ナディア・ブーランジェ

ジュリエット・ナディア・ブーランジェは、1887年9月16日にパリで、フランスの作曲家兼ピアニストのエルネスト・ブーランジェ（1815年 - 1900年）と、聖ミハイル・チェルニゴフスキーの子孫であるロシアの王女ライッサ・ミシェツカヤ（1856年 - 1935年）の間に生まれた。^{[ 2 ]}

エルネスト・ブーランジェはパリ音楽院で学び、1835年に20歳で作曲の栄誉あるローマ賞を受賞した。彼は喜劇オペラや劇の付随音楽を作曲したが、最も広く知られているのは合唱曲である。彼は合唱団の指揮者、声楽教師、合唱コンクールの審査員として名声を得た。長年の拒絶を経て、1872年にパリ音楽院の声楽教授に任命された。^{[ 3 ]}

ライッサは1873年に家庭教師（または家庭教師）の資格を取得しました。アーネストによると、彼とライッサは1873年にロシアで出会い、彼女は彼を追ってパリに戻りました。彼女は1876年に音楽院で彼の声楽クラスに参加し、1877年にロシアで結婚しました。^{[ 3 ]} アーネストとライッサには、エルネスティーヌ・ミナ・ジュリエットという娘がいましたが、彼女は乳児のうちに亡くなりました。^{[ 4 ]}ナディアは、父親の72歳の誕生日に生まれました。

幼少期、両親はともに音楽に熱心だったが、ナディアは音楽を聴くと動揺して、音楽が止まるまで隠れていた。^{[ 5 ]} 1892年、ナディアが5歳の時、ライッサは再び妊娠した。妊娠中、ナディアの音楽に対する反応は劇的に変化した。「ある日、火事の鐘の音が聞こえました。泣き叫んで隠れる代わりに、ピアノに駆け寄ってその音を再現しようとしました。両親は驚きました。」^{[ 6 ]}この後、ブーランジェは父親が教える歌のレッスンに非常に熱心に取り組み、音楽の基礎を学び始めた。^{[ 7 ]}

ナディアの妹、マリー＝ジュリエット（リリ・ブランジェとして知られる）は、ナディアが6歳の1893年に生まれた。エルネストが友人の家からナディアを家に連れて帰り、母親やリリに会う前に、彼はナディアに生まれたばかりの赤ちゃんの世話をすることを厳粛に約束させた。彼はナディアに妹の世話をするよう促した。^{[ 8 ]}

ナディアは7歳から音楽院の入学試験に備えて勉強し、授業に出席したり、教師から個人レッスンを受けたりした。リリはよくそのレッスンの間、静かに座って聞いていた。^{[ 9 ]}

1896年、9歳のナディアは音楽院に入学した。彼女はそこでフォーレらに師事した。^{[ 10 ]} 1897年のソルフェージュコンクールで3位に入賞し、その後1898年には1位を獲得した。ルイ・ヴィエルヌとアレクサンドル・ギルマンから個人レッスンを受けた。この時期に、敬虔なカトリック教徒になるための宗教教育も受け、 1899年5月4日に初聖体拝領を受けた。カトリック信仰は彼女の生涯を通じて重要なものであった。^{[ 11 ]}

1900年に彼女の父アーネストが亡くなり、一家は金銭的に苦しくなった。ライッサは贅沢な生活を送っており、アーネストの音楽の演奏から得ていた印税だけでは生活していくには不十分だった。ナディアは教師になるために音楽院で懸命に勉強を続け、家族を支えるために貢献しようとした。^{[ 12 ]}

1903年、ナディアは音楽院の和声部門で1位を獲得した。オルガンやピアノの演奏で収入を得始めていたにもかかわらず、彼女は何年も勉強を続けた。ガブリエル・フォーレに作曲を師事し、1904年のコンクールではオルガン、ピアノ伴奏、フーガ（作曲）の3部門で1位を獲得した。伴奏の試験で、ブーランジェは著名なフランスのピアニスト、オルガン奏者、作曲家であるラウル・プーニョと出会い^{[ 13 ]} 、プーニョはその後彼女のキャリアに興味を持つようになった^{[ 14 ] 。}

