「Think for Yourself」は、イギリスのロックバンド、ビートルズが1965年のアルバム『ラバー・ソウル』に収録した楽曲です。バンドのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンが作詞作曲し、「 If I Needed Someone 」と共に、ジョン・レノンやポール・マッカートニーと並ぶソングライターとしての彼の台頭を象徴する曲となりました。歌詞は独立した思考を提唱しており、この時期のビートルズの楽曲制作におけるより洗練されたコンセプトへの転換を反映しています。ハリスンが恋人や友人を突き放すようなトーンは、ボブ・ディランの1965年のシングル「Positively 4th Street 」に似ていると評する評論家もいるため、この曲は政治的な声明とラブソングの両方として解釈されてきました。音楽学者の間では、この楽曲は平行する長調と短調を横断する音色の曖昧さの度合いや、複数の音楽モードを示唆する点で、冒険的な作品として評価されています。
ビートルズは1965年11月、 『ラバー・ソウル』のセッション終盤に「Think for Yourself」を録音した。この曲は、従来の慣習に反して、2つのベースギターパートが含まれている。1つは標準的なベース、もう1つはファズボックスを通して演奏されたベースである。マッカートニーが演奏するこのファズベースは、曲全体を通してリードギターラインとして機能し、歪んだサウンドを得るために機材を操作するのではなく、ファズボックス装置を使用してベースギターが録音された最初の例となった。グループは、1965年のファンクラブのクリスマスディスクの素材も提供する予定だった、和やかなセッションでハーモニーボーカルをオーバーダビングした。このセッションからの抜粋は、ビートルズの1968年のアニメーション映画『イエロー・サブマリン』で使用された。この曲は、1976年のコンピレーションアルバム『The Best of George Harrison』と1999年のアルバム『Yellow Submarine Songtrack 』にも収録されている。
「自分で考えろ」は、どうやら「誰か」のことらしいが、あれからずいぶん経った今でも、誰のことだったか思い出せない…おそらく政府のことだろう。[ 3 ]
ジョージ・ハリスンは1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、「Think for Yourself」の着想についてほとんど語っていない。[ 4 ] [ 5 ]彼は、狭量な考え方を標的にすることが意図だったと述べ、イギリス政府をその可能性のある情報源として挙げた。[ 6 ]彼のコメントが曖昧だったこともあり、この曲は政治的なコメントと、破綻した個人的な関係についての声明の両方として解釈されるようになった。[ 7 ]
この曲はボブ・ディランの影響を反映している[ 8 ] [ 9 ]。ビートルズは1965年5月にロンドンでディランと交流し[ 10 ]、その後8月中旬にはニューヨークのシェイ・スタジアムでのコンサート後にも彼と会った[ 11 ] 。彼らの曲がディランにロック音楽を受け入れるよう促したように[ 12 ] 、ディランの作品はビートルズ、特に駆け出しのソングライターだったハリソンに[ 9 ] 、標準的なラブソングよりも洗練された概念に取り組むよう刺激を与えた[ 13 ] 。さらに、その年の3月以降、ハリソンの見方は彼とジョン・レノンが幻覚剤LSDを体験したことで変化した[ 14 ] [ 15 ]。 1987年のインタビューで、彼はその薬によってバンドの広く知られた名声の無益さに気づいたと語った。[ 16 ] [ nb 1 ]著者ジョージ・ケースは、「Think for Yourself」を、ビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』に収録されているレノン=マッカートニーの2曲、「 I'm Looking Through You」と「The Word」と並べて、バンドの焦点が「若々しい恋の興奮した歌から、独立、疎外、兄弟愛についての大人の瞑想へと」どのように進展したかの例として挙げている。[ 18 ]リンゴ・スターが後に回想したところによると、 『ラバー・ソウル』はビートルズの「出発レコード」であり、主にマリファナの影響で、[ 19 ]「私たちは生活のあらゆる面で拡大し、さまざまな態度に心を開いていた」時期に作詞・作曲・録音された。[ 20 ]
