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絵画の例
彫刻の例
建築の例
陶芸作品の例
モザイクの例
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芸術作品、美術作品、[1] 芸術作品、芸術品または美術品は、美的価値のある芸術的創作物です。文学や音楽の作品を含む、最も広い意味で芸術と見なされるあらゆる作品に使用される「芸術作品」を除き、これらの用語は主に視覚芸術の有形の物理的な形態に適用されます。
- 絵画や彫刻などの美術作品の例。
- 装飾芸術または応用芸術の分野で、美的魅力だけでなく機能的な目的も考慮してデザインされた物品。たとえば、宝石、多くの陶磁器、多くの民芸品など。
- 主にまたは完全に機能的、宗教的、またはその他の非美的理由で作成され、芸術として評価されるようになったオブジェクト（多くの場合、後になって、または文化の外部の人々によって）。
- 一時的ではない写真またはフィルム。
- インスタレーションアートまたはコンセプチュアルアートの作品。
より広義に使われるこの用語は、以下の場合にはあまり一般的ではありません。
この記事は、視覚芸術で使用され、視覚芸術に適用される用語と概念について扱っていますが、聴覚音楽や文字文学などの他の分野にも同様の課題と哲学があります。オブジェ ダールという用語は、絵画、版画、デッサン、大中型の彫刻、建築物以外の芸術作品（家庭用品、置物など、純粋に美的なものもあれば実用的なものもあります）を表すために使用されます。作品群という用語は、アーティストがキャリアを通じて完成させた作品全体を表すために使用されます。[2]
意味
視覚芸術における芸術作品とは、専門的に判断されるか、または主に独立した美的機能を果たすとみなされる物理的な2次元または3次元の物体である。単独の芸術作品は、ジャンル、美的慣習、文化、または地域的・国家的区別など、より大きな芸術運動または芸術的時代の文脈で見られることが多い。 [3]また、芸術家の「作品群」または全作品の中のアイテムとして見られることもある。この用語は、博物館や文化遺産のキュレーター、関心のある一般の人々、芸術のパトロン、個人の芸術収集家コミュニティ、およびアートギャラリーによって一般的に使用されている。[4]
無形的または概念的な芸術作品を記録しているが、芸術的慣習には従っていない物理的なオブジェクトは、芸術オブジェクトとして再定義および再分類されることがあります。ダダやネオダダの概念的およびレディメイドの作品の中には、後に芸術オブジェクトに含まれるようになったものもあります。また、ウィトルウィウス、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フランク・ロイド・ライト、フランク・ゲーリーなどによる未完成プロジェクトの建築レンダリングや模型も他の例です。
環境デザインの成果物は、意図と実行に応じて「芸術作品」になる可能性があり、ランドアート、サイトスペシフィックアート、建築、庭園、ランドスケープアーキテクチャー、インスタレーションアート、ロックアート、巨石記念碑などが含まれます。
「芸術作品」の法的定義は著作権法で使用されています。視覚芸術 § アメリカ合衆国の著作権における視覚芸術の定義を参照してください。
歴史
理論
理論家は、物や人間には一定の意味があるのではなく、人間には物事に意味を持たせたり、何かを意味づけたりする能力があるため、その意味は文化の文脈の中で人間によって形作られると主張してきた。[5]この理論の代表的な例は、マルセル・デュシャンのレディメイドである。マルセル・デュシャンは、芸術作品は芸術家の労働や技術のユニークな産物でなければならないという考えを、「レディメイド」を通じて批判した。「レディメイド」とは、「大量生産され、商業的に入手可能で、多くの場合は実用的な物」であり、彼はこれらの物にタイトルを付け、選択と命名のプロセスを通じてのみそれらを芸術作品として指定した。[6]
『An Oak Tree』の作者であるアーティストのマイケル・クレイグ・マーティンは、自身の作品について次のように語っている。「これはシンボルではありません。コップに入った水の物質をオークの木に変えたのです。外見は変えていません。実際のオークの木は物理的に存在していますが、コップに入った水の形をしています。」[7]
区別
芸術理論家や著述家の中には、芸術作品の物理的性質と芸術作品としてのアイデンティティーステータスを長い間区別してきた者もいる。 [8] たとえば、レンブラントの絵画は「キャンバスに描かれた油絵」としての物理的存在を持ち、傑作「芸術作品」またはアーティストの最高傑作としてのアイデンティティーとは別物である。[9] 多くの芸術作品は、最初は「美術館品質」または芸術的価値を否定され、後に美術館や個人のコレクションで受け入れられ、評価されるようになる。印象派や非具象抽象画家の作品がその一例である。悪名高い小便器の噴水を含むマルセル・デュシャンのレディメイドなど、一部の作品は後に美術館品質のレプリカとして複製される。
研究によれば、美術館で芸術作品を展示すると、その作品に対する認識に影響を与える可能性があることが示唆されている。[10]
現在または過去の美的アイテムについては、 「芸術家」が制作した「美術」オブジェクトと、「第一、第二、または第三世界」のデザイナー、職人、職人たちが制作したフォークアート、工芸品、または「応用芸術」オブジェクトとの間に明確な区別があります。現代および考古学的な先住民族の芸術、限定または大量生産の工業デザインアイテム、環境デザイナーや文化的景観によって作られた場所などがその例です。この用語は、常に議論、再考、再定義の対象となってきました。
参照
参考文献
- ^ 主にアメリカ英語
- ^ メリアム・ウェブスター辞典の全集、2011年4月アクセス
- ^ ゲル、アルフレッド (1998)。『芸術と行為：人類学的理論』クラレンドン・プレス、p. 7。ISBN 0-19-828014-9. 2011年3月11日閲覧。
- ^ マクドナルド、シャロン (2006)。博物館学入門。ブラックウェル文化研究入門。ワイリー・ブラックウェル。p. 52。ISBN 1-4051-0839-8. 2011年3月11日閲覧。
- ^ Hall, S (ed.) 1997, Cultural Representations and Signifying Practice , Open University Press, London, 1997年。
- ^ MoMA: 近代美術館。「マルセル・デュシャンとレディメイド」。MoMA : 近代美術館。 2024年2月2日閲覧。
- ^ 「現在を恐れる必要はない」、インディペンデント、2001年6月25日
- ^ 「FTC、偽造アート詐欺でギャラリーオーナーに230万ドルの賠償金判決を勝ち取る」（プレスリリース）。連邦取引委員会。1995年8月11日。2009年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月29日閲覧。
- ^ 「レンブラント研究プロジェクト - ホーム」rembrandtresearchproject.org。
- ^ スザンネ・グリューナー、エヴァ・スペッカー、ヘルムート・レーダー（2019年）。「芸術体験における文脈と真正性の影響」。実証的芸術研究。37 （2）：138–152。doi ： 10.1177 /0276237418822896。S2CID 150115587 。
さらに読む
- ウォルハイム、リチャード。『芸術とその対象』（第 2版）1980 年。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-29706-0。芸術作品とは何かについての古典的な哲学的探求。
外部リンク
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