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| 「古い茶色の靴」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国ピクチャースリーブ（裏面） | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| A面 | 「ジョンとヨーコのバラード」 | |||
| リリース | 1969年5月30日 | |||
| 記録済み | 1969年4月16日と18日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 3 : 16 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン | |||
| ビートルズのシングル年表 | ||||
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「オールド・ブラウン・シュー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲である。この曲は、バンドのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンによって書かれ、1969年5月に「ジョンとヨーコのバラード」のB面としてアルバム未収録のシングルとしてリリースされた。この曲はその後、バンドのコンピレーションアルバム『ヘイ・ジュード』1967-1970年と『パスト・マスターズ』第2巻に収録された。「オールド・ブラウン・シュー」はバンドのカタログの中では比較的無名の曲であるが、多くの音楽評論家は、この曲をビートルズ時代のハリスンの最高傑作の1つとみなしており、特にこの曲での彼のギターソロを賞賛している。
「オールド・ブラウン・シュー」の歌詞は二重性の概念を扱っており、リズムは部分的にスカ風である。ビートルズは1969年1月のアルバム『レット・イット・ビー』のセッション中にこの曲をリハーサルした。その後ハリソンは、この曲のソロデモを、バンドが見逃していた他の2曲「サムシング」と「オール・シングス・マスト・パス」とともに録音した。グループは4月、 『アビー・ロード』の初期のセッション中に「オールド・ブラウン・シュー」を正式に録音した。
1969年のデモは、1996年にビートルズのコンピレーションアルバム『アンソロジー3』でリリースされた。ハリスンによるコンサートバージョンは、1992年のアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。ゲイリー・ブルッカーは、ハリスンの死から1年後の2002年11月にロンドンのロイヤルアルバートホールで開催されたコンサート・フォー・ジョージのトリビュートでこの曲を演奏した。
背景とインスピレーション
私はピアノ（あまり弾かない）でコード進行を始め、それから様々な反対語から言葉のアイデアを書き始めました。私は正しい愛が欲しい / でも正しいことは間違っていることの半分に過ぎない。繰り返しますが、これは物事の二面性です – はいといいえ、上と下、左と右、正しいと間違っているなど。[1]
– ジョージ・ハリソン、1980年
ジョージ・ハリスンは1969年1月に「オールド・ブラウン・シュー」を作曲したが、その際に彼の主な楽器であるギターではなくピアノを使用していた。[2] [3]この曲のリズムはスカの影響を示唆している。[5] 1980年の自伝「I, Me, Mine」の中で、ハリスンは歌詞の内容は相反するものの研究として始まり、「物事の二重性」を扱っていると述べている。[1]この考えはビートルズの1967年のシングル「ハロー・グッバイ」にも広く見られ、[6] [7]ポール・マッカートニーが連想語の練習として書いたものである。[ 8] [9]ハリスンにとって、二重性の概念は哲学的なレベルでも魅力的であり、東洋宗教への関心と一致していた。[4] [7]ビートルズのアシスタントだった ニール・アスピノールは後に、ハリソンが形而上学的なテーマである対立を利用して、 1968年のクリスマスにビートルズのアップル本社に居候して立ち去ろうとしなかったヘルズ・エンジェルス[10]を解散させたことを回想している。 [11] [12] [注 1]神学者デール・アリソンによると、「オールド・ブラウン・シュー」はハリソンの「二重性と矛盾」への関心をさらに反映したものだが、彼の作曲の多くに見られる宗教性を避ける言葉で表現されている。[13]
