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シドニー＝ガブリエル・コレット（フランス語: [ sidɔni ɡabʁijɛl kɔlɛt ]、1873年1月28日 - 1954年8月3日）は、コレットまたはコレット・ウィリーとして知られるフランスの作家、文筆家。パントマイム、女優、ジャーナリストとしても活動した。英語圏では、1944年の小説『ジジ』が最も有名で、これは1958年の映画と1973年の舞台作品の原作となった。短編集『ブドウの蔓』もフランスで有名である。
シドニー＝ガブリエル・コレットは、1873年1月28日にブルゴーニュ地方ヨンヌ県のサン＝ソヴール＝アン＝ピュイゼ村で生まれた。[ 1 ] 彼女の父、ジュール＝ジョゼフ・コレット大尉（1829年 - 1905年）は戦争の英雄だった。彼はサン＝シール陸軍士官学校のズアーブ兵で、第二次イタリア独立戦争のメレニャーノで片足を失った。彼は子供たちが生まれたサン＝ソヴール＝アン＝ピュイゼ村で徴税官の職を与えられた。彼女の母、アデル・ウジェニー・シドニー（旧姓ランドイ、1835年 - 1912年）はシドという愛称で呼ばれていた。コレットの曽祖父ロベール・ランドワは、1787年にシャルルヴィルに定住した裕福なマルティニークのムラートであった。 [ 2 ]コレットの母は、ジュール・ロビノー・デュクロとの最初の結婚で、ジュリエット（1860年- 1908年）とアキール（1863年- 1913年）の2人の子供をもうけた。その後、コレット大尉と結婚し、レオポルド（1866年- 1940年）とシドニー＝ガブリエルの2人の子供をもうけた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]コレットは6歳から17歳まで公立学校に通った。一家は当初裕福であったが、ずさんな家計管理により収入が大幅に減少した。[ 6 ] [ 7 ]
1893年、コレットは14歳年上の作家兼出版業者アンリ・ゴーティエ＝ヴィラール（1859年 - 1931年）と結婚した。彼は「ウィリー」というペンネームを使っていた。[ 8 ]彼女の最初の4つの小説、つまり4つのクローディーヌ物語、『クローディーヌの学校』（1900年）、『クローディーヌのパリ』（1901年）、『クローディーヌの家庭』（1902年）、『クローディーヌの旅立ち』 （1903年）は、彼の名義で出版された。（この4作品は英語では『クローディーヌの学校』、『クローディーヌのパリ』、『クローディーヌの結婚』、『クローディーヌとアニー』として出版されている。）
これらの小説は、ブルゴーニュの村に住む型破りな15歳の少女クロディーヌが、世紀末のパリの文学サロンの女王になるまでの成長と青年期を描いている。物語は半自伝的だが、クロディーヌはコレットとは異なり、母親がいない。 [ 9 ] [ 10 ]
ゴーティエ＝ヴィラールとの結婚により、コレットは執筆に専念できるようになった。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]後に彼女は、ウィリーがいなければ作家にはなれなかっただろうと語っている。[ 14 ] [ 7 ]パリで最も悪名高い放蕩者の一人であった彼は、妻を前衛的な知識人や芸術家のサークルに紹介し、彼女のレズビアンの戯れを奨励した。そして、クロディーヌ小説の刺激的な題材を選んだのも彼だった。「サッフォーの二次的な神話…魅惑的な女性教師が支配する女子校または修道院」。ウィリーは「彼女が自分の満足するだけのページを書き上げるまで、彼女（コレット）を部屋に閉じ込めた」。
コレットとウィリーは1906年に別居したが、離婚が成立したのは1910年だった。コレットはクローディーヌシリーズの収益（著作権はウィリーのものだった）に手が届かず、1912年までフランス各地のミュージックホールで舞台女優として活動し、時には自身の小説のスケッチでクローディーヌを演じ、かろうじて生き延びるだけの収入しか得られず、しばしば空腹や病気に苦しんだ。生活費を稼ぐため、1910年代にはジャーナリズムに本格的に取り組むようになった。[ 15 ]この頃、彼女は熱心なアマチュア写真家にもなった。この時期の彼女の生活は『放浪者』（1910年）に描かれており、男性社会における女性の自立を扱っている。これは彼女が後の作品で繰り返し取り上げるテーマである。
