学歴 カリフォルニア大学バークレー校 で、アルティエリは教授、後に名誉教授を務め、レイチェル・アンダーソン・ステージバーグ記念講座を担当した。[ 5 ] ヴィクトリア朝文学 、近現代イギリス・アメリカ詩 、古典・現代文学理論 、文学と視覚芸術の関係に関する講座を担当した。[ 6 ] [ 1 ]
アルティエリは2021年7月に常勤講師を退職したが、研究と指導には引き続き積極的に取り組んでいる。彼の継続的な教育上の関心分野はシェイクスピア 、ヘーゲル 、叙事詩文学 であり、それらを通して感情の概念と文学体験におけるその機能を探求し続けている。[ 7 ]
研究および学術論文
アメリカ詩 アルティエリの最初の主要なモノグラフである『神殿の拡大：1960年代アメリカ詩の新たな方向性』 （1979年）は、アメリカの詩人たちが世俗的な文化的文脈の中でどのように価値体系を明確に表現しようとしたかを考察している。この研究では、ロバート・ローウェル 、ロバート・クリーリー 、W・S・マーウィン 、アドリアンヌ・リッチ などの人物を分析し、当時の主流であった新批評の形式主義は、戦後詩を形作る倫理的および社会的圧力に対処するには不十分であったと主張している。[ 8 ]
アルティエリは『行為と質：文学的意味の理論』 （1981年）の中で、行為を客体として扱う説明モデルと、人間の行為によって示される表現的性質に注目するアプローチとの区別に基づいた文学的意味の哲学的説明を展開している。本書は、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン の後期哲学を中心に据え、形式主義的または構造主義的な抽象化ではなく、表現的な「表示」に基づく文学解釈の概念を確立している。[ 9 ]
『現代アメリカ詩における自己と感受性』 （1984年）の後、アルティエリは研究の主な焦点を文学的モダニズム と視覚芸術 へと移した。[ 10 ] 『モダニズム・アメリカ詩における絵画的抽象 』（1989年）では、モダニズム詩は、 ポール・セザンヌ に始まり、後の抽象へと続く近代絵画の形式的革新を通して生産的に理解できると主張している。[ 11 ]
このアプローチは、アルティエリがエズラ・パウンド などの詩人を読む際にも影響を与えており、彼はパウンドの作品を、意味が描写的な表現ではなく表現方法を通して現れる詩学の模範として扱っている。[ 12 ]
アルティエリはこの枠組みをポストモダン美術 と文学にまで拡張し、『ポストモダニズム・ナウ：芸術における現代性に関するエッセイ』を 著した。[ 13 ] この本はポストモダニズム の説明における理論的な矛盾を分析し、芸術家や作家が形式的および概念的な不安定性を文化的意識の様式として用いていると主張している。この研究の中心は、ジョン・アシュベリー の作品の解釈であり、実験的および戦後美術に関連する画家や詩人の作品も取り上げている。[ 14 ]
アルティエリはその後、『現代アメリカ詩の芸術』 [ 15 ] 『現代詩と唯物論的理論の限界：構成主義的価値の重要性』 [ 16 ] GWFヘーゲル の美学理論から派生した「内なる感覚性」の概念に基づいたモダニズム抽象の哲学的説明を展開し、文学に対する唯物論的アプローチではモダニズム形式の経験的および感情的側面を十分に説明できないと主張しています。[ 17 ]
ウォレス・スティーブンスと価値の現象学 アルティエリの最も継続的な単独研究は、ウォレス・スティーブンスに捧げられた『ウォレス・スティーブン スと近代性の要求：価値の現象学に向けて』である 。[ 18 ] フリードリヒ・ニーチェ の影響を受けた価値概念から、スティーブンスが「必要な虚構」と呼んだ広範なヘーゲル的絶対モデルを経て、最終的には特定の言語実践と哲学的全体化への抵抗を強調するウィトゲンシュタイン的方向へと至るスティーブンスの発展をたどっている。[ 19 ]
哲学的美学と理論 アルティエリは、歴史研究や解釈研究と並行して、一連の理論的著作の中で体系的な哲学的美学を展開した。『規範と帰結』では 、卓越性の基準の文化的・教育的意義を論じている。[ 20 ] 『主観的行為主体：一人称表現の理論とその社会的含意』では、 ウィトゲンシュタイン のディスプレイの概念に基づいた表現主体の理論を展開し、 [ 21 ] 『恍惚の特質：情動の美学』 では、情動を美的経験の中心的な次元として論じている。[ 22 ]
彼の哲学的立場に関する包括的な記述は、『想像力との向き合い方：ウィトゲンシュタインと文学的経験の美学』 に掲載されている。[ 23 ] カント とヘーゲルの 美学の中心的な主張を現代の哲学用語で再定式化し、特に表現、例示、そして意味の非懐疑的な説明に関して、ウィトゲンシュタインの後期の哲学が文学批評にとって重要であると主張している。[ 24 ]
後期の研究と経験の理論 2021年に退職した後、アルティエリの研究は、ウィリアム・ジェームズ に関連するプラグマティズムの伝統に基づき、経験の理論とリベラル教育 における芸術の役割にますます焦点を当てるようになった。『芸術における想像的経験：リベラル教育の促進』の中で 、彼は「経験」と「経験としての」を区別している。前者は、判断と反応を導くより広い概念的枠組みを通して経験を解釈するのに対し、後者は、経験をカテゴリーに還元することなく、その質的な特殊性に注意を払う。この区別は、「例」と「例としての」の対比として芸術にも及び、後者は作品の特異性を強調する。この枠組みの中で、彼は「指示的批評」という方法を導入している。これは、作者の選択がどのようにしてこの「～である」という感覚を生み出し、それをより広い社会的および文化的文脈の中に位置づけるかを分析する方法である。[ 25 ]
受容と影響 アルティエリは、アメリカ合衆国における近代および現代詩の研究における第一人者として広く認められている。哲学、精読、美学理論を統合した彼の研究は、特にモダニズムおよびポストモダニズム文学研究において、詩の形式、感情、主観性、価値に関する議論に大きく貢献してきた。[ 4 ] [ 26 ] [ 27 ]
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