日本文学

日本文学はその歴史を通じて近隣アジア文学、特に中国とその文学との文化的接触の影響を受けてきた。初期のテキストは純粋な古典中国語、または文字通り「中国語表記」（漢文、kanbun）（中国語と日本語を混ぜた言語）で書かれることが多かった。 ^[1]インド文学も日本への仏教の普及を通じて影響を与えた。  

平安時代には、日本独自の国風文化が発達し、文学も独自のスタイルを確立し、日本文学を書く際に仮名が著しく使用され、発展しました。^[2] 

鎖国政策の終了、特に明治時代の西洋化の進展に伴い、西洋文学も近代日本の作家の発展に影響を与え、その一方で日本文学は国際的に認知されるようになり、川端康成と大江健三郎という二人の日本人ノーベル文学賞受賞者を輩出しました。^[a]

中国から日本に漢字が伝わる前、日本には文字体系がありませんでした。漢字は5世紀初頭に朝鮮と中国からの移民によって日本に伝わったと考えられています。初期の日本語のテキストは最初は中国のモデルに従っていましたが、^[1]その後徐々に日本語の構文形式で使用される漢字のハイブリッドに移行し、漢字で書かれた文章が日本語の音韻で読まれるようになりました。

漢字もさらに改良され、万葉仮名と呼ばれる、日本語の音節文字の最も古い形式が生まれました。 ^[3]日本最古の文学作品は奈良時代に作られました。^[1]これらには、日本の古代神話や民謡も収録されている歴史書『古事記』 （712年）、『日本書紀』 （720年）、『古事記』よりもはるかに詳細な中国語で書かれた歴史書、『万葉集』 （759年）などがあります。万葉集に書かれている物語の一つに浦島太郎の物語があります。

平安時代は、日本の芸術と文学の黄金時代と言われています。^[4]この時代、文学は貴族と僧侶の文化的エリートを中心に展開しました。^[5]朝廷は特に歌人を後援しましたが、そのほとんどは廷臣や女官でした。貴族の雰囲気を反映して、詩は優雅で洗練されており、修辞的なスタイルで感情を表現していました。その結果生まれた詩集を編集することは、すぐに国民的な娯楽となりました。現在、日本語の五十音表の2つの標準的な順序の1つである「いろは」の歌も、平安時代初期に作られました。

源氏物語は、 11世紀初頭に女官・紫式部によって書かれたもので、平安時代の小説の中でも傑出した作品とされている。 ^[6]この時代の重要な著作としては、和歌集『古今和歌集』（905年）や『枕草子』（990年代）などがある。『枕草子』は、紫式部の同時代人でライバルだった清少納言が、朝廷の貴族たちの生活、恋愛、娯楽をエッセーとして書いたものである^{。 [7]}日本の架空文学で注目すべきもう1つの作品は『今昔物語集』で、31巻に1,000以上の物語が収められている。この巻には、、中国、日本のさまざまな物語が収録されている。

10世紀の日本の物語『竹取物語』は、初期のSF小説の原型とみなすことができます。物語の主人公であるかぐや姫は、天界の戦争中に安全のために地球に送られ、竹取に見つけられ育てられました。彼女は後に、空飛ぶ円盤に似た円盤状の飛行物体の絵に描かれ、地球外の家族の元に連れ戻されました。^[8]

鎌倉時代（1185-1333）には、日本は多くの内乱を経験し、それが武士階級の発達と、それに続く軍記物、歴史、および関連する物語の発展につながった。^[9]この時代の作品は、生と死、質素な生活、殺人による救済をテーマにしており、以前の時代の作品に比べてより重苦しい調子で描かれていることで有名である。^[10]代表的な作品は『平家物語』（ 1371年）で、 12世紀末の日本の支配をめぐる源氏と平氏の争いを描いた壮大な物語である。この時代を代表する他の物語には、鴨長明の『方丈記』（1212年）や吉田兼好の『徒然草』（1331年）などがある。

