ジョージ・シアリング

ジョージ・シアリング
ジョージ・シアリング
	1959年の剪毛
背景情報
生まれる	1919年8月13日イギリス、ロンドン、; バタシー
死亡	2011年2月14日（享年91歳）; 米国ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ; ビバップ; スイング; クールジャズ;
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ
活動年数	1937–2011
ラベル	MGM; 国会議事堂; コンコルド; サヴォイ;

ジョージ・アルバート・シアリング卿^[1] OBE（1919年8月13日 - 2011年2月14日）は、イギリスのジャズピアニストで、長年にわたりディスカバリー・レコード、MGMレコード、キャピトル・レコードでレコーディングを行う人気ジャズグループを率いていました。シアリングは、ジャズのスタンダード曲「バードランドの子守唄」や「コンセプション」を含む300曲以上の曲を作曲し、 1950年代、1960年代、1980年代、1990年代にはビルボードチャートに複数のアルバムをランクインさせました。^[2]

若いころ

シアリングはロンドンのバタシーで9人兄弟の末っ子として生まれた。彼は労働者階級の両親のもとで生まれ、父親は石炭配達人、母親は夕方に列車の清掃員をしていた。彼は3歳でピアノを習い始め、リンデンロッジ盲学校で正式な訓練を受け、そこで4年間過ごした。^[3]

奨学金をいくつかオファーされたが、シアリングは地元のパブ、ランベスのメイソンズ・アームズで「週25ボブ」で演奏することを選んだ^[4] 。ピアノとアコーディオンを演奏した。その頃、彼はクロード・バンプトンのブラインド・オーケストラという盲人だけのバンドに参加し、テディ・ウィルソンやファッツ・ウォーラーのレコードに影響を受けた^[2]。シアリングはこの頃、レナード・フェザーと親しくなり、1937年にレコーディングを始めた後、初めてBBCラジオ放送を行った^[3]。

1940年、シアリングはハリー・パリーの人気バンドに参加した。1942年頃、彼はステファン・グラッペリ（第二次世界大戦中はロンドンに居住）にスカウトされ、彼のバンドに参加した。このバンドは戦争初期にピカデリーのハチェッツ・レストランで演奏し、その後1943年以降は「ザ・グラッペリ・スウィングテット」としてツアーを行った。 ^[5]シアリングはこのときからメロディーメーカー誌のピアニスト部門で6年連続トップに輝いた。 ^{[6]その頃、彼は}ジョージ・エヴァンスのサックス・アンド・セブンズ・バンドのメンバーでもあった。 ^[要出典]

アメリカ合衆国年

シアリングはアメリカに移住し、そこでスウィング、バップ、モダンクラシックの影響をミックスした複雑なハーモニーのスタイルが人気を博した。彼の最初の演奏の1つはヒッコリーハウスであった。彼はオスカー・ペティフォードトリオと共演し、バディ・デフランコとジャズカルテットを率いたが、シアリングはMGMと契約しており、デフランコはキャピトルレコードと契約していたため、契約上の問題が生じた。^[要出典]

1949年、彼は最初のジョージ・シアリング・クインテットを結成した。このバンドはマージー・ハイアムズ(ヴィブラフォン)、チャック・ウェイン(ギター) と結成されたが、後にトゥーツ・シールマンス(ジョン・ティルマンと表記)、ジョン・レヴィ(ベース)、デンジル・ベスト(ドラム) に交代した。^[7]このメンバーはディスカバリー、サヴォイ、MGMでレコーディングを行い、その中には人気シングル「雨の中の9月」(MGM) も含まれ、この曲は米国だけで90万枚以上、全世界で100万枚以上を売り上げた。^[7]「私のもう一つのヒット曲」は「バードランドの子守唄」の伴奏となった。シアリングはこのヒットについて「全くの偶然」だったと語っている。^[4] この頃、小説家ジャック・ケルアックはバードランドでの彼の演奏を聴き、後に1957年の小説『路上』の中でこの演奏を「彼がクールで商業的になる前の1949年の素晴らしい日々」と表現した。^[8]^[9]

シアリングはクラシック音楽に興味を持っていたため、1950年代と1960年代にはコンサートオーケストラと演奏し、ソロではサティ、ディーリアス、ドビュッシーの音楽にインスピレーションを得ていた。彼は「シアリングサウンド」または「シアリングボイシング」と呼ばれるピアノ技法で知られるようになった。これは二重メロディブロックコードの一種で、1オクターブ下のメロディを倍にする5度音階が追加されている。ピアノでこれら5つの声を演奏し、シアリングはトップボイスをビブラフォンで、ボトムボイスをギターで倍にして、彼独自のサウンドを作り出した。このピアノ技法は「ロックドハンズ」としても知られ、ジャズオルガン奏者のミルト・バックナーが考案したと一般に考えられている。^[10]シアリングは後年、即興的なスタイルを維持しながら、より一般的なピアノ技法で演奏した。

