Loading article…
オンタリオ美術館 | |
 | |
 2023年のAGOのダンダスストリートのファサード | |
インタラクティブなフルスクリーンマップ | |
| 設立 | 1900年 |
|---|---|
| 位置 | 317 ダンダス ストリート ウェスト トロント、オンタリオ州 M5T 1G4 |
| 座標 | 北緯43°39′13″ 西経79°23′34″ / 北緯43.65361° 西経79.39278° / 43.65361; -79.39278 |
| タイプ | 美術館 |
| 訪問者 | 321,664 (2021) 国内で1位の訪問者数 世界で93位の訪問者数[1] |
| 監督 | ステファン・ヨスト[2] |
| 社長 | ロバート・J・ハーディング[3] |
| キュレーター | ジュリアン・コックス（チーフキュレーター） |
| 公共交通機関へのアクセス | |
| Webサイト | カナダ |
オンタリオ美術館（AGO 、フランス語：Musée des beaux-arts de l'Ontario ）は、カナダのオンタリオ州トロントにある美術館で、トロントのダウンタウンのグランジパーク地区、ダンダスストリート西に位置しています。建物群は45,000平方メートル（480,000平方フィート）の物理的スペースを占め、北米最大の美術館の1つであり、トロントではロイヤルオンタリオ博物館に次いで2番目に大きい美術館となっています。展示スペースに加えて、美術館にはアーティストインレジデンスオフィスとスタジオ、ダイニング施設、イベントスペース、ギフトショップ、図書館とアーカイブ、劇場と講堂、研究センター、ワークショップもあります。
1900年にトロント美術館として設立され、1903年に正式に法人化されました。1919年にトロント美術館に改名され、1966年に現在の名称であるオンタリオ美術館を採用しました。美術館は1911年にグランジを取得し、後に建物の北と西に数回の拡張を行いました。最初の一連の拡張は1918年、1924年、1935年に行われ、ダーリングとピアソンが設計しました。1974年以来、ギャラリーは4回の大規模な拡張と改修を受けました。これらの拡張は、1974年と1977年にジョン・C・パーキンによって、1993年にバートン・マイヤーズとKPMBアーキテクツによって行われました。2004年から2008年にかけて、美術館はフランク・ゲーリーによってさらに拡張されました。美術館複合施設は、2010年代にKPMBとハリリ・ポンタリーニ・アーキテクツによってさらに改修されました。
美術館の常設コレクションには、1世紀から現代までの12万点以上の作品が含まれています。[4]美術館のコレクションには、カナダ、先住民、イヌイット、アフリカ、ヨーロッパ、オセアニアのアーティストによる作品が多数含まれています。コレクションの展示に加えて、美術館は多くの巡回美術展を企画・主催してきました。
歴史
この美術館は1900年にトロント美術館として民間人とトロント芸術協会の会員のグループによって設立されました。[5] [6]この機関の創設者には、ジョージ・A・コックス、イートン夫人、ジョセフ・W・フラベル卿、JWLフォースター、EFBジョンストン、ウィリアム・マッケンジー卿、ハート・A・マッシー、ジェームズ・メイバー教授、F・ニコルズ、エドモンド・オスラー卿、ヘンリー・M・ペラット卿、ジョージ・アグニュー・リード、バイロン・エドモンド・ウォーカー、H・D・ウォーレン夫人、ERウッド、フランク・P・ウッドが含まれています。[7]
美術館の法人化は3年後にオンタリオ州政府によって法律[6]によって承認され、1903年にトロント美術館に関する法律が制定された。この法律により、美術館は土地を取得するための収用権を与えられた。[8]美術館が恒久的な場所に移転する前は、ブランズウィック・アベニューとカレッジ・ストリートの交差点近くにあるトロント公共図書館のスペースを借りて展覧会を行っていた。[9]
