アジア音楽サークル

アジアン・ミュージック・サークル（略してAMCとも）は、1946年にイギリスのロンドンで設立された組織で、インドやその他のアジアの音楽、ダンス、文化を西洋で推進していました。AMCは、インド亜大陸の芸術的伝統をイギリスの主流文化に同化させるのに貢献したと言われています。インド人作家で元政治活動家のアヤナ・アンガディと、画家で後に小説家となったイギリス人の妻パトリシア・フェルクラークによって設立されたこの組織は、ロンドン北部の郊外フィンチリーにある実家で運営されていました。

1950年代、ユーディ・メニューインが会長を務めたAMCは、インドのクラシック音楽家ラヴィ・シャンカールとアリー・アクバル・カーンの初の西洋公演や、ヴィラヤット・カーンの英国デビューコンサートを企画した。その後の10年間、アンガディ兄弟はビートルズのジョージ・ハリスンをシャンカールに紹介し、インド音楽が1966年から68年にかけて国際的な人気を博すきっかけとなった交流の始まりとなった。ミュージック・サークルにはロンドンを拠点とするミュージシャンがおり、その中にはハリスンがビートルズのために作曲したインド風の楽曲を演奏した者もいた。アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』収録の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」もその1つである。

AMC は、アンガディ夫妻がグルのB.K.S. アイアンガーを招いてヨガのクラスを主催したことで、イギリスにヨガを紹介した団体として知られています。この団体は、アヤナ・アンガディとパトリシア・アンガディが別居した 1970 年までに活動を終了しました。

アジア音楽サークルの共同創設者アヤナ・デヴァ・アンガディは、1924年にインドのボンベイからロンドンにやって来た。 ^[1]当時はイギリス帝国の支配下にあったインド公務員のトップの地位に必要な資格を取得するためだった。^[2]その代わりに、彼はトロツキスト政治哲学を受け入れ、イギリス帝国主義を公然と批判するようになった。1930年代から1940年代にかけて、アンガディは雑誌記事を執筆し（しばしばラジ・ハンザとして）、イギリス全土で公開講演や学校講演を行った。^[3]労働党に入党した彼は、自分の見解が党の穏健な感性には極端すぎることに気づいた。^[2]アンガディが1942年に発表した論文「日本の闘争」は、戦時中のイギリス情報省に強い印象を与えたが、戦後、当局は彼がソ連のコミンフォルム支局のエージェントではないかと疑った。^[3]

1939年後半、アンガディはロンドンのドーチェスターホテルで開催された社交イベントでパトリシア・フェルクラークと出会った。^[4]裕福なイギリス人実業家の娘であるパトリシアは^[1]同じように社会規範を拒否し、肖像画家としてのアイデンティティを見出していた。^[5]家族や仲間からの強い反対にもかかわらず^{[5] [6]} 2人は1943年の労働者の日に結婚した。 ^{[4]パトリシアはこの反対からインスピレーションを得て、1985年の}『The Governess』から小説家として成功した。^[5]

アンガディ夫妻は、ロンドン北部の郊外ハムステッドにあるフェル・クラーク家の邸宅の最上階に住んでいたが、パトリシアの遺産によって自分たちの家を購入することができた。^[5]フィンチリーのフィッツアラン・ロード116番地に大きな家である。^{[7] [8]}彼女と夫は1946年にアジア音楽サークル（AMC）を設立し、^[3]英国でアジアの芸術と文化を促進することを目的とした。^[5]フィッツアラン・ロードの建物を本部として、^{[9] [10]}夫妻は西側諸国で音楽リサイタル、ダンス公演、文化講演会を開催していった。^[11]

