メトロポリタンオペラ

メトロポリタン歌劇場は、ニューヨーク市を拠点とするアメリカのオペラ団体で、現在はマンハッタンのアッパーウエストサイドにあるリンカーンセンターのメトロポリタン歌劇場に本拠を置いている。通称「メット」^[a]とも呼ばれるこの団体は、非営利のメトロポリタン歌劇場協会によって運営されており、ピーター・ゲルブが総支配人を務めている。^[1] 2018年よりヤニック・ネゼ＝セガンが音楽監督を務めている。 ^[2]

メトロポリタン歌劇場は、1883年にアカデミー・オブ・ミュージックのオペラハウスに代わる劇場として設立され、同年39番街とブロードウェイの新しい建物（現在は「オールド・メトロポリタン」として知られている）でデビューした。^[3] 1966年にリンカーン・センターの新しい場所に移転した。

メトロポリタン歌劇場は北米最大のクラシック音楽団体である。2019年までは、毎年9月下旬から5月にかけて約27のオペラを上演していた。オペラはローテーションで上演され、毎週4つの異なる作品が最大7回上演される。公演は月曜から土曜の夜に行われ、土曜は昼公演である。毎シーズン、いくつかのオペラが新制作で上演される。時には他のオペラ団体から借りたり、共有したりすることもある。その年の残りのオペラは、前シーズンの作品の再演として上演される。2015年から2016年のシーズンは、25のオペラが227回上演された。^[4]

メトロポリタン歌劇場のオペラのレパートリーは、18世紀のバロック、19世紀のベルカントから、 20世紀後半から21世紀にかけてのミニマリズムまで、幅広い作品で構成されています。 ^[5]これらのオペラは、精巧な伝統的な装飾を施したものから、現代​​的な概念的なデザインを特徴とするものまで、さまざまなスタイルの舞台作品で上演されています。

メトロポリタン歌劇場の劇団は、大規模な交響楽団、合唱団、児童合唱団、そして多くの助演および主役のソロ歌手で構成されています。劇団はまた、シーズンを通して多数のフリーランスのダンサー、俳優、ミュージシャン、その他の出演者を雇用しています。メトロポリタン歌劇場の歌手名簿には、海外および米国の両方のアーティストが含まれており、その中にはメトロポリタン歌劇場の若手アーティスト プログラムを通じてキャリアを積んだ人もいます。多くの歌手が定期的に劇団のゲストとして出演しますが、他の歌手はメトロポリタン歌劇場と長年密接な関係を保ち、引退するまで毎シーズン何度も出演しています。

メトロポリタン歌劇場は、ニューヨークの古くからあるアカデミー・オブ・ミュージックのオペラハウスに代わるものとして、1883年に設立されました。^{[6] [3]}アカデミーの限られた数のプライベートボックスの会員は、ニューヨーク社会の最上層を代表していました。1880年までに、これらの「旧家」の家族は、ニューヨークの新興の裕福な実業家を彼らの長年確立された社交界に受け入れることを嫌がりました。排除されたことに不満を抱いたメトロポリタン歌劇場の創設会員は、あらゆる点で古いアカデミーを凌ぐ新しいオペラハウスを建設することを決意しました。^{[7] [8]} 1880年4月28日、 22人の男性グループがデルモニコのレストランに集まりました。彼らは役員を選出し、新しい会社の所有権の会費を設定しました。^[9] 39番街とブロードウェイに建設された新しい劇場には、ニューヨークの有力な新興産業一家の子孫が富を誇示し、社会的に目立つことができる3層のプライベートボックスが含まれます。最初の寄付者には、アカデミーから排除されていたモーガン家、ルーズベルト家、ヴァンダービルト家の人々が含まれていた。新しいメトロポリタン歌劇場は1883年10月22日にオープンし、 ^[10]社会的にも芸術的にもすぐに成功を収めた。アカデミー・オブ・ミュージックのオペラシーズンは、メトロポリタン歌劇場がオープンしてからわずか3年後に終了した。

メトロポリタン歌劇場は設立当初の数十年間、オペラ公演を自らプロデュースすることはなく、新設されたメトロポリタン歌劇場でオペラのシーズンを上演するために著名なマネージャーや興行主を雇っていた。ヘンリー・アビーが1883年から1884年の最初のシーズンのマネージャーを務め、そのシーズンはスウェーデンの優秀なソプラノ歌手クリスティーナ・ニルソン主演のシャルル・グノーの『ファウスト』で幕を開けた。^[11]アビーのその最初のシーズンの劇団は、ソプラノ歌手のニルソンとマルチェラ・センブリッチ、メゾソプラノ歌手のソフィア・スカルキ、テノール歌手のイタロ・カンパニーニとロベルト・スターニョ、バリトン歌手のジュゼッペ・デル・プエンテ、バス歌手のフランコ・ノヴァーラが率いるアンサンブルを特徴としていた。グノー、マイアベーア、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、ワーグナー、モーツァルト、トーマス、ビゼー、フロトウ、ポンキエッリによる20の異なるオペラを150回上演した。すべての公演はイタリア語で歌われ、音楽監督のオーギュスト・ヴィアネージまたはクレオフォンテ・カンパニーニ（テノール歌手イタロの兄弟）が指揮した。^[要出典]

劇団はマンハッタンの新しいオペラハウスで公演しただけでなく、長い伝統を国中ツアーで回った。1884年の冬と春に、メトロポリタン歌劇場はブルックリン、ボストン、フィラデルフィア（下記参照）、シカゴ、セントルイス、シンシナティ、ワシントンDC、ボルチモアの劇場でオペラを上演した。ニューヨークでは、シーズン最終夜にアビー氏の慈善事業として長いガラ公演が行われた。特別プログラムはオペラのさまざまな場面だけでなく、マルセラ・センブリッチによるバイオリンとピアノの演奏、有名な舞台俳優ヘンリー・アーヴィングとエレン・テリーによるシェークスピアの『ヴェニスの商人』の場面の演奏などが含まれていた。アビーの初シーズンは多額の財政赤字をもたらした。^[6]

メトロポリタン歌劇場は、最初のシーズンにフィラデルフィアでの公演の長い歴史を開始し、1884年の1月から4月にかけて同市で全レパートリーを上演した。同劇団のフィラデルフィアでの初公演は、1884年1月14日にチェスナット・ストリート・オペラハウスで行われた『ファウスト』（クリスティーナ・ニルソン出演）であった。^{[12]メトロポリタン}歌劇場は、オペラシーズン中、毎週火曜日の夜に劇団全員をフィラデルフィアに連れて行き、80年近くにわたり毎年公演を続けた。公演は通常、フィラデルフィアの音楽アカデミーで行われ、1961年にメトロポリタン歌劇場の定期公演が中止されるまでに、劇団は同市で900回近くの公演を行った。^[13]

1910年4月26日、メトロポリタン歌劇場はオスカー・ハマースタイン1世からフィラデルフィア歌劇場を購入した。^[14]劇団は劇場名をメトロポリタン歌劇場に改め、1920年に劇場を売却してアカデミー・オブ・ミュージックでの公演を再開するまで、フィラデルフィアでの公演はすべてそこで行った。^{[15] [16]}

メトロポリタン歌劇場の初期の頃、同劇団はシーズン中、フィラデルフィアで毎年12回以上のオペラ公演を行っていた。年月とともに公演数は徐々に減少し、1961年のフィラデルフィア最終シーズンにはわずか4つのオペラが上演された。^[要出典]その最終シーズンの最終公演は1961年3月21日で、ビルギット・ニルソンとフランコ・コレッリによるトゥーランドットであった。火曜夜の公演が終了した後も、メトロポリタン歌劇場は1967年、1968年、1978年、1979年の春季ツアーでフィラデルフィアに戻った。^[17]