「Think for Yourself」は4/4拍子で、中程度のロックビートに乗せて歌われます。[ 21 ] 2小節のイントロの後、曲の構成は3つのヴァースとコーラスの組み合わせからなり、最後のコーラスがそのまま繰り返され、その後、音楽学者のアラン・ポラックが「最後のフレーズのプチ・リプライズ」と呼ぶものが続き、曲が終わります。[ 22 ]コーラス部分はヴァース部分とリズム的に対照的で、[ 23 ]より明るいムードを作り出しています。[ 24 ]
この曲の音楽的キーは、GメジャーとGマイナーの組み合わせです。[ 22 ] [ 25 ]ポラックは、レノンとポール・マッカートニーが曲にコントラストの要素を与えるためにメジャーキーとその平行マイナーを定期的に使用していたのに対し、ハリソンの作曲では2つのモードが「ブレンド」され、「メジャーでもマイナーでもない」形式が作られているとコメントしています。[ 22 ]音楽学者ドミニク・ペドラーの説明では、Gメジャーが中心キーのように見えますが、この曲の音楽的前提は、平行マイナーキーからの広範な借用による永続的な主キーの曖昧さと「落ち着きのないルートの動き」を含んでいます。 [ 26 ]イントロの上のG7コードは、主キーがGメジャーで音楽モードがGミクソリディアであることを示唆していますが、ヴァースはローマ数字分析のiiコードであるAマイナーで始まり、Aドリア旋法を示唆し、その後のDマイナーへの変化は、コードがivを表すAエオリア旋法を示唆しています。すぐに B ♭コード (ト長調の♭ III)に切り替わり、続いて C コード (ト長調のIV) が続くことで、これらのコードがD エオリアン の♭ VI– ♭ VII ロック ランを示唆しているため、さらに曖昧さが増す。 [ 27 ]コーラスでは、ペドラーは続けて、予想される主音を特定する V–I (D7–G7) の転回に先立って、その調の方向性を損なう予期せぬ♭ VI (E ♭ /B ♭ ) コードの第二転回形が現れる。[ 27 ]
音楽はどこへ向かっているのか?どこに落ち着くべきだと感じているのか?キーセンターとモードは何か?重要なのは自分で考えることだ![ 26 ]
この珍しいコード進行は、ビートルズが和声表現を豊かにするためにコードを使用した例であり、[ 28 ]ハリソンがレノンのメロディーへのアプローチから取り入れた手法である。[ 29 ]音楽学者のウォルター・エヴェレットはこの曲を「変則的な音階の力作」と評している。さらに、曲全体に曖昧さがあるため、「その音色は、歌詞とリズムの躊躇や予期せぬ展開と完璧に共謀している」と付け加えている。[ 30 ] [注2 ]ポラックもこの曲を音楽的に冒険的だと見ており、ポップ/ロックのジャンルにおける「奇妙な様式のハイブリッド」であり、フォークを基盤とした枠組みの中にブルースの影響を受けたモチーフが含まれていると指摘している。[ 22 ]
この曲のメッセージは、ディランの1965年9月のシングル「ポジティブリー・フォース・ストリート」を彷彿とさせる。ハリソンは、おそらく恋人との関係を終わらせようとしているようだ。[ 9 ] [ 32 ]歌詞は冒頭の「君のすることについて一言二言言いたいことがある」という一節から非難めいた姿勢をとっている。[ 33 ]作家のイアン・イングリスはこの曲を「痛烈な攻撃」と表現し、「ハリソンの率直な『君をはるか後ろに置き去りにした』とディランのぶっきらぼうな『それは私の問題ではない』[『ポジティブリー・フォース・ストリート』より]は、同じ声で語られているようだ」と述べている。[ 9 ]ハリソンはまた、「不透明な」心への言及や「目を閉じれば手に入れることができる良いもの」という一節で、ディラン風のシュールレアリズムを取り入れている。[ 34 ]