この数年間、彼女は他の女性たちと一連の関係を持ち、特にナタリー・クリフォード・バーニー[ 16 ]やマティルド・ド・モルニー、ベルブフ侯爵夫人（「ミッシー」または「マックス」） [ 17 ] と関係を持ち、時には彼女と舞台を共にすることもあった。1907年1月3日、「エジプトの夢」というタイトルのパントマイムでマックスとコレットが舞台上でキスをしたことで、暴動寸前の騒ぎになり、その結果、二人は公然と同棲することができなくなったが、二人の関係はその後5年間続いた。[ 11 ] [ 16 ] [ 18 ]
1912年、コレットは『ル・マタン』紙の編集者アンリ・ド・ジュヴネルと結婚した。1913年には、娘のコレット・ド・ジュヴネル（愛称ベル・ガズー）が生まれた。
1920年、コレットは年上の女性とずっと年下の男性の愛を描いた『シェリ』を出版した。シェリは裕福な高級娼婦レアの恋人である。レアはシェリが同年代の女性と結婚したことに打ちひしがれ、彼が戻ってきたことに喜ぶが、最後の一夜を共にした後、再び彼を追い払う。[ 19 ]
コレットとジュヴネルの結婚は、彼の不貞行為と、彼女が16歳の継子ベルトラン・ド・ジュヴネルと関係を持ったことが原因で、1924年に離婚という形で終わった。1925年、彼女はモーリス・グデケと出会い、彼が最後の夫となった。二人は彼女が亡くなるまで一緒に暮らした。[ 11 ] [ 12 ]
コレットは当時すでに確立された作家であった（『放浪者』は権威あるゴンクール賞に3票入賞していた）。1920年代と1930年代は彼女にとって最も生産的で革新的な時期であった。[ 20 ]ベル・エポック時代のブルゴーニュ地方やパリを舞台にした彼女の作品は、結婚生活と性生活に焦点を当てていた。それはしばしば半自伝的であり、『シェリ』（1920年）と『ル・ブレ・アン・エルブ』（1923年）はどちらも年老いた女性と非常に若い男性の間の愛を扱っており、これはベルトラン・ド・ジュヴネルとの関係、そして彼女より16歳年下の3番目の夫グデケとの関係を反映している。[ 12 ] [ 11 ]『ラ・ナイサンス・デュ・ジュール』（1928年）は、母親シドの登場人物による年齢と愛の放棄についての考察を通して表現された、女性の慣習的な生活に対する彼女の明確な批判である。[ 21 ]
この頃には、コレットはフランスで最も偉大な女性作家として頻繁に称賛されていた。「この作品には筋書きはないが、3人の人生について知るべきことすべてを語っている」とジャネット・フラナーは『シド』 （1929年）について書いている。「数年前には軽蔑の指を向ける以外何もしなかった文学雑誌が、今回もまた、いつもより長々と、彼女の才能、人文科学、完璧な散文を称賛している」[ 22 ]
1920年代、彼女はユダヤ系アルジェリア人作家のエリッサ・ライスと交流があり、ライスは小説を売り込むためにイスラム教徒のペルソナを装っていた。[ 23 ]
コレットは、フランスがドイツ軍に占領されたとき67歳でした。彼女はパリのパレ・ロワイヤルにあるアパートに留まりました 。ユダヤ人であった夫のモーリス・グデケは1941年12月にゲシュタポに逮捕されましたが、ドイツ大使のフランス人夫人の介入により7週間後に釈放されました[ 24 ]。コレットは残りの戦争期間を、再び逮捕されるかもしれないという不安を抱えて過ごしました[ 25 ] [ 26 ]。占領期間中、彼女は回想録の2巻、『Journal à Rebours』（1941年）と『De ma Fenêtre』（1942年）を執筆しました。この2冊は1975年に『Looking Backwards』として英語で出版されました[ 11 ] 。彼女は親ナチス系の新聞数紙にライフスタイル記事を寄稿しました[ 27 ] 。これらの記事と彼女の小説『 Julie de Carneilhan』（1941年）には、多くの反ユダヤ主義的な中傷が含まれています。[ 28 ]