1904年の秋、ナディアはバルー通り36番地の家族のアパートで教え始めた。^{[ 15 ]}そこで個人レッスンを行う傍ら、ブーランジェは水曜日の午後に分析と視唱のグループレッスンを始めた。彼女はこれを亡くなる直前まで続けた。このレッスンに続いて、彼女の有名な「自宅サロン」が開かれ、生徒たちはプロの音楽家や、イゴール・ストラヴィンスキー、ポール・ヴァレリー、フォーレなど、ブーランジェの他の芸術家仲間と交流することができた。^{[ 15 ] [ 16 ]}

1904年に音楽院を退学した後、1918年に姉が早世するまでの間、ブーランジェはプーニョとフォーレの両方から励まされ、熱心な作曲家であった。キャロライン・ポッターは『ニュー・グローブ音楽事典』の中で、ブーランジェの音楽について「彼女の音楽言語はしばしば高度に半音階的であり（常に調性に基づいているが）、ドビュッシーの影響が明らかである」と述べている。^{[ 14 ]}彼女の目標は、父が成し遂げたようにローマ大賞1位を獲得することであり、増え続ける教育と演奏の責務に加えて、その目標に向かって精力的に努力した。彼女は1906年に初めて作品を審査に提出したが、第1ラウンドを突破できなかった。1907年には最終ラウンドに進出したが、再び受賞には至らなかった。^{[ 17 ]}

1907年後半、彼女は新設されたコンセルヴァトワール・フェミナ・ムジカで初級ピアノとピアノ伴奏の教師に任命された。また、同音楽院の和声学教授アンリ・ダリエの助手にも任命された。^{[ 18 ]}

1908年のローマ賞コンクールで、ブーランジェは要求された声楽フーガではなく器楽フーガを提出し、物議を醸した。^{[ 14 ]}この件は国内外の新聞で取り上げられ、フランス情報大臣がブーランジェの作品を音楽的価値のみで審査するよう布告したことでようやく解決した。彼女はカンタータ「ラ・シレーヌ」で第2グランプリを受賞した。^{[ 14 ] [ 19 ]}

1908年、ブーランジェとプーニョは公開コンサートでピアノ連弾を演奏するだけでなく、歌曲集『明るい時間』の作曲で協力し、この作品は好評を博し、二人は引き続き共同で活動するようになった。^{[ 20 ]}ローマ大賞をまだ望んでいたブーランジェは、1909年のコンクールに出場したが、最終ラウンドに進出することはできなかった。^{[ 21 ]}その年の後半、当時16歳だった妹のリリは、作曲家になってローマ大賞を受賞したいと家族に宣言した。^{[ 22 ]}

1910年、アネット・デュードネはブーランジェの弟子となり、その後14年間彼女のもとで学び続けた。^{[ 23 ]}学業を終えると、彼女はブーランジェの生徒たちに音楽とソルフェージュの基礎を教え始めた。彼女はその後生涯にわたり、ブーランジェの親しい友人であり助手であった。

ブーランジェはパリで行われたディアギレフのバレエ「火の鳥」の初演に出席し、音楽はストラヴィンスキーが担当した。彼女はすぐに若い作曲家の才能を見抜き、彼との生涯にわたる友情が始まった。^{[ 24 ]}

1912年4月、ナディア・ブーランジェは指揮者としてデビューし、ソシエテ・デ・マチネ・ミュージカル管弦楽団を率いた。彼らは彼女の1908年のカンタータ「ラ・シレーヌ」、彼女の歌曲2曲、そしてプーニョのピアノと管弦楽のためのコンチェルトシュトゥックを演奏した。作曲家自身もソリストとして演奏した。^{[ 25 ]}

リリ・ブーランジェは1913年にローマ賞作曲部門を受賞し、女性として初めてこの賞を受賞した。^{[ 26 ]}

1914年にヨーロッパで戦争が始まると、公のプログラムは縮小され、ブーランジェは演奏と指揮を一時中断せざるを得なくなった。彼女は個人レッスンを続け、音楽院でダリエの助手も務めた。ナディアはリリの拡大する戦争支援活動に加わり、年末までに姉妹は大規模な慈善団体「フランス・アメリカ国立音楽・朗読音楽院委員会」を組織した。この団体は、戦前は音楽家だった兵士たちに食料、衣類、お金、故郷からの手紙などを提供した。^{[ 27 ]}

