ティンパニー

ティンパニー

ティンパニ奏者
打楽器
その他の名前	ケトルドラム、ティンプス、パウケン
ホルンボステル・ザックス分類	211.11-922 (リムで膜を重ねた打音膜楽器)
発展した	少なくとも紀元後6世紀頃
プレイ範囲
個々のサイズの範囲[1]
関連機器
クス ナカレ
サウンドサンプル

ティンパニ（/ ˈ t ɪ m p ə n i / ; ^[2] イタリア語の発音: [ˈtimpani]）またはケトルドラム（非公式にはティンプとも呼ばれる）^[2]は、打楽器の一種である。半球形のドラムに分類されるタイプのドラムで、伝統的に銅で作られた大きなボウルの上に張られたヘッドと呼ばれる膜で構成される。したがって、ティンパニはケトルドラム、ベッセルドラム、半球形ドラムとも呼ばれるドラムの一例であり、その本体は球体の一部に似ており、そのカットがヘッドの形状に一致する。現代のティンパニのほとんどはペダルティンパニであり、熟練した演奏者であれば可動式のフットペダルを使用して特定の音程に素早く正確にチューニングすることができる。ティンパニは、ティンパニスティックまたはティンパニマレットと呼ばれる専用のドラムスティックでヘッドを叩いて演奏する。ティンパニは軍用ドラムから進化し、18 世紀後半にはクラシックオーケストラの定番楽器となりました。今日では、コンサート バンド、マーチング バンド、オーケストラ、さらにはロック バンドなど、さまざまなアンサンブルで使用されています。

ティンパニはイタリア語の複数形で、単数形はtimpanoです。しかし、英語ではtimpanoという用語は演奏者の間でのみ広く使われており、一般的にはいくつかの楽器が総称してkettledrums、timpani、temple drums、またはtimpsと呼ばれています。また、誤ってtimpanisと呼ばれることもよくあります。ティンパニを演奏する音楽家はtimpanistと呼ばれます。

19世紀後半に英語で初めて確認されたイタリア語のtimpaniは、ラテン語の tympanum（複数形tympana ）に由来し、これはギリシャ語のτύμπανον（tumpanon、複数形tumpana）、「鼓」のラテン語化であり、 ^[3]さらに、 τύπτω（tuptō）という動詞から派生し、「打つ、打つ」を意味します。^[4]古い英語のテキストでは、 iのいずれかまたは両方にyが入った別の綴り、tympani、tympany、timpanyが時折見られます。 ^[5] timpaniという単語は英語で広く採用されていますが、一部の英語話者はkettledrumsという単語を使用することを選択します。^[6] timpaniはドイツ語でPaukenです。スウェーデン語では複数形はpukor （ pukaから）、フランス語とスペイン語ではtimbalesであるが、ラテン系の打楽器と混同しないように注意する必要がある。ラテン系の打楽器は、実際には伝統的なキューバのアンサンブルであるCharangaではティンパニに取って代わるものである。^[7]

ティンパヌムは、セビリアの聖イシドールスの語源集に、偽の名前の由来とともに記載されています。

鼓膜の外側の部分の広がり。最も重要なのは、同じようなメディア交響楽団です。鼓膜オーテム・ディクトゥム・クオッド・ミディアム・エスト、ウンデ・エ・マルガリータム・ミディアム・ティンパン・ディシトゥール。 et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur。 ^[8]

ティンパヌムは、木製の枠の片端に張られた皮または皮革です。シンフォニア（別の種類のドラム）の半分で、ふるいのように見えます。ティンパヌムは半分なのでそのように呼ばれ、ハーフパールもティンパヌムと呼ばれます。シンフォニアと同様に、ドラムスティックで叩きます。^[9]

ティンパヌムを半分の真珠に例えるという記述は大プリニウスから借用したものである。^[10]

基本的なティンパノは、ボウルの開口部に張られたドラムヘッドで構成されており、ボウルは通常銅製^[11]ですが、より安価なモデルではグラスファイバー製またはアルミニウム製です。ザックス・ホルンボステル分類では、ティンパニは膜鳴楽器と呼ばれます。ヘッドはフープ（フレッシュフープとも呼ばれる）に固定され^{[6] [12] 、さらに}カウンターフープによってボウルに固定されます。^{[6] [13]カウンターフープは通常、円周上に規則的に配置された}テンションロッドと呼ばれる多数のチューニングネジで固定されています。ヘッドの張力は、ロッドを緩めたり締めたりすることで調整できます。ほとんどのティンパニには6本から8本のテンションロッドがあります。^[11]

ボウルの表面の形状と材質は、ドラムの音色を決定するのに役立ちます。たとえば、半球形のボウルは明るい音色を生み出し、放物線状のボウルは暗い音色を生み出します。^[14]現代のティンパニは、アルミニウムやグラスファイバーに比べて内部と外部の温度を効率的に調節できるため、一般的に銅で作られています。^[15]