1944年、コレットは彼女の最も有名な作品となる『ジジ』を出版した。これは16歳のジルベルト（「ジジ」）アルヴァールの物語である。デミモンデーヌの家に生まれたジジは、裕福な恋人を魅了するために高級娼婦として訓練されるが、代わりに彼と結婚することで伝統に逆らう。[ 29 ] 1949年にはダニエル・デロルムとギャビー・モルレー主演でフランス映画化され、1951年には当時無名だったオードリー・ヘプバーン（コレット自身が選んだ）が主役で舞台化された。1958年のハリウッドミュージカル映画は、レスリー・キャロンとルイ・ジュールダン主演、アラン・ジェイ・ラーナー脚本、ラーナーとフレデリック・ロウ作曲で、アカデミー作品賞を含む8部門でノミネートされ受賞した。
戦後、コレットは著名な公的人物となった。関節炎で体が不自由になった彼女は、グデケの介護を受け、グデケは彼女の全集（1948～1950年）の編纂を監督した。彼女はその間も執筆を続け、『夕べの星』（1946年）と『青いファナル』（1949年）を出版した。これらの作品の中で、彼女は主に自伝的な要素からインスピレーションを得る作家の抱える問題について考察している。
1948年、コレットはアカデミー・フランセーズ会員のクロード・ファレールによってノーベル文学賞に推薦された。[ 30 ]審議中、ノーベル委員会は「このフランス人作家はノーベル賞の候補として真剣に検討できないレベルに達している」と述べた。[ 31 ]こうして、彼女の唯一の推薦は最終的に却下された。[ 31 ]
コレットの最初のジャーナリズム作品（1895～1900年）は、夫のゴーティエ＝ヴィラールと共同で執筆したもので、モーリス・バレスが創刊した日刊紙『ラ・コカルド』の音楽評論や、 『ラ・フロンデ』への連載記事などである。[ 32 ] 1910年にゴーティエ＝ヴィラールと離婚した後、彼女はさまざまな出版物に独立して執筆し、社会動向、演劇、ファッション、映画、犯罪報道などを扱った記事でかなりの名声を得た。[ 33 ] 1910年12月、コレットはパリの日刊紙『ル・マタン』に定期コラムを執筆することに同意した。最初はペンネームで、その後「コレット・ウィリー」として執筆した。[ 34 ]コレットの編集者の1人は、1912年に結婚したアンリ・ド・ジュヴネルだった。1912年までに、コレットは独学で記者としてのスキルを身につけていた。「想像するのではなく、見なければならない。想像するのではなく、触れなければならない。なぜなら、（犯罪現場で）新鮮な血でびしょ濡れになったシーツを見ると、それは決して想像できない色だからだ。」[ 35 ] 1914年、コレットは『ル・マタン』の文芸編集者に任命された。[ 36 ] 1923年にジュヴネルと別れたことで、コレットは『ル・マタン』との関係を断たざるを得なくなった。その後30年間、彼女の記事は『ヴォーグ』、『ル・フィガロ』、『パリ・ソワール』など20以上の出版物に掲載された。ドイツによるフランス占領中、コレットは日刊紙や週刊誌に寄稿を続け、その中には親独協力的で親ナチス的なものも含まれていた。例えば、1941年1月以降ヴィシー政権を支持するようになった『ル・プティ・パリジャン』や、親ナチス週刊誌の『ラ・ジェルブ』などである。 [ 37 ]コレットの記事は政治的な内容ではなかったものの、当時、彼女はこれらの出版物に名声を貸し、暗黙のうちにヴィシー政権に迎合しているとして激しく批判された。[ 38 ] 1942年11月26日の記事「Ma Bourgogne Pauvre」（「私の哀れなブルゴーニュ」）は、一部の歴史家によって、強硬なヴィシー政権支持派の作家たちが唱える超国家主義的な目標を暗黙のうちに受け入れているものとして取り上げられている。[ 39 ] 1945年以降、彼女のジャーナリズム活動は散発的になり、[ 40 ]最後の作品は報道記事というよりは個人的なエッセイのようだった。コレットは作家活動を通して、新聞、雑誌、学術誌に1200以上の記事を発表した。[ 41 ]
