オーバーダビング

オーバーダビング（レイヤリングとも呼ばれる）^[1]は、オーディオ録音で使用される手法であり、事前に録音されたオーディオトラックを再生してモニターしながら、同時に新しいトラック、重複したトラック、または拡張されたトラックをデジタルオーディオワークステーション（DAW）またはテープレコーダーの1つ以上の使用可能なトラックに録音します。^[2]オーバーダビングプロセスは複数回繰り返すことができます。この手法は、歌手だけでなく、楽器やアンサンブル/オーケストラでもよく使用されます。オーバーダビングは通常、元の録音に豊かさと複雑さを追加する目的で行われます。たとえば、録音プロセスに関与するアーティストが1人または2人だけの場合、オーバーダビングにより、多くの演奏者がいるような効果が得られます。^[3]

ボーカルパフォーマンスでは、パフォーマーは通常、既存の録音されたパフォーマンス（通常はレコーディングスタジオでヘッドフォンを通して）を聴きながら、同時にそれに合わせて新しいパフォーマンスを演奏します。この新しいパフォーマンスも録音されます。最終ミックスには、これらの「ダブ」の組み合わせが含まれることが意図されています。 ^[4]

オーバーダビングのもう1つの種類は、いわゆる「トラッキング」（または「基本トラックの配置」）であり、リズムセクション（通常はドラムを含む）を含むトラックが最初に録音され、次にオーバーダブ（キーボードやギターなどのソロ楽器、最後にボーカル）が続きます。この方法は、 1960年代初頭からポピュラー音楽の録音の標準的な手法でした。今日では、基本的な録音機器、またはサウンドカードを備えた一般的なPC ^[4]でも、デジタルオーディオワークステーションソフトウェアを使用してオーバーダビングを実行できます。

オーバーダビングのプロセスは、事前に録音された素材を扱うため、参加する演奏者は実際に会ったことがなくても、生きている必要さえありません。1991年、父ナット・キング・コールの死後数十年経った後、ナタリー・コールは「Unforgettable 」の「バーチャルデュエット」レコーディングをリリースしました。これは、1960年代の父のオリジナルレコーディングに自分の声をオーバーダビングしたものです。オーバーダビングには時間的な制限がないように、距離やオーバーダビングされたレイヤーの数にも制限はありません。おそらく最も広範囲に及ぶコラボレーションオーバーダビングレコーディングは、 2013年にエリック・ウィテカーによって達成されたもので、彼は101か国5,905人から8,409のオーディオトラックを編集して「バーチャルクワイア」を作成しました。^[5]

おそらく、オーバーダブ付きの録音の最も古い商業的リリースは、レコーディング スタジオに電​​子マイクが導入されて間もない 1920 年代後半にRCA Victorによってリリースされたものである。故エンリコ カルーソの録音は依然としてよく売れていたため、RCA はピアノ伴奏のみで作られた彼の初期のレコードのいくつかを取り上げ、スタジオ オーケストラを追加して録音を再リリースした。^[要出典]

オーバーダビングの先駆けは、 1941年に「 The Sheik of Araby 」と「Blues of Bechet」という2つの有名なオーバーダビング曲を作ったアメリカのジャズミュージシャン、シドニー・ベシェに見ることができる。このマルチ楽器奏者は、両方の曲でクラリネット、ソプラノ、テナーサックス、ピアノ、ベース、ドラムのパートを録音し、その後、各トラックを別々に録音して2つのシングルトラックを作成した。この録音はその後、「Sidney Bechet's One Man Band」として発売された。^[6]

1946年のディズニーアニメ映画『メイク・マイン・ミュージック』には、オペラを歌うクジラ役のネルソン・エディによるデュオおよびトリオの演奏がオーバーダビングされている。 ^[7] 1950年のディズニー映画『シンデレラ』では、「オー、シング・スウィート・ナイチンゲール」の歌のボーカルに複数のトラックが使用された。

1948年、パリのラジオ・テレディフュージョン・フランセーズ実験スタジオでピエール・シェフェールが行った効果音と楽器のミキシング実験から、録音を作曲技法として使用した最初の前衛作品である『止血帯の練習曲』が生まれた。テープレコーダーはまだなかったため、アセテートレコードに直接録音およびミキシングされた。同様のサウンドコラージュの実験は1920年代にエドガー・ヴァレーズによって行われていたが、同じくフランスの作曲家であるヴァレーズは、後にミュージシャンが生演奏するスコアを書いた。1949年以降、シェフェールはピエール・アンリ（ 1950年の『孤独な人間のための交響曲』）と共にアセテートレコードに作曲および録音し、アンリは1954年にヴァレーズと共に録音も行った。2人は一緒に、1950年代初頭に利用可能だった最も初期のテープレコーダーのいくつかを使用した。

磁気テープの発明は、特にセルシンクによるマルチトラック録音の開発により、オーバーダビングの新たな可能性を切り開いた。最初に商業的にリリースされたオーバーダビング録音の1つは、 1948年にマーキュリーレコードからリリースされたパティ・ペイジの「Confess」であるが、このオーバーダビングはアセテートで行われた。この録音の人気を受けて、ペイジは同じオーバーダビング技術を使用して「With My Eyes Wide Open I'm Dreaming」を録音した。^[8]ボーカルは「Voices by: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page」と記載されている。^[要出典]