クリスマスにイギリスに戻る前に、ハリソンはニューヨーク州北部でボブ・ディランとザ・バンドと過ごした。[14] [15]この訪問でハリソンは、1968年の大半の期間ビートルズにはなかった音楽仲間意識を体験することができ、[15]多作なソングライターとして頭角を現すきっかけとなった。[16] [17]作家で評論家のイアン・マクドナルドは、この曲の「ほこりっぽいシャッフルビート」と皮肉な歌詞にディランの「目隠しをした精神」を見出す一方で、「意外で生々しい」コード進行はハリソンの作品に典型的なものだと認めている。[18]作家のアラン・クレイソンもこのリズムにディランの影響を感じており、これを「『追憶のハイウェイ61』チャグ」と呼んでいる。[19]
構成
「オールド・ブラウン・シュー」はハ長調のキーであるが、そのコードはハ長調の相対的な短調であるイ短調を示唆している。[20]拍子は最初から最後まで4/4である。4小節のイントロに続いて、曲は2つのヴァース、ブリッジ、インストゥルメンタル・ヴァース、2番目のブリッジ、最後のヴァース、そしてアウトロで構成されている。[20]
ヴァースではブルース風のC7とD7のコード（ローマ数字分析ではI7とII7のコード）が使われており、その後、F、A ♭、F、E増音、Aマイナーへと変化して和音の動きが強まる。[20]ヴァースはI7ではなく相対的なマイナーコードで解決することで、予想されるプラガル終止形を避けている。増音コードでこれを実現することで、最後の変化を通してC音が響き渡り、音楽学者ドミニク・ペドラーは、ビートルズの増音コードの最も効果的な使用法の1つとしてこの手法を挙げている。[21]ブリッジは、VとIV（GとF）コードに依存した、おなじみの1960年代のロック風の構造になっている。しかし、このセクションもまた異例の解決をしている。ハリソンの曲では、Gに戻って出る前に予想されるD7コードを使用するのではなく、最後のVコードの前に不協和なiv ♯減和音（F ♯ dim7）を使用して、偽装された不完全終止を実現しています。 [22]他の音楽学者の評価の中で、ウォルター・エヴェレットは、この曲の「A/C二重性」がハリソンの歌詞のテーマによく合っていると考えており、[ 23]アラン・ポラックは、バースのフラットVI（A ♭）コードと、I7コードと一緒に頻繁に使用されるブルージーなフラット3度と7度の音を強調しています。[20]
音楽評論家のティム・ライリーは、歌詞は「愛に対するウィットに富んだ遠回しな視線を皮肉たっぷりに表現したもの」であり、冒頭の詩に典型的に表れていると述べている。「正しい愛が欲しい / 正しいことは間違ったことの半分に過ぎない / 髪の短い女の子が欲しい / 時にはそれを2倍長くつけている」。[24]彼は「すべての指に指輪をはめている」という表現をリンゴ・スターへの敬意と見ている。[24]この曲のタイトルは、歌手が「抜け出す」と宣言するアイテムとしてのみ言及されている。[25] [26]音楽ジャーナリストのグラハム・リードによると、「オールド・ブラウン・シュー」はハリスンのソングライターとしての自信の高まりを反映している。彼は、歌詞にあるように、彼自身が「天候よりも速く変化していた」時期に、ギタリストが「ビートルズ（「動物園」？）の制約に抵抗している」というメッセージであると解釈している。[27]
録音
なるがままにリハーサルとハリソンのデモ
ビートルズは「オールド・ブラウン・シュー」を3日間にわたって何度もリハーサルした。 [28] 1969年1月27日[2]から始まり、ロンドンのアップル・スタジオで「レット・イット・ビー」のセッションが行われた。 [29] [30]ハリソンはピアノを弾き続け[31]歌詞は完成していた。[6] 1月28日の通し練習にはゲストキーボード奏者のビリー・プレストンが参加し、ハモンドオルガンでフィルインした。[6]その日のテープにはジョン・レノンがギターパートで苦戦している様子が収録されている。 [32]エヴェレットの説明によると、彼の演奏は「行き詰まったか、興味がなかった」ことを示唆している。[6] [注 2]この時点で、スターはオフビートのドラムパターンを考案していた。[33]バンドはこの曲にかなりの時間を費やしたが[34]、アルバムには収録しないことにした。[35]