ティンパニには、直径約33インチ (84 cm) の物から、12インチ (30 cm) 以下のピッコリティンパニまで、様々なサイズがあります。 ^[6] 33インチのドラムは C _{2 (}低音部記号の下の C ) を演奏でき、特殊なピッコリティンパニは高音部記号まで演奏できます。ダリウス・ミヨーの1923年のバレエ音楽「世界の創造」では、ティンパニ奏者は F ♯ ₄ (高音部記号の一番下) を演奏しなければなりません。

各ドラムの音域は通常、完全5度、つまり7つの半音です。^[6]

ティンパニのピッチを変えるには、各テンションロッドを個別に回す必要があり、これは骨の折れる作業である。19世紀後半には、ヘッド全体の張力を一度に変える機械式システムが開発された。このようなシステムを備えたティンパニはすべてマシンティンパニとみなされるが、この用語は一般的にスパイダータイプのチューニング機構に接続されたハンドルを使用するドラムを指す。^[11]

現在使用されているティンパニの中で圧倒的に最も一般的なタイプは、ペダル ティンパニです。ペダル ティンパニでは、ペダル機構を使用してヘッドの張力を調整できます。通常、ペダルは、スパイダーと呼ばれる鋳造金属または金属棒のアセンブリを介して張力ネジに接続されます。

現在一般的に使用されているペダル機構には 3 つのタイプがあります。

• ラチェットクラッチシステムでは、ラチェットと爪を使用してペダルを所定の位置に保持します。ティンパニ奏者は、ペダルを使用してドラムをチューニングする前に、まずクラッチを解除する必要があります。目的のピッチに達したら、ティンパニ奏者はクラッチを再度接続する必要があります。ラチェットは固定された位置でのみ噛み合うため、ティンパニ奏者は微調整ハンドルを使用してドラムを微調整する必要があります。
• バランスアクションシステムでは、スプリングまたは油圧シリンダーを使用してヘッドの張力をバランスさせ、ペダルを所定の位置に維持し、ヘッドのピッチを維持します。バランスアクションドラムのペダルは、所定の位置に保持するクラッチがないため、フローティングペダルと呼ばれることもあります。
• 摩擦クラッチまたはポストおよびクラッチシステムでは、ポストに沿って移動するクラッチを使用します。クラッチを解除すると、クラッチがポストから解放され、ペダルが制限なく動くようになります。

プロ仕様のティンパニはラチェット式またはフリクション式を採用し、銅製のボウルを備えています。これらのドラムには、2 種類のペダルがあります。ドレスデンペダルはティンパニ奏者に最も近い側に取り付けられ、足首の動きで操作します。ベルリンスタイルのペダルは、長いアームでティンパニの反対側に取り付けられ、ティンパニ奏者は足全体を使ってピッチを調整する必要があります。ペダルに加えて、高級楽器には手動の微調整器が付いており、ティンパニ奏者はこれを使用してピッチを細かく調整できます。ペダルは、セットアップの方向に応じてドラムの左側または右側にあります。

大学レベル以下のほとんどの学校のバンドやオーケストラは、銅、グラスファイバー、またはアルミニウムのボウルを備えた、より安価で耐久性の高いティンパニを使用しています。これらの楽器の機械部品は、フレームとボウル内にほぼ完全に収まっています。ペダル機構はどれでも使用できますが、バランスアクションシステムが圧倒的に最も一般的で、次にフリクションクラッチシステムが続きます。耐久性と軽量性のため、多くのプロも屋外での演奏にこれらのドラムを使用しています。ペダルはドラムの中央にあります。

チェーンティンパニでは、テンションロッドは自転車に見られるようなローラーチェーンで接続されていますが、一部のメーカーはスチールケーブルなどの他の素材を使用しています。これらのシステムでは、すべてのテンションネジを1つのハンドルで締めたり緩めたりできます。ペダルティンパニほど一般的ではありませんが、チェーンドラムとケーブルドラムにも実用的な用途があります。ティンパニ奏者は、足が届かないようにドラムを他のアイテムの後ろに置かざるを得ない場合があります。プロは、特別な低音または高音のために、非常に大きいまたは小さいチェーンドラムとケーブルドラムを使用することもあります。

珍しい調律機構により、ドラム自体を回転させることによって音程を変えることができます。同様のシステムがロトトムにも使用されています。マレットパーカッションでよく知られているジェンコ社は、この方法で調律されたティンパニを製造しました。

20世紀初頭、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のティンパニ奏者ハンス・シュネラーは、ボウルをベースに接続されたハンドルで動かし、ヘッドは固定したままにする調律機構を開発した。これらの楽器はウィーン・ティンパニ（Wiener Pauken）またはシュネラー・ティンパニと呼ばれている。^[16] アダムス・ミュージカル・インストゥルメンツは、 21世紀初頭にこの調律機構のペダル操作バージョンを開発した。

ほとんどのドラムヘッドと同様に、ティンパニのヘッドは動物の皮（通常は子牛または山羊の皮）^[6]またはプラスチック（通常はPETフィルム）の2つの素材から作られています。プラスチックのヘッドは耐久性があり、耐候性があり、比較的安価です。そのため、スキンヘッドよりも一般的に使用されています。しかし、多くのプロのティンパニ奏者は、より「暖かい」音色を生み出すため、スキンヘッドを好みます。ティンパニのヘッドは、ボウルではなくヘッドのサイズに基づいて決定されます。たとえば、23インチ（58 cm）のドラムには、25インチ（64 cm）のヘッドが必要になる場合があります。この2インチ（5 cm）のサイズの違いは、1978年以来、ほとんどのティンパニ製造業者によって標準化されています。^[17]