ビートルズの伝記作家ジョナサン・グールドによれば、ハリソンは「Think for Yourself」を社会批評の一形態として構想していたにもかかわらず、当時のリスナーはポップアーティストの作品に対する限られた認識から、おそらくこれをラブソングとして解釈しただろう。その結果、グールドはこの曲を「新しいジャンルの『反ラブ』ソング」に含めている。このスタイルは1964年にディランによって始められ、後にローリング・ストーンズによって発展した。[ 35 ]英文学学者でヘンリー・ミラー研究者のジェームズ・デッカーによれば、この歌詞を恋人への別れとして読むと、二人の関係は偽りの現実に基づいており、個人はその関係の枠内に埋没しているという見解を表している。[ 36 ]最後の詩で、[ 37 ]ハリソンは恋人に「もっと考えてみよう」と促し、彼女も自分の人生の選択の空虚さに気づくだろうと確信している。[ 38 ]デッカーは「Think for Yourself」のこの特定の解釈に固執しつつ、「ハリソンとビートルズは、当時のラブソングの特徴であった、手をつなぐというナイーブな理想主義から、賭け金を引き上げました」と述べている。[ 38 ]
Paste誌のスティーブ・ラベイトは、この曲は「リスナーに、言われたことを疑い、より吟味された意識的な人生を送るよう促している」と評している。 [ 39 ]作家で評論家のケネス・ウォマックは、ハリソンの歌詞に優越感が漂っていると指摘している。ウォマックによれば、この曲は「(『Don't Bother Me』の面影を残しつつ)ハリソンの実存主義哲学の最初の作品であり、後に東洋の宗教や思想によって予見されることになる、人間が日々の仕事の世界で、心を麻痺させるほど自動的で無感覚な方法で生活を送ることについての」ものだという。[ 40 ]
ビートルズは「Think for Yourself」を『 Rubber Soul』のセッション終盤に録音した。[ 6 ] [ 41 ]その時点で彼らはアルバム完成の締め切りに間に合わせるようプレッシャーを受けていた。[ 42 ] [ 43 ]「Won't Be There With You」という仮題だったこの曲の録音は、1965年11月8日にロンドンのEMIスタジオ(現在のアビーロードスタジオ)で行われた。 [ 44 ]グループはエレキギター2本、ベースギター、ドラムの編成で、1テイクで満足のいくベーシックトラックを完成させた。[ 44 ]レノンはキーボードパートもオーバーダビングした。 [ 45 ]これはVox Continentalオルガン[ 6 ]かエレクトリックピアノ[ 42 ]で演奏された。

マッカートニーは、トーンベンダーとして知られるファズボックスエフェクトユニット[ 46 ]を通して演奏した追加のベースパートをオーバーダビングした。[ 47 ]ファズボックスを通してベースを録音することは当時前例がなく[ 48 ] 、曲に標準的なベースと「ファズベース」の両方を含めることも前例がなかった。 [ 49 ] [注3 ]グールドとエヴェレットは、ビートルズがこのエフェクトを採用したのは、ローリングストーンズの1965年のヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction」[ 51 ]に影響を受けたと考えている。この曲では、リードギターリフの歪んだファズトーンサウンドが重要な要素だった。[ 52 ] [ 53 ]しかし、ハリソンは、ボブ・B・ソックス&ザ・ブルージーンズの「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」のフィル・スペクターのプロデュースを高く評価している[ 54 ]。これは1962年の録音で、スタジオで偶然に歪んだリードギターのサウンドが作られた後、ギブソンが最初のファズボックスを発明するきっかけとなった。[ 55 ] [ 56 ] [ nb 4 ]
マッカートニーのリフが中心のパートは、曲全体を通してリードギターの役割を果たしている。[ 6 ] [ 58 ]ファズベースの使用と、それを標準的なベースパートと重ね合わせることは、[ 59 ]『ラバー・ソウル』におけるビートルズのサウンド実験への意欲を象徴している。[ 60 ] [ 61 ]マッカートニーはリッケンバッカー4001Sを使用し、[ 7 ] [ 56 ]これはソリッドボディギターで、『ラバー・ソウル』でのベース演奏に、普段使用しているヘフナーの「バイオリンベース」よりも正確なトーンを与えた。[ 62 ] [ 63 ]イングリスは、ハリソンのボーカルラインとの対話において、「唸るような」ファズベースが曲の「持続的な脅威の雰囲気」に貢献しているとコメントしている[ 9 ]一方、グールドはその効果を「リードに噛みつき、攻撃する激怒したシュナウザーの唸り声」と表現している[ 51 ] 。
