Loading article…
カイヤ・アンネリ・サーリアホ（フィンランド語: [ ˈkɑi̯jɑ ˈsɑːriɑho ]、旧姓ラーッコネン、1952年10月14日 - 2023年6月2日）は、フランスのパリを拠点に活動したフィンランドの作曲家。サーリアホは、そのキャリアを通じて、リンカーン・センターのクロノス・カルテット、IRCAMのアンサンブル・アンテルコンタンポラン、BBC、ニューヨーク・フィルハーモニック、ザルツブルク音楽祭、パリのシャトレ座、フィンランド国立歌劇場などから委嘱を受けた。[ 1 ] 2019年にBBCミュージック・マガジンが行った作曲家投票で、サーリアホは存命中の最も偉大な作曲家に選ばれた。[ 2 ]
サーリアホはヘルシンキ、フライブルク、パリで作曲を学び、1982年からはパリに居住した。音響・音楽研究調整研究所（IRCAM）での研究は、彼女の音楽が厳密なセリエリズムからスペクトル主義へと移行する転換点となった。彼女の特徴である豊かで多声的なテクスチャーは、生演奏と電子音楽を組み合わせることで生み出されることが多い。
サーリアホはフィンランドのヘルシンキで生まれた。幼い頃からヴァイオリン、ギター、ピアノを演奏し、初等教育と中等教育はシュタイナー学校で受けた。[ 3 ]大学では、まずアールト大学芸術・デザイン・建築学部でグラフィックデザイン、ヘルシンキ音楽院でピアノ、ヘルシンキ大学で音楽学を並行して学び、その後、シベリウス音楽院でパーヴォ・ヘイニネンに師事して作曲を学んだ。[3] ダルムシュタット夏期講習会に参加した後、ドイツに移り、フライブルク音楽大学でブライアン・ファーニーホウとクラウス・フーバーに師事した。フライブルクの教師たちが厳格なセリエリズムと数学的構造を重視していることに息苦しさを感じ、インタビューで次のように語っている。
拍子や音調に基づいたハーモニー、メロディーは許されませんでした。私は否定を通して音楽を作りたくありません。良識の範囲内であれば、何でも許されます。[ 4 ]
1980年、サーリアホはダルムシュタット夏季講習会に参加し、フランスのスペクトル音楽家トリスタン・ミュライユとジェラール・グリゼーのコンサートを鑑賞した。[ 5 ]スペクトル音楽を初めて聴いたことは、サーリアホの芸術的方向性に大きな転換をもたらした。これらの経験が、パリのコンピュータ音楽研究所IRCAMでデイヴィッド・ウェッセル、ジャン＝バティスト・バリエール、マルク・バティエが担当するコンピュータ音楽の講座を受講するという彼女の決断を導いた。
1982年、彼女はIRCAMで、さまざまな楽器によって生成された個々の音の音響スペクトルのコンピュータ分析の研究を始めた。彼女はコンピュータ支援作曲の技術を開発し、ミュジック・コンクレートを実験し、ライブ演奏と電子音楽を組み合わせた最初の作品を書いた。彼女はまた、IRCAMのCHANTシンセサイザーを使用して新しい作品を作曲した。[ 6 ]彼女の「秘密の庭」三部作はそれぞれコンピュータプログラムを使用して作成された。「秘密の庭 I」（1985年）、「秘密の庭 II」（1986年）、「スイレン」（秘密の庭 III）（1987年）。[ 7 ]彼女の電子音楽作品は、1984年から1987年までIRCAMの音楽研究部門を率いた作曲家、マルチメディアアーティスト、コンピュータ科学者のジャン＝バティスト・バリエールと共同で開発された。サーリアホとバリエールは1984年に結婚し、2人の子供がいる。[ 8 ]
パリで、サーリアホは音の密度の高い塊のゆっくりとした変化を重視するようになった。[ 9 ] 1982年の彼女の最初のテープ作品であるVers Le Blancと、オーケストラとテープの作品であるVerblendungenは、どちらも単一の遷移から構成されている。Vers Le Blancでは、ある音高の塊から別の音高の塊への遷移であり、 Verblendungenでは、大きな音から小さな音への遷移である。Verblendungenはまた、2つの視覚的なアイデアを基礎としている。1つは、紙の上に密度の高い印として始まり、個々の糸に細くなる筆致、もう1つは「眩惑、妄想、盲目」を意味するVerblendungenという言葉そのものである。 [ 10 ]