朝廷の重要性が低下したにもかかわらず、鎌倉時代初期には貴族文学が日本文化の中心であり続けた。多くの文学作品は平安時代への郷愁を特徴としていた。^[11]鎌倉時代には詩歌も新たな活力を得て、1200年代初頭に編纂された『新古今和歌集』など、数多くのアンソロジーが編纂された。 ^{[9] [12]}しかし、この時代には女性作家による注目すべき作品が少なく、女性の地位の低下を反映していた。^[11]

朝廷の重要性が低下し続ける中、室町文学（1333-1603）の大きな特徴は、社会のあらゆる階層に文化活動が広まったことだった。この時点まで日本文学の中心であった古典的な宮廷文学は徐々に姿を消していった。^{[13] [11]}連歌や能楽などの新しいジャンルが庶民の間で発展し、^[14]日本霊異記などの説話は仏教僧侶によって説法のために作られた。^[要出典]道路の発達と、旅行や巡礼への大衆の関心の高まりにより、13世紀初頭から14世紀にかけて旅行文学の人気が高まった。^[15]旅行日記の著名な例としては、『富士紀行』（1432年）や『筑紫道之記』（1480年）などがある。^{[16] [17]}

この時代の文学は、おおむね平和だった徳川幕府（一般に江戸時代と呼ばれる）の時代に書かれたものである。江戸（現代の東京）という新しい首都で労働者階級や中流階級が台頭したことが大きな要因となり、後に歌舞伎へと発展することになる大衆演劇の形態が生まれた。浄瑠璃と歌舞伎の劇作家である近松門左衛門（1653-1725）は17世紀末に人気を博し、日本のシェイクスピアとしても知られている。

江戸時代には、町民の識字率の上昇や貸し出し図書館の発達に助けられ、さまざまなジャンルの文学が誕生しました。井原西鶴（1642-1693）は、遊郭を舞台にしたユーモアと教訓に満ちた物語、いわゆる浮世草子のジャンルに方言の会話を織り交ぜ、日本における小説の近代的意識を生み出したと言えます。井原の『好色男の生涯』は、このジャンルの最初の作品と考えられています。井原の作品は、町人（商人階級）を対象とし、町人によって普及されたため、当時は高級文学とはみなされていませんでしたが、人気を博し、浮世草子の発展と普及の鍵となりました。

松尾芭蕉（1644-1694）は、俳句（当時は発句と呼ばれていた）の最高の名手として知られています。彼の詩は、周囲の世界を直接体験したことに影響を受けており、いくつかの単純な要素で場面の感情を要約することが多かった。彼は、俳諧を文学のジャンルに変えることを生涯の仕事としました。芭蕉にとって、俳諧は、滑稽な遊び心と精神的な深さ、苦行、そして人間社会への関与の組み合わせでした。特に、芭蕉は、旅行日記の形式をとった主要な作品である「奥の細道」を執筆し、「日本の古典文学の主要なテキストの1つ」と考えられています。^[18]

福田千代尼（1703-1775）は、最も偉大な俳句作家の一人として広く知られています。彼女の時代以前は、女性の俳句は軽視され、無視されることが多かったのです。彼女の仕事への献身は、彼女のキャリアを開いただけでなく、他の女性たちにも道を開きました。彼女の初期の詩は松尾芭蕉の影響を受けていましたが、後に彼女は独自のスタイルを確立し、独立した人物となりました。彼女はまだ10代の頃から、その詩で日本中で非常に人気がありました。彼女の詩は、主に自然を扱っていますが、自然と人間の一体化を目指しています。^[19]彼女自身の人生は、自分たちの生活と彼らが住む世界を自分と一体にし、質素で慎ましい生活を送る俳諧師の人生でした。彼女は、日常の世界の周りのユニークなものを注意深く観察し、注意深く研究し、書き留めることで、つながりを作ることができました。^[20]

蘭学は江戸で起こった知的運動で、主に長崎経由で輸入されたオランダの書籍をもとにオランダ（後に西洋者 平賀源内（1728年 - 1780年）は蘭学者であり、大衆小説の作家でもあった。杉田玄白、オランダ語の解剖学書ターフェレンの解剖学』を翻訳した『解体新書』で知られる日本の学者である。西洋語からの本格的な翻訳としては、日本で初めてのものであった。長崎のオランダ人居留中国の俗語小説の輸入であった。