ティンパニは通常、ティンパニスティックまたはティンパニマレットと呼ばれる特殊なドラムスティックで叩かれます。ティンパニスティックは2本一組で使用されます。シャフトとヘッドの2つの部分から構成されます。シャフトは通常、硬材または竹で作られていますが、アルミニウムやカーボンファイバーで作られることもあります。ヘッドはさまざまな素材から作ることができますが、木製の芯にフェルトを巻いたものが最も一般的です。その他の芯材には、圧縮フェルト、コルク、革などがあります。^[18]木製、フェルト、フランネル、革のヘッドを備えた、巻かれていないスティックもよく使用されます。^[6]木製のスティックは、特殊効果として使用されます^{[19] 。}これは、ロマン派時代の作曲家によって具体的に要求されたもので、バロック音楽の本格的な演奏にも使用されます。木製のティンパニスティックは、サスペンデッドシンバルの演奏にも時々使用されます。

通常、楽譜には明記されていないが（たまに木製のスティックの使用が求められる場合を除く）、ティンパニ奏者は音楽の性質に合わせてスティックを交換する。しかし、演奏中の選択は主観的であり、ティンパニ奏者の好みや、時には指揮者の希望によって左右される。そのため、ほとんどのティンパニ奏者は多数のスティックを所有している。^[6]スティックの重さ、ヘッドの大きさと潜在表面積、シャフト、コア、ラップに使用される材料、ヘッドの巻き方などはすべて、スティックが作り出す音色に影響する。^[20]

20 世紀初頭およびそれ以前には、スティックは鯨骨の軸、木製の芯、スポンジの巻きで作られることが多かった。その時代の作曲家はスポンジのヘッドのスティックを指定することが多かった。現代のティンパニ奏者は、そのようなパッセージをフェルト スティックで演奏する。

ティンパニを演奏する際に最も一般的な2つの握り方は、ドイツ式とフランス式である。ドイツ式グリップでは、手のひらがドラムのヘッドとほぼ平行になり、親指がスティックの側面に来る。フランス式グリップでは、手のひらがドラムのヘッドとほぼ垂直になり、親指がスティックの上に来る。どちらのスタイルでも、支点は親指と中指の接触部分である。人差し指はガイドとして、またスティックをドラムから持ち上げるのに役立つ。^[21]アメリカングリップは、これら2つのグリップのハイブリッドである。もう1つの有名なグリップは、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団によって有名になったアムステルダムグリップで、スティックが人差し指の下側の関節で支えられる点を除けば、ヒンガーグリップに似ている。

標準的なティンパニのセット（コンソールと呼ばれることもある）は、直径がおよそ32インチ（81 cm）、29インチ（74 cm）、26インチ（66 cm）、23インチ（58 cm）の4つのドラムで構成されています。^[22]このセットの音域は、およそD ₂から A ₃です。オーケストラのレパートリーの大部分は、これらの4つのドラムを使用して演奏できます。ただし、現代の作曲家はより広い音域で曲を書いています。イーゴリ・ストラヴィンスキーは、春の祭典で、 B _{3に調律された}ピッコロティンパノを特別に書いています。ピッコロドラムは通常、直径20インチ（51 cm）で、 C ₄までの音域に達します。

この拡張された5つの楽器セットを超えると、追加されたドラムは非標準になります。(ルイジ・ノーノの「アル・グラン・ソーレ・カリコ・ダモーレ」では、2人の奏者がオクターブで実際のメロディーを演奏する、11個ものドラムが必要です。) 多くのプロのオーケストラやティンパニ奏者は、1セット以上のティンパニを所有しており、標準的な4つまたは5つのドラムセットではより正確に演奏できない音楽を演奏することができます。この機器を購入する余裕のない多くの学校や青少年オーケストラアンサンブルは、定期的に2つまたは3つのティンパニのセットに頼っており、これは「オーケストラスリー」と呼ばれることもあります。^[6]これは、29インチ(74 cm)、26インチ(66 cm)、23インチ(58 cm)のドラムで構成されています。その音域は F ₂までです。

ドラムは演奏者の周囲に弧を描くように設置される。伝統的に、北米、イギリス、フランスのティンパニ奏者は最も低いドラムを左に、最も高いドラムを右に設置する（一般にアメリカンシステムと呼ばれる）一方、ドイツ、オーストリア、ギリシャの演奏者はドラムセットやアップライトベースに似せて逆の順序で設置する（ジャーマンシステム）。^[6]この区別は厳密なものではなく、多くの北米の演奏者はドイツのセットアップを使用し、その逆も同様である。