2年目のシーズン、メトロポリタン歌劇場の理事たちはレオポルド・ダムロッシュを総支配人に任命した。^[6]ニューヨーク交響楽団の高名な指揮者は、全ドイツ語のレパートリーでオペラ団を率い、首席指揮者を務めるよう依頼された。^[要出典]ダムロッシュの下で、同劇団はヨーロッパのドイツ語オペラハウスで最も有名な歌手たちで構成されていた。新しいドイツのメトロポリタン歌劇場は、ワーグナーや他のドイツ人作曲家の作品、およびドイツ語で歌われるイタリア語やフランス語のオペラで、人気と批評家から大きな成功を収めた。ダムロッシュはメトロポリタン歌劇場での最初のシーズンが始まってわずか数か月で亡くなった。^{[18]翌年、エドマンド・スタントンがダムロッシュの後任となり、1890年から1891年のシーズンまで総支配人を務めた。メトロポリタン歌劇場の6つのドイツ公演シーズンは、高名な指揮者}アントン・ザイドルの公演で特に有名で、ザイドルのワーグナー解釈はほとんど神秘的なほど強烈なことで知られた。レオポルドの息子である指揮者のワルター・ダムロッシュも、この時期にメトロポリタン歌劇場との長い関係を築きました。^[要出典]

1900年から1904年にかけて、ライオネル・メイプルソン（1865–1937）はメトロポリタン歌劇場で一連の録音を行った。オペラ興行主ジェームズ・ヘンリー・メイプルソンの甥であるメイプルソンは、メトロポリタン歌劇場にヴァイオリニスト兼音楽司書として雇われていた。^[19]彼はステージ近くにエジソンの円筒 蓄音機を設置し、演奏中のソリスト、合唱団、オーケストラの1分から5分の短い録音を録音した。メイプルソン・シリンダーとして知られるこれらのユニークな音響資料は、初期のメトロポリタン歌劇場の音声写真を保存するものであり、テノールのジャン・デ・レシュケやドラマティック・ソプラノのミルカ・テルニーナなど、一部の演奏者の現存する唯一の録音である。これらの録音は後に一連のLPで発売され、2002年に国立録音登録簿に登録された。^{[20] [b] [21]}

1898 年以降、メトロポリタン オペラの歌手と音楽家は、ニューヨークでのシーズン終了後、アメリカの都市を 6 週間巡回しました。この毎年恒例の春のツアーでは、オペラ団とそのスターたちがアメリカ全土の都市を訪れましたが、そのほとんどの都市には独自のオペラ団がありませんでした。

たとえば、クリーブランドでは、1924年までメトロポリタン歌劇場の公演は散発的だったが、ニュートン・D・ベイカーが先頭に立って資金援助活動を行った結果、3年連続で年間8公演の公演が実現した。これがきっかけで、ロバート・J・バルクリー上院議員率いる北オハイオ・オペラ協会が結成され、メトロポリタン歌劇場との長期ツアー契約の資金援助を明確な目的とした。クリーブランドはメトロポリタン歌劇場にとって特に利益の多い公演地であり、地元のオペラ団体という競合相手はおらず、公演は9,000人以上を収容できる巨大なパブリック・オーディトリアムで行われた。^[22]

メトロポリタン歌劇場の全国ツアーは1986年まで続いた。^[23]

1891年、メトロポリタン歌劇場にイタリアオペラが戻ってきた。このとき、ヘンリー・E・アビー、ジョン・B・シェーフェル^[24]、モーリス・グラウ^[25]がアビー、シェーフェル、グラウとして復帰し、スターたちが揃った輝かしいシーズンとなった。1892年8月に火災で劇場の大半が焼け落ちた後、オペラハウスの再建のため1シーズン休場となったが、アビーとグラウは共同経営者として、ジョン・シェーフェルをビジネスパートナーとして継続し、いわゆる「オペラの黄金時代」を開いた。当時、世界最高のオペラアーティストのほとんどが、イタリア語だけでなくドイツ語やフランス語のレパートリーでメトロポリタン歌劇場の舞台を飾った。著名な人物としては、ジャン・ド・レスケとエドゥアール・ド・レスケ兄弟、リリ・レーマン、エマ・カルヴェ、リリアン・ノルディカ、ネリー・メルバ、マルセラ・センブリッチ、ミルカ・テルニーナ、エマ・イームズ、ソフィア・スカルキ、エルネスティーネ・シューマン＝ハインク、フランチェスコ・タマーニョ、フランチェスク・ビニャス、ジャン・ラサール、マリオ・アンコーナ、ヴィクトール・モーレル、アントニオ・スコッティ、ポル・プランソンなどがいます。ヘンリー・アビーは1896年に亡くなり、^[26]モーリス・グラウが1896年から1903年までメトロポリタン歌劇場の単独支配人として続けました。^[25]

1900 年代初頭には、メトロポリタン歌劇場のアーティスト名簿に、ドイツとイタリアの合唱団を含むイタリア、ドイツ、そして後にはフランスの「翼」が別々に誕生した。この劇団の勢力区分は、第二次世界大戦後、ソロ アーティストが 1 つの劇団に所属する時間が減ったため、薄れていった。^{[引用が必要]}

1903年から1908年にかけてのハインリヒ・コンリードの政権は、ナポリ出身のテノール歌手エンリコ・カルーソーの就任によって特に際立ったものとなった。カルーソーは、旧メトロポリタン歌劇場に出演した歌手の中で最も有名な歌手であった。カルーソーは、指揮者のアルトゥーロ・ヴィーニャの雇用にも尽力した。

コンリードの後任はジュリオ・ガッティ＝カザッツァで、1908年から1935年まで27年間在任した。ガッティ＝カザッツァは、ミラノ・スカラ座の名高い監督として在任中、メトロポリタン歌劇場に引き抜かれた。彼の模範的な計画、権威ある組織力、そして素晴らしいキャストがメトロポリタン歌劇場を芸術的革新と音楽的卓越性の長期時代へと押し上げた。彼は、スカラ座在任中に音楽監督を務めた 熱血で才能豊かな指揮者アルトゥーロ・トスカニーニを連れてきた。

ソプラノ歌手のローザ・ポンセル、エリザベート・レスバーグ、マリア・イェリッツァ、エミー・デスティン、フランシス・アルダ、フリーダ・ライダー、アメリータ・ガリ＝クルチ、バーニス・デ・パスクアリ、リリーなど、当時最も有名な歌手の多くがガッティ・カサッツァの指揮の下でメトロポリタン美術館に出演した。ポンス;テナーはジャック・ウルス、ジョヴァンニ・マルティネッリ、ベニアミーノ・ジリ、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ、ラウリッツ・メルヒオール。バリトンのティッタ・ルッフォ、ジュゼッペ・デ・ルカ、パスカーレ・アマト、ローレンス・ティベット。そしてベースはフリードリヒ・ショール、フョードル・シャリアピン、ホセ・マルドネス、タンクレディ・パセロ、エツィオ・ピンツァなど多数。

トスカニーニは1908年から1915年までメトロポリタン歌劇場の首席指揮者（ただし正式な肩書はなかった）を務め、ヴェルディ、ワーグナーなどの作品の上演で同楽団を率い、その後数十年にわたり同楽団の基準を確立した。ウィーン出身の作曲家グスタフ・マーラーもガッティ＝カザッツァの最初の2シーズンにメトロポリタン歌劇場の指揮者を務め、後年には指揮者のトゥリオ・セラフィンとアルトゥール・ボダンツキーがそれぞれイタリアとドイツのレパートリーで同楽団を率いた。

トスカニーニの退任後、ガッティ＝カザッツァは第一次世界大戦の時代を乗り越え、1920年代には初演、新作、人気作の10年を経て、劇団を成功に導いた。しかし、1930年代は劇団にとって新たな財政的、組織的課題をもたらした。1931年、著名な投資家のオットー・カーンがメトロポリタン歌劇場の取締役会長とメトロポリタン歌劇場の社長を辞任した。カーンはガッティ＝カザッツァの雇用に責任を持ち、ガッティ＝カザッツァのマネージャーとしての任期開始当初から社長の地位にあった。新会長の著名な弁護士ポール・クラヴァスは、取締役会の法律顧問を務めていた。^[27]ガッティ＝カザッツァをマネージャーとして留任させたクラヴァスは、劇団の事業運営に専念した。^[28]