十返舎一九（1765-1831）は日本のマーク・トウェインとして知られ、紀行と喜劇を融合させた『東海道中膝栗毛』を著した。津賀亭小松、建部綾足、岡島観山は、中国の俗語小説である『三国志』や『水滸伝』の 影響を受けた、ほぼ全文散文の歴史ロマンスである読本の開発に尽力した。

上田秋成（1734–1809）は、 『雨月物語』と『春雨物語』という2つの読本の傑作を著した。曲亭馬琴（1767–1848）は、他の読本に加えて、非常に人気のあるファンタジー/歴史ロマンス『南総里見八犬伝』を28年かけて（1814–1842）書き上げた。山東京伝は、寛政の布告によりそのような作品が禁止されるまで、主に遊郭を舞台にした読本を書いていたが、その後、喜劇的な黄表紙に転向した。ジャンルには、ホラー、犯罪物語、道徳物語、喜劇、ポルノグラフィーなどがあり、色鮮やかな木版画が添えられることが多かった。

おそらく日本で最も有名な木版画家である葛飾北斎（1760-1849）は、有名な『富嶽三十六景』のほか、小説の挿絵も手掛けました。

それにもかかわらず、徳川時代においても、以前の時代と同様に、学術論文は中国語で出版され続けており、中国語はヨーロッパにおけるラテン語と同様に学者の言語であった。^[21]

明治時代は日本が西洋に対して再び開かれ、2世紀以上続いた鎖国が終わり、急速な産業化の時代が始まった時代でした。ヨーロッパ文学の導入により、自由詩が詩のレパートリーに加わりました。自由詩は、新しい知的テーマを体現する長編作品に広く使われるようになりました。若い日本の散文作家や劇作家は、新しいアイデアや芸術流派の突然広がった地平に直面し、小説家はこれらの概念を自分の作品にうまく取り入れた最初の人たちの中にいました。

夏目漱石（1867-1916）のユーモア小説『吾輩は猫である』（1905年）では猫が語り手として登場し、また漱石は有名な小説『坊っちゃん』（1906年）や『こころ』（1914年）も書いている。夏目、森鴎外、そして最も著名な「私小説」作家として「小説の神様」と呼ばれた志賀直哉は、西洋の文学的慣習や技法を取り入れ、適応させる上で重要な役割を果たした。芥川龍之介は、特に歴史短編小説で知られている。尾崎紅葉、泉鏡花、樋口一葉は、初期近代日本文学を彷彿とさせる作風の作家の代表である。

明治初期（1868-1880年代）には、福沢諭吉が啓蒙文学を著し、前近代的な大衆書が急速に変化する国を描写した。明治中期（1880年代後半-1890年代前半）には、坪内逍遥や二葉亭四迷がリアリズムを持ち込み、尾崎紅葉、山田美妙、幸田露伴らの古典主義が人気を博した。この時代には珍しい女性作家、樋口一葉は、文語とも口語ともいえる素朴な文体で、この時代の無力な女性たちを描いた短編小説を書いた。尾崎の愛弟子であった泉鏡花は、流麗で優美な文体を追求し、初期の小説『手術室』（1895年）を文語体で、後期の小説『高野山聖人』（1900年）などを口語体で書いた。

ロマン主義は、森鴎外の翻訳詩集（1889年）によってもたらされ、1900年代初頭には島崎藤村や明星、文学界などの雑誌によって最高潮に達しました。森はまた、 『踊子』（1890年）、『雁』（1911年）などの近代小説も書き、後には歴史小説も書きました。森鴎外とよく比較される夏目漱石は、『吾輩は猫である』（1905年）をユーモアと風刺を交えて書き、次いで『坊っちゃん』（1906年）や『三四郎』 （1908年）でみずみずしく純粋な青春を描きました。そして、後期の作品である『こころ』（1914年）や最後の未完の小説『光と闇』（1916年） では、人間の感情やエゴイズムの超越を追求しました。