美術館が現在の敷地を取得したのは、1909年にハリエット・ボールトン・スミスが死去した直後のことだった。スミスは死去時に、 1817年に建てられた歴史的なジョージ王朝時代の邸宅「ザ・グランジ」を美術館に遺贈した。 [10] [11]しかし、1913年6月にザ・グランジが美術館として正式にオープンするまで、トロント公共図書館支部の貸しスペースで展覧会が続けられた。 [9] 1911年、ザ・グランジと周囲の敷地の所有権は正式に美術館に移管された。[12]その後まもなく、美術館はトロント市政府とザ・グランジの南側の敷地を市営公園として維持する協定を締結した。[12]
1916年、美術館はダーリングとピアソンがボザール様式で設計した新しいギャラリービルの一部を建設する計画を起草した。[9]新しい施設の掘削は1916年に始まりました。グランジに隣接する最初のギャラリーは1918年にオープンしました。翌年、美術館は、同じく美術館であるロイヤルオンタリオ博物館との混乱を避けるために、トロント美術館に改名されました。 [ 13] 1920年、美術館はオンタリオ芸術大学に敷地内の建物の建設も許可しました。美術館は1924年に再び拡張され、美術館の彫刻庭園、隣接する2つのギャラリー、ダンダス通りの正面玄関がオープンしました。[13]美術館は1935年にさらに2つのギャラリーが建設され、再び拡張されました。[13] 1935年の拡張の一部は、デパートチェーンのイートンによって資金提供されました。[12]
1965年、美術館はカナダ国立博覧会から340点の作品を取得し、ヨーロッパとカナダの美術作品のコレクションを拡大しました。[14] 1960年代半ば、美術館の館長ウィリアム・J・ウィズローは、美術館が州立美術館に指定されるように働きかけ、州からのさらなる資金援助を獲得しようとしました。[15] 1966年、美術館は州立美術館として機能するという新しい使命を反映するために、オンタリオ美術館に名前を変更しました。[16]
.tif/lossy-page1-1280px-The_Art_Gallery_of_Toronto_(I0005724).tif.jpg)
1970年代に美術館はギャラリースペースのさらなる拡張に着手し、[13]その第一段階は1974年10月26日のヘンリー・ムーア彫刻センターのオープンで完了した。美術館は第二段階の拡張でカナダの展示を拡大することを計画していたが、カナダ人以外のアーティストに特化したセンターの設立はカナダ芸術家協会から批判を浴び、センターのオープンに抗議すると脅された。[17]
1993年に博物館は再び拡張され、9,290.3平方メートル（100,000平方フィート）の新しいスペースと17,651.6平方メートル（190,000平方フィート）の改修が行われ、使用可能なスペースが既存の床面積の30パーセント増加しました。拡張により、20のギャラリーが改修され、30のギャラリーが建設されました。[18] 1978年、博物館のスタッフはオンタリオ州公務員労働組合の下で組合化されました。[15]
1990年代、美術館はユニバーシティ・アベニューから美術館までの歩行者専用モールの開発計画を立案しました。 [19]しかし、隣接する土地での開発の矛盾、トロント市政府からの支援の欠如、そして最終的には建築家フランク・ゲーリーによる別の改修計画の策定により、美術館の歩行者専用モールの計画は2000年代初頭に放棄されました。[19]
1996年、カナダのマルチメディアアーティスト、ジュバル・ブラウンは 、オンタリオ美術館にあるラウル・デュフィの作品「ル・アーブルの港」に原色を吐きかけて破壊した 。[20]