1926年、ロックフェラーセンター建設の一環として、オペラを39番街の建物から新しいロックフェラーセンターに移転する計画が浮上した。^[29]この計画は、経費節減につながらないことが明らかになり、またメトロポリタン歌劇場には新しいオペラハウスに移転する資金がなかったため、1929年に取り下げられた。^[30] 1929年のウォール街大暴落とそれに続く不況により、会社の会計に危険なほどの巨額の赤字が生じていたことがすぐに明らかになった。1929年から1931年にかけて、チケットの売り上げは好調を維持したものの、メトロポリタン歌劇場の裕福な支持者からの補助金は大幅に減少した。^[31]

クラヴァスは就任後すぐに、メトロポリタン歌劇場の公演を毎週ラジオ放送する契約を国立放送会社と結び、新たな収入源を得た。 ^{[32]最初の全国放送は1931年12月25日、}ヘンゼルとグレーテルが放送されたときだった。 ^{[c] [33]}ガッティの支援を得て、クラヴァスは1931/32年のオペラシーズンから、給与制従業員全員の給与を10パーセント削減することにも成功した。クラヴァスは、運営会社の再編も手がけ、すべての参加者が株主である法人から、運営に金銭的利害関係を持つ必要がない協会へと変えた。この変更を除けば、新しいメトロポリタン歌劇場協会は、実質的には旧メトロポリタン歌劇場会社と変わらないものだった。協会は、会社が結んだ契約を再交渉することで、経費を節約できると期待されていた。^[34]

この間、オペラハウスを所有していたメトロポリタン・リアル・エステート・オペラ・カンパニーの組織に変化はなかった。株式を所有する社交界の家族の手に残っていたが、劇場とその所有者が制作会社に与えていた補助金は減った。1932年3月、クラヴァスは放送による収入と給与カットおよび再編による節約では会社の赤字を補うのに十分ではないと判断した。オペラハウス、制作会社、アーティストの代表は、一般大衆から資金を集める委員会を結成した。主に毎週の放送中にラジオの聴衆に呼びかけることで、委員会は1933年から34年のシーズンにオペラを継続するのに十分な資金を集めることができた。^[35]メトロポリタン・オペラを救う委員会と呼ばれるこのグループは、多くの人に愛された一流ソプラノ歌手、ルクレツィア・ボリが率いていた。ボリは委員会を率いただけでなく、その仕事の多くを個人的に遂行し、数か月以内に彼女の資金調達活動によって次のシーズンに必要な30万ドルを集めました。^[36]

1935年4月、ガッティは27年間の総支配人としての任期を終えて退任した。彼の後任で元メトロポリタン歌劇場のバス歌手ハーバート・ウィザースプーンは、任期開始からわずか6週間で心臓発作で亡くなった。^{[37] [38] [39]}これにより、カナダ人のテノール歌手で元メトロポリタン歌劇場の芸術家であるエドワード・ジョンソンが総支配人に任命される道が開かれた。ジョンソンはその後15年間同社に勤務し、大恐慌と第二次世界大戦の時代を通じてメトロポリタン歌劇場を導いた。

製作会社の財政難は、1933年から1934年の絶望的なシーズンの直後も続いた。予算不足を補うために資金集めは続けられ、公演数は削減された。それでも、特定の夜には、ノルウェーのソプラノ歌手キルステン・フラグスタッドと偉大なヘルデンテノール歌手 ラウリッツ・メルヒオールによる素晴らしいワーグナーの組み合わせが、そのような困難な時期であっても聴衆にとって魅力的なものであった。メトロポリタン歌劇場への全国のラジオ聴衆の支持を拡大するため、メトロポリタン歌劇場理事会のエレノア・ロブソン・ベルモント（元女優で実業家オーガスト・ベルモントの妻）が、ベルモントが設立した女性クラブの後継として、新しい組織であるメトロポリタン歌劇場ギルドの責任者に任命された。ギルドは、雑誌「オペラ・ニュース」の購読や、ベルモント夫人によるメトロポリタン歌劇場のラジオ放送での毎週のアピールを通じて、製作会社を支援した。^[33] 1940年に劇団とオペラハウスの所有権は、ニューヨークの社交界の家族による当初のパートナーシップから非営利のメトロポリタンオペラ協会に移管されました。

ジョンソンのマネージメントのもと、ジンカ・ミラノフ、ユッシ・ビョーリング、アレクサンダー・キプニスらが初めてメトロポリタン歌劇場で演奏した。第二次世界大戦中はヨーロッパの歌手が多数出演できなかったため、メトロポリタン歌劇場はかつてないほどアメリカ人歌手を起用した。エレノア・ステーバー、ドロシー・カーステン、ヘレン・トローベル（ワーグナーのヒロインとしてフラッグスタの後継者）、ヤン・ピアース、リチャード・タッカー、レナード・ウォーレン、ロバート・メリルらは、1940年代にメトロポリタン歌劇場でスターとなった多くの地元出身の歌手たちの一部である。エットーレ・パニッツァ、サー・トーマス・ビーチャム、ジョージ・セル、ブルーノ・ワルターらは、ジョンソンの在任中に雇われた一流指揮者の一部である。クルト・アドラーは1943年に合唱指揮者および常任指揮者としての長い在任期間を開始した。

1950年にジョンソンの後を継いだのは、エディンバラ音楽祭を創設し、その監督を務めたばかりのオーストリア生まれの^ルドルフ・ビングだった。1950年から1972年まで務めたビングは、メトロポリタン歌劇場で最も影響力のある改革派の指導者の一人となった。ビングは劇団の運営を近代化し、時代遅れのチケット販売システムを廃止し^{、フィラデルフィアで}の劇団の火曜夜^の公演を終わらせた。^[40]彼は、素晴らしい歌唱と華やかな新作の時代を統括し、劇団をリンカーン・センターの新本拠地へ移転させた。ビングの指導の下、多くの傑出した歌手がメトロポリタン歌劇場でデビューした一方で、音楽評論家たちはビングの在任中は優れた指揮者がいなかったと不満を漏らした。 ^[要出典]とはいえ、1950年代から60年代にかけては、 フリッツ・シュティードリー、ディミトリ・ミトロプーロス、エーリヒ・ラインスドルフ、フリッツ・ライナー、カール・ベームといった著名な指揮者が頻繁に登場していた。

ビングの在任期間中に最も重要な業績の1つは、メトロポリタン歌劇場のアーティスト名簿に有色人種の歌手が加わったことである。^[41] マリアン・アンダーソンの1955年の歴史的なデビューに続いて、レオンタイン・プライス（リンカーン・センターの新劇場の開館者）、レリ・グリスト、グレース・バンブリー、シャーリー・ヴェレット、マルティナ・アロヨ、ジョージ・シャーリー、ロバート・マクファーリンなど、才能豊かなアフリカ系アメリカ人アーティストの世代が登場した。ビングの在任中にメトロポリタン美術館でデビューした他の著名な歌手には、ロベルタ・ピーターズ、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス、レナータ・テバルディ、ビングとレパートリーをめぐって苦い仲になったマリア・カラス^[要出典]、ビルギット・ニルソン、ジョーン・サザーランド、レジーヌ・クスピン、ミレッラ・フレーニ、レナータ・スコット、モンセラート・カバリエ、サベス・シュワルツコップ、アンナ・モッフォ、ジェームズ・マクラッケン、カルロ・ベルゴンツィ、フランコ・コレリ、アルフレッド・クラウス、プラシド・ドミンゴ、ニコライ・ゲッダ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ジョン・ヴィッカーズ、ティト・ゴッビ、シェリル・ミルンズ、チェーザレ・シエピ。