島崎はロマン主義から自然主義へと転向し、島崎の『破戒』 (1906年)や田山花袋の『布団』 (1907年)で確立した。自然主義は、作家自身を描写し、作家自身の心境を描写する「私小説」を生み出した。新ロマン主義は反自然主義から生まれ、1910年代初頭に永井荷風、谷崎潤一郎、高村光太郎、北原白秋らによって主導された。武者小路実篤、志賀直哉らは1910年に雑誌『白樺』を創刊した。彼らにはヒューマニズムという共通の特徴があった。志賀のスタイルは自伝的で心境を描写しており、この意味で「私小説」に分類されることもあった。漱石が絶賛した芥川龍之介は、知的で分析的な態度で『羅生門』（1915年）などの短編小説を書き、1910年代半ばのネオリアリズムを代表する作家であった。

1920年代から1930年代初頭にかけて、小林多喜二、黒島伝次、宮本百合子、佐田稲子などの作家からなるプロレタリア文学運動は、労働者、農民、女性、その他の社会の抑圧された人々の厳しい生活と、彼らの変革のための闘争を描いた政治的に急進的な文学を生み出しました。

戦前の日本では、谷崎潤一郎や、日本初のノーベル文学賞受賞者で心理小説の巨匠である川端康成など、言葉の美しさと愛と官能の物語で知られる作家が数多くデビューした。火野葦平は戦争を賛美する叙情的なベストセラーを書き、石川達三は南京進撃の不気味なほどリアルな記録を出版しようとした。戦争に反対した作家には、黒島伝次、金子光晴、小熊秀雄、石川淳がいる。

第二次世界大戦と日本の敗戦は、日本文学に深い影響を与えた。多くの作家が、不満、目的の喪失、そして敗北への対処を描いた物語を書いた。梅崎春生の短編小説『桜島』は、九州南端の鹿児島に近い桜島火山の基地に駐留する、幻滅し懐疑的な海軍士官を描いている。太宰治の小説『斜陽』は、満州国から帰還した兵士の話である。大岡昇平は、フィリピンのジャングルで発狂する日本人脱走兵を描いた小説『野火』で読売文学賞を受賞した。ニヒリスティックな著作と物議を醸した切腹で知られる三島由紀夫は、戦後執筆活動を始めた。小島信夫の短編小説「アメリカンスクール」は、終戦直後にアメリカの占領にさまざまな形で対処する日本人英語教師のグループを描いています。

1970年代と1980年代の著名な作家たちは、社会的、政治的意識を高めようとする試みの中で、知的、道徳的な問題に取り組んでいた。その一人である大江健三郎は、1964年に代表作の一つ『私事』を出版し、日本人で2人目のノーベル文学賞受賞者となった。

井上光晴は長い間原爆に関心を持ち、1980年代も核時代の問題について執筆を続け、一方遠藤周作は、封建時代の日本におけるローマカトリック教徒の隠れキリシタンの宗教的ジレンマを、精神的な問題に取り組むきっかけとして描きました。井上靖もまた、内陸アジアと古代日本の傑出した歴史小説で過去を振り返り、現在の人間の運命を描き出しました。

『砂の女』（1960年）などの小説を書いた安部公房などの前衛作家は、国際的なスタイルや伝統的な慣習に頼らずに現代的な言葉で日本の経験を表現したいと考え、新しい内なるビジョンを展開した。古井由吉は、疎外された都会の住人が日常生活の些細なことに対処する様子を描き、一方、そのような日常生活の危機に内在する心理劇は、ますます多くの重要な女性小説家によって探求されてきた。1988年の直木賞は、現代女性の複雑な心理を捉えた物語『実りの夏』 で藤堂静子に贈られた。80年代末の他の受賞作には、病院にいる​​高齢者の現在の問題、最近の過去（東京・高円寺の純情商店街）、明治時代の浮世絵師の人生を扱ったものもあった。