1956年、シアリングはアメリカ合衆国の市民権を取得した。 ^[4]彼はその後も自身のクインテットで演奏を続け、その後も数年にわたって演奏者を増やし、1969年までキャピトルでレコーディングを行った。彼は自身のレーベル、シェバを設立し、数年間存続した。シアリングは1959年に当時の多くのミュージシャンとともにABCの「パット・ブーン・シボレー・ショールーム」に出演した。^[11]^[12] 1953年には同ネットワークのリアリティ番組「カムバック・ストーリー」に出演し、失明との付き合い方について語った。^[13]

その後のキャリア

1970年、彼は「今では予想通りの5人組を段階的に廃止」し始め^[2]、1978年にグループを解散した。この時期の彼の最も有名なアルバムの1つは、ベーシストのアンディ・シンプキンスとドラマーのラスティ・ジョーンズとのコラボレーションで作られた『 The Reunion』（1976年）で、数十年前にサイドマンとしてデビューしたヴァイオリニストのステファン・グラッペリをフィーチャーしている。

その後、シアリングはトリオやソリストとして演奏し、デュオでの演奏も増えていった。コラボレーションしたアーティストとしては、モンゴメリー・ブラザーズ、マリアン・マクパートランド、ブライアン・Q・トルフ、ジム・ホール、ハンク・ジョーンズ、ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ケニー・ダヴァーンなどがいる。1979年、シアリングはコンコード・レコードと契約し、メル・トーメと共に同レーベルでレコーディングを行った。このコラボレーションにより、シアリングとトーメは1983年と1984年にグラミー賞を2度受賞した。

シアリングは晩年まで健康で活動的であり、1993年にアイヴァー・ノヴェロ生涯功労賞を受賞した後も演奏を続けた。彼は母国を忘れることはなく、晩年はニューヨークとグロスターシャー州チッピング・カムデンを行き来しながら暮らし、そこで2番目の妻で歌手のエリー・ゲファートと家を購入した。これにより彼はイギリス中をツアーする機会を得て、BBCビッグバンドのバックでトルメと共演するコンサートを行った。彼は1996年に大英帝国勲章を受章。2007年にはナイト爵を授与された。「それで」と彼は後に述べている。「バタシー出身の貧しく盲目の少年がサー・ジョージ・シアリングになった。まさにおとぎ話が実現した」^[14]

1992年、ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで演奏中にマイケル・アスペルに驚かされ、映画「This Is Your Life」の題材となった。^[15]

2004年に彼は回想録『バードランドの子守唄』を出版し、それに付随する2枚組アルバム「音楽的自伝」『バードランドの子守唄』も出版した。しかし、その直後に彼は自宅で転倒し、定期的な演奏活動から引退した。^[16]

2011年2月14日、シアリングは心不全のため91歳で亡くなった。^[16]

2011年10月、デレク・パラヴィチーニとジャズボーカリストのフランク・ホルダーが、シアリングの録音に敬意を表したコンサートを行った。アン・オデルは録音を書き起こし、パラヴィチーニにパートを教えたほか、コンサートのプロデューサーも務めた。シアリング夫人もこのショーを支持し、ウォーターミル・ジャズ・クラブでの公演前に読み上げられる手紙を送った。^[17]

私生活

シアリングは1941年から1973年までトリクシー・ベイズと結婚し、一人娘のウェンディをもうけた。離婚から2年後、彼は2度目の妻で歌手のエリー・ゲファートと結婚した。^[18]彼はボヘミアン・クラブの会員で、毎年恒例のボヘミアン・グローブ・エンキャンプメントで頻繁に演奏した。彼はグローブ劇の2つの曲を作曲した。^[19]