訪問演奏家たちはしばしばこの家族と一緒に滞在し、1949年までに家族には4人の子供がいた。 ^[5]このうち3番目がダリエン・アンガディ^[12]で、後に合唱団のソリスト^{[13]となり、}トレバー・ナン、ジョナサン・ミラー、ハーバート・ワイズらのシェイクスピア作品の俳優となった。^[14]作家でジャーナリストのレジーナルド・マッセイは著書『アザーディ!: 独立後のインド亜大陸の物語と歴史』の中で、アンガディ家の子供たちは皆「聡明で美しかった」と記しており、末っ子のチャンドリカ（クレアとも）はヴォーグ誌に登場した初のアジア人モデルとなった。^[15]

アジア音楽サークルの活動は1950年代に活発化し、いくつかの資料では1953年^[16]または50年代半ばを創設年としている。^{[6] [17]}パトリシアは1953年にハムステッド芸術家評議会の議長に任命され、肖像画の題材には労働党議員フェナー・ブロックウェイやアメリカのクラシックバイオリニストのユーディ・メニューインなどがいた。^[5]もう一つの注目すべきつながりは、AMCの副会長を務めたイギリスのクラシック作曲家ベンジャミン・ブリテンである。 ^[6]同年、AMCは「アジア諸国の音楽と舞踊の鑑賞と研究を促進し、それによってアジアの人々と文化への理解を深める」ことを使命とすると発表した。^[18]

1953年、メニューインはミュージック・サークルの会長に就任した。前年の初めにインドを訪問した際に、西洋の聴衆にインドの音楽と文化の伝統を啓蒙したいという思いが湧いたためである。^{[19] [20]} 2006年の著書『西洋におけるインド音楽の夜明け』で、著者のピーター・ラヴェッツォーリは、このヴァイオリニストのAMCでの役割について次のように書いている。「メニューインは、その指導者として理想的な候補者だった。彼の過酷な仕事スケジュールを考慮すると、彼は驚くべき速さで目標を達成し始めた。」^[11]ブリテンも1956年にインドをツアーし、^[21]インドやその他のアジアの影響を作曲に取り入れ始めた。^[22] 1958年6月、AMCは、1940年代後半にブリテンが共同設立した毎年恒例のイベントであるオールドバラ音楽祭^[21]の一環として、インドの音楽とダンスのプログラムを発表した。^[23]

1954年の2度目のインドツアーの後、メニューインはヨガ教師のBKSアイアンガーをヨーロッパに招待した。^[24]マッシーによると、イギリスでのヨガ人気は、アンガディ夫妻が北ロンドンの自宅でアイアンガーのデモンストレーションを主催し、友人数名が参加した日から始まったという。^{[25]マッシーはまた、アジアンミュージックサークル、特にアヤナアンガディが「}インド亜大陸の芸術をイギリスの文化生活の一部にした」と評価している。^[26]オープン大学のメイキングブリテンプロジェクトも同様にAMCの功績について書いている。「この組織はインドの音楽、ダンス、ヨガをイギリス国民に紹介し、ラヴィシャンカールやアリーアクバルカーンなどのミュージシャンの道を開いた。」^[3]

1955年、AMC会長としての役目を通じて、メニューインはフォード財団とジョン・D・ロックフェラーのアジア協会からニューヨークでリビング・アーツ・オブ・インディア・フェスティバルを開催するための資金を獲得した。^[27]フェスティバルの注目の演奏家に彼が最初に選んだのはラヴィ・シャンカールだった。メニューインは1952年2月にデリー滞在中にシタールの名手ラヴィ・シャンカールのプライベートコンサートに出席していた。 ^{[28]シャンカールは}アンナプルナ・デヴィとの破綻しつつある結婚生活を救うためにその機会を断らざるを得ず、代わりに義理の兄弟でサロッドの名手であるアリー・アクバル・カーンを推薦した。^{[29] [30]}