1954年8月3日に彼女が亡くなった際、離婚歴を理由にカトリック教会から宗教葬を拒否されたが、国葬が執り行われ、フランス人女性作家として初めてその栄誉を与えられ、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。[ 25 ] [ 26 ] [ 11 ] [ 42 ]
コレットはベルギー王立アカデミー（1935年）、ゴンクール・アカデミー（1945年、1949年には会長）に選出され、レジオンドヌール勲章のシュヴァリエ（1920年）とグランオフィシエ（1953年）を受章した。[ 13 ]
コレットの数多くの伝記作家は、数十年にわたり、彼女の人生と作品について大きく異なる解釈を提示してきた。[ 43 ]当初は才能はあるものの限定的な小説家と見なされていた（生前はアンドレ・ジッドやアンリ・ド・モンテルランといった人物を公然と賞賛していたにもかかわらず）が、女性文学における重要な声としてますます認識されるようになってきた。[ 11 ]コレットの死の前に、キャサリン・アン・ポーターはニューヨーク・タイムズ紙に、コレットは「現存するフランス人小説家の中で最も偉大な作家であり、ジッドやプルーストがまだ生きていた時代にもそうであった」と書いた。[ 44 ]
リアーヌ・ド・プージー（1869-1950）の1919年から1941年までの日記は、1977年にフランス語で『 Mes cahiers bleus』 、1979年に英語で『My Blue Notebooks』として出版され、彼女自身を描写している。
シンガーソングライターのロザンヌ・キャッシュは、 1996年のアルバム『10 Song Demo』に収録されている「The Summer I Read Colette」という曲で、この作家に敬意を表した。[ 45 ]
トルーマン・カポーティは1970年に彼女との出会いについて「白いバラ」というエッセイを書いた。その中で、彼女が彼がテーブルの上のペーパーウェイト（タイトルの「白いバラ」）を褒めているのを見て、それを彼に持って行くように勧めたという話が書かれている。カポーティは最初は贈り物を断ったが、「…彼女が明らかに愛しているものを贈り物として受け取ることはできないと抗議すると、彼女は『あなた、本当に、自分自身も大切に思わない限り贈り物をする意味はないのよ』と答えた」[ 46 ] 。
ウーマンハウス（1972年1月30日～2月28日）は、カリフォルニア芸術大学（ CalArts）フェミニスト・アート・プログラムの共同創設者であるジュディ・シカゴとミリアム・シャピロが企画したフェミニスト・アート・インスタレーションおよびパフォーマンス・スペースであり、女性のエンパワーメントを中心としたアートの初の公開展覧会でした。その中の1つの部屋、カレン・ルコックとナンシー・ユーデルマンによるリアの部屋は、コレットの『シェリ』を基にしています。カレンとナンシーはアンティークの化粧台と絨毯を借り、レースのカーテンを作り、ベッドをサテンとレースで覆って、ブドワールのような雰囲気を作り出しました。クローゼットには古びた服とベール付きの帽子を詰め込み、壁には壁紙を貼ってノスタルジックな雰囲気を加えました。ルコックは、レア役として19世紀風の衣装を身にまとい、化粧台に座り、何度も何度も丁寧に化粧を施し、そして落とし、衰えゆく美しさを守ろうとする登場人物の試みを再現した。 [ 47 ]
ジュリア・ホルターの2015年のアルバム『Have You in My Wilderness 』に収録されている「Lucette Stranded on the Island」は、コレットの短編小説『Chance Acquaintances』の脇役に基づいている。[ 48 ]
1991年の映画『ビカミング・コレット』では、コレット役をフランス人女優のマチルダ・メイが演じている。2018年の映画『コレット』では、タイトルロールをキーラ・ナイトレイが演じている。[ 49 ]どちらの映画も、コレットの20代の頃の生活、最初の夫との結婚、そして夫の名前で出版された最初の小説に焦点を当てている。
出典: [ 50 ]
ミッシー・デ・モーニーは確かにトランスジェンダーだが、そのアイデンティティの正確な詳細を判断するのは難しい。