メトロポリタン歌劇場が1961年に上演した『トゥーランドット』は、レオポルド・ストコフスキーが指揮し、ビルギット・ニルソンが主役、フランコ・コレッリがカラフ役を演じ、^[42]メトロポリタン歌劇場の「10年間で最大のヒット」と呼ばれた。^[43] 1962/1963年のシーズンには、メトロポリタン歌劇場の観客に人気のレナータ・テバルディが、乗り気でないビングを説得して、1907年を最後にメトロポリタン歌劇場で上演されていないオペラ 『アドリアナ・ルクヴルール』の再演を上演させた。

1963年、ニューヨークの著名な弁護士でメトロポリタン・オペラ協会（MOA）会長のアンソニー・ブリスは、MOAにメトロポリタン・オペラ・ナショナル・カンパニー（MONC）を設立するよう説得した。これは、若手オペラ歌手による全米ツアー公演を行う第2のカンパニーであった。 ^[44]ジョン・F・ケネディ大統領の支援を受け、慈善家で出版者のライラ・アチソン・ウォレスの寄付金を主な資金源とするこのカンパニーは、1965～66年と1966～67年の2シーズンにわたりオペラを上演し、全米の数百の都市で数百回の公演を行った。[ ^{44]ビングは公にはこの組織を支持したが、}内心ではこの考えを嫌悪し、カンパニーの解体に向けて積極的に活動し、最終的には1966年12月の理事会の投票で解体を実現させた。[ ^{44] [44]} MONCでは多くの有名なオペラ歌手が共演しており、ソプラノのクラリス・カーソン、マラリン・ニスカ、メアリー・ベス・ペイル、フランチェスカ・ロベルト、マリリン・チャウ、メゾソプラノのジョイ・デイヴィッドソン、シルヴィア・フリードリヒ、ドロシー・クレビル、ユゲット・トゥランジョー、テノールのエンリコ・ディ・ジュゼッペ、クリス・ラチョーナ、ニコラス・ディ・ヴィルジリオ、ハリー・セヤード、バリトンのロン・ボッチャー、ジョン・フィオリート、トーマス・ジャマーソン、ジュリアン・パトリック、ヴァーン・シナル、バスバリトンのアンドレイ・ドブリアンスキー、ロナルド・ヘドランド、アーノルド・ヴォケタイティス、バスのポール・プリシュカがいます。^[44]

ビングの在任中、メトロポリタン歌劇場の役員はニューヨーク・フィルハーモニックの役員と協力し、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツを建設した。このセンターには1966年にメトロポリタン歌劇場の新館がオープンした。^[45]

メトロポリタン歌劇場がリンカーン・センターで初演したシーズンには、マーヴィン・デイヴィッド・レヴィの『喪服の女はエレクトラになる』の世界初演を含む9つの新作が上演された。^[46]しかし、同劇団はその後数十年にわたり新作オペラを初演することはなく、1991年にジョン・コリリアーノの『ベルサイユの幽霊』が初演された。ある評論家は、この期間を「委託作品という概念がメトロポリタン歌劇場の管理者に、サミュエル・バーバーの『アントニーとクレオパトラ』の象徴的な失敗と、マーヴィン・デイヴィッド・レヴィの『喪服の女はエレクトラになる』の冷ややかな反応を思い出させた四半世紀」と評した。^[47]

ビングが1972年に引退した後、メトロポリタン歌劇場の経営は、権限を共有する複数の幹部とアーティストによって統括された。ビングの後継者と目されていたスウェーデン人のオペラ支配人、ヨーラン・ジェンテレは、就任後最初のシーズンが始まる前に自動車事故で亡くなった。ジェンテレの悲劇的な死の後は、スカイラー・チャピンが就任し、3シーズンにわたり総支配人を務めた。彼の在任中の最大の功績は、興行主カズコ・ヒリヤーの発案による、1975年5月から6月にかけての3週間にわたるメトロポリタン歌劇場初の日本ツアーであった。このツアーは日本でのオペラ普及に大きな役割を果たし、『椿姫』 、『カルメン』、 『ラ・ボエーム』のプロダクションで、カルメン役にマリリン・ホーン、ヴィオレッタ役にジョーン・サザーランド、ロドルフォ役にテノールのフランコ・コレッリとルチアーノ・パヴァロッティが交代で出演するなど、豪華なアーティスト陣を誇った。^[48]ソプラノ歌手レナータ・テバルディは、1955年にメトロポリタン歌劇場でデビューしたヴェルディのオテロのデズデモーナ役で1973年に引退した。 ^[49]

1975年から1981年まで、メトロポリタン歌劇場は総支配人（アンソニー・A・ブリス）、芸術監督（ジェームズ・レヴァイン）、制作監督（イギリスの舞台監督ジョン・デクスター）の三人組の監督によって運営された。ブリスの後任にはブルース・クロフォードとヒュー・サザーンが就任した。この期間を通じて、ジェームズ・レヴァインが常に指揮者を務めた。1971年にビングに雇われたレヴァイン氏は、1973年に首席指揮者に就任し、20世紀最後の3分の1を通じてメトロポリタン歌劇場の首席芸術指導者として頭角を現した。

1983年から1984年のシーズン、メトロポリタン歌劇場は100周年を記念してベルリオーズの超大作オペラ『トロイアの人々』の初演を行い、ソプラノ歌手のジェシー・ノーマンがカサンドラとディドの両役でメトロポリタン歌劇場デビューを果たした。1983年10月22日には2部構成の8時間に及ぶ100周年記念ガラコンサートがPBSで放送された。ガラコンサートにはメトロポリタン歌劇場の現在のスター全員が出演したほか、過去のメトロポリタン歌劇場のベテランスター26名も出演した。出演者の中にはレナード・バーンスタインとビルギット・ニルソンがおり、彼らはコンサートで同劇団との最後の公演を行った。^{[50]このシーズンはバス歌手の}サミュエル・レイミーのデビューでもあり、彼は1984年1月にヘンデルの『リナルド』のアルガンテ役でデビューした。

ビングの直後の時代は、アフリカ系アメリカ人が一流アーティストのリストに続々と加わった。1977年にワーグナーの『タンホイザー』の羊飼い役でメトロポリタン歌劇場にデビューしたキャスリーン・バトルは、リリックソプラノ役で重要なスターとなった。バスバリトンのサイモン・エステスは、 1982年に同じく『タンホイザー』のヘルマン役でメトロポリタン歌劇場にデビューし、著名なキャリアをスタートさせた。

カンパニーの最高責任者としてのゼネラルマネージャーというモデルは、1990年にカンパニーがジョセフ・ヴォルペを任命したときに復活した。ヴォルペはメトロポリタン歌劇場で3番目に長く在籍したマネージャーであり、1964年に大工としてキャリアをスタートさせた後、カンパニー内部から昇進した最初のメトロポリタン歌劇場のトップであった。 ^[51]彼の在任中、メトロポリタン歌劇場の国際ツアー活動は拡大し、レヴァインはメトロポリタン歌劇場のオーケストラを独自のカーネギーホールコンサートシリーズを持つ世界クラスの交響楽団に育てることに注力した。ヴォルペの下でメトロポリタン歌劇場はレパートリーを大幅に拡大し、4つの世界初演と22のメトロポリタン初演を提供したが、これはガッティ＝カザッツァ以来のどのマネージャーよりも多くの新作である。^[52]ヴォルペは1997年に当時マリインスキー劇場の首席指揮者兼芸術監督であったワレリー・ゲルギエフを首席客演指揮者に選び、メトロポリタン歌劇場のロシア音楽のレパートリーを拡大した。マルセロ・アルバレス、ガブリエラ・ベシェコヴァ、ダイアナ・ダムラウ、ナタリー・デセイ、レネー・フレミング、フアン・ディエゴ・フローレス、マルチェロ・ジョルダーニ、アンジェラ・ゲオルギュー、スーザン・グレアム、ベン・ヘプナー、ドミトリ・ホロストフスキー、サルヴァトーレ・リシトラ、アンナ・ネトレプコ、ルネ・パプ、ニール・ローゼンシャイン、ブリン・ターフェル、デボラ・フォークトは、彼のマネージメントの下でメトロポリタン美術館で最初に聴いたアーティストの一人でした。彼は2006年にゼネラルマネージャーを退任した。