彼女の1980年代と1990年代の作品は、音色へのこだわりと、伝統的な楽器に加えて電子楽器を使用することが特徴的だった。例えば、『ニンフェア（秘密の庭III）』 （1987年）は弦楽四重奏とライブ・エレクトロニクスのための作品で、さらに声楽要素も含まれている。演奏者たちはアルセニー・タルコフスキーの詩「夏は過ぎ去った」の言葉をささやく。サーリアホは『ニンフェア』の作曲にあたり、フラクタル・ジェネレーターを用いて素材を作り出した。作曲過程について、サーリアホは次のように述べている。
この作品の音楽素材を準備するにあたり、私は様々な方法でコンピュータを使用しました。全体の和声構造の基礎は、コンピュータで分析した複雑なチェロの音によって提供されています。リズムと旋律の変容のための基本素材はコンピュータで計算され、音楽的モチーフが徐々に変化し、何度も繰り返されます。[ 11 ]
サーリアホは、あらゆる感覚に関わる一種の共感覚を持っているとよく語っていた。
私にとって視覚の世界と音楽の世界は一体です。さまざまな感覚、色の濃淡、光の質感や音色、さらには香りや音までもが私の心の中で混ざり合います。それらはそれ自体で完全な世界を形成します。[ 12 ]
もう一つの例は、1994年の「六つの日本庭園」です。これは、日本の自然、伝統楽器、仏教僧の詠唱を録音した電子音を重ねた打楽器作品です。1993年の東京訪問中、彼女は当初の打楽器の構想を、半不定形な作品へと発展させました。この作品は、それぞれが日本の伝統建築で構成された庭園を表す6つの楽章から成り、彼女はそこからリズム的にインスピレーションを得ました。特に第4楽章と第5楽章では、自由な楽器編成の中で複雑なポリリズムの多くの可能性を探求しました。彼女はこう述べています。
…私は建築と音楽の間に繋がりを感じた。どちらの芸術形式も素材を選び、導入し、それらを成長させ、形を与え、新たな対照的な要素を準備し、素材間の異なる関係性を生み出す。[ 13 ]： 18
音楽学者のピルッコ・モイサラは、サーリアホに関する著書の中で、この作品の不確定性について次のように述べている。
[カイジャは言った:]「私が知らない打楽器の種類がたくさんある。ミュージシャンが特定の箇所でどのように楽器を選ぶのかを見るのはとても興味深いと思った。」楽器が変わっても楽曲のアイデンティティと特徴は変わらない。それぞれの音楽的なアイデアには特定の種類の音色が必要だが、特定の楽器は必要ない。
2016年12月1日、メトロポリタン歌劇場は『遠い愛』を初演した。これは同歌劇場が上演した女性作曲家による2番目のオペラである（最初の作品は1世紀以上前の1903年に上演された）。[ 14 ]その後、2016年12月10日にメトロポリタン歌劇場ライブHDシリーズの一環として映画館に中継されたこのオペラは、同シリーズで初めて女性作曲家によるオペラであり、また初めて女性指揮者（スザンナ・マルッキ）が指揮したオペラとなった。2002年にはサンタフェ歌劇場が『遠い愛』を上演した。2008年にはサンタフェ歌劇場は彼女のオペラ『アドリアーナ・マテル』も上演した。
サーリアホはヘルシンキ音楽センターのオルガンプロジェクトの後援者であり、ヘルシンキ音楽センターに新しいオルガンを建設するために100万ユーロを寄付した。[ 15 ]彼女はまた、2023年4月に11の作品を選出した国際カイジャ・サーリアホ・オルガン作曲コンクールの議長でもあった。[ 16 ] [ 17 ]
サーリアホは2021年2月に膠芽腫と診断された。彼女は2023年6月2日にパリで70歳で亡くなった。[ 18 ]
彼女の最後の作品であるトランペットとオーケストラのための協奏曲「HUSH」は、2023年8月24日にヘルシンキ音楽センターで、ヴェルネリ・ポホヨラとスザンナ・マルッキ指揮のフィンランド放送交響楽団により世界初演された。[ 19 ] [ 20 ]初演は死後であったが、サーリアホは2023年春のリハーサルでこの作品を自ら聴くことができた。この作品は、サーリアホ自身の最初の協奏曲「Graal Théâtre」への応答として構想され、サーリアホの息子であり、彼女の最後の作品のいくつかを台本化したアレクシ・バリエールのテキストに基づいている。[ 21 ]
サーリアホの作品には以下が含まれる：[ 43 ] [ 44 ]