ティンパニ奏者は教育を通じて打楽器奏者として訓練され、ティンパニとともに打楽器族のすべての楽器の演奏を学びます。しかし、プロのアンサンブルで首席ティンパニ奏者に任命された場合、ティンパニ奏者は通常他の楽器を演奏する必要はありません。ノーマン・デル・マールは著書『オーケストラの解剖学』で、ティンパニ奏者は「自分の領域の王様」であり、「優れたティンパニ奏者はオーケストラ全体の基準を定める」と書いています。打楽器セクションの有能なメンバーは、複数のティンパニ奏者を必要とするレパートリーで演奏し、必要に応じて首席ティンパニ奏者の代わりを務めるなど、準ティンパニ奏者を兼任することがあります。

20世紀にティンパニの発展に貢献し、その卓越した技量が高く評価された専門家としては、ソール・グッドマン、ハンス・シュネラー、フレッド・ヒンガー、クロイド・ダフなどがいます。^{[23] [24] [25]}

バーレスケ

リヒャルト・シュトラウスの「ブルレスケ」は、ティンパニで演奏されるメインテーマで始まります。

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組曲「惑星」より「木星」（抜粋）

ホルストの「惑星」より「木星」の冒頭で、2人のティンパニ奏者がメインテーマを響かせます。

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ティンパニのための独奏協奏曲もいくつか書かれており、ティンパニとオーケストラの伴奏用である。18世紀の作曲家 ヨハン・フィッシャーは、 8つのティンパニとオーケストラのための交響曲を書いたが、この曲では、独奏ティンパニ奏者は8つのドラムを同時に演奏する必要がある。ほぼ同時代のゲオルク・ドルシェツキーやヨハン・メルヒオール・モルターも、ティンパニとオーケストラのための作品を書いている。19世紀を通じて、そして20世紀の大半を通じて、新しいティンパニ協奏曲はほとんど書かれなかった。1983年、ロサンゼルス・フィルハーモニックの首席ティンパニ奏者ウィリアム・クラフトは、ティンパニとオーケストラのための協奏曲を作曲し、ケネディ・センター・フリードハイム賞で第2位を受賞した。ティンパニ協奏曲は他にもあるが、特に20世紀後半の最も影響力のある作曲家の一人とされるフィリップ・グラス^{[26]は、ソリストのジョナサン・ハースの要請で}「二人のティンパニ奏者とオーケストラのための協奏曲幻想曲」と題した二重協奏曲を作曲した。この協奏曲では、ソリストがそれぞれ9つのドラムを演奏する。^[27]

通常の演奏では、ティンパニ奏者はヘッドを端から約4インチ（10cm）内側で叩きます。^[22]この位置を叩くことで、ティンパニ特有の丸く共鳴する音が出ます。ティンパニロール（スコアではtrまたは3つのスラッシュで示されるのが最も一般的）は、ティンパニを様々な速度で叩くことで実行されます。ストロークの速度はドラムのピッチによって決まり、ピッチの高いティンパニは低いピッチに調律されたティンパニよりも速いロールが必要です。ティンパニロールを演奏する際、より長い音程を出すためにマレットは通常数インチ離して保持されます。^[28] アントン・ブルックナーの交響曲第7番では、2分半以上ドラムを連続的にロールする必要があります。一般的に、ティンパニ奏者はスネアドラムのような多重バウンスロールは使用しません。ティンパニのスティックの柔らかさによりスティックの反発力が減少し、多重バウンスロールによって音がこもってしまうためです。^[6]しかし、木製マレットで演奏する場合、ティンパニ奏者は多重バウンスロールを使用することもあります。^[29]

スティックの持ち替えやチューニングの調整をしなくても、音質を変えることができます。例えば、端に近いところで演奏すると、音が細くなります。^[6]ストロークの速度を変えたり、中央に近いところで演奏すると、よりスタッカートな音を出すことができます。^[28]

演奏前に、ティンパニ奏者は各チューニング スクリューの張力を均等にしてヘッドをきれいにする必要があります。これにより、すべてのスポットが正確に同じピッチにチューニングされます。ヘッドがきれいであれば、ティンパニは正しい音程の音を出します。ヘッドがきれいでない場合、ストロークの最初のインパクト後にピッチが上がったり下がったりし、ドラムはさまざまなダイナミック レベルで異なるピッチを出します。ティンパニ奏者は、十分に発達した相対音感を身に付けていることが求められ、演奏の途中で誰にも気づかれないように正確にチューニングするテクニックを身に付けなければなりません。チューニングは、ほぼ無音の音を出す指で軽く叩いてテストすることがよくあります。

一部のティンパニには、ピッチを視覚的に表示するチューニング ゲージが装備されています。ゲージはカウンターフープに物理的に接続されている場合、ゲージはカウンターフープがどの程度押し下げられているかを示します。ペダルに接続されている場合、ゲージはペダルの位置を示します。これらのゲージは、正しく使用すれば正確です。ただし、楽器が何らかの形で乱されると (たとえば輸送など)、全体的なピッチが変わる可能性があるため、演奏の直前に調整されていない限り、ゲージのマーカーは信頼できない場合があります。ピッチは室温や湿度によっても変わる可能性があります。この影響は、特に屋外で演奏する場合、天候の変化によっても発生します。ゲージは、チューニングを素早く変更する必要があり、ティンパニ奏者が演奏前に新しいピッチを聞くことができない音楽を演奏する場合に特に役立ちます。ゲージが利用できる場合でも、優れたティンパニ奏者は演奏前に耳でイントネーションを確認します。ティンパニ奏者は演奏中にペダルを使用して再チューニングすることもあります。