受賞と栄誉

エリザベス女王とフィリップ王子のロイヤルコマンドパフォーマンスで演奏
ジェラルド・フォード（1976年）、ジミー・カーター、ロナルド・レーガンの各大統領の前で演奏
1968年アメリカ功労アカデミーゴールデンプレート賞^[20]
1975年ユタ州ソルトレイクシティのウェストミンスター大学より名誉音楽博士号を授与
1978年アメリカ人功労者ホレイショ・アルジャー賞
1983年グラミー賞、ジョージ・シアリングとメル・トーメの夕べ
1984年グラミー賞、トップ・ドロワー
1993年アイヴァー・ノヴェロ生涯功労賞
1994年ニューヨークのハミルトン大学より名誉音楽博士号を授与
1996年、エリザベス2世女王からバッキンガム宮殿で「音楽と英米関係への貢献」を称えられ、大英帝国勲章オフィサーを授与され、女王誕生日叙勲者リストに名を連ねる。
1998年ニューヨーク市国立芸術クラブより第1回アメリカ音楽賞受賞
2002年インディアナ州デポー大学より名誉音楽博士号を授与
2003年 BBCジャズアワード生涯功労賞^[21]
2007 音楽への貢献によりナイト爵に叙せられる

ディスコグラフィー

リーダーとして

ピアノロジー（ロンドンレコード、1948年）
ピアノソロとリズム（サヴォイ、1950年）
シアリング・イン・ハイファイ（MGM、1955年）
シアリング・スペル（キャピトル、1955年）
レッド・ノーヴォ・トリオによる「Midnight on Cloud 69」（サヴォイ、1956年）
ブラックサテン（キャピトル、1956年）
ベルベットカーペット（キャピトル 1956）
バードランドの子守唄（MGM、1957年）
シアリング・ピアノ（キャピトル、1957年）
ラテン・エスカペイド（キャピトル、1957年）
バーニッシュド・ブラス（キャピトル、1958年）
ビリー・エクスタイン、テディ・キング出演の「恋に賭けて」（MGM、1958年）
ジャズ・コンセプションズ（MGM、1958年）
『イン・ザ・ナイト』（キャピトル、1958年）
ラテン・レース（キャピトル、1958年）
ナイト・ミスト（キャピトル、1958年）^[22]
ドラムでラップして悩みを解決しよう(MGM、1959)
ブルー・シフォン（キャピトル、1959年）
舞台でシアリング! (キャピトル、1959)
ペギー・リーとの『美女と野獣』 (キャピトル、1959)
ジョージ・シアリングのハリウッド進出（MGM、1959年）
シアリング・タッチ（キャピトル、1960年）
サテン・ブラス（キャピトル、1960年）
ラテン・アフェア（キャピトル、1960年）
ホワイトサテン（キャピトル、1960年）
オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリップ（キャピトル、1960年）
ジョージ・シアリングとモンゴメリー・ブラザーズ（ジャズランド、1961年）
ムード・ラティーノ（キャピトル、1961年）
ジャズ・モーメンツ（キャピトル、1962年）
サンフランシスコ・シーン（キャピトル、1962年）
サテン・アフェア（キャピトル、1962年）
スムース&スウィンギング(MGM、1962)
ソフト・アンド・シルキー（MGM、1962年）
愛のための協奏曲（キャピトル、1962年）
シアリング・ボサ・ノヴァ（キャピトル、1962年）
サラ・ヴォーン主演『サッシー・ミーツ・シアリング』（カメイ、1962年）
タッチ・ミー・ソフトリー（キャピトル、1963年）
思い出すのは簡単だ（エース・オブ・クラブ、1963年）
ジャズ・コンサート（キャピトル、1963年）
アウト・オブ・ザ・ウッズ（キャピトル、1964年）
オールド・ゴールド・アンド・アイボリー（キャピトル、1964年）
本物のジョージ（コロネット、1965年）
レア・フォーム! (キャピトル、1966)
ニュールック! (キャピトル、1967)
今日の毛刈り! (キャピトル、1968)
若きジョージ・シアリング（1968年）
丘の上の愚か者(キャピトル、1969)
アウト・オブ・ディス・ワールド（シェバ、1971年）
ジョー・ウィリアムズとジョージ・シアリングの心と魂（シーバ、1971年）
聴くべき音楽（シェバ、1972年）
GAS (ジョージ・アルバート・シアリング) (シェバ、1972)
リクエストに応じて（シェバ、1972年）
軽やかで風通しがよく、揺れる（MPS/BASF、1973年）
われらの道(MPS/BASF、1974)
コンチネンタルエクスペリエンス(MPS/BASF、1974)
マイ・シップ（MPS、1975年）
ステファン・グラッペリとの再会（MPS、1977年）
シアリング・ピアノ（キャピトル、1977年）
ジョージ・シアリングの多面性（MPS、1978年）
ウィンドウズ(MPS、1978)
カーメン・マクレーとのツー・フォー・ザ・ロード（コンコード・ジャズ、1978年）
500マイル・ハイ（MPS、1979年）
バードランドの子守唄（MGM、1979年）
スイング・オブ・シングス(MPS、1980)
ブライアン・トーフとのブルース・アレー・ジャズ（コンコード・ジャズ、1980年）
ブライアン・トーフとの「オン・ア・クリア・デイ」（コンコード・ジャズ、1980年）
マリアン・マクパートランドとの「Alone Together」（コンコード・ジャズ、1981年）
ジョージ・シアリングとメル・トーメの夕べ（コンコード・ジャズ、1982年）
ジム・ホールとの初版（コンコード・ジャズ、1982年）
メル・トーメとの「Top Drawer」（コンコード・ジャズ、1983年）
ドン・トンプソンとのカフェ・カーライルでのライブ（コンコード・ジャズ、1984年）
メル・トーメとの「チャーリーズの夕べ」（コンコード・ジャズ、1984年）
グランドピアノ(コンコードジャズ、1985)
メル・トーメとの優雅な夜(コンコード・ジャズ、1986)
ジョージ・シアリングとバリー・タックウェルがコール・ポーターの音楽を演奏（コンコード、1986年）
モア・グランド・ピアノ（コンコード・ジャズ、1987年）
ブレイキン・アウト（コンコード・ジャズ、1987年）
アーネスティン・アンダーソンとの共演『Dexterity』（コンコード・ジャズ、1988年）
メル・トーメのヴィンテージ・イヤー（コンコード、1988年）
アーネスティン・アンダーソンとのパーフェクト・マッチ（コンコード・ジャズ、1988年）
ハンク・ジョーンズとの『スピリット・オブ・176』（コンコード・ジャズ、1989年）
ジョージ・シアリングのディキシーランド（コンコード・ジャズ、1989年）
ピアノ（コンコード・ジャズ、1990年）
メルとジョージがメル・トーメと共に第二次世界大戦を再現(コンコード・ジャズ、1991 年)
ゲット・ハッピー! (EMI、1991)
アイ・ヒア・ア・ラプソディ：ライヴ・アット・ザ・ブルーノート（テラーク、1992年）
ロバート・ファーノン・オーケストラによる「ハウ・ビューティフル・イズ・ナイト」（テラーク、1993年）
そのせん断音（テラーク、1994年）
ウォーキング・ウィズ・ニール・スウェインソン、グレイディ・テイト（テラーク、1995年）
ペーパー・ムーン（テラーク、1996年）
フェイバリット・シングス(Telarc、1997)
ライブ・アット・ザ・フォーラム、バース 1992 (BBC ミュージック、2000)
あなただけのために：1950年代のライブ（2000）
バードランドへ戻る（テラーク、2001年）
アウト・オブ・ディス・ワールド（2001）
ジョージ・シアリング・トリオ(2002)
ライク・ファイン・ワイン（マック・アベニュー、2004年）
メル・トーメ、ジェリー・マリガンによるクラシック・コンサート・ライブ（コンコード・ジャズ、2005年）
クラブ 15 からのライブジャズ(2006)