当時のCEOマシュー・タイテルバウムの指揮の下、美術館は2004年にフランク・ゲーリーによる2億5,400万カナダドル（後に2億7,600万カナダドルに増額）の再開発計画「トランスフォーメーションAGO」に着手した。ゲーリーはトロント生まれだが、美術館複合施設の再開発は彼にとってカナダでの最初の仕事となった。このプロジェクトは当初批判を浴びた。新しい創造ではなく拡張であるため、構造がゲーリーの代表的な建物に見えないという懸念が提起され、[21]トロントのウォーターフロントに完全に新しいギャラリーを建設する機会が無駄になっているという懸念もあった。再開発計画の過程で、理事で後援者のジョーイ・タネンバウムは、寄付者の認識、新しい建物を取り巻くデザインの問題、およびプロジェクトのコストに関する懸念から一時的に辞任した。その後、世間の亀裂は癒された。[22]
ケネス・トムソンはトランスフォーメーションAGOの主要後援者であり、自身の美術コレクションの多くをギャラリーに寄贈し（ヨーロッパとカナダのコレクションに多大な貢献をした）、さらに改修のために5000万カナダドルと2000万カナダドルの基金を提供した。[23]トムソンはプロジェクトが完了する2年前の2006年に亡くなった。
2015年、カナダ・ユダヤ人新聞は、美術館が所蔵する46点の絵画と彫刻には「来歴の空白」があり、1933年と1945年の所有権の履歴が消えており、第三帝国の存在と一致していると報じた。[24]美術館は、公式ウェブサイトで略奪研究を発表している。[25]
2018年、美術館はエミリー・カーの1929年の絵画「インディアン教会」の名称を正式にユクオット村の教会に変更し、所蔵作品のタイトルから文化的に配慮のない言葉を排除しようと努めた。[26]絵画の横の注記には作品の元の名前が記載されており、カーがその用語を使用したのは「彼女の時代の言葉」に沿ったものだったと説明されている。[26]美術館はまた、カナダのコレクションのアイテムが展示から、または保管庫から入れ替えられるのに伴い、他のいくつかの作品のタイトルを個別に見直した。[27]
2019年5月、博物館は入場モデルを改訂し、25歳以下の訪問者には無料入場を提供し、それ以外のすべての人には年間を通して博物館に入場できる35カナダドルのパスを提供しました。 [28]
ヤン・ファン・ケッセル（父）による絵画「花のある静物画」は、美術館がこの絵画の由来と、第二次世界大戦中にデイヴィッド家が絵画を売却せざるを得なかったことを確認した後、2020年にダゴベルトとマーサ・デイヴィッドの相続人に返還された。強制売却後、絵画はカナダ人に転売され、その後1995年にオンタリオ美術館に寄贈された。[29] [30] [31]
1994年以降の展覧会
_(9162209020).jpg/500px-Art_Gallery_of_Ontario_(AGO)_(9162209020).jpg)
オンタリオ美術館では、ギャラリー内で数多くの特別展や巡回展を主催、企画してきました。1994 年以降に開催された展覧会の一覧は次のとおりです。
- セザンヌから マティス まで: バーンズ財団所蔵の偉大なフランス絵画 (1994)
- OH!カナダ プロジェクト (1996)
- コートールドコレクション（1998年）
- ロシア、エルミタージュ美術館の至宝 ：ルーベンスとその時代（2001年）
- 神話への旅： ゴーギャンから マティスまでのフランス絵画、エルミタージュ美術館所蔵（2002年）
- ターナー、ホイッスラー、モネ：印象派のビジョン（2004）
- エカチェリーナ2世：帝国のための芸術 - ロシア、エルミタージュ美術館の傑作（2005年）
- エミリー・カー：カナダの象徴に対する新たな視点（2007）
- 注目の作品：ルネサンスからモダニズムまでの紙作品選（2009年）
- ツタンカーメン黄金の王と偉大なファラオたち(2009)
- レンブラント/フロイト：人生からのエッチング（2010）
- ジュリアン・シュナーベル：アートと映画（2010）
- マハラジャ: インド王宮の華麗なる一族 (2010)
- ドラマと欲望：芸術家と劇場（2010）
- 仕事中：ヘッセ、グッドウィン、マーティン（2010）
- 不安の形：1930年代のヘンリー・ムーア（2010年）
- ブラック アイス: ニューファンドランドのデイビッド ブラックウッド プリント (2011)