このアルバムにおけるグループのサウンドの特徴として、この曲のアレンジには、同リズムで歌われる3声ハーモニーが含まれている。[ 64 ] [ 65 ]バンドはこの時期に毎年恒例のファンクラブのクリスマス ディスクも完成させる必要があったため、プロデューサーのジョージ マーティンはスタジオ エンジニアに、2 つ目のアンビエント マイクを設置して、ビートルズがこの曲のボーカル パートをリハーサルして録音する様子を録音するように指示した。[ 42 ] [ 66 ]テープには、3 人のボーカリスト、ハリソン、レノン、マッカートニーがユーモラスな冗談を交わし[ 45 ] [ 67 ]、しばしば自分のパートを思い出せない様子が収められている。[ 68 ] [ 69 ]スタジオでのグループの作業の貴重な記録として、「Think for Yourself」のリハーサルテープは、1969年1月に制作されたビートルズのドキュメンタリー映画「レット・イット・ビー」と比較されてきた。 [ 66 ] [ 70 ]その映画がバンドメンバー間の険悪な時期を記録しているのに対し、1965年のテープは、作家マーク・ハーツガードの記述によれば、「明らかに互いの会社を楽しんでいる」様子を示している。[ 66 ] [ nb 5 ]ボーカルの録音が成功し、ダブルトラックされた後、[ 45 ]スターはタンバリンとマラカスをオーバーダビングした。[ 7 ]
マーティンの期待とは裏腹に、リハーサルテープからはビートルズの1965年のクリスマスレコードに適したものは何も見つからなかった。[ 42 ] 1968年には、ハリソン、レノン、マッカートニーのアカペラ歌唱の6秒間分(「And you've got time to rectify」というフレーズを繰り返す)がアニメ映画『イエロー・サブマリン』のサウンドトラックに使用された。 [ 73 ] [ 42 ] [注6 ]マッカートニーはその後、「Think for Yourself」のリハーサルから他の部分を2000年の実験的アルバム『Liverpool Sound Collage』に組み込んだ。[ 45 ] [ 75 ]完全版テープの15分間の編集版が、1991年にブートレッグ・コンピレーション『Unsurpassed Masters, Volume 7』で非公式に入手可能になった。[ 45 ] 1995年には、ボーカルのみをフィーチャーしたこの曲のミックス[ 76 ]が、アンソロジー2コンピレーションアルバムへの収録候補に挙がったいくつかのトラックの中に含まれていたが、最終的には見送られた。[ 77 ]
EMIのパーロフォン・レーベルは、1965年12月3日にイギリスで『ラバー・ソウル』をリリースした[ 78 ] 。「Think for Yourself」は「 Nowhere Man」と「The Word」の間に5曲目として収録されている[ 79 ] [ nb 7 ] 。このアルバムは商業的にも批評的にも成功を収めた[ 83 ]が、当初、イギリスの評論家の中には、バンドのより成熟したアプローチに戸惑う者もいた[ 84 ] [ 85 ] 。このリリースはまた、ビートルズの功績を模倣しようと、他のアーティストが一貫して高い水準のオリジナル曲[ 86 ] [ 87 ]とますます斬新なサウンド[ 88 ]を備えた芸術的価値のある作品としてアルバムを作ろうとした時代の始まりを告げるものでもあった。『ラバー・ソウル』の影響を受けたアルバムの中には、ローリング・ストーンズの『アフターマス』[ 89 ] [ 90 ]があり、「 Under My Thumb」と「Mother's Little Helper 」の曲にはファズトーンのベースパートが含まれている。[ 48 ]