ポルタメント効果は、音程がまだ聞こえる間に音程を変えることで実現できます。これは一般にグリッサンドと呼ばれますが、この用語の使用は厳密には正しくありません。最も効果的なグリッサンドは、低音から高音へのグリッサンドとロール中に演奏されるものです。ティンパニのグリッサンドを最初に提案した作曲家の 1 人はカール・ニールセンで、彼は交響曲第 4 番 (「消えざるもの」)で 2 セットのティンパニを同時に使用してグリッサンドを演奏しました。

2台のピアノと打楽器のためのソナタ、第1楽章（抜粋）

バルトークの2台のピアノと打楽器のためのソナタのこの部分では、ティンパニのロール中にペダルのグリッサンドが特徴的です。

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ペダリングとは、ペダルで音程を変えることを指し、チューニングの別名です。一般的に、ティンパニ奏者は、演奏中に音程を変えなければならない部分に対してこの用語を使用します。20世紀初頭の作曲家、例えばニールセン、バルトーク・ベーラ、サミュエル・バーバー、リヒャルト・シュトラウスなどは、ペダルティンパニの自由度を活用し、ティンパニにベースラインを持たせることが多かったです。

管弦楽のための協奏曲（抜粋）

バルトークの管弦楽のための協奏曲の間奏曲のこの一節では、ティンパニ奏者が半音階のベースラインを演奏しており、音程を変えるにはペダルを使用する必要があります。

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ティンパニはサスティンが長いため、演奏には消音や減衰がつきものです。ティンパニ奏者は、作曲家が指定した長さだけ音が鳴るように、音を消音することがよくあります。しかし、初期のティンパニは現代のティンパニほど長くは響かなかったため、作曲家はサスティンを気にせずにティンパニ奏者がドラムを叩く音符を書いていました。今日では、ティンパニ奏者は自分の耳と楽譜を使って、音が鳴るべき長さを判断しなければなりません。

一般的な消音方法は、親指と人差し指でティンパニのスティックを押さえながら、指の腹をヘッドに当てることです。ティンパニ奏者は、指の接触によって音を出さずにすべての振動を止める技術を身につける必要があります。^[22]

消音はミューティングとも呼ばれ、ミュートをつけて演奏することを指す場合もあります (下記参照)。

通常、ティンパニは一度に 1 台のみを叩きますが、作曲家が 2 つの音を要求することもあります。これはダブルストップと呼ばれ、弦楽器用語から借用した用語です。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは第 9 交響曲の第 3 楽章の緩やかな部分でこの効果を使用しており、ヨハネス・ブラームスはドイツ・レクイエムの第 2 楽章で、アーロン・コープランドはエル・サロン・メヒコでこの手法を使用しています。現代の作曲家の中には、2 つ以上の音を要求する人もいます。この場合、ティンパニ奏者はマリンバ奏者のように片手に 2 本のスティックを持つか、複数のティンパニ奏者を雇うことができます。たとえば、エクトル・ベルリオーズはベンヴェヌート・チェッリーニ序曲で、3 人のティンパニ奏者を必要とし、それぞれに 1 つのドラムを割り当てることで、ティンパニから全音の和音を実現しています。彼の『レクイエム』では、10人のティンパニ奏者が16個のドラムで3部または4部のコードを演奏しているが、ペダルチューニングの導入により、この数は減らすことができる。

現代の作曲家は、ドラムの音を変えるために、叩く場所を指定することがよくあります。ティンパニを真ん中で直接叩くと、音色と共鳴がほとんどない音になります。ジョージ・ガーシュインは『巴里のアメリカ人』でこの効果を利用しています。ティンパニを端の近くで叩くと、非常に薄くて空洞の音が出ます。この効果は、バルトーク、バーンスタイン、コダーイなどの作曲家によって使用されています。

このバリエーションとして、片手の 2 本の指で中央付近のスポットを軽く押したり離したりしながらヘッドを叩く方法があります。すると、弦楽器と同様の効果で ヘッドが倍音で振動します。

共鳴により、使用していないティンパニが振動し、より静かな音が出ることがあります。ティンパニ奏者は通常、この共鳴現象を避けなければなりません。この現象は共鳴と呼ばれますが、作曲家はエリオット・カーターの「4つのティンパニのための8つの小品」などの独奏曲でこの現象を利用しています。共鳴はドラムの音を弱めたりミュートしたりすることで軽減されます。また、作曲家がティンパニをコン・ソルディーノ（ミュート付き）またはコペルティ（カバー付き）で演奏するように指定する場合もあります。どちらの場合も、ミュート（通常はフェルトまたは革の小片）をヘッドに取り付ける必要があります。