戦争中の過酷な労働で体力を消耗したリリは、次第に体調を崩し、1918年3月に亡くなった。

ナディアは妹の死に苦しみ、ジーン・ブルックスによれば、「個人的な悲しみと公的な強さの二律背反は、第一次世界大戦直後のブーランジェの精神状態を強く特徴づけていた」。ナディアは個人的に、自宅に妹の祭壇を設けていた。これは、死後の霊的存在や亡くなった愛する人との交信への関心が高まる心霊主義の復活に影響されたものと思われる。また、生者と死者の間の仲介者として物、像、儀式を用いるカトリックへの彼女の関わりも影響していた可能性がある。^{[ 28 ]}才能ある妹を亡くしたことへの罪悪感から、ナディアはリリの死を贖罪の犠牲と捉え、仕事と家庭の責任に身を捧げることで、リリの死に報いようと決意したようだ。1919年1月の日記にナディアはこう記している。「愛しいリリ、この新しい年をあなたの前に捧げます。私があなたへの義務を果たすのを見届けられますように。そうすれば、この年が少しでもましになるでしょう。」母のために、そして私はあなたに似るように努力しています。' " ^{[ 29 ]}

1919年、ブーランジェは20回以上のコンサートに出演し、しばしば自身の作品や妹の作品を演奏した。^{[ 30 ]}戦争中にコンセルヴァトワール・フェミナ・ムジカが閉鎖されたため、アルフレッド・コルトーとオーギュスト・マンジョーはパリに新しい音楽学校を設立し、同年後半にパリ音楽高等師範学校として開校した。ブーランジェはコルトーに招かれて同校に加わり、和声、対位法、音楽分析、オルガン、作曲の授業を担当した。^{[ 14 ]}

マンジョーはまた、ブーランジェに自身の新聞「ル・モンド・ミュージカル」に音楽評論の記事を寄稿するよう依頼し、彼女は生涯を通じて時折この新聞や他の新聞に記事を提供したが、このようにして自分の意見を後世に残すことには決して心地よさを感じなかった。^{[ 31 ]}

1920年、ブーランジェは再び作曲を始め、カミーユ・モークレールの歌詞に曲をつけた一連の歌曲を書いた。1921年には、女性の権利を支持する2つのコンサートで演奏し、どちらのコンサートでもリリの曲が演奏された。^{[ 32 ]}しかし、後年、彼女はフェミニズムに関わったことは一度もなく、女性は「必要な政治的洗練さを欠いている」ため、投票権を持つべきではないと主張した。^{[ 33 ]}

1921年の夏、フォンテーヌブローにアメリカ人のためのフランス音楽学校が開校し、ブーランジェは和声学教授としてプログラムに名を連ねた。^{[ 34 ]}彼女の親友イシドール・フィリップはパリ音楽院と新設のフォンテーヌブロー音楽学校の両方のピアノ科主任を務めており、アメリカ人学生にとって重要な魅力だった。彼女は生涯を通じて続くことになる習慣として、週末にガルゲンヴィルの夏の別荘に優秀な学生を招いて昼食と夕食を共にするという習慣を始めた。フォンテーヌブローの最初の年に在籍した学生の中にはアーロン・コープランドもいた。^{[ 35 ]}

ブーランジェの容赦ない教育、演奏、作曲、手紙の執筆のスケジュールは、彼女の健康に負担をかけ始め、彼女は頻繁に偏頭痛や歯痛に悩まされました。必要なコンサートに出席できなくなったため、彼女は『ル・モンド・ミュージカル』の評論家としての執筆をやめました。彼女と母親の生活水準を維持するために、彼女は最も収入の多い収入源である教育に専念しました。^{[ 36 ]}フォーレは彼女が作曲をやめたのは間違いだと考えていましたが、彼女は彼に「私が確信していることが一つあるとすれば、それは私が役に立たない音楽を書いたということです」と言いました。^{[ 37 ]}

1924年、ウォルター・ダムロッシュ、アーサー・ジャドソン、ニューヨーク交響楽協会は、ブーランジェの米国ツアーを企画した。彼女はクリスマスイブにキュナード社の旗艦RMSアクイタニア号 で出航した。船は極めて荒れた航海の末、大晦日にニューヨークに到着した。^{[ 38 ]}このツアー中、彼女はオルガン独奏曲、リリの作品を演奏し、コープランドが彼女のために作曲したオルガンと管弦楽のための新しい交響曲を初演した。^{[ 14 ]}彼女は1925年2月28日にフランスに帰国した。^{[ 39 ]}