ハリソンはEMIスタジオ（後にアビーロードスタジオ）で、ピアノとボーカル、そして2つのオーバーダビングされたエレキギターパートをフィーチャーしたこの曲のソロデモを制作した。[36]このセッションは彼の26歳の誕生日である2月25日に行われた。[37]また、「Something」と「All Things Must Pass」のソロレコーディングも含まれていたが、[38]これらも『レット・イット・ビー』への収録が見送られた。[39]ハリソンは「Old Brown Shoe」と「Something」のこれらのバージョンをジョー・コッカーに聴かせ、コッカーはハリソンの後者の曲のレコーディングの申し出を受け入れた。[40] [注 3]作家のサイモン・レンは「Old Brown Shoe」を3つのデモの中で「構想が最も完成している」と評しており、ビートルズのその後のレコーディングに存在するいくつかの主要な要素を含むアレンジとなっている。[42]このデモはバンドの1996年のアウトテイクコンピレーション『Anthology 3』でリリースされた。[43]
公式バンドバージョン
ビートルズが「オールド・ブラウン・シュー」を再び取り上げたのは、次のシングル「ジョンとヨーコのバラード」[45]のB面曲が必要だったときだった。「ジョンとヨーコのバラード」は、ジョン・レノンとヨーコ・オノの最近の結婚式と新婚旅行について歌った曲である。[46] [47]この曲のレコーディングは1969年4月16日と18日、[48]バンドのアルバム『アビイ・ロード』の初期のセッション中に行われた。[49] [50] 4月16日のセッションは、前年の10月にセルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）のレコーディングを終えて以来、EMIスタジオでバンド全員が揃ってレコーディングを行った初めてのセッションであり、ハリスンが書いた曲のみに充てられた。[51] [注 4]ベーシックトラックのラインナップは、ハリスンがリードギター、レノンがリズムギター、マッカートニーがタックピアノ、そしてスターがドラムを担当した。[49] [55]満足のいく演奏をするには4テイク必要だった。ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、スタジオテープから明らかなバンドの緊密なアンサンブル演奏と、各ミュージシャンが自分の演奏に集中していることについてコメントしている。[49] [注 5]
クレイソンは、ハリスンのメインギターリフの「ボトルネックの底流」が、彼が1969年12月にデラニー&ボニー&フレンズとのツアー中に初めて採用したスライドギタースタイルを予見するものであると認識している。[58]曲のブリッジ部分の珍しいベース音は、リードギターでベースをトラッキングすることで実現され、[45]ハリスンがデモで演奏したベースラインを再現した。[42] [59]エヴェレットは、マッカートニーのフェンダージャズベースとハリスンのテレキャスターがダブルで、どちらも「アンド・ユア・バード・キャン・シング」のブリッジギターと同じように半音階で動くアルペジエーションを演奏していると述べている。[44]しかし、1987年のクリーム誌のインタビューで、ハリスンは、この曲でベースを弾いていたのはマッカートニーではなく自分だったと回想している。[60] [61]インタビュアーのJ・コルドッシュがベースのパートについて「マッカートニーがまたおかしくなったように聞こえる」と指摘すると、ハリソンは「あれは僕がおかしくなっただけだ。僕はギターでやっていることをそのままベースでやっているんだ」と答えた。[62]
ハリソンは、部屋の自然な反響を捉えるため、スタジオの片隅でリードボーカルを録音した。[63]バックボーカルはレノンとマッカートニーが歌った。[64] [65]ボーカルのオーバーダビングには、エアロヴォンズ[66 ]も同席していた。このアメリカのバンドはビートルズをサウンドとイメージのベースにしており、EMIでレコーディングするためにロンドンに来ていた。[67]エアロヴォンズのボーカル兼ギタリスト、トム・ハートマンは、ビートルズが「Who knows, baby, you may comfort me」という歌詞を何度も歌い直し、完璧なパフォーマンスをしようとしていたことを回想している。[50]作家のエリオット・ハントリーによると、レノンが1月にハリソンの作詞作曲について軽蔑的な発言をした後、ハリソンは「オールド・ブラウン・シュー」で「熱狂的でエネルギッシュなバックボーカル」を歌い、「明らかに興奮している」ように聞こえたという。[68] [nb 6]ビートルズはセッションの残りを「サムシング」のベーシックトラックの録音に費やしたが、翌月バンドが新しいバージョンを録音することを選んだため、このトラックは後に破棄された。[74]