作曲家は、ティンパニをティンパニスティック以外の道具で叩くように指定することがある。ティンパニの練習曲やソロでは、ティンパニ奏者が手や指で演奏するのが一般的である。フィリップ・グラスのコンチェルト・ファンタジーでは、ティンパニのカデンツァでこの技法を使用している。また、マイケル・ドーハティのレイズ・ザ・ルーフでも、特定のパッセージでこの技法を使用するように指示されている。レナード・バーンスタインは、交響曲第1番ジェレミアとウエストサイド物語組曲からの交響的舞曲で、ティンパニにマラカスを使用している。エドワード・エルガーは、エニグマ変奏曲で、ティンパニで遠洋定期船のエンジンを模倣しようと試み、ティンパニ奏者にスネアドラムスティックでソフトロールを演奏するように要求している。しかし、スネアドラムスティックは音が大きすぎる傾向があるため、この作品の初演以来、このパッセージはコインで叩いて演奏されている。ベンジャミン・ブリテンは戦争レクイエムの中で野太鼓の音を再現するため にティンパニ奏者にドラムスティックの使用を要求しました。

ロバート・W・スミスの「船乗りと海の歌」では、ティンパニで「クジラの音」を出すことが求められています。これは、親指を湿らせて、ヘッドの端から中心に向かってこすることで実現します。ジョン・ベックの「ティンパニのためのソナタ」など、ソロ演奏で主に使われる他のテクニックの中には、ボウルを叩くものがあります。銅は柔らかいため簡単にへこむため、ティンパニ奏者は大きな音でボウルを叩いたり、硬いスティックで叩いたりすることをためらう傾向があります。

作曲家が、金属の物体（通常は逆さまのシンバル）をヘッドの上に置き、ドラムでグリッサンドを演奏しながら叩いたり転がしたりするように指示する場合があります。ジョセフ・シュワントナーは『From A Dark Millennium』でこの手法を使用しています。カール・オルフは後期の作品で、ドラムを叩くときにシンバルをヘッドの上に置くように指示しています。さらに、マイケル・ドーハティは協奏曲『Raise The Roof』でこの手法を使用しています。武満徹は、作品『From me flows what you call Time』で、日本の寺院の椀をティンパニの上に置くように指示しています。 ^[30]

初期のティンパヌムの最初の使用記録は「古代、ヘブライ人が宗教儀式で使用していたことが知られている」ものです。^[22]バリ島のペジェンの月はペジェンムーンとしても知られ、^[31] 、世界最大の単一鋳造青銅ケトルドラムであり、 ^[32] 2000年以上前のものです。^{[33]ペジェンの月は「東南アジアの}青銅器時代 の最大の遺物」です。^{[34]このドラムは}プラ・プナタラン・サシ寺院にあります。^[35]

1188年、カンブロ・ノルマン人の年代記作者ジェラルド・オブ・ウェールズは「アイルランドではハープとティンパヌムという2つの楽器だけが使用され、愛されている」と記している。 ^[36]

ティンパニの直接の祖先であるアラビアのナケルは、十字軍とサラセン人によって13世紀に大陸ヨーロッパに持ち込まれました。^[11]これらの太鼓は小さく（直径約8〜8インチ） 、+1 ⁄インチ (20–22 cm) の大きさで、演奏者のベルトに取り付けられた大型のティンパニは、主に軍事儀式に使用されていました。この形式のティンパニは 16 世紀まで使用されていました。1457 年、ラスロー 5 世が派遣したハンガリーの使節団は、フランスのシャルル 7 世の宮廷に、馬に載せた大型のティンパニを届けまし た。この種類の ティンパニは、 12世紀から中東で使用されていました。これらの太鼓は、トランペットとともに、騎兵隊の主要楽器として。この慣習は今日でもイギリス軍の一部で続いており、ティンパニはクラシックオーケストラに加わったときにもトランペットとペアで使用され続けました。 ^[37]

中世ヨーロッパのティンパニは、南フランスで手作業で組み立てられるのが一般的でした。ドラムの両側から馬がボルトを引っ張って締め付けるドラムもありました。その後の2世紀で、ティンパニには多くの技術的改良が加えられました。当初、ヘッドはドラムのシェルに直接釘付けされていました。15世紀には、ヘッドはシェルに直接結び付けられたカウンターフープによって取り付けられ、張力がかけられるようになりました。16世紀初頭には、バインディングがネジに置き換えられました。これにより、ティンパニは一定のピッチで調律できる楽器になりました。^[6]産業革命により、新しい製造技術と材料、特に機械とペダルによる調律機構が導入されました。プラスチック製のヘッドは、レモに先導されて20世紀半ばに導入されました。^[38]

「16世紀以降、ケトルドラムの楽譜は残っていない。なぜなら、その技法とレパートリーは口承で伝承され、秘匿されていたからである。トランペットとケトルドラムの音楽の初期の例としては、クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』（1607年）の冒頭が挙げられる。」^[39]バロック時代後期には、ヨハン・セバスティアン・バッハが『鳴らせ、ティンパニよ！鳴らせ、トランペットよ！』と題する世俗カンタータを作曲した。これは「鳴り響け、ティンパニよ！鳴らせ、トランペットよ！」と訳される。当然、ティンパニが前面に出てくる。この曲は珍しいティンパニのソロで始まり、合唱団とティンパニがメロディーを交互に奏でる。バッハはこの楽章を『クリスマス・オラトリオ』第1部で書き直した。