- 抽象表現主義ニューヨーク（2011）
- オートカルチャー：ジェネラルアイディア（2011）
- シャガール とロシア・アヴァンギャルド：ジョルジュ・ポンピドゥー・センター所蔵の傑作、パリ（2011年）
- ジャック・チェンバース：光、精神、時間、場所、そして人生（2012）
- イアン・バクスター：作品集 1958–2011 (2012)
- ピカソ：パリ・ピカソ美術館所蔵の傑作（2012年）
- ベレニス・アボット：写真（2012）
- フリーダとディエゴ：情熱、政治、そして絵画（2012）
- フランシス・ベーコンとヘンリー・ムーア：恐怖と美（2014）
- ヴィジャ・セルミンス：イメージを記憶に定着させる（2019）
- ジャン＝ミシェル・バスキア：今こそその時だ（2015）
- JMW ターナー：絵画「自由に設定された絵画」（2015）
- アウトサイダーズ：1950年代から1980年代のアメリカの写真と映画（2016年）
- 北のアイデア：ローレン・ハリスの絵画（2016）
- シアスター・ゲイツ: ハウスミュージアムの作り方 (2016)
- 小さな驚異: ゴシック ボックスウッド ミニチュア (2016)
- 神秘的な風景: モネ、ゴッホなどの傑作 (2016)
- トロント：トリビュート + トリビュタリーズ、1971-1989（2016）
- すべて。今。そして。国家の再定義 (2017)
- リタ・レタンドル：ファイア＆ライト（2017）
- フリー・ブラック・ノース（2017）
- ギレルモ・デル・トロ：アット・ホーム・ウィズ・モンスターズ（2017）
- 草間彌生：インフィニティ・ミラーズ（2018）
- ミッチェル/リオペル：ほどほどに（2018）
- トゥニルルシアンギット: ケノジュアク・アシュヴァクとティム・ピシウラク (2018)
- ミッカレン・トーマス：ファム・ノワール (2018)
- レベッカ・ベルモア：記念碑に直面する（2018）
- 人新世（2018）
- 産業時代の印象派：モネ、ピサロなど（2019）
- ブライアン ユンゲン フレンドシップ センター (2019)
- 初期のルーベンス（2019）
- ヒト・シュタイエル：これが未来だ（2019）
博物館複合施設
博物館の敷地は、1911年にハリエット・ボールトン・スミスによってザ・グランジとダンダス通りの南側の周囲の敷地が博物館に遺贈されたときに取得されました。グランジ邸宅は1913年に博物館の建物として再オープンしました。開館以来、博物館はザ・グランジの北と西に数回拡張されました。博物館の拡張は1918年、1926年、1935年、1974年、1977年、1993年、2008年に行われました。[9]
博物館複合施設は45,000平方メートル（480,000平方フィート）の物理的スペースを占め、[9]グランジとグランジの北西に建てられた本館の拡張部分の2つの建物で構成されています。2008年に本館が再開発された後、博物館複合施設には12,000平方メートル（129,000平方フィート）の専用ギャラリースペースがあります。[32]
博物館は複合施設に加え、ザ・グランジのすぐ南にあるグランジ・パークも所有している。この土地は博物館とトロント市の間の合意により、トロント市公園・森林・レクリエーション課によって永久に市営公園として維持されている。 [33] [34]
グランジ
.jpg/500px-Grange_Park_-_Toronto_(39630871354).jpg)