1955年4月に開催されたリビング・アーツ・フェスティバルは、アメリカにおけるインド古典音楽の初の公式リサイタルとして記念すべき年で、カーンはニューヨーク近代美術館（MoMA）で演奏した。^[31]また、インド古典音楽のアーティストがアメリカのテレビに初めて出演した年でもあり、カーンとその伴奏者、およびバーラト・ナティヤムのダンサー、シャンタ・ラオが芸術科学番組「オムニバス」で演奏した後のことである。^[32]ニューヨーク滞在中、カーンはインド古典音楽のデビューアルバムとなる『Music of India: Morning and Evening Ragas ^{』（1955年）を録音した。 [32] [33]} MoMAでのコンサート（カーンにとってインド国外での初のコンサート）に加え、メニューインとアジアン・ミュージック・サークルはアメリカでの短期ツアーとなるリサイタルを企画した。^[34]

その後メニューインは、その年の後半にロンドンのセント・パンクラス・タウン・ホールでカーンの演奏会を企画した。^[31] AMCはその後ラヴィ・シャンカールを英国に招き、^[25]シタール奏者は1956年10月にロンドンのフレンズ・ハウスでの演奏で西洋でのコンサートデビューを果たした。^[35]シャンカールの1956年の訪問後、ミュージック・サークルとプロモーターのジョン・コーストがシャンカールの毎年の英国コンサートツアーの手配を分担した。^[36] AMCはまた、シャンカールと共に当時のシタールの第一人者と考えられていたシタール奏者のヴィラヤト・カーンを初めて英国に招いた。 ^{[ 25] [ 37 ]}

ミュージック・サークルは、ロンドンを拠点とするインド人ミュージシャンのリストを保持しており、訪問中のインド人アーティストのバックプレイヤーとして利用できた。さらに、これらのミュージシャンはグループとして地元で演奏し、アンガディは映画やレコーディングの仕事も提供した。^[6]そのようなミュージシャンの一人が、ボンベイ出身のタブラ奏者ケシャフ・サテで、1957年から1959年にかけてAMCに在籍し、その後、シャンカールの弟子であるシタール奏者バスカル・チャンダヴァルカールの伴奏を務めた^{[40] 。 [41]}

1960年代初頭、BKSアイアンガーはロンドンを訪れ、フィッツアラン・ロードの家で指導クラスを開き始めました。このクラスには、後に作家となりヨガを実践することになるシルバ・メータも参加しました。 [42 ^{]アイアンガー不在中も夜間クラスが続けられた1961年7月18日が、}アイアンガーヨガの誕生と言われています。^[42]

アンガディ家の地元ミュージシャンたちの活動の中で、EMI所有のパーロフォン・レコードのプロデューサーだったジョージ・マーティンは、 1960年代初頭にコメディアンのピーター・セラーズのレコーディングにAMCのメンバーを雇った。 ^{[17] [43]} EMIはインド音楽に関する事柄について、アヤナ・アンガディを一種のコンサルタントとして使い続けた。^[44]

1962年、マーティンはパーロフォンの新メンバーであるビートルズと仕事を始めた。^[45]ビートルズの2作目の長編映画『ヘルプ!』 (1965年)は、西洋におけるインド文化への関心の高まりを反映したものだった。^{[46] [47] [48]} 1960年代半ばまでのこの影響の程度について論じる中で、作家のレイ・ニューマンはハンター・デイヴィス著『ニュー・ロンドン・スパイ』^[49]から引用している。デイヴィスは次のように書いている。「インド料理店、インド料理店、インド映画館、インドコンサート、インド演劇、ヨガ、導師、瞑想は、今やロンドンの風景の一部となっており、最近、グレーのベントレーがスイス・コテージのガソリンスタンドに止まり、身長6フィート6インチのシク教徒が紫のターバン、緑の生糸のコート、白い乗馬ズボン、金のスリッパ、宝石をちりばめた柄の東洋風の短剣を身に着けて降りてきたとき、アイルランド人の店員はちらっと見る程度だった。」^[50]