ジョセフ・ヴォルペのポストは、元レコードプロデューサーのピーター・ゲルブに引き継がれた。ゲルブは2006年4月に計画の概要を書き始めた。計画には、毎年より多くの新作を上演すること、上演費用を削減するアイデア、既存のオペラ愛好家を遠ざけることなく新しい観客を引きつけることなどが含まれていた。ゲルブは、これらの問題が民間資金に依存する組織にとって極めて重要であると考えていた。

ゲルブは、2006年から2007年のシーズン開幕に、英国人演出家アンソニー・ミンゲラによる、もともとイングリッシュ・ナショナル・オペラのために上演された『蝶々夫人』を上演した。ミンゲラの非常に演劇的なコンセプトは、予備の舞台に鮮やかな色の垂れ幕を掲げ、歌手の細かい演技に焦点を合わせるというものだった。抽象的なコンセプトには、蝶々さんの息子を文楽人形として配役し、黒服を着た3人の人形遣いが人目につくところで操るというものもあった。^[53]

ゲルブは、さまざまな方面からメトロポリタン歌劇場の観客層を拡大することに焦点を当てた。メトロポリタン歌劇場の舞台を常に新鮮で注目に値するものにするため、ゲルブは毎シーズン新作の数を増やし、他のオペラ団体と提携して作品を輸入したり、劇場、サーカス、映画の監督を雇ってメトロポリタン歌劇場のオリジナル作品を制作したりした。劇場監督のバートレット・シャー、メアリー・ジマーマン、ジャック・オブライエンらがメトロポリタン歌劇場の監督リストに加わり、スティーヴン・ワズワース、ウィリー・デッカー、ローラン・ペリー、リュック・ボンディらオペラ監督も同団の新しい舞台を創作した。メトロポリタン歌劇場は、シルク・ドゥ・ソレイユのカナダ人監督ロバート・ルパージュを雇い、油圧式の舞台装置と投影された3D画像を使用して『ニーベルングの指環』の再演を監督した。

新たな観客の関心をさらに引き付けるために、ゲルブは世界中の映画館への高解像度ビデオの生中継と、メトロポリタン歌劇場独自の SiriusXM ラジオ チャンネルでの定期的な衛星ラジオ生放送を開始しました。

2010年、同バレエ団はファビオ・ルイージを首席客演指揮者に任命し、その後2011年には首席指揮者に就任した。これはレヴァインが病気で2年間不在だったことによる空席を埋めるためであった。^[54] 2013年、ダンサーとの契約が解消されたことを受けて、ゲルブはメトロポリタン歌劇場の常駐バレエ団は解散すると発表した。^[55]

2014年、ゲルブとメトロポリタン歌劇場はジョン・アダムスのオペラ『クリングホッファーの死』の制作で新たな論争に巻き込まれた。[ ⁵⁶ ] ^[57]この作品は反ユダヤ的だという批判があったためである。^[58]この論争を受けて、ゲルブは予定されていた公演のHDビデオによる全世界への公開を中止したが、2014年10月と11月に予定されていたライブ公演の中止要求は拒否した。^[59]デモ参加者はプラカードを掲げて「ゲルブを恥じよ」と叫んだ。^[60]

2016年4月14日、メトロポリタン歌劇場は2015–16シーズンをもってジェイムズ・レヴァインの音楽監督としての任期を終了すると発表した。^[61]ゲルブはレヴァインが名誉音楽監督にも就任すると発表した。^[62] 6月2日、メトロポリタン歌劇場の役員会は、当時フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督だったヤニック・ネゼ＝セガンをメトロポリタン歌劇場の次期音楽監督に任命し、2020–2021シーズンより毎シーズン5作品の指揮を担当すると発表した。ネゼ＝セガンは2017–2018シーズンより次期音楽監督に就任し、年間2作品の指揮を担当する。^[63]

2018年2月、ネゼ＝セガンはレヴァインの後任としてメトロポリタン歌劇場の音楽監督に就任した。^[64] 2024年8月、メトロポリタン歌劇場はネゼ＝セガンの音楽監督としての契約を2029～2030年シーズンまで延長すると発表した。^[65]

2017年12月のニュース記事を受けて、ロンドン警視庁は、1980年代にさかのぼる性的虐待疑惑に関してジェームズ・レバインを捜査し、レバインとの関係を中断し、今後の予定をすべてキャンセルすると発表した。 ^{[66] [67]}ゲルブは、2016年10月に警察の刑事から直接、レバインによる未成年者への性的虐待疑惑について連絡を受けており、2016年の警察報告書に記載されていた告発者の虐待疑惑とそれに伴う警察の捜査について知っていたが、1年以上経ってからレバインを停職にしたり捜査を開始したりした。^{[68] [69] [70]}

2018年3月の調査の後、メトロポリタン歌劇場はレヴァインによる「性的虐待および嫌がらせ行為」の決定的な証拠があると発表した。2018年3月12日、同社はレヴァインとの関係を完全に解消し、名誉音楽監督の称号を剥奪し、若手アーティストプログラムの芸術監督を解任すると発表した。^[71] 2018年3月15日、レヴァイン氏は契約違反と名誉毀損で同社をニューヨーク州最高裁判所に提訴し、容疑を否定し続けた。^[72]訴訟に対して同社は次のように述べている。^[73]「レヴァイン氏が自らの行動に対する責任を認めず、今日、虚偽に満ちた訴訟でメトロポリタン歌劇場を攻撃することを決めたことは衝撃的である。」 2019年8月7日、ニューヨークタイムズはメトロポリタン歌劇場とレヴァインが両者の訴訟を非公開で和解したと報じた。訴訟を継続していれば「告発の詳細を公文書に残すことができたかもしれない...」^[74]

2022年2月28日、ゲルブはロシアのウクライナ侵攻により、メトロポリタン歌劇場はロシアのプーチン大統領を支持するすべての職員との関係を断つと発表した。^[75]同夜、ヴェルディの『ドン・カルロ』初演に先立ち、メトロポリタン歌劇場の合唱団とオーケストラはウクライナ国歌を演奏した。^[76]歌手の中には、メトロポリタン歌劇場デビューを果たしたウクライナのバリトン歌手、ウラディスラフ・ブイアルスキーがおり、唯一楽譜も持たず胸に手を当ててステージ中央に立っている映像がウクライナの報道機関で放映された。^[77]

2022年3月、ロシア生まれのソプラノ歌手アンナ・ネトレプコは戦争に反対する声明を発表したが、プーチン大統領を明確に非難することはできず、ウクライナ人歌手に交代した。^[78]ネトレプコは過去20年間でメトロポリタン歌劇場で200回以上公演を行っていた。ゲルブは彼女の解雇を「メトロポリタン歌劇場とオペラにとって大きな芸術的損失」と呼び、「しかしプーチン大統領がウクライナで罪のない犠牲者を殺害している状況では、彼女がメトロポリタン歌劇場と関わり続ける道はない」と付け加えた。^{[79] [80]}

3月14日、メトロポリタン歌劇場はチャリティーコンサートを開催し、収益はすべてウクライナの救援活動に寄付され、ウクライナの国連常駐代表であるセルゲイ・キスリツァ氏が出席した。^[81]ウクライナの公共ラジオを含む世界中のラジオで放送されたこのコンサートは、ブイアルスキーがソリストとしてウクライナ国歌を歌うことから始まった。^[82]

2022年12月、メトロポリタン歌劇場のウェブサイトがランサムウェア攻撃の標的となり、「サイバー攻撃の背後にはロシアがいるのではないか」という憶測が流れた。ゲルブ氏はその噂を否定した。^[83]