グランジは1817年に建てられた歴史的な邸宅で、美術館複合施設の中で最も古い部分です。建物は2階半の高さで、石、レンガ積みの外装、木材とガラスのディテールで建てられています。[12]新古典主義様式で設計されていますが、 1812年の戦争以前にアッパーカナダで見られたジョージアン様式の建物の対称的な特徴を保持しています。[12]建物は当初個人の住居として使用されていましたが、以前の所有者は美術館に再利用する前にこの物件を数回改築しました。これには、1840年代の西翼の増築、1885年の西側の別の翼の増築が含まれます。[12]美術館は物件を取得してから数十年で複合施設を拡張しましたが、グランジ自体はその後半世紀の間ほとんど改修されませんでした。 1967年から1973年にかけての拡張プロジェクトの一環として、博物館はグランジを1830年代の構成に修復し、建物を歴史的な家屋として再利用しました。[12]グランジは、後に博物館によって展示スペースと会員ラウンジとして再利用されるまで、歴史的な家屋として運営されていました。
この建物は1970年にカナダの国定史跡に指定されました。[9]その後、この建物は1991年にトロント市政府によってオンタリオ州文化遺産法に基づいて「グランジとグランジ公園」に指定されました。[9] 2005年にトロント市政府と博物館は文化遺産地役権協定を締結し、[9]グランジの指定された内部と外部の要素を永久に保存することを義務付けました。[35]
本館
グランジの真北西に位置する本館は、1918年に一般公開され、オープン以来、数回の拡張と改装が行われてきました。[36]グランジの北にある「本館」の計画は、1912年に建築会社ダーリング・アンド・ピアソンがグランジの北の拡張計画を提出したときに始まりました。[37]グランジの位置と歴史的価値のため、拡張計画は博物館の敷地の南側に沿って限定されていました。博物館はグランジの南側のファサードと建物の南側にある市営公園を保存したかったからです。[36]
拡張された計画では30の展望ホールが設けられ、そのすべてが3つのオープンな中庭、英国式風景式庭園、イタリア式庭園、彫刻の中庭のいずれかを囲むことになっていた。[36]このデザインは主に、ダーリングとピアソンが設計した別の建物、ロイヤルオンタリオ博物館をモデルにしている。[36]ダーリングとピアソンによるデザインは3段階で実施される予定だったが、最終設計段階の計画は20世紀半ばまでに放棄された。[36] 第1段階の建設は1916年に始まり、1918年に完了した。[9] [36]第1段階では、ザ・グランジに隣接した拡張棟が設けられ、3つのギャラリーがあった。[36]
設計の第二段階は1926年にオープンした。これには、1918年の翼の北側にある彫刻庭園の半分（後にウォーカー・コートと名付けられた）、彫刻庭園の両側にある2つの追加ギャラリー、および北側への入り口が含まれていた。[36] 1926年の拡張部分の外観ファサードはレンガとスタッコのみで作られた。1926年の拡張部分の外観ファサードには本格的なデザインは計画されていなかった。美術館は、外観ファサードは将来の拡張によって最終的に石で囲まれることを想定していたからである。[38]建物の東側と西側のさらなる拡張は1935年に完了した。 [38]しかし、第三段階の拡張は着手されなかったため、北側の「仮のファサード」は1990年代初頭まで同じままだった。[38]
20世紀後半の拡張
.jpg/500px-Art_Gallery_of_Ontario_(22_April_2005).jpg)
1970年代には、新たな三段階の拡張計画の一環として、美術館によるさらなる拡張工事が行われた。最初の二段階の設計はジョン・C・パーキンが担当した。[38]拡張工事の第一段階は1974年に完了し、グランジの修復とヘンリー・ムーア彫刻センターのオープンが行われた。 [38]このセンターの設計にはムーアが協力した。[17]ムーアはセンターの寸法、床と壁の色を選択し、ギャラリーに自然光がより多く入るようにセンターに天窓を設置することを決定した。 [17] 2000年代初頭の美術館の拡張工事の間、センターのデザインは、ガレリア・イタリアへのアクセスを提供する7メートル（23フィート）の開口部を除いてほとんど変更されなかった。[39]