ハリソンは4月18日に「オールド・ブラウン・シュー」のレコーディングを一人で終えた。[75]彼はまず、エヴェレットが「刺すような」そして「非常にクラプトン風」と表現するギターソロをオーバーダビングした。テレキャスターで演奏され、レスリースピーカーを通して音に色づけされ、自動ダブルトラッキング（ADT）処理が施され、「両チャンネルにワイルドな音を送り込んだ」。[45]ハリソンは次にハモンドオルガンのパートを追加し、[45] [75]前回のセッションでレノンが担当したリズムギターのパートを置き換えた。[49] [76]クリス・トーマスが4月18日のオーバーダビング・セッションを監督したが、[49] ジョージ・マーティンが曲の単独プロデューサーとしてクレジットされた。[77] [注 7]
リリース
1980年のインタビューで、レノンは「オールド・ブラウン・シュー」を「ジョンとヨーコのバラード」のB面に選んだのは自分の責任だと語っている。[79]このシングルはイギリスではアップル R 5786 として1969年5月30日に発売され[80] [81]、アメリカではアップル 2531 として6月4日に発売された。[77] [82]ビートルズのシングルにハリスンの曲が収録されたのは、1968年3月の「インナー・ライト」に続いて2度目だった。 [83]ただし、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」は「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」のB面曲でもあり、[84]ホワイト・アルバムからのシングルで、イギリスとアメリカ以外のほとんどの国で発売された。[85] [86] [nb 8]イギリスでは、この曲によってハリソンの作詞家としての認知度が高まり、エリック・クラプトンと共作した「バッジ」がその春クリームのヒットシングルとなり、ビートルズ以外の作曲家としての地位を確立した。[90]
米国では、アップル・レコードが、ロンドンにあるマッカートニーの自宅の庭でビートルズの4人とオノが写っている写真の入ったジャケットでレコードを発売した。ジャケットの裏側の写真には、5人の人物の前の茂みに置かれたダークブラウンの靴が写っていた。[91]作家のブルース・スパイザーの意見では、リンダ・マッカートニーが撮影したこの写真は、ジャケットの表側に使用された写真よりもハリスン、マッカートニー、スターの機嫌が良く、3人はオノとレノンの後ろでポーズをとらざるを得ない様子だという。[91]
アメリカでは、歌詞が冒涜的であるとしてラジオ放送が禁止されたため、A面のチャートでのパフォーマンスが妨げられ、「オールド・ブラウン・シュー」は3つのチャートのいずれにもランクインできなかった。[92]このシングルがオーストラリアのゴーセット・ナショナル・トップ40で1位になったとき、この曲は「ジョンとヨーコのバラード」とともにダブルA面としてリストされた。 [93]
「オールド・ブラウン・シュー」は1970年2月に初めてLPで発売され[94]、北米で発売された『ヘイ・ジュード』に収録された。[25] [95]「オールド・ブラウン・シュー」を収録した最初の世界的なアルバムは1973年のコンピレーション『1967-1970 』だった。[96]ビートルズのカタログが1987年にコンパクトディスク用に標準化されたのに続いて、最初のCD版は1988年に『パスト・マスターズ 第2巻』コンピレーションで発売された。[97]
批評家の評価と遺産
イアン・マクドナルドは「オールド・ブラウン・シュー」を作者の「最も力強い曲」の1つであり、「シングル盤を買うほどの価値があるB面曲の時代を代表するB面曲」と賞賛している。[98]ウォルター・エヴェレットは「オールド・ブラウン・シュー」のヴォーカル・リードとハーモニーは「ジョンとヨーコのバラード」のヴォーカル・リードとハーモニーより「はるかに繊細で興味深い」と述べ、その二元論的なテーマは「ハロー・グッバイ」のマッカートニーの歌詞より「興味深い」と見ている。[99]ティム・ライリーは「少なくとも『サヴォイ・トリュフ』と同じくらい良いロック曲」であり、「インナー・ライト」のようにビートルズが高品質で音楽的に多様なB面曲を提供する伝統を続けている例であると考えている。[100]彼はハリソンのギター・ソロを「大胆」で「驚くほど滑らかでコントロールされた高低差のある」演奏だと評している。[24]