サイドマンとして

ナット・キング・コールと

ナット・キング・コール・シングス/ジョージ・シアリング・プレイズ（キャピトル、1962年）

ナンシー・ウィルソン

スウィンギンズ・ミューチュアル! (キャピトル、1961)
ハロー・ヤング・ラヴァーズ（キャピトル、1962年）
RSVP (レアソング、ベリーパーソナル) (MCG、2004)
今日会った人を教えてください（キャピトル、2005年）

他の人と

クロード・ボリング、アンヘル・ロメロとのクラシックギターとジャズピアノのための協奏曲（アンヘル、1979年）
カウント・ベイシー、ブリー・ブロップ・ブルース（グリーン・ライン・レコード、1990年、1954年、1955年の録音）
デイヴ・ブルーベック、『ヤング・ライオンズ＆オールド・タイガース』（テラーク、1995年）
マイケル・ファインスタイン『Hopeless Romantics』（コンコード、2005年）
ジョン・ピザレリ『The Rare Delight of You』（Telarc、2002年）
ティト・プエンテ、マンボ・ディアブロ（コンコード・ジャズ・ピカンテ、1985年）
ジョー・ウィリアムス、『Here's to Life』のピアノはタイトル曲のみ（Telarc、1994）

フィルモグラフィー

2003: ジョージ・シアリング – ジャズの伝説
2004年： ジョージ・シアリング：バードランドの子守唄^[23]
2004: スウィング時代 – ジョージ・シアリング
2004年： ジョー・ウィリアムズとジョージ・シアリング：A Song is Born ^[24]
2005: ニール・スウェインソンをフィーチャーしたデュオ