作家のジョン・クルースは、ビートルズの作品には見られない辛辣なトーンと「鋭さ」を持つ「Think for Yourself」は、多くのリスナーにとって「やや衝撃的」だったと書いている。[ 32 ] [注8 ] NMEのアルバムレビューで、アレン・エヴァンスはこの曲のメッセージを「道を踏み外しつつある人に、自分で考えて物事を正すようにというアドバイス」と解釈し、この曲の「良いテンポとボーカルサウンド」を賞賛した。[ 92 ] [ 93 ] Record Mirrorのレビューパネルは、「いい曲だが、メロディー構成のアイデアに類似性があるように感じる。後で解消されるかもしれないが…」と意見を述べた。[ 94 ] KRLA Beat は、 Rubber Soul をビートルズが「ポップの世界でトレンドを作った」もう一つの例として認めつつ、マッカートニーのファズベースによって生み出された「素晴らしいサウンド効果」を強調し、「力強く、推進力のあるビートがこの曲をトップに留めるだろう」と結論付けた。[ 95 ] Melody Maker は、「Think for Yourself」がアルバムのベストトラックの 1 つであると述べ、その「ダブルテンポ」セクションと「力強いマラカスのビート」も賞賛した。[ 96 ] 1966 年初頭にNewsweekのビートルズを称賛する特集記事[ 97 ] [ 98 ]でレノンとマッカートニーにインタビューしたマイケル・ライドンは、 1972 年にThe Boston Globeに寄稿した記事の結びで、この曲のコーラスを引用し、 1960 年代の文化革命の終焉について考察した。彼は、ビートルズの影響について次のように述べて歌詞を紹介した。「楽しい時間を過ごし、ブギーを踊る自由は、平均的な人間にとって現実的な可能性であることを彼らは示した。私はそのメッセージを受け取ったことを嬉しく思う。」[ 100 ]
「Think for Yourself」は、キャピトル・レコードが1976年にリリースしたコンピレーション・アルバム『The Best of George Harrison』 [ 101 ] [ 102 ]に収録したビートルズの7曲のうちの1曲で、ハリソンのEMIとの契約満了後にリリースされた。[ 103 ] 1999年に新たに修復された映画『イエロー・サブマリン』の公開に合わせて、[ 104 ]この曲の新しいミックスがビートルズの『Yellow Submarine Songtrack 』アルバムに収録された。[ 45 ] [ 105 ]
ジョージ・ハリソンの精神的な探求は、やがてソングライティングの新たなジャンルを生み出すことになる。「Think For Yourself」は、彼が独自の声を持っていることを示す最初の兆候であり、日常生活の束縛に対するレノンの皮肉と全く同じくらい皮肉に満ちているが、心と宇宙の研究を万能薬として提示している。[ 106 ]
ビートルズの伝記作家の中で、ティム・ライリーはこの曲を、ハリソンが『ヘルプ!』に提供した2曲よりも「一歩先を行っている」と見ており、ファズベースが「ちょうどいい喉の奥からにじみ出る皮肉」を提供していると述べているが、この曲には、ギタリストのもう1つの『ラバー・ソウル』の作曲である「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」を特徴づける「メロディックな響きと重層的なテクスチャ」が欠けていると述べている。ライリーは、「シンク・フォー・ユアセルフ」は、アルバムのその前後にあるレノンの曲との対比を提供するだけの役割を果たしていると付け加えている。[ 107 ] [注9 ]一方、イアン・マクドナルドはこの曲が過小評価されており、「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」よりも「愛想がよくないが、より鋭い」と見ている。グループの演奏は改善の余地があったと考えているが、マクドナルドは、コーラスでのマッカートニーのボーカルの「真の熱意」を賞賛している。[ 108 ] AllMusicのリッチー・アンターバーガーは、両曲をハリソンが『ラバー・ソウル』で「優れたソングライターへと成長していた」証拠と見ており、[ 109 ]作家のロバート・ロドリゲスも同様の見解を示している。[ 110 ]