レス・ポールはオーバーダビングの先駆者であり、1930年頃から実験を始めました。^{[9] : 213}彼は当初、改造したディスク旋盤を使用して複数の世代のサウンドを1枚のディスクに記録することでマルチトラック録音を行っていましたが、^[10]後に、ビング・クロスビーから最初のAmpex 300シリーズのテープレコーダーの1つを贈られ、テープ技術を使用するようになりました。^[11] 1950年のヒット曲「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」は、当時の妻メアリー・フォードと共演したもので、当時としてはかなりの量のオーバーダビングが特徴で、フランジング、ディレイ、フェイジング、バリスピードなどの他のスタジオ技術も使用しています。^{[9] : xxii–xxiii  [12]}

レス・ポールのレコーディング技術の進歩は、バディ・ホリーのようなアーティストが彼のテクニックを採用したことに表れています。1958年、ホリーはオーバーダビングで楽器とハーモニーを追加して作曲した「Words of Love」と「Listen to Me」をリリースしました。^[13]

ピーター・ユスティノフは、ジョージ・マーティンがプロデュースした録音「モック・モーツァルト」で複数の声を披露した。当時、アビー・ロード・スタジオにはマルチトラック・レコーダーがなかったため、モノラル・マシンが 2 台使用された。マーティンは後にピーター・セラーズのコメディー・レコードでも同様の手法を採用したが、このときはステレオ・マシンとパンニングを使用した。^[要出典]

ロス・バグダサリアン（別名デビッド・セビル）は、オーバーダビングとテープ速度の操作を組み合わせて「ザ・チップマンク・ソング」を制作した。彼は、アルビン、サイモン、セオドアの3匹のチップマンクス全員の声を、楽器のバックアップを半分の速度で再生して録音し、歌うネズミたちと会話する自分の声を、フルスピードで録音した。

オーバーダブはさまざまな理由で行われます。最も明白な理由の 1 つは利便性です。たとえば、ベース ギタリストが一時的に利用できなくなった場合、録音を行ってからベース トラックを後から追加することができます。同様に、ギタリストが 1 人か 2 人しかいないが、曲に複数のギター パートが必要な場合、ギタリストはリード ギターとリズムギターの両方を演奏できます。オーバーダビングは、弱い歌手の音を補強するためにも使用されます。ダブル トラッキングにより、イントネーションの悪い歌手でも音程が正確に聞こえるようになります (この逆は、サンプリングされた楽器でよく使用されます。サンプルをわずかにデチューンすることで、サウンドをよりリアルにすることができます)。このエフェクトは、1 人の歌手のサウンドをより豊かにするために使用されます。1人の歌手だけが コーラスを歌っているかのように、効果的に自分のボーカルとハーモニーを奏でることができます。

オーバーダビングは、アーティストやグループの音楽スキルを人工的に高めるために使用されていると見られ、否定的に見られることもある。たとえば、ライブ録音にスタジオ録音を挿入したり、クレジットされている演奏者ではなくセッションミュージシャンがバックトラックを作成したりするなどである。モンキーズの初期のレコードは、スタジオミュージシャンのグループが事前に曲を録音して（多くの場合は別のスタジオで、バンドが結成される前に録音したものもある）、後にモンキーズのボーカルでオーバーダビングされた。曲はヒットしたが、このやり方は批判を招いた。特にマイケル・ネスミスは、オーバーダビングがバンドの音楽の完全性を損なうことを嫌っていた。^{[14]さらに、プロデューサーの}ブッチ・ヴィグと仕事をしていたとき、カート・コバーンはダブルトラック録音を軽蔑していた。ヴィグは、「ビートルズは何でもやった。ジョン・レノンはダブルトラックされた自分の声の音が大好きだった」と言って、コバーンに録音技術を使うよう説得しなければならなかったと伝えられている。^[15]

2023年12月、ポール・マッカートニーはポール・マッカートニー＆ウイングスのアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』のダビング不足版を再リリースし、オーバーダビングの概念にスポットライトを当てた。ダビング不足のトラックは、ロンドンで楽器が追加される前にナイジェリアのラゴスにあるEMIレコードスタジオで行われたアルバムのオリジナルレコーディングの骨組みだけを際立たせている。^[16]

パウリーニョ・ダ・コスタの1977年のアルバム「アゴラ」の曲「リトモ・ナンバー・ワン」では、スルド（大きなバスドラム）とパーカッションを含むベーストラックに、8つのパーカッショントラック（レピケ、パンデイロ、コンガ、 タンボリム、アゴー）がオーバーダビングされています。ゴー、クイーカ、ベルツリー、レコレコ）。

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• 『モダン・レコーディング・テクニック』、デヴィッド・マイルズ・フーバーとロバート・E・ランスタイン著。 2009年10月1日 0240810694

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