メトロポリタン歌劇場は、ウクライナ侵攻1周年を記念して、2023年2月24日に「ウクライナのために：追悼と希望のコンサート」と題したコンサートを開催した。同劇場の音楽監督ヤニック・ネゼ＝セガンがメトロポリタン歌劇場の管弦楽団と合唱団を率いて、モーツァルトのレクイエムとベートーヴェンの交響曲第5番を演奏した。ウクライナのセルゲイ・キスリツァ国連大使は、「これはウクライナの回復力と希望を祝うコンサートです。メトロポリタン歌劇場は、ウクライナとその国民、文化、芸術家との連帯を最初に示した団体の一つであり、この悲劇的な侵攻の1年間を通じてそれを続けてきました。私たちはメトロポリタン歌劇場と協力して公正な平和を推進できることを誇りに思います」と述べた。彼はさらに、「すべての戦争は終わるが、最初の最も困難な瞬間から私たちと共にいたのは誰だったかを私たちは常に覚えているだろう」と付け加えた。^[84]

2015年、メトロポリタン歌劇場管弦楽団委員会は、「METオーケストラ・ミュージシャンズ」として事業を行う別の501(c)3組織を設立した。^[85]メトロポリタン歌劇場が2020年4月1日にオーケストラを休職させた際、^[86]オーケストラはこの組織を利用して資金調達を行い、メトロポリタン歌劇場に所属するオーケストラのメンバー、関係者、音楽司書、副指揮者に必要に応じた助成金を支給することを目標とした。^[87] 2020年10月19日現在、オーケストラの30%が生活費を払うことができないためニューヨーク市から移転を余儀なくされている。^[88]

1995年、総支配人のジョセフ・ヴォルペの指揮の下、メトロポリタン歌劇場はメトロポリタン歌劇場とその観客の特定のニーズに合わせて設計された、オペラの台本版を上演する独自のシステムを導入した。^[89]「メトロポリタン・タイトル」と呼ばれる270万ドルのこのシステムは、各座席に面した個別のスクリーンに、英語で書かれたオペラの台本を観客に提供する。このシステムは、世界で初めてオペラハウスに設置され、「各スクリーンにはオンにするスイッチがあり、薄暗い黄色のドットマトリックス文字が近くの観客の邪魔にならないようにプライバシーフィルターが付いており、フィリップ・グラスの2作品を除くすべての作品（現在はドイツ語とスペイン語）で複数の言語でテキストを表示するオプションがある^[要出典]。カスタム設計されたこのシステムには、劇場のさまざまなセクションに異なる高さのレール、一部のボックス席用に個別に設計されたディスプレイ、1つあたり最大1万ドルかかる委託台本が特徴である。」^[90]メトロポリタン歌劇場のプロセニアムの高さのため、他のほとんどのオペラハウスのように舞台上に字幕を表示することは不可能だった。舞台上に字幕を表示するという考えは、当時の音楽監督ジェームズ・レヴァインによって激しく反対されたが、その後「メトロポリタン歌劇場タイトル」システムが理想的な解決策として認められ、メトロポリタン歌劇場の観客のうち希望する人にのみ字幕が表示されるようになった。^[91]メトロポリタン歌劇場の字幕制作者には、2004年の死亡記事で「国内有数の芸術実践者の一人」と評されたソニア・ハッダッド、 ^{[92] 、}コーリ・エリソン^[89]、ソニア・フリードマンなどがいた。

1998年、ヴォルペは新しいソフトウェアアプリケーションの開発を開始した。これは現在ではTessituraと呼ばれている。Tessituraは単一の情報データベースを使用して、メトロポリタン歌劇場の構成員とのすべてのコンタクトを記録、追跡、管理し、ターゲットを絞ったマーケティングや資金調達のアピールを実施し、すべてのチケット販売と会員取引を処理し、詳細で柔軟なパフォーマンスレポートを提供する。2000年から、Tessituraはライセンスに基づいて他の芸術団体に提供され、現在は米国、カナダ、英国、オーストラリア、ニュージーランド、アイルランドの200を超えるオペラ団、交響楽団、バレエ団、劇団、舞台芸術センター、美術館の協力ネットワークで使用されている。^[93]モントリオールで開催されたオペラ会議2016で、ゲルブはメトロポリタン歌劇場が他の機関でも利用できる新しいチケット販売システムを委託したことを発表した。^[94]

ニューヨーク以外では、メトロポリタン歌劇場は長年にわたるラジオ生放送を通じて、聴衆に広く知られています。メトロポリタン歌劇場の放送の歴史は、ラジオのパイオニアであるリー・ド・フォレストがメトロポリタン歌劇場のステージから2つの生演奏を実験的に不安定な信号で放送した1910年1月にまで遡ります。この放送は、遠くはニュージャージー州ニューアークまで聞こえたと伝えられています。今日、メトロポリタン歌劇場の年間放送シーズンは通常12月の第1週に始まり、5月まで20回の土曜日の昼公演が行われます。

最初のネットワーク放送は1931年12月25日、エンゲルベルト・フンパーディンクの『 ヘンゼルとグレーテル』の公演で行われた。このシリーズは、大恐慌の初期に財政的に危機に瀕していたメトロポリタン歌劇場が、ネットワークラジオでの全国的な露出を通じて聴衆と支持を拡大しようとしたことから始まった。当初、これらの放送はオペラの一部のみを取り上げ、一部の幕に限定されていた。オペラ全曲の定期放送は、1933年3月11日、フリーダ・ライダーとラウリッツ・メルヒオールによる『トリスタンとイゾルデ』の放送から始まった。

ライブ放送は当初NBCラジオのブルーネットワークで行われ、その後継であるABCで1960年代まで続けられました。ネットワークラジオが衰退するにつれ、メトロポリタン歌劇場は独自のメトロポリタン歌劇場ラジオネットワークを設立し、現在では世界中のラジオ局で放送されています。カナダでは、1933年12月からカナダラジオ放送委員会^[95]でライブ放送が行われており、1934年からはその後継であるカナダ放送協会で放送されており、現在はCBCミュージックで放送されています。

放送の技術的品質は、年々着実に向上しました。1950 年代には FM 放送が追加され、電話回線を介して放送局に伝送されました。1973 ～ 1974 年のシーズンから、すべての放送がFMステレオで提供されるようになりました。その後、衛星技術により、均一で優れた放送音声を世界中に生中継できるようになりました。

1930年代の大恐慌時代、メトロポリタン放送局の放送のスポンサーは散発的だった。初期のスポンサーにはアメリカン・タバコ・カンパニーやランバート製薬会社などがあったが、商業スポンサーなしでNBC自身が放送を提供することが多かった。^{[96]テキサス・カンパニー（}テキサコ）による土曜午後の放送のスポンサーは、1940年12月7日のモーツァルトのフィガロの結婚から始まった。テキサコの支援は63年間続き、放送史上最長の継続的なスポンサー契約となり、初のPBSテレビ放送も含まれた。しかし、シェブロンとの合併後、合併後の会社であるシェブロン・テキサコは、2004年4月にメトロポリタン放送局のラジオ・ネットワークのスポンサー契約を終了した。緊急助成金により、住宅建設会社のトール・ブラザーズが主要スポンサーとなった2005年まで放送が継続された。

メトロポリタン歌劇場の土曜放送は70年の歴史があるが、常任アナウンサーはわずか4人しかいなかった。ミルトン・クロスは1931年の第1回放送から1975年に死去するまで務めた。彼の後を継いだのはピーター・アレンで、2003-04年シーズンまで29年間務めた。翌シーズンからマーガレット・ジャントウェイトが司会に就任した。2006年9月から2014年12月まで、ジャントウェイトはメトロポリタン歌劇場のシリウスXM衛星ラジオ局メトロポリタン歌劇場ラジオの全ての生放送および録音放送の司会も務めた。^[97] 2015年1月から、プロデューサーのメアリー・ジョー・ヒースがジャントウェイトの代役を務めたが、ジャントウェイトは癌の治療中で2015年6月に亡くなった。 ^[97] 2015年9月、ヒースが新しい常任司会者に就任した。オペラ歌手で演出家のアイラ・シフは、ジャントウェイトまたはヒースと共に数年間解説を務めていた。