その年の後半、ブーランジェは出版社シャーマーに、子供に音楽を教える方法を出版することに興味があるかどうかを問い合わせた。しかし、何も進展がなかったため、彼女は自分の考えを書こうとするのを諦めた。^{[ 40 ]}

ガーシュウィンは1927年にブーランジェを訪ね、作曲のレッスンを求めた。二人は30分ほど話し合った後、ブーランジェは「君には何も教えられない」と告げた。ガーシュウィンはこれを褒め言葉と受け止め、この話を何度も繰り返した。^{[ 41 ]}

大恐慌はフランスで社会的な緊張を高めた。 1934年2月のスタヴィスキー暴動の数日後、ゼネストの最中に、ブーランジェは指揮を再開した。彼女はモーツァルト、バッハ、ジャン・フランセのプログラムでエコール・ノルマル管弦楽団とパリ・デビューを果たした。^{[ 42 ]}ブーランジェの個人レッスンは続いた。エリオット・カーターは、暴動の中パリを横断する勇気がなかった生徒たちは「音楽を真剣に考えていなかった」ことを示しているだけだと回想している。^{[ 43 ]}年末までに、彼女はシャンゼリゼ劇場でバッハ、モンテヴェルディ、シュッツのプログラムでパリ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。^{[ 44 ]}

彼女の母ライッサは、長い闘病生活の末、1935年3月に亡くなった。これにより、ブーランジェはパリとの繋がりから解放され、アメリカでの教職の機会を得ることができた。^{[ 40 ]}

1936年、ブーランジェはアルフレッド・コルトーのピアノ・マスタークラスで代役を務め、生徒たちにモーツァルトの鍵盤作品を指導した。^{[ 45 ]}同年後半、彼女はロンドンへ渡り、 BBCで講演リサイタルを放送したほか、シュッツ、フォーレ、レノックス・バークリーなどの作品を指揮した。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した最初の女性として知られ、その演奏は高く評価された。^{[ 14 ] [ 46 ]}

ブーランジェのモンテヴェルディへの長年の情熱は、1937年にHis Master's Voiceレーベルからマドリガル6枚を録音したことで頂点に達し、彼の音楽を新たな、より幅広い聴衆に届けた。 ^{[ 47 ]}しかし、すべての評論家が彼女の現代楽器の使用を承認したわけではなかった。^{[ 48 ]}

パウル・ヒンデミットが『作曲の技法』を出版した際、ブーランジェは彼にフランス語への翻訳と自身のコメントの追加の許可を求めた。ヒンデミットは彼女の申し出に返答しなかった。彼がナチス・ドイツからアメリカに亡命した後、二人はこの件についてそれ以上話し合うことはなかった。^{[ 49 ]}

1937年後半、ブーランジェはBBCの放送と人気のレクチャーリサイタルを行うためにイギリスに戻った。11月には、ロンドンのロイヤル・フィルハーモニック協会でフォーレのレクイエムとモンテヴェルディのアモール（ニンファの嘆き）を含む全曲コンサートを指揮した最初の女性となった。^{[ 50 ]}マンジョーは彼女のコンサートについて次のように書いている。

彼女はメゾフォルテ以上の音量を使うことは決してなく、ベールをかけたようなささやくような響きを好み、そこから大きな表現力を得ている。彼女はフォルティッシモ を必要としないように音量を調整している... ^{[ 51 ]}

1938年、ブーランジェはより長いツアーのためにアメリカに戻った。彼女はラドクリフ、ハーバード、ウェルズリー、ロンジー音楽院で一連の講演を行い、NBCで放送を行う予定だった。このツアー中、彼女はボストン交響楽団を指揮した最初の女性となった。3か月の滞在中、彼女は100回以上の講演リサイタル、リサイタル、コンサートを行った^{[ 52 ]} 。これにはストラヴィンスキーのダンバートン・オークス協奏曲の世界初演も含まれていた^{[ 14 ]}。当時、彼女はアメリカの彫刻家キャサリン・レーン・ウィームズに見られ、ウィームズは日記にこう記している。「彼女の声は驚くほど低い。彼女は非常にスリムで、素晴らしい体型と美しい顔立ちをしている。肌は繊細で、髪にはわずかに白髪が混じり、鼻眼鏡をかけ、音楽について話すときは興奮して身振り手振りをする。」^{[ 53 ]}