いくつかのコンピレーションアルバムに収録されているにもかかわらず、「オールド・ブラウン・シュー」はバンドのカタログの中では比較的珍しい曲のままである。[25] [27] 2002年にローリングストーン誌に寄稿したグレッグ・コットは、この曲を「ダークで、滑稽で、陽気」で、おそらくハリソンの「最も過小評価されているビートルズの曲」と評した。[101] [注 9]同年、ゴールドマイン誌でハリソンのキャリアを概観した記事の中で、デイヴ・トンプソンは、「オールド・ブラウン・シュー」はハリソンが書いた5曲のうちの1曲であり、「バンドの晩年の最も優れたビートルズの曲の1つ」であると述べた。[104]逆に、オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、この曲を「60年代後半のビートルズの曲の中ではあまり記憶に残らない曲の1つ」とみなし、歌詞が難解で、いつものビートルズ風のキャッチーなリフがないことを理由に挙げているが、この最後の点はベース演奏とギターソロで部分的に補われていると考えている。[25]
サイモン・レンは、この曲がレノン＝マッカートニー作曲のB面に収録されたことは、ビートルズの最後の年におけるハリソンの苦境を示すものだと述べている。
他のバンドであれば、このアップビートなブギーは、歌詞の洗練さともう一つの傑出したギターブレイクを合わせたもので、荒々しく自己中心的な旅行記「ジョンとヨーコのバラード」よりも優先されていただろう。ハリソンの曲はどんなレベルでもどんな文脈でも通用するが、レノンの曲はビートルズの自己言及的な領域内でしか意味を持たないだろう...この種の明白な異常がジョージ・ハリソンをビートルズから追い出した。[105]
ラフ・ガイド誌に寄稿したクリス・インガムは、「オールド・ブラウン・シュー」を「ビートルズのレコードに収録されたハリソンの曲の中でおそらく最も濃密で鋭い」と評している。[106] 1996年にモジョ誌でアンソロジー3を評したインガムは、ハリソンの「集中したデモ作品」を賞賛し、「レノンやマッカートニーよりもアルバムのスペースを争っていたハリソンのこの時期のデモに込められた精神は素晴らしく、曲は生き生きと輝いている。無駄をそぎ落とした美しく歌われた「オールド・ブラウン・シュー」、「サムシング」、「オール・シングス・マスト・パス」は、そのシンプルさと自信で観客をほぼさらうほどだ。静かに調子に乗っている男の音だ。」[107]
ミュージックレーダーのジョー・ボッソは「オールド・ブラウン・シュー」をハリスンの「ビートルズのベスト10」に挙げ、「口から飛び出して（リンゴの騒々しいドラミングを見てください）疾走する、人を虜にする活気のある曲」と評している。また、ハリスンの「燃えるようなギターソロ」を強調し、彼のギター、ベース、オルガンの演奏により、このレコーディングは「実質的にジョージのものだ」と述べている。[108]ギター・ワールドの編集者は「オールド・ブラウン・シュー」を「ビートルズのベスト50ギターシーン」のリストの28位にランク付けしている。彼らはソロをクラプトン風の「刺すような」ものと評し、この曲をハリスンのベストソングの1つと評価しているが、「不名誉にも『ジョンとヨーコのバラード』のB面に降格された」曲でもある。[109]
ライブバージョンと死後の追悼
ハリソンは1991年のエリック・クラプトンとの日本ツアーで「オールド・ブラウン・シュー」を演奏した。これはハリソンがソロアーティストとして行った唯一のツアーであり、 1974年の北米ツアーを除けばのことだった。 [110]日本公演での彼のアプローチの典型として、この曲のアレンジはビートルズのレコーディングからほとんど変わっていない。[111]ライブバージョンはハリソンの1992年のアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。[112] [113]彼はまた、 1992年4月6日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたナチュラル・ロー・パーティーのためのチャリティーコンサートであるイギリスでの唯一のフルレングスコンサートでもこの曲を演奏した。 [114] [115]
ゲイリー・ブルッカーは、コンサート・フォー・ジョージで「オールド・ブラウン・シュー」を演奏した。 [116]クラプトンとプレストンを含む大編成のバンドがバックに登場した。[117]コンサートは、ハリスンの死から1年後の2002年11月にロイヤル・アルバート・ホールで行われた。[118]元バンドのパラマウンツがビートルズの1965年12月のイギリスツアーのサポートを務めたブルッカーは、[119]ボーカルラインをマスターするのに苦労したと回想している。[120]パワフルな歌手として知られていたにもかかわらず、[121]ブルッカーは「とても歌うのが難しい曲です。完全にジョージ・ハリスンそのもので、歌うためには別人になる必要があります。習得するのにとても長い時間がかかりましたが、それでもジョージのようには歌えませんでした。」と語っている。[120]