村上春樹は、今日の日本の作家の中で最も人気があり、最も物議を醸している作家の一人です。^[22]彼のジャンルを超越した、ユーモアとシュールな作品は、それが真の「文学」なのか、単なるポップフィクションなのかについて日本で激しい議論を巻き起こしました。大江健三郎は彼の最も厳しい批評家の一人です。村上の最も有名な作品には、『ノルウェイの森』（1987年）や『ねじまき鳥クロニクル』（1994年 - 1995年）などがあります。

よしもとばななは、1980年代後半にデビューした当時、その「マンガ風」の作風が大きな論争を巻き起こしたベストセラー現代作家であるが、その後の年月を経て、ユニークで才能ある作家として認められるようになった。彼女の作風は、マンガの脚本に似て、描写よりも会話を重視しており、作品は愛、友情、喪失に焦点を当てている。彼女の出世作は、1988年の『キッチン』である。

近代日本の作家は幅広い主題を扱っているが、特に日本的なアプローチは、初期の小説の語り手の意識へのこだわりを広げ、主題の内面生活を強調した。日本のフィクションでは、プロットの展開や行動は感情的な問題に比べると二の次になることが多かった。国民性を再確認するという一般的な傾向に沿って、多くの古いテーマが再び現れ、一部の作家は意識的に過去に目を向けた。驚くべきことに、自分を知ることの重要性や物事の痛烈な無常性に関する仏教の姿勢は、この物質的な時代に対する鋭い社会批判の底流を形成していた。女性の役割、現代世界における日本人のペルソナ、都市文化の複雑さに迷う一般人の不快感がますます強調されるようになった。

1980 年代の日本の都市部では、大衆小説、ノンフィクション、児童文学がいずれも盛んに出版されました。多くの人気作品は「純文学」とパルプ小説の中間に位置し、あらゆる種類の歴史連載、情報満載のドキュメンタリードラマ、SF、ミステリー、探偵小説、ビジネス小説、戦争日誌、動物物語などがありました。ノンフィクションは犯罪から政治まであらゆるものを扱っていました。事実に基づくジャーナリズムが主流でしたが、これらの作品の多くは解釈的で、高度な個人主義を反映していました。児童文学は 1950 年代に再登場し、この分野に新しく参入した、多くの若い女性が 1980 年代にこの分野に新たな活力をもたらしました。

マンガ（日本の漫画）は、大衆市場のほぼすべての分野に浸透している。マンガには、高校で学ぶ日本の歴史の複数巻から、成人向け市場向けのマンガによる経済入門、ポルノ（ヘンタイ）など、人間の関心に関わるほぼすべての分野が含まれる。マンガは、1980年代末には年間出版物の20～30％を占め、年間約4000億円の売り上げがあった。日本の若者向け小説の一種であるライトノベルは、マンガに見られるようなプロットやイラストをよく取り入れている。多くのマンガはファンが作ったもの（同人誌）である。

新しいメディアを活用した文学作品は、20世紀末に登場し始めた。ビジュアルノベルは、インタラクティブフィクションの一種で、 1980年代からパソコン向けに制作された。携帯電話小説は、21世紀初頭に登場した。携帯電話ユーザーによって携帯電話ユーザー向けに書かれたこれらの小説（典型的には若い女性が読む恋愛小説）は、オンラインと印刷の両方で非常に人気を博している。ラブスカイなど、印刷版が何百万部も売れた作品もあり、2007年末には、携帯電話小説がフィクションのベストセラー上位5作品のうち4作品を占めた。^[23]

日本の女性作家は平安時代に短期間成功を収めたが、 14世紀に朝廷の権力が衰退すると衰退した。その後、明治時代には、紫式部や清少納言などの女性作家による初期の作品が、作家自身が性別による困難を経験していた時代にもかかわらず、日本の文学言語の最も初期の例として支持された。明治時代の作家の一人である清水子琴は、女性作家が家庭における伝統的な女性の役割の枠を超えて公的な役割を担っていたにもかかわらず、社会から尊敬されるように、同時代の作家と女性の先駆者とを前向きに比較することを奨励した（「良妻賢母」を参照）。その他の明治時代の著名な作家には、平塚らいてう、樋口一葉、田村俊子、野上弥生子、与謝野晶子がいる。^[24]