AllMusic のこの曲のレビューで、トーマス・ウォードは、この曲をハリソンの最も弱い作曲の 1 つとみなしている。彼は、この曲は「非常に時代遅れで、やや恩着せがましい歌詞と、やや味気ないメロディー」を提供していると述べているが、「独創的なコード進行と、典型的な素晴らしいイントロ」も認めている。[ 111 ] Consequence of Soundのアレックス・ヤングは、この曲を「 Rubber Soul」に「不可欠な」収録曲と評し、「このアルバムがいかに苦味を陽気に響かせることに真に優れているか」を示す最初のトラックだと述べている。[ 24 ] 2010 年、ローリング ストーン誌は「Think for Yourself」を「ビートルズの偉大な曲 100 曲」の 75 位にランク付けした。[ 74 ]同誌の編集者は、ビートルズが明らかに急いでマリファナの影響下でこの曲を作ったが、これらの状況が曲に有利に働き、「束縛されないガレージ バンドの雰囲気」を与えたと書いている。[ 112 ]ドミニク・ペドラーは、「Think for Yourself」を、ハリソンが先駆的で独創的なメロディーの作曲家としてビートルズの遺産にどれほど貢献したかの例として挙げている。彼はこの曲を「ハーモニー的に型破り」で「型破りなポップロックの青写真」だと認めている。[ 113 ]
アルバム発売50周年を記念してガーディアン紙に寄稿したボブ・スタンレーは、 「Think for Yourself」を「クールだが激しい」と評した。彼はこの曲を「Norwegian Wood」や「Girl」と並べて、当時のビートルズの新しい洗練された世界観を伝え、数十年後にはイーディー・セジウィック、モーリーン・クリーヴ、ポーリン・ボティといった進歩的な女性を想起させる曲だとした。彼は、この3曲が「Rubber Soul」がさらに50年間「新鮮」であり続けることを保証する声明だったと述べた。[ 114 ]また、2015年12月にNMEのエミリー・マッケイは、この曲を「辛辣」で「Norwegian Wood」の混乱した性政治に共感していると評した。彼女はハリソンの「独立精神の主張」を、レノンの1968年の曲「 Revolution 」の先駆けだと認識した。[ 115 ]アンドリュー・グラント・ジャクソンは、2015年の著書『1965: 音楽史上最も革命的な年』の中で、ビートルズのこの曲を、1965年に出現した抗議歌の「サブジャンル」への貢献と位置づけている。このサブジャンルでは、アーティストたちは政治的な問題ではなく、「抑圧的な同調主義そのもの」に憤慨していた。[ 116 ]彼は、この曲を、マスメディア、幻覚剤、避妊ピルの導入に影響を受けた音楽的声明の一つとして捉え、「旧世界が新世界との不安定な融合を築き上げる中で、社会改革を記録し、推進した」と見なしている。[ 117 ]
ウンターベルガーは、ビートルズが1966年後半にツアーを中止する前に、1965年から66年の楽曲をコンサートでもっと演奏しようとしなかったことを残念に思っている。彼は「Think for Yourself」と「Drive My Car 」、そしてアルバム『Revolver』に収録されているギターを主体とした楽曲のいくつかを「ライブでうまく機能しただろう」曲として挙げている。[ 118 ] [注10 ]ヨンダー・マウンテン・ストリング・バンドは、バンジョーとマンドリンを含むブルーグラスのアレンジで「Think for Yourself」を演奏している。[ 120 ]また、 2005年にリリースされた『This Bird Has Flown – A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul』にもこの曲の録音を提供している。 [ 121 ]ピート・シェリーは、 2012年7月号のMojo誌に付属して発売されたCD 『 Yellow Submarine Resurfaces 』でこの曲をカバーしている。[ 122 ] [ 123 ]クルースはシェリーのバージョンを、キンクスの「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」のような「ザラザラしたギターコード」を含む「爽快なパンクアンセム」と評している。[ 120 ]
イアン・マクドナルドによると、特に断りのない限り:[ 108 ]