参考文献

^ ランデル、ドン・マイケル（1996年）。ハーバード音楽人名辞典。ベルナップ・プレス。
^ abc Richard S. Ginell. 「George Shearing」 . 2007年2月26日閲覧。
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^ 「ジョー・ウィリアムズとジョージ・シアリング：歌が生まれる」View.com 。 2014年9月28日閲覧。

外部リンク

Wayback Machineの公式ウェブサイト(2022 年 12 月 27 日アーカイブ)
ジョージ・シアリングのディスコグラフィー（Discogs）
IMDbのジョージ・シアリング
ジョージ・シアリング 2006年3月3日アーカイブWayback MachineディスコグラフィーVH1
名誉博士号を授与される。2011年7月19日、 Wayback Machineでデポー大学よりアーカイブ。2002年6月1日
ジョージ・シアリング卿の訃報。ガーディアン紙、2011年2月15日

[1] ランデル、ドン・マイケル（1996年）。ハーバード音楽人名辞典。ベルナップ・プレス。

[AMG-2] Richard S. Ginell. 「George Shearing」 . 2007年2月26日閲覧。

[AAJ-3] 「ジョージ・シアリング伝記」。allaboutjazz.com 。 2016年3月7日閲覧。

[Sound-4] 「ジョージ・シアリング（レス・トムキンスとのインタビュー）：「サウンドを見つけた経緯」、国立ジャズ・アーカイブより」。国立ジャズ・アーカイブ。2020年3月18日。 2021年3月26日閲覧。

[5] バルマー、ポール (2003)。ステファン・グラッペリ：ジャズに生きる人生。ボブキャット・ブックス。pp. 130–134。ISBN 9781847725769。

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[The_Book_of_Golden_Discs-7] Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (第2版). ロンドン: Barrie and Jenkins Ltd. p. 48. ISBN 0-214-20512-6。

[8] フルフォード、ロバート(2004 年 7 月 6 日)。「神の椅子に座る: 『路上』で不滅になったジョージ・シアリングが自身の曲でビバップ」ナショナル・ポスト。

[9] ケルアック、ジャック(2000) [1957].路上. ペンギン・モダン・クラシックス. ロンドン:ペンギン・ブックス. p. 116. ISBN 978-0-14-118267-4。

[10] “Locked Hands”. https://mps-music/ . MPS . 2022年11月10日閲覧。

[11] 「CTVA US Music Variety - "Pat Boone Chevy Showroom" (ABC) Season 3 (1959-60)」。ctva.biz 。 2024年5月15日閲覧。

[12] 「パット・ブーンシボレーショールームテレビ映像アーカイブ: ファビアンの映像、ボビー・ライデルの映像、フランキー・アヴァロンの映像、ナット・キング・コールの映像、ダニー・アンド・ザ・ジュニアーズの映像、レトロ・ビデオ社」www.retrovideo.com 。 2024年5月15日閲覧。

[13] 「12月25日金曜日」。TVガイド - シカゴ。1953年12月25日。12ページ。

[14] 「サー・ジョージ・シアリング」Telegraph.co.uk 2011年2月14日。

[15] ボトムリー、ロイ (1993)。これがあなたの人生：テレビの有名なビッグレッドブックの物語。ロンドン：テムズメシューエン。pp. 127–128。ISBN 978-0-413-67200-1. OCLC 29847063.

[gobit-16] Vacher, Peter (2011年2月15日). 「Sir George Shearing obituary」. The Guardian . 2018年6月19日閲覧。

[17] ギブソン、モニカ（2011年10月13日）。「『音楽の天才』がショーの主役」レザーヘッド・アドバタイザー。イギリス、ドーキング。13ページ。ISSN 1359-6926。ProQuest 903192562。2024年5月15日閲覧。

[18] 「ジェイク・コイル、「ジャズピアニストのジョージ・シアリングが91歳で死去」」Apnews.myway.com 。 2014年9月28日閲覧。

[19] マギー、デイヴィッド; ジョージ・シアリング作曲 (1970)。The bonny cravat: a Grove play with book & lyrics。サンフランシスコ: Bohemian Club。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

[20] 「アメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート受賞者」www.achievement.org .アメリカ功績アカデミー.

[BBCJ-21] 「Jazz winners span generations」news.bbc.co.uk 2003年7月30日。 2014年9月28日閲覧。

[22] DiscogsのNight Mist (リリースリスト)

[23] 「ジョージ・シアリング：バードランドの子守唄」 View.com 。 2014年9月28日閲覧。

[24] 「ジョー・ウィリアムズとジョージ・シアリング：歌が生まれる」View.com 。 2014年9月28日閲覧。