メトロポリタン・オペラ・ラジオはシリウスXMラジオの24時間オペラチャンネルで、メトロポリタン歌劇場の公演シーズン中は毎週3～4回のオペラの生放送を行っている。その他の時間帯には、メトロポリタン・オペラ・ラジオ放送アーカイブからの過去の放送も提供している。このチャンネルは、メトロポリタン歌劇場がシリウスと複数年にわたる関係を開始した2006年9月に開設された。^[98] マーガレット・ジャントウェイトがメインホスト兼アナウンサーを務め、ウィリアム・バーガーがライター兼共同ホストを務めている。^[99]

メトロポリタン歌劇場のテレビ実験は1948年に遡り、この年ラモン・ヴィナイ、リシア・アルバネーゼ、レナード・ウォーレン出演のヴェルディの『オテロ』全曲がABCテレビで生中継された。1949年シーズン開幕の『ばらの騎士』もテレビ放送された。1950年代初頭、メトロポリタン歌劇場は映画館への有線テレビ中継という短期間の実験を試みた。その最初のものは、 1952年12月11日にリゼ・スティーブンス出演の『カルメン』で、全米27都市31劇場に放送された。しかしながら、これらの実験と時折のガラ公演や特別公演以外では、メトロポリタン歌劇場がテレビに定期的に出演するのは1977年になってからであった。

その年、メトロポリタン歌劇場は公共テレビで一連の生中継を開始し、レナータ・スコットとルチアーノ・パヴァロッティ出演の『ラ・ボエーム』を生中継し大成功を収めた。PBSの新しいオペラシリーズは『Live from the Metropolitan Opera』と呼ばれた。このシリーズは2000年代初頭まで放送されたが、生中継は録画された公演に取って代わられ、1988年にタイトルが『The Metropolitan Opera Presents 』に変更された。シリーズ期間中、1989年の歴史的なワーグナーの『ニーベルングの指環』完全生中継を含め、数十の公演がテレビ放映された。 2007年には、メトロポリタン歌劇場の別のテレビシリーズ『Great Performances at the Met』がPBSでデビューした。このシリーズでは、メトロポリタン歌劇場のライブHDシネマシリーズ用に制作された高精細ビデオ公演を繰り返し放映している。

メトロポリタン歌劇場で制作されたテレビ番組には、オペラ全編やガラコンサートのほか、レナード・バーンスタイン出演のオムニバス（ NBC、1958年）のエピソード、ダニー・ケイのメトロポリタン歌劇場でのルックイン（CBS 、 1975年）、 「メトロポリタン歌劇場でのシルズとバーネット」（CBS、1976年）、MTVビデオミュージックアワード（1999年と2001年）などがあります。

2006年12月30日から、メトロポリタン歌劇場は収益を上げ、新しい観客を引き付けるための取り組みの一環として（NCMファゾムと共同で）^[100]、 6回の公演を衛星経由で映画館に生中継し、「メトロポリタン・オペラ：ライブ・イン・HD」と名付けた。^[101]最初の放送は、土曜の昼公演で、ジュリー・テイモア演出の『魔笛』 110分バージョンだった。^[102]このシリーズは、北米、日本、イギリス、その他ヨーロッパ諸国の100以上の映画館で放映された。^{[103] 2006年から2007年のシーズンには、} 『清教徒』、『始皇帝』、『エフゲニー・オネーギン』、『セビリアの理髪師』 、 『三人組』のHD生中継がシリーズに含まれた。さらに、上演都市のほとんどでオペラの限定再演が行われた。公演のデジタルサウンドはシリウス衛星ラジオによって提供されました。

これらの映画放送は、広く、概ね好意的な報道を受けている。^[104]メトロポリタン歌劇場は、HD公演の座席の91%が売れたと報告している。^[105]ゼネラルマネージャーのピーター・ゲルブによると、3月24日の『セビリアの理髪師』の放送を世界中の映画館で6万人が鑑賞したという。^[d] ニューヨークタイムズ紙は、2006/07シーズンのチケットは世界中で324,000枚売れ、同時放送の制作費は1回あたり85万～100万ドルだったと報告している。^[106]

2007/08シーズンは2007年12月15日に始まり、メトロポリタン歌劇場の8つの作品が上演された。『ロミオとジュリエット』から始まり、 2008年4月26日の『連隊の娘』で終了した。^[107]メトロポリタン歌劇場は、前シーズンの2倍の劇場数を米国で放送し、さらにベルギー、フランス、ドイツ、イタリア、スペインなどの国にも放送する予定だった。米国内の参加劇場の数は、映画館チェーン、独立系劇場、大学キャンパスの会場を含めて343である。^{[106] [108]}一方、「シリーズの範囲は、北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアの700以上の場所に拡大しています」。^{[109] [110]}

シーズンの終わりまでに、8回の上映には92万人が来場し、これはシーズン全体でメトロポリタン歌劇場でのライブ公演を観た観客の総数を超え、北米で1,330万ドル、海外で500万ドルの収益をもたらしました。^[111]

メトロポリタン歌劇場の独自のオンラインアーカイブであるMet Playerを通じて、年間を通じて何百ものオペラ全編と抜粋のオンラインビデオとオーディオが視聴者に提供されています。^{[112]オペラ全編と抜粋は、オンライン音楽サービス}Rhapsodyでも提供されており、iTunesでも購入できます。^[113]

シリウス XM ラジオのメト​​ロポリタン オペラ ラジオチャンネル(上記参照) は、衛星放送に加えてインターネット経由でもリスナーが視聴できます。

メトロポリタン歌劇場の公式サイトでは、現在放送中および今後のオペラ放送、2000年以降のすべてのオペラ放送について、作曲家や背景情報、詳細なあらすじ、出演者や登場人物の完全な情報も提供しています。 ^[114]メトロポリタン歌劇場のオンラインアーカイブデータベースには、ラプソディ、シリウスXM、メットプレイヤーのすべてのオペラへのリンクがあり、完全なプログラムと出演者の情報も掲載されています。オンラインアーカイブには、メトロポリタン歌劇場の歴史上のすべての公演と出演者の網羅的な検索可能なリストも掲載されています。^[115]

2020年3月にCOVID-19パンデミックにより人々の移動が厳しく制限された際、メトロポリタン歌劇場はシーズンの残りの公演をキャンセルしたが、通常は有料会員で視聴可能なオペラを毎日無料でライブストリーミング配信した。 ^[116] 2020年9月23日、メトロポリタン歌劇場は2020～2021シーズン全体のキャンセルを発表した。^[117]メトロポリタン歌劇場は2021～2022シーズンに間に合うように再開し、9/11の20周年を記念したヴェルディのレクイエムのコンサートを皮切りに開催された。^{[118] 2022年10月24日、メトロポリタン歌劇場は}ニューヨーク・フィルハーモニックおよびカーネギーホールと共同でマスク着用義務を撤廃したが、^[119]これはまだ実施されていた最後のCOVID関連の制限であった。

最初のメトロポリタン歌劇場は1883年10月22日、 『ファウスト』の上演でオープンした。^[10]ブロードウェイ1411番地、39丁目と40丁目の間にあり、 J・クリーブランド・ケイディによって設計された。1892年8月27日の火災で全焼したが、すぐに再建され、1893年秋に再オープンした。1903年にはさらに大規模な改修工事が完了した。劇場の内装は、建築家カレール・アンド・ヘイスティングスによって大幅に再設計された。劇場のおなじみの赤と金色の内装はこのときから続いている。旧メトロポリタン歌劇場の座席数は3,625で、他に立ち見席が224あった。

この劇場は優雅さと優れた音響で知られ、劇団にとって華やかな本拠地となっていた。しかし、その舞台設備は、設立当初から著しく不十分であることが判明した。長年にわたり、新しいオペラハウスの計画が数多く検討され、また放棄された。その中には、ロックフェラー センターの建設にメトロポリタン オペラ ハウスを組み込むという提案も含まれていた。リンカーン センターの開発によって初めて、メトロポリタン オペラ ハウスは新しい本拠地を建設することができた。1966 年 4 月 16 日、メトロポリタン オペラ ハウスは、この古い劇場の盛大な​​送別ガラ公演を開催した。この劇場は、1966 年春の短いバレエ シーズンの後に閉館し、1967 年に取り壊された。