南アジアのダンスもまた、イギリスで初めて永続的な人気と影響力を獲得した。イギリスの聴衆は1920年代にウダイ・シャンカールの一座によってこの分野に紹介されていたが、南アジアのダンサーはその後数十年間、認知度を上げるのに苦労していた。 ^{[51]文化史家}ナシーム・カーンによると、「新しい物語」は1966年にアジアン・ミュージック・サークルがイギリスで最初の正式なインド舞踊クラスを開催したときに始まった。^{[52]これらのクラスの永続的な成功は、アンガディ夫妻が南インドから、正統な}グル・クラの伝統でバーラト・ナティヤムを学んだ2人のインストラクターを連れてくるという決断にかかっていた。インストラクターはクリシュナ・ラオとチャンドラバガ・デヴィという夫婦で、生徒たちとダンスカンパニーを結成し、イギリス、アイルランド、ベルギーをツアーした。^[52]

1965年10月、マーティンはビートルズの曲「ノルウェーの森」のセッションをプロデュースしていた。 ^[53]この曲では、ジョージ・ハリスンがシタールを演奏していたが、ギタリストがそれまでレコーディングで使用したことのない楽器だった。^[54]セッション中にハリスンが弦を切ったとき、マーティンはバンドにアンガディに連絡して交換品を手に入れるよう提案した。^{[55]その後、} リンゴ・スターがフィッツアラン・ロードの家に電話をかけ、交換を依頼した。^{[10] [56]}アンガディ家の長男^[15]シャンカラによると、家族全員が新しい弦をEMIのアビーロード・スタジオに届け、レコーディングの様子を見守ったという。^[56]

楽器の上達に熱心だったハリソンは、ミュージック・サークルのシタール奏者の一人から指導を受けた。^{[17] [57]}それからハリソンはフィッツアラン・ロードの常連となり、^[7]妻のパティ・ボイドと共にそこで行われるリサイタルに参加した。^{[5] [58]}この頃、ハリソンとボイドはパトリシアに肖像画を描いてもらった。^[5]アンガディ家とそのネットワークとの距離が近かったため、ハリソンはインドの音楽と文化に興味を持ち、それをすぐにビートルズの活動に取り入れていった。^[59]

1966年4月、ビートルズのためにインド風の曲「Love You To 」を初めてレコーディングした際、 ^[60]ハリスンはパトリシア・アンガディの推薦でタブラ奏者のアニル・バグワットを起用した。^[61] AMCの他のミュージシャンもレコーディングに参加し、タンブラとシタールを演奏した。^[62]バグワットは音楽活動で大学の学費を稼いでいたが、このセッションで35ポンドを受け取った。 ^[63]バグワットは後に「人生で最もエキサイティングな時間の一つ」と述べている。^[64]ポップ界では、この曲は西洋以外の音楽形式をその構造とアレンジで本物らしく捉えた最初の例であり、^[65]アジアの音楽がパロディなしでアレンジされた最初の例となった。^[66]バグワットはバンドのアルバム『リボルバー』のジャケットにクレジットされたが、ビートルズのリリースで外部のミュージシャンがクレジットされるのは珍しいことだった。^{[67] [68]}

マッシーは、シャンカール、アリー・アクバル・カーン、その他のインドの一流クラシック音楽家を英国の聴衆に紹介したAMCの功績も認めつつ、ジョージ・ハリスンをラヴィ・シャンカールに紹介したアヤナ・アンガディが西洋文化に「重要な」影響を与えたと書いている。^[25]この出会いは1966年6月1日^{[69]に起こった。シャンカールは}バース音楽祭でのメニューインとの歴史的なデュエットを含む一連の公演のために英国を訪れていた。^[70]招待されていなかったものの、ポール・マッカートニーも夕食会に出席した。 ^[71]彼はシタール奏者に会いたがっていた。^{[72]シャンカールはハリスンをシタールの弟子として受け入れることに同意し、音楽評論家の}ケン・ハントが「インド音楽に真の世界的な注目を集めた」と書いている関係が始まった。^[73]