モーツァルトとハイドンはティンパニのための作品を数多く書き、交響曲やその他の管弦楽曲にもティンパニを取り入れ始めました。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは19世紀初頭にティンパニ音楽に革命を起こした。彼は4度や5度以外の音程に調律されたドラムのために作曲しただけでなく、プログラム上の使用を超えて独立した音色としてこの楽器を際立たせた。例えば、彼のヴァイオリン協奏曲（1806年）は4回のティンパニのソロ演奏で始まり、第9交響曲（1824年）のスケルツォでは、ティンパニ（1オクターブ離れて調律されている）がオーケストラと一種のコールアンドレスポンスで対峙している。^[40]

次の大きな革新者はエクトル・ベルリオーズである。彼は「フェルト張り」、「木製」など、使用すべきスティックを正確に指示した最初の作曲家である。幻想交響曲（1830年）やレクイエム（1837年）を含むいくつかの作品では、一度に複数のティンパニ奏者を使用することを要求した。^[22]

19世紀後半まで、ティンパニは手で調律されていた。つまり、タップと呼ばれるT字型のハンドルが付いたネジが並んでいて、演奏者が回すとヘッドの張力が変わる仕組みだった。そのため、調律は比較的時間のかかる作業で、作曲家は、曲の途中で調律を求められた場合、演奏者が音を変えるのに十分な時間を見込んでおく必要があった。1つの調律ハンドルを備えた最初の「機械式」ティンパニは1812年に開発された。^[41]最初のペダルティンパニは1870年代にドレスデンで発明され、このことからドレスデンティンパニと呼ばれている。^[11]しかし、ドラムのヘッドに羊皮紙が使用されていたため、ドラム全体の張力が予測できないほど変化し、自動化が困難だった。これは手で調律すれば補正できるが、ペダルドラムでは簡単には補正できない。20世紀初頭もメカニズムは改良され続けた。

こうした問題にもかかわらず、作曲家たちは新しい機構がもたらす可能性を熱心に利用しました。1915 年までに、カール ニールセンは第 4 交響曲でティンパニにグリッサンドを要求しましたが、これは古い手作業で調律されたドラムでは不可能でした。しかし、新しい機構がもたらす柔軟性をもっと完全に理解したのは、バルトーク ベーラでした。彼のティンパニのパートの多くは、ペダル ドラムなしで演奏するのは考えられないほどの幅広い音域を必要とします。

17世紀と18世紀には、ティンパニはほとんどの場合、曲の属音が低太鼓に、主音が高太鼓に、つまり完全4度離れて調律されていた。19世紀初頭までは、作品の実際の調性や長調か短調かに関係なく、属音（大太鼓の音）はG、主音（小太鼓の音）はCと表記され、実際の音程は楽譜の一番上に示されていた（たとえば、ニ長調またはニ短調の作品の場合はTimpani in D–A ）。 ^[11]ただし、この記譜法は普遍的ではなく、バッハ、モーツァルト、シューベルト（初期の作品）はこの記譜法を使用したが、同時代のヘンデル、ハイドン、ベートーヴェンはそれぞれコンサートピッチでティンパニを作曲した。^[42]

2010年代には、ティンパニのパート譜はコンサートピッチで書かれているものの、作品の調性に関わらず、ほとんどの場合^[43]、常にではないものの^{[44] 、調号なしで書かれ続けています。臨時記号は、ティンパニ奏者のパート譜と指揮者のスコアの両方で五線譜に書かれています。1977年までにウィーンで、優れたイラン系オーストリア人の作曲家兼指揮者である}アレクサンダー・ラハバリが、自作の1つである「G周辺のペルシャ神秘主義」でコンサートを開始しました。この曲は、ティンパニ（ B ♭ -CDE ♭ -Gに調律された5つのティンパニ）のために書かれた短い序奏で始まります。数小節にわたって主要な嵐のようなパッセージを盛り上げた後、ティンパニのペダルを前後に切り替えることで効果的なグリッサンド効果を生み出し、B ♭からCに上がり、その後Gに戻ります（右側でグリッサンドの記譜とティンパニの導入部全体を聴くことができます）。^[45]ラハバリはこの冒頭部分で一連のアッチャカトゥーラも使用しています。

その後、ティンパニはコンサートバンドなどの他のクラシック音楽アンサンブルにも取り入れられるようになった。1970年代には、伝統的なマーチングバンドとコンサートバンドの両方から発展したマーチングバンドや鼓笛隊に、マーチングティンパニが取り入れられるようになった。コンサートティンパニと異なり、マーチング版はグラスファイバー製のシェルを備え、持ち運びやすい軽さになっている。各演奏者は1つのドラムを持ち、手回しクランクで調律する。複雑なパッセージでは、ティンパニ演奏者は伸縮式の脚を使ってドラムを地面に置き、ドラム1つにつき演奏者が1人という、従来のティンパニのような演奏をすることが多かった。1970年代後半から1980年代前半にかけて、マーチングアート系の団体では、ティンパニやその他の打楽器を恒久的に地面に固定することが認められるようになり、それが主流となった。これがマーチングティンパニの終焉の始まりでした。最終的に、標準的なコンサートティンパニが前線アンサンブルの一部としてサッカー競技場に導入され、マーチングティンパニは一般的に使用されなくなりました。ティンパニは現在でもイギリス陸軍近衛師団の騎馬楽隊^[46]やフランス軍共和国衛兵騎馬楽隊で使用されています。