• 柿本人麻呂（ 660年頃-  720年頃）:万葉集に多数の長歌や短歌を著した。
• 大伴家持（ 718年頃 - 785年）：万葉集の編纂者と思われる

• 平家物語（  1212年頃～ 1309年）
• 小倉 百人 一首（ 1235年頃）
• 藤原定家(1162–1241)
• 吉田兼好（ 1283年頃– 1352年）：徒然草

日本には作家が参加して賞を獲得できる文学コンテストや賞がいくつかあります。

芥川賞は最も権威のある文学賞の一つであり、メディアからも広く注目されています。

• アストン、ウィリアム・ジョージ。『日本文学史』ウィリアム・ハイネマン、1899年。
• バーンバウム、A.（編）『猿の脳寿司：日本の小説の新しい味』講談社インターナショナル（JPN）。
• キャロル・フェアバンクス。日本の女性小説家たち、スケアクロウ・プレス、2002年。ISBN 0-8108-4086-3 
• ドナルド・キーン
  • 現代日本文学、グローブ・プレス、1956年。ISBN 0-394-17254 -X 
  • 『壁の中の世界：1600年から1867年までの前近代日本の文学』、コロンビア大学出版局。1976年、1999年再版ISBN 0-231-11467-2 
  • 西への夜明け：近代日本文学、詩、劇、批評、コロンビア大学出版局。1984年、1998年再版ISBN 0-231-11435-4 
  • 百年の旅人：千年の日記からわかる日本人、コロンビア大学出版。1989年、1999年再版ISBN 0-231-11437-0 
  • 心の種子：初期から16世紀後期までの日本文学、コロンビア大学出版局。1993年、1999年再版ISBN 0-231-11441-9 
• マカロー、ヘレン・クレイグ『古典日本散文集』、スタンフォード、カリフォルニア州：スタンフォード大学出版、1990年、ISBN 0-8047-1628-5 
• アール・ロイ・マイナー、ヒロコ・オダギリ、ロバート・E・モレル共著『プリンストン日本古典文学全集』プリンストン大学出版、1985年、ISBN 0-691-06599-3 
• 岡田澄江『日本の作家と西洋』ロンドン：パルグレイブ・マクミラン、2003年、ISBN 0-333-74310-5 
• 江間勉、谷山繁、猪野健二、『新修国語総覧』京都書房。 1977年、1981年改訂、1982年再版

ウィキメディア・コモンズには、日本の文学に関連するメディアがあります。

• アストン、ウィリアム・ジョージ。日本文学史、ニューヨーク、1899年オンライン
• 柄谷行人『近代日本文学の起源』デューク大学出版局、1993年。
• 加藤周一『日本文学史 千年紀』第1巻、東京、ニューヨーク：講談社インターナショナル、1979年。
• キーン、ドナルド。『日本文学：西洋の読者のための入門』、1953年。
• 小西甚一『日本文学史第3巻 中世盛期』プリンストン大学出版局、2014年。
• シルナ・ハルオ、鈴木登美、デイヴィッド・ルーリー（編）、ケンブリッジ日本文学史、ケンブリッジ、ケンブリッジ大学出版局、2016年。

• キーン、ドナルド。『日本文学選集：初期から19世紀半ばまで』、グローブ/アトランティック社、2007年。

• 日本語テキストイニシアチブ、バージニア大学図書館電子テキストセンター
• 近世日本語テキストと翻訳、マイケル・ワトソン、明治学院大学

• 日本の作家一覧
• 日本の古典文献一覧
• 日本の詩
• 青空文庫 – 日本文学の宝庫
• 日本の探偵小説
• 日本のSF
• ライトノベル

• ウィキソースの日本文学に関する作品
• 文化庁日本文学の発信事業
• 日本の書籍ニュースウェブサイト 2019-12-31 アーカイブウェイバックマシン、国際交流基金
• 島崎聡子著「日本近世文学の電子テキスト」
• フィクションとノンフィクションの文学賞の一覧。