ハリソンとシタール奏者のシャンカール（すでに国際的に最も有名なインドのクラシック音楽家）との友情は、シャンカールの地位をロックスターの地位にまで高め^[74]、1960年代後半に西洋でインド音楽の人気がピークに達したきっかけとなった。^[75]フィッツアランロードでの出会いは、アジョイ・ボーズの2021年のドキュメンタリー『ビートルズとインド』で取り上げられており、シャンカラ・アンガディはマッカートニーは自分の能力を超えているように見えたが、ハリソンはそうではなかったと述べている。ボイドは、ハリソンは「前世で」シャンカールを知っていたに違いないと述べている。^[76]アンカット誌のこの映画評で、ピート・パフィデスは、ビートルズとインドとの関わりが文化的に与えた影響を考えれば、AMCでのこの最初の出会いを「重要な出会い」と呼んでいる。^[76]

アジアン・ミュージック・サークルの活動は、ハリソンの関与と、この時期のインド文化への関心の高まりからも恩恵を受けた。^[77]しかし、彼のフィッツアラン・ロードへの訪問は1966年後半に終了した。ニューマンとの会話で、シャンカラは次のように回想している。「父は、ある意味では扱いにくい性格でした。彼は無秩序で、やろうと決めたことは決してやり遂げられませんでした。おそらく父はジョージに金をせびり、それで関係は終わりました。」^[78]

1967年3月、ハリソンは再びミュージック・サークルに相談し、自身のレコーディングにふさわしいミュージシャンを探した。^{[79] 「}ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」という曲では、AMCのメンバーがディルルバやタブラなどの楽器を演奏し、 ^[80]ビートルズの代表作『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された。^{[81]マーティンがアレンジし}オーバーダビングした西洋の弦楽オーケストラと、^[82]ビートルズのアシスタントであるニール・アスピノールがタンブラのパートを演奏している以外、^[83]この曲に参加したミュージシャンはハリソンとインド人奏者だけだった。^{[79] [84]}ミュージック・サークルのメンバーは誰一人として名前がクレジットされておらず、^[83]ラヴェッツォーリはタブラとディルルバの演奏の質を考えると残念な状況だと考えている。^その後、リバプール大学音楽学部が行った研究により、この4人の音楽家はアンナ・ジョシ、アムリット・ガジャール（ともにディルルバ）、ブッダデフ・カンサラ（タンブラ）、ナトワル・ソーニ（タブラ）であることが判明した。 ^{[85] [86]}

ハンター・デイヴィスとの会話の中で、ハリソンは、AMCのミュージシャンは「西洋のミュージシャンの誰よりもずっと上手に」演奏していたものの、^[87]昼間は仕事があり、パートタイムでしか音楽を演奏していなかったという事実が、場合によっては彼らの能力に反映されていたと嘆いた。^[72]ハリソンのこのジャンルでの次の録音は、ジョー・マソットの映画『ワンダーウォール』のサウンドトラックで、その一部は彼の最初のソロアルバム『ワンダーウォール・ミュージック』（1968年）として発売された。^[88]ハリソンは1967年11月に再びアビーロードでセッションを開始し、参加者の中には名前の知られていないタブラ奏者もいた。^[89]より本物らしさを求めて、彼は1968年1月にボンベイに渡り、 ^{[90] HMVスタジオで}シヴクマール・シャルマ、アーシシュ・カーン、ハリプラサド・チャウラシアなどのミュージシャンとレコーディングを行った。^[91]

1970年までにアジアン・ミュージック・サークルは活動を停止し、アンガディ夫妻は解散した。同年、アンガディはインドに戻り、パトリシアはハムステッドのフラスク・ウォークにある家に引っ越した。^[92]

1992年12月、ジョージ・ハリスンはビルボード・センチュリー・アワードの初代受賞者となった。^[93]受賞の理由の1つは、元ビートルズの「インドの影響を受けた楽曲でワールドミュージックの現代的概念の基礎を築く上で重要な役割を果たしたこと」と「ポピュラー音楽の精神的、利他的な力に対する社会の理解を深めた」ことにある。^{[94]受賞と同時に行われたインタビューで、ハリスンはAMCの活動はより大規模で専門的に組織された}アジアン・ミュージック・サーキットを通じて継続されていると語った。^[95]