レスリー・ウェストは2003年のアルバム『ソングス・フロム・ザ・マテリアル・ワールド：ジョージ・ハリスンへのトリビュート』にレコーディングを提供した。[122] 2014年のジョージ・フェスト・トリビュート・コンサートでは、コナン・オブライエンによってこの曲が演奏された。[123] [124]
人事
マーク・ルイスン[49] 、イアン・マクドナルド[64]、ジョン・ウィン[125]によると（特に注記のない限り）：
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、エレキギター、ハモンドオルガン、ベースギター[60] [126]
- ジョン・レノン– バックボーカル
- ポール・マッカートニー– バックボーカル、タックピアノ
- リンゴ・スター– ドラム
しかし、この曲のテイク2が収録されているアビイ・ロード50周年記念スーパー・デラックス版に同梱されていた本によると、この曲が録音されたとき、スターはマジック・クリスチャンの撮影に出ていたという。本に記載されているテイク2のラインナップは以下の通りである: [57]
- ジョージ・ハリソン – リードボーカル、ギター、オルガン
- ジョン・レノン – ピアノ、バックボーカル
- ポール・マッカートニー – ドラム、ベース、バックボーカル
注記
- ^ アスピノールによれば、ハリソンはヘルズ・エンジェルスにこう言った。「ああ、知っての通り、陰陽、内外、上下がある。君はここにいる、行くんだ。」アスピノールはこう付け加えた。「そして彼らは『わかった』と言って、去っていったんだ！」[11]
- ^アルバム『 レット・イット・ビー』と映画『レット・イット・ビー』の制作に至ったトゥイッケナムとアップル・スタジオのテープを研究したダグ・サルピーとレイ・シュバイガートは、レノンの演奏が低水準でコードが多すぎるという不満に対して、ハリソンはプレストンにピアノを弾かせてレノンの代わりにギターを弾くよう提案したと述べている。サルピーとシュバイガートによると、これに腹を立てたレノンは再び曲を弾き始めたが、またしても「下手な伴奏をした」という。[32]
- ^ 1982年のインタビューで、コッカーはハリソンとの出会いを回想してこう語っている。「彼がとても素晴らしい人だと知り、本当にびっくりしました。なぜなら、彼はとてもシンプルなコードを弾いて、それを元に曲を作ったからです。そして、彼は私に『オールド・ブラウン・シュー』を渡しました。しかし、私は結局何もしませんでした。」[41]
- ^ 『ザ・バラード・オブ・ジョン・アンド・ヨーコ』のセッションにはレノンとマッカートニーだけが参加した。[52] [53]このセッションは4月14日にEMIで急遽開催された。[54]
- ^ ルイソンと同様に、マクドナルドや作家のジョン・ウィン、ブルース・スパイザー、アンディ・バビウク、ケネス・ウォマックもそれぞれ、スターがドラム、マッカートニーがピアノというラインナップを挙げている。[56]しかし、2019年の『アビイ・ロード・スーパー・デラックス・エディション』のライナーノーツでケヴィン・ハウレットは、スターが4月16日のテイクの少なくともいくつかを『マジック・クリスチャン』の撮影で不在であり、マッカートニーが不在のときにドラムを演奏したと述べている。 [57]
- ^ レノンは「アイ・ミー・マイン」を嘲笑した。 [69]特にワルツの拍子を嘲笑した。[70]彼自身の作曲作品は『レット・イット・ビー』セッション中は最小限であったが、[71]ハリソンは10曲以上の新曲を提供した。[72] [73]ハントリーの見解では、レノンの「オールド・ブラウン・シュー」レコーディングへの熱意は「まるで自分で曲を書いてほしかったかのようだった」。[63]
- ^ EMIではクレジットされていないが、ビートルズは1969年までにセッションを本質的に自らプロデュースしていた。[78]
- ^レノンは後に「サムシング」を アビイ・ロードからのシングルとしてリリースするよう働きかけ、[87]それによりハリソンは初のビートルズのA面曲を手にした。[88] [89]
- ^ ドミニク・ペドラーもこの曲を「過小評価されている」と感じており、「ここでも増和音のおかげで、ハリソン風の巧妙な手法が見受けられる」と述べている。[102]彼はこの曲をマッカートニーの「Fixing a Hole」やレノンの「I'm So Tired」とともに、増和音を使用し、作曲家が「作曲力の頂点にいた」ことを示すビートルズの曲の「教科書的な3曲」として分類している。[103]
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外部リンク
- ビートルズの公式サイトにこの曲の歌詞全文が掲載されている。