ロックンロールバンドがサウンドの多様化を模索し始めると、ティンパニがスタジオに導入されるようになった。1959年、ライバーとストーラーはドリフターズの「There Goes My Baby」の制作でティンパニを革新的な方法で使用した。1960年代からは、ビートルズ、クリーム、レッド・ツェッペリン、ビーチ・ボーイズ、クイーンなどの有名ロックバンドのドラマーがティンパニを音楽に取り入れるようになった。^{[47]これが}プログレッシブ・ロックにおけるティンパニの使用につながった。エマーソン・レイク・アンド・パーマーはティンパニを使ったクラシック曲のロックカバーを数多く録音した。ラッシュのドラマー、ニール・パートは、アルバム『ヘミスフィアーズ』（1978年）と『パーマネント・ウェイヴス』（1980年）とツアーで、拡大する打楽器群にティンパニを加え、後に1988年のドラムソロ「ザ・リズム・メソッド」でティンパニをサンプリングしている。最近では、ロックバンドのミューズが、クラシックをベースにした曲のいくつか、最も有名なのは『エクソジェネシス：シンフォニー、パートI（序曲）』にティンパニを取り入れている。ジャズミュージシャンもティンパニを試している。サン・ラは、自身のアーケストラで時折ティンパニを使用している（例えば、1957年に録音された曲「リフレクション・イン・ブルー」と「エル・ヴィクトル」では、パーカッショニストのジム・ハーンドンが演奏している）。1964年、エルヴィン・ジョーンズは、ジョン・コルトレーンの4部構成の曲『至上の愛』で、ドラムキットにティンパニを取り入れている。オールマン・ブラザーズ・バンドのドラマー、ブッチ・トラックスはティンパニを使用しました。

サミュエル・バーバーは合唱曲「ストップウォッチと兵器地図」 [ ^48] で、3つのペダルティンパニを使ってグリッサンド演奏を行っている。

ジョナサン・ハースは、ソリストとして売り出す数少ないティンパニ奏者の一人である。1980年にソロティンパニ奏者としてキャリアをスタートしたハースは、ジャズ、ロック、クラシックなど多くのジャンルの音楽を演奏することで知られている。彼は、ジョニーH.アンドザプリズナーズオブスウィングというかなり型破りなジャズバンドでアルバムをリリースした。フィリップグラス^[49]は、ハースの委嘱により、オーケストラの前に2人のソリストを配置したコンチェルトファンタジーを演奏したが、これは楽器配置としては異例である。ハースは、サスマンのティンパニとチェロのためのフローティングフォーリングも委嘱した。 ^[50]

• リタヴリ
• 電子チューナー
• ティンパニ製造業者一覧
• 基礎が欠けている
• ドラムヘッドの振動
• ダヴル

• アドラー、サミュエル。オーケストレーションの研究。WW ノートン アンド カンパニー、第 3 版、2002 年。ISBN 0-393-97572 -X 
• デルマー、ノーマン。オーケストラの解剖学。カリフォルニア大学出版局、1984年。ISBN 0-520-05062-2 
• Ferrell, Robert G. 「中世およびルネサンス舞踏音楽における打楽器: 理論と演奏」 1997 年。2006 年 2 月 22 日閲覧。
• モンタギュー、ジェレミー。ティンパニとパーカッション。イェール大学出版局、2002年。ISBN 0-300-09337-3 
• ピーターズ、ミッチェル。ティンパニのための基礎教則本。アルフレッド出版社、1993年。ISBN 0-7390-2051 -X 
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• Thomas, Dwight. ティンパニ: よくある質問。2005 年 2 月 4 日閲覧。
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• 「Credits: Beatles for Sale」。Allmusic。2005年2月18日閲覧。
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• 「ウィリアム・クラフト伝記」。作曲家ジョン・ビール。2006 年 5 月 21 日閲覧。
• 「ティンパニ奏者 – 音楽家か技術者か？」 クロイド E. ダフ、首席ティンパニ奏者 – 引退 – クリーブランド管弦楽団。
• 「ティンパニ」ジョージ・グローブ（2001 年 1 月）。スタンレー・サディ（編）。新グローブ音楽百科事典。第 18 巻（第 2 版）。グローブの音楽辞典。826～837。ISBN 978-1-56159-239-5。

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• ウィクショナリーのティンパニの辞書定義
• ウィキメディア・コモンズのティンパニ関連メディア
• 平均律ティンパニ - ティンパニのハーモニクス情報
• ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のソロティンパニ奏者、グイド・リュッケルのウェブサイト。ティンパニの写真多数。
• シュレジンジャー、キャスリーン(1911)。「ケトルドラム」 。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典。第 26 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。763 ～ 766 ページ。
• 「534m 膜状音響機器」SIL。2006 年 7 月 10 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007 年1 月 4 日閲覧。