現在のメトロポリタン歌劇場は、アッパーウエストサイドのリンカーンスクエアにあるリンカーンセンターに位置し、建築家ウォレス・K・ハリソンによって設計されました。座席数は約3,732席で、メインフロアの後方と最上階バルコニーにさらに245席の立ち見席があります。^{[120]必要に応じて、オーケストラピットのサイズを縮小し、講堂の前方にさらに35席の列を追加することができます。ロビーには、}マルク・シャガールの有名な壁画2点、「音楽の勝利」と「音楽の源泉」が飾られています。これらの巨大な絵画はそれぞれ、30 x 36フィートの大きさです。

何度も設計が改訂された後、新しい建物は1966年9月16日にオープンし、サミュエル・バーバーの『アントニーとクレオパトラ』が世界初演されました。

この劇場は規模が大きいものの、音響が優れていることで知られています。劇場が建設された当時は最先端の舞台設備を備えていましたが、現在も技術的に更新が続けられており、複数の大規模で複雑なオペラ作品を同時に上演することができます。オペラハウスでは、毎年、アメリカン バレエ シアターの春季公演が行われます。また、他の有名なオペラやバレエの団体の訪問も受け入れています。

メトロポリタン歌劇場は、フィラデルフィアでの定期火曜夜の公演の会場として、ノースブロード通りとポプラ通りの交差点にある、オスカー・ハマースタイン1世が1908年に建設したオペラハウス、フィラデルフィア・オペラハウスを購入した。 ^[121]メトロポリタン歌劇場と改名されたこの劇場は、1910年から1920年4月に売却されるまで、メトロポリタン歌劇場によって運営された。[122 ^{]メトロポリタン歌劇場は、1910年12月13日に、}レオ・スレザックとオリーヴ・フレムスタード主演のリヒャルト・ワーグナーの『タンホイザー』で、フィラデルフィアの新本拠地デビューを果たした。^[123]

フィラデルフィア メットは、著名な劇場建築家ウィリアム H. マケルファトリックによって設計され、約 4,000 席を収容できます。劇場は現在も残っており、現在は教会およびコミュニティ アート センターとして機能しています。

1883年から1884年のメトロポリタン歌劇場の初シーズンでは、初演を含むそのシーズンのほとんどの公演を指揮したオーギュスト・ヴィアネージが、公演チラシに「音楽監督兼指揮者」として記載されていた。その後、メトロポリタン歌劇場には、1973年にラファエル・クーベリックが就任するまで、公式に指名された「音楽監督」はいなかった。しかし、メトロポリタン歌劇場の指揮者の中には、同劇団の歴史のさまざまな時期に強力な指導的役割を担った者もいる。彼らは芸術的基準を設定し、オーケストラの質と演奏スタイルに影響を与えたが、公式の肩書きはなかった。メトロポリタン歌劇場には、ここに記載されていない著名な客演指揮者も数多くいた。

メトロポリタン歌劇場では長年にわたり、多くの死者が出ている。1897年2月10日、フランス人バス歌手アルマン・カステルマリーがフロトウの 『マルタ』第1幕フィナーレの舞台上で心臓発作を起こした。彼は幕が下りた後、友人のテノール歌手ジャン・ド・レスケの腕の中で息を引き取った。公演は再開され、ジュゼッペ・チェルヌスコがサー・トリストラム役の代役を務めた。 ^[125] 1935年5月10日、新総支配人ハーバート・ウィザースプーンが心臓発作を起こし、机の上で亡くなった。^{[37] [38] [39]} 1960年3月4日、リーディングバリトン歌手レナード・ウォーレンがヴェルディの『運命の力』第2幕のアリア『運命のウルナ』を歌い終えた後、舞台上で心臓発作を起こして亡くなった。^[126] 1977年4月30日、メトロポリタン歌劇場の合唱団員ベティ・ストーンがクリーブランドでのイル・トロヴァトーレ^{のツアー公演中に舞台外で事故死した。 [127]} 1980年7月23日、30歳のカナダ生まれのヴァイオリニスト、ヘレン・ハグネス・ミンティクス^{[128]が、ベルリン・バレエ団の公演の}休憩中にメトロポリタン歌劇場の舞台係クレイグ・クリミンズに殺害された。この事件は多くの出版物で「オペラ座の怪人」殺人事件として引用された。^{[129] [130] [131] [132]} 1996年1月5日、テノール歌手リチャード・ヴァーサールがレオシュ・ヤナーチェクのマクロプロス事件の制作中にヴィテク役を演じている最中に死亡した。ヴェルサールは冒頭のシーンで20フィート（6.1メートル）のはしごを登っていたが、心臓発作を起こして舞台に落ちた。^[133]

さらに、メトロポリタン歌劇場では観客が何人か亡くなっている。最もよく知られている事件は、 1988年1月23日、ヴェルディの『マクベス』の生放送の休憩中にオペラ鑑賞者のバンチョ・バンチェフスキーが自殺した事件である。^{[134] [135]}

2011年から2012年のシーズンにおける同劇団の年間運営予算は3億2500万ドルで、そのうち1億8200万ドル（43%）は個人からの寄付によるものである。シーズン中の潜在観客数は合計80万席である。3800席の劇場の2011年の平均観客率は79.2%で、2009年のピーク時の88%から低下した。^[136]メトロポリタン歌劇場は、ニューヨークのオペラハウスで公演するだけでなく、テクノロジーを通じて長年にわたって徐々に観客層を拡大してきた。1931年以来ラジオで、1977年以来テレビで定期的に放送している。2006年、メトロポリタン歌劇場は衛星ラジオとインターネットの生放送に加え、世界中の映画館でハイビジョン映像の生中継を開始した。2011年には、世界中の1600の劇場でHD視聴者数が合計300万人に達した。^[136]ウィーラー・ウィンストン・ディクソンによれば、2014年にはチケット価格の高騰により一般の人々が公演に参加することが困難になっていた。^[137]

リンデマン若手アーティスト育成プログラム（LYADP）は、メトロポリタン歌劇場の若手オペラ歌手、オペラ指揮者、ボーカルコーチの才能を育成するプログラムである。1980年にジェームズ・レヴァインによって設立された。これはメトロポリタン歌劇場全国評議会オーディション（MONCA）とは別個のプログラムだが、補完的なものであり、MONCAの優勝者の多くがLYDAPのメンバーとなっている。^[138]このプログラムの著名な卒業生には以下の人がいる。

• クレービール、ヘンリー・エドワード（1911）。オペラの章。プロジェクト・グーテンベルク。
• マイヤー、マーティン（1983年）。『メトロポリタン歌劇場：グランドオペラの100年』ニューヨーク市：サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-47087-6。
• ロビンソン、フランシス (1979)。『セレブレーション：メトロポリタンオペラ』。ニューヨーク市：ダブルデイ。ISBN 0-385-12975-0。
• ワッサーマン、アダム (2006 年 12 月)。「シリウス ビジネス」。オペラ ニュース。

• 公式サイト
• メトロポリタンオペラ協会データベース
• メトロポリタンオペラ協会の歴史 –資金調達の世界
• 「メトロポリタン歌劇団：カーン効果」イアン・キャメロン・ウィリアムズ（2022年）、ザ・カーンズ・オン・フィフス・アベニュー
• メトロポリタン美術館のヴィンテージポストカード
• メトロポリタンオペラの歴史
• シリウスXMのメトロポリタン歌劇場ラジオ
• Google Arts & Cultureのメトロポリタン歌劇場
• 「パルジファル上演のために再建されたメトロポリタン歌劇場の新舞台」サイエンティフィック・アメリカン（1904年）。

北緯40度46分22秒 西経73度59分3秒 / 北緯40.77278度 西経73.98417度 / 40.77278; -73.98417