第二段階では、1977年にビバリー通りに隣接していくつかの新しいギャラリーがオープンしました。 [38]博物館が計画した拡張の第三段階は、1986年8月まで延期され、オンタリオ州を拠点とする建築家に博物館の南西部とダンダス通りの北側の拡張部分の「一時的なファサード」をカバーするための設計を依頼するコンペが発表されました。 [38] 7人のメンバーからなる審査会は最終的にバートン・マイヤーズの設計を選択しました。[19]建築会社KPMB Architectsが拡張部分の完成を請け負い、1993年にオープンしました。 [38] 1993年の拡張では、9,290.3平方メートル（100,000平方フィート）の新しいスペースが建設され、30の新しいギャラリーが建設されました。[18] 1993年の拡張と改修後、博物館の複合施設の内部スペースは約38,400平方メートル（413,000平方フィート）になりました。[9]
2004～2008年の再開発
.jpg/500px-Art_Museum_Toronto_3_(7910295296).jpg)
2004年から2008年にかけて、美術館の建物はカナダ生まれの建築家フランク・ゲーリーの指揮のもと、 2億7600万カナダドルをかけて再開発されました。ゲーリーは新しい建物の設計ではなく、美術館の拡張と再活性化を依頼されました。そのため、彼が直面した課題の1つは、1920年代に遡る6回の拡張工事の後、「少々ごちゃ混ぜ」になっていた建物のさまざまな部分を統合することでした。[40]この再開発計画は、建物の支持システムに大きくねじれた構造用鋼フレームを使わないゲーリーの最初の設計でした。[41]
再開発の一環として、ダンダス ストリートの外装も変更されました。正面玄関が北に移動され、ウォーカー コートと一直線になり、「ガレリア イタリア」として知られる 200 メートル (660 フィート) のガラスと木製の張り出した天蓋が設置されました。[42]ウォーカー コートの屋根も再開発され、鋼鉄トラス桁が設置され、ガラス張りの屋根を支えるために集成材が使用され、中庭に 325 平方メートル (3,500 平方フィート) の天窓が設けられました。博物館の建物の南側も再開発され、5 階建てのサウス ギャラリー ブロックと、ブロックの 4 階と 5 階を結ぶ突出した螺旋階段が建設されました。[42]サウス ギャラリー ブロックの外装にはガラスと特注のチタン パネルが使用され、ダンダス ストリートの外装と同様に集成材で支えられています。[42]新しい増築には、マイヤーズとKPMBアーキテクツによるポストモダニズム棟の解体が必要でした。
サウスギャラリーブロックから突き出たチタンとガラスの階段。
再開発の際には木材が広く使用され、博物館の堅木張りの床、インフォメーションキオスク、チケットブース、セキュリティブース、ウォーカーコートの螺旋階段を含む建物内の階段に木工が必要となった。[42]ブース、階段、堅木張りの床の表面はダグラスファー材で作られている。[43]
再開発された建物は2008年11月にオープンし、美術館の総床面積は20％増加して合計45,000平方メートル（480,000平方フィート）となり、美術鑑賞スペースも47％増加しました。[41] [9]ベイリーコートと呼ばれるイベントスペースは、南タワーブロックの3階全体を占めています。
ギャラリアイタリア
ギャラリア イタリアは、ダンダス ストリートに面した高さ 200 メートル (660 フィート) のガラス、スチール、木材でできた張り出した天蓋で、建物の 2 階にある展望ホールとしても機能しています。このギャラリアは、トロントのイタリア系カナダ人家族 26 世帯による 1,300 万ドルの寄付を記念して名付けられました。この寄付は、美術館理事会の元会長である トニー ガリアーノ氏が率いる資金提供団体によって行われました。
ガラスと木製の天蓋の両端は建物を越えて伸びて「裂け目」を形成し、建物のファサードが建物から剥がれたような外観を呈している。ガレリア・イタリアは、ダンダス通りの歩道の上にある200メートル（660フィート）の集成材とガラスのギャラリースペースでできている。[42]ガレリア・イタリアのファサードには、約1,800個の集成材と2,500個の木材コネクタが使用されている。[44]
