に再現できます。4 段フェイズ シフターの Uni-Vibe は、ギタリスト向けの低価格レスリー代替品として特別に販売され、コンボ プリアンプと同様のフット操作の高速/低速スイッチを使用していました。このペダルは人気があり、ジミ ヘンドリックス、デヴィッド ギルモア、ロビン トロワーなどが使用していましたが、ユニット内のコンデンサの劣化により、ビンテージ ユニットは現在では状態が良くない傾向があります。[ 57 ]レスリー スピーカーのサウンドは実際に聞くと非常に独特ですが、デジタル クローンはそれをエミュレートする能力がますます向上しています。[ 49 ]
ハモンドオルガンをエミュレートする現代のキーボードのほとんどには、ハモンド自身のXK-3cやNord Electroなど、レスリーシミュレーターも搭載されている。[ 58 ]しかし、スタンドアロンのシミュレーターにもまだ需要がある。Hughes & KettnerのRotosphereは、真空管アンプでレスリースピーカーの音を正確に再現することで高い評価を得ている。[ 59 ] Neo Ventilatorは、レスリーの音を正確にエミュレートすることで特に賞賛されている。Sound on SoundのMark Ashfieldは2011年に「これまでで最高のレスリースピーカーシミュレーター」と評し[ 60 ] 、 Keyboard Magazineのレビュアーは「Ventilatorの音のリアルさに圧倒された」と述べている。[ 58 ] 2013年には、Hammond-Suzukiがストンプボックスに独自のレスリーシミュレーターの製造を開始した。[ 61 ]
レスリーはスピーカーの宣伝を一切行わなかった。ロサンゼルスのラジオ局KFIのオルガン奏者ボブ・ミッチェルに試作品を披露した後、同局のスタジオに別の試作品を設置する契約が結ばれ、ミッチェルだけがそのスピーカーの使用を許可された。ミッチェルはその音に感銘を受け、スピーカーの特許を取得しようとしたが、取得できないことがわかった。その後まもなく、ミッチェルはミューチュアル・ブロードキャスティング・システムのオルガン奏者となり、同局の番組でレスリーのスピーカーを使ってハモンドオルガンを演奏し、その音を全国的に知らしめた。[ 62 ]レスリーはその後、ジミー・スミス、ジャック・マクダフ、ジミー・マクグリフ、シャーリー・スコットなど、数々の著名なジャズオルガン奏者の標準的な機材となった。[ 63 ]グラハム・ボンドは、レスリーを通してハモンドオルガンを演奏した最初の著名なイギリス人オルガン奏者だった。[ 64 ]
ビートルズが最初にレスリースピーカーを通して他の音を処理する実験を行ったとよく言われるが、彼らが最初ではなかった。 [ 65 ]プロデューサーのルー・アドラーは1963年にはすでにこの技術を実験しており、[ 66 ]レスリースピーカーを通して録音されたボーカルをフィーチャーした最初のレコーディングの1つは、ビーチ・ボーイズのリーダー、ブライアン・ウィルソンが作詞作曲し、歌手のポール・ピーターセンが歌った1964年のシングル「She Rides with Me」だった。[ 67 ]ピーターセンによると、「1963年の大晦日にラスベガスでルー・アドラーから電話がかかってきた。ブライアン・ウィルソンの曲を録音するためにすぐにロサンゼルスに来てほしいと言われた。RCAのスタジオに着いたときには、すでにブライアンがトラックを録音していた。そこにいたのはルーと2人のエンジニアだけだった。ルーはボーカル用にレスリーオルガンの音をセットアップして、それで終わりだった。」[ 66 ]アドラーは、同時期にリリースされたシェリー・ファベアーズの「He Don't Love Me」でもこのエフェクトを使用した。[ 66 ]ウィルソン自身も、ビーチ・ボーイズの1965年7月の曲「You're So Good to Me 」のギターサウンドにこのエフェクトを使用した。[ 68 ]
「She Rides with Me」はヒット曲ではなかったものの、レスリー処理されたサウンドはすぐにサイケデリック音楽の顕著な特徴となった。[ 67 ]ビートルズが初めてレスリーで録音したのは1965年6月、ジョージ・ハリスンが「 It's Only Love」でリードギターパートの1つをオーバーダビングした時だった。 [ 69 ]作家のアンディ・バビウクによると、バンドの「Tomorrow Never Knows」（1966年）は、ジョン・レノンが「まるでダライ・ラマが最高峰の山頂から歌っているかのような声にしてほしい」と頼んだ後、レスリーの入力に直接配線されたマイクを使用してボーカルが録音された最初の例だった。[ 70 ]彼らは1966年の「Revolver」のセッション全体を通してレスリーを使用した。[ 71 ]
ビートルズは他のミュージシャンにもスピーカーの使用を促した。ハリソンはクリームの曲「バッジ」（1969年）にゲスト出演した際にレスリーを通して演奏し、リチャード・ライトはピンク・フロイドとのレコーディングで同様のセットアップを使用した。[ 72 ]
ザ・バンドの「チェスト・フィーバー」。オルガン：ガース・ハドソン。作曲・作詞：ロビー・ロバートソン。