His Master's Voiceは1938年にブーランジェのレコードをさらに2枚リリースした。1枚は彼女が指揮したジャン・フランセのピアノ協奏曲ニ長調、もう1枚はブラームスの愛の歌ワルツで、彼女とディヌ・リパッティがデュオピアニストとして声楽アンサンブルと共に演奏し、さらに（再びリパッティと共に）ブラームスのワルツ作品39のピアノ連弾版を収録したものだった。^{[ 54 ]}

翌年のブーランジェのアメリカツアー中、彼女はカーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ワシントン・ナショナル交響楽団を指揮した最初の女性となった。彼女は118日間で全米各地で102回の講演を行った。^{[ 55 ]}

第二次世界大戦が迫る中、ブーランジェは生徒たちがフランスを離れるのを手助けした。彼女自身もそうする計画を立てた。ストラヴィンスキーはガルゲンヴィルで彼女に合流し、そこでドイツ軍によるフランス攻撃の知らせを待った。^{[ 56 ]}侵攻と占領の直前までフランスを離れるのを待っていたブーランジェは、1940年11月6日にマドリードとリスボンを経由してニューヨークに到着した。 ^{[ 57 ]} 到着後、ブーランジェはマサチューセッツ州ケンブリッジのロンジー音楽院へ行き、和声、フーガ、対位法、上​​級作曲の授業を行った。^{[ 58 ]} 1942年には、ボルチモアのピーボディ音楽院でも教え始めた。彼女の授業には、音楽史、和声、対位法、フーガ、オーケストレーション、作曲が含まれていた。^{[ 59 ]}

1945年末にアメリカを離れ、1946年1月にフランスに戻った。そこでパリ音楽院のピアノ伴奏教授の職に就いた。 ^{[ 60 ]} 1953年にはフォンテーヌブロー音楽院の総監督に任命された。^{[ 61 ]}また、他の国々へのツアーも続けた。

ブーランジェは、一家の長年の友人であり、モナコ公の公式礼拝堂長であったことから、 1956年にモナコ公レーニエとアメリカ人女優グレース・ケリーの結婚式の音楽の編成を依頼された。^{[ 62 ]} 1958年には、6週間のツアーのためにアメリカに戻った。彼女は放送、講演、4本のテレビ映画の制作を兼ねていた。^{[ 63 ]}

また1958年には、ニューヨーク州ポツダムのクレーン音楽学校のガンマ・デルタ支部によって、国際的な女性音楽友愛団体であるシグマ・アルファ・イオタの名誉会員として迎え入れられた。 ^{[ 64 ]}

1962年、彼女はトルコをツアーし、若い弟子であるイディル・ビレットとコンサートを指揮した。^{[ 65 ]}同年後半、彼女はジョン・F・ケネディ大統領夫妻にホワイトハウスに招待され、^{[ 66 ]} 1966年にはエミール・ギレリスが審査委員長を務める国際チャイコフスキー・コンクールの審査員としてモスクワに招待された。^{[ 67 ]}イギリス滞在中、彼女はユーディ・メニューイン音楽学校で教鞭を執った。また、王立音楽大学と王立音楽アカデミーでも講演を行い、それらはすべてBBCで放送された。^{[ 67 ]}

彼女の視力と聴力は晩年にかけて衰え始めた。^{[ 14 ]} 1977年8月13日、90歳の誕生日を前に、フォンテーヌブローのイギリス庭園でサプライズの誕生日のお祝いが行われた。学校のシェフが大きなケーキを用意し、そこには「1887–ナディア・ブーランジェ、お誕生日おめでとう–フォンテーヌブロー、1977」と書かれていた。ケーキが運ばれてくると、池に浮かぶ90本の小さな白いろうそくが辺りを照らした。当時ブーランジェの弟子だったエミール・ナウモフが、この日のために作曲した曲を演奏した。^{[ 68 ] [ 69 ]}ブーランジェは1979年にパリで亡くなるまでほぼずっと働き続けた。^{[ 14 ]}彼女はモンマルトル墓地に妹のリリと両親と共に埋葬されている。