ガレリアは2層構造で、内側の層は47本の垂直な放射状アーチで形成され、正面玄関に近づくにつれてアーチ間の間隔が広くなる。[44]放射状アーチは、重量を床に伝える外側の層である接着積層木材のマリオングリッドに風に対する横方向の支持を提供する。これらは両方ともガレリアを支える鉄骨フレーム上に設置されている。[44]マリオングリッド自体はスライドベアリングに取り付けられており、カーテンウォールが木材の完全性を損なうことなく温度変化に適応できるようにする。[44]木材のほとんどは、ブリティッシュコロンビア州ペンティクトンに拠点を置くメーカーのダグラスモミで作られた。 [43]ガレリアのデザインは傾斜が徐々に幅を広げ、その曲率が全長にわたって変化していることを考えると、木材はそれぞれがユニークである。[45]
ギャラリーでは、放射状の梁が歪まないように128本の水平方向の鉄骨梁が使用されています。[45]美術館は通常50％の相対湿度に保たれているため、集成材を支えるために使用される鉄骨には、腐食を防ぐために亜鉛メッキ仕上げが必要でした。[41]
2000年代の再開発の受け入れ
完成した拡張は、特にその控えめなデザインで広く称賛された。グローブ・アンド・メール紙の社説はこれを「控えめな傑作」と呼び、「ゲーリー氏の天才の証拠は、異常な状況への巧みな適応にある。彼の基準では、これはわずか2億7600万ドルという安上がりな費用で行われた。美術館の管理者と近隣住民は、チタン製の派手なお菓子のために街区全体を手渡されることに慣れている建築家が、その背景と美術館の長い歴史に配慮した控えめなデザインを生み出すことを強く主張した」と指摘した。 [46]トロント・スター紙のクリストファー・ヒュームはこれを「この街が見た中で最も簡単で、最も楽で、リラックスした建築の傑作」と呼んだ。[47]
評論家たちはまた、ゲーリーが古い建物を活性化させる能力にも注目し、ワシントン・ポスト紙は「トロントにおけるゲーリーの真の功績は、古い空間の複雑な融合を再プログラム化したことだ。それはチタンの曲線のように魅力的ではないが、プロジェクトには欠かせないものだ」と評した。[21]ニューヨークタイムズの建築評論家は次のように書いている。「これは騒々しい作品というよりは、ゲーリー氏の最も穏やかで落ち着いたデザインの一つかもしれない。完璧な建物ではないが、街を漂う水晶の船を思わせるうねるガラスのファサードは、古びた建物に生命を吹き込む見事な例である。そしてその内部は、ゲーリー氏の計り知れない才能の中でも最も過小評価されている側面の一つを強調している。それは、文脈に対する柔軟な感覚と、活気と抑制された心地よい瞬間のバランスをとる能力である。ゲーリー氏は古い美術館を解体するのではなく、元の建物に新しいスロープ、歩道、階段を慎重に通した。」[48]
2010年代と2020年代の改修と拡張
美術館は2011年10月に、ハリリ・ポンタリーニ・アーキテクツが設計したウェストン・ファミリー・ラーニング・センターをオープンした。3,252平方メートル（35,000平方フィート）のスペースは、子供向けの体験型センター、青少年センター、アートワークショップとスタジオを備えた探究型アートセンターである。[49]数か月後の2012年4月、美術館はKPMBアーキテクツが設計したデイビッド・ミルン研究センターをオープンした。[50] [51] [52]デイビッド・ミルン研究センターの建設費用は、美術館に約100万カナダドルかかった。[53]やはりハリリ・ポンタリーニ・アーキテクツが設計した図書館外の南入口とラウンジは、2017年7月にオープンした。 [54]改装され、JSマクリーン先住民族およびカナダ人アートセンター[55]に改名され、2018年7月にオープンした。
2022年、セルドルフ・アーキテクツ、ダイアモンド・シュミット・アーキテクツ、トゥー・ロウ・アーキテクツが美術館から現代美術のための新しいギャラリースペースの設計を委託された。[56] [57]提案された拡張部分は後にダニ・ライス現代美術館と名付けられ、建物に3,700平方メートル（40,000平方フィート）を追加するものであり、建物の7番目の大規模拡張となる予定であった。[58]
常設コレクション
.jpg/500px-Art_Gallery_of_Ontario_(23782351913).jpg)
AGOの常設コレクションは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて大幅に増加しました。美術館の常設コレクションは、1960年の3,400点から1985年には10,700点にまで増加しました。[15] 2021年3月現在、AGOの常設コレクションには12万点以上の作品が収蔵されており、多くの芸術運動や美術史の時代を代表しています。[4]美術館のコレクションはいくつかの「コレクションエリア」に分かれており、通常は特定の芸術形式、アーティスト、支援者、年代、または地理的場所の作品が含まれています。1980年代初頭まで、美術館のコレクションに収集された作品は主にカナダ人またはヨーロッパ人のアーティストの作品でした。[59]その後、コレクションは拡大し、カナダの先住民や世界中の他の文化 の芸術作品も含まれるようになりました。
博物館のアフリカコレクションには95点の芸術作品が含まれており、そのほとんどは19世紀のサハラ砂漠に由来しています。[60]博物館の2階にある常設ギャラリーで展示されています。[60]アフリカコレクションの作品のほとんどは、マレー・フラム氏から博物館に寄贈されたもので、最初の作品は1972年に博物館に寄贈されました。[61]博物館にはエチオピア正教の写本や芸術作品もいくつかありますが、これらの作品はツゲと象牙のトムソンコレクションの一部です。[62]
.jpg/500px-Art_Gallery_of_Ontario_(24409138225).jpg)
2002年、美術館はオーストラリア先住民とトレス海峡諸島民の芸術家による1,000点の作品の遺贈を受けた。[63]これらの作品の一部は、美術館2階のギャラリーで展示されている。2004年、ケネス・トムソンは自身のコレクションから2,000点以上の作品を美術館に寄贈した。[64]トムソンのコレクションの大部分はカナダ人やヨーロッパ人の芸術家による作品で構成されていますが、コレクションには世界の他の地域の芸術家による作品も含まれています。
カナダ人
美術館には、カナダ連邦成立以前から1990年代までのカナダ美術の広範なコレクションが収蔵されている。 [65]美術館のカナダ美術のほとんどは2階に展示されており、39の鑑賞ホールには美術館のカナダコレクションから1,447点の作品が展示されている。[66]この翼部には、トムソン・コレクション・オブ・カナダ美術の23の鑑賞ホールと、JSマクリーン先住民・カナダ美術センターの14の鑑賞ホールがある。[67]カナダの作品は、デイヴィッド・ミルン・センターと美術館のコンコースの目に見える保管エリアにも展示されている。
トムソン・カナダ美術コレクションのギャラリーでは、個々のアーティストの作品を詳しく見ることができる一方、他の鑑賞ホールは、後年のテーマに沿った展示構成となっている。[67]トムソン・コレクションは、2004年1月にケネス・トムソンから美術館に寄贈された。[68]このコレクションには、カナダ人アーティストによる約650点の絵画や作品が収められており、そのうち250点はトム・トムソンの作品、[68] 145点はコーネリアス・クリーグホフの作品、[64] 168点はデイヴィッド・ミルンの作品、[53]その他はグループ・オブ・セブンの作品である。コレクションの約3分の2は、鑑賞ホールへの設置に備えて額装し直された。[68]
トムソン・カナダ美術コレクションに加え、デイヴィッド・ミルンの作品はデイヴィッド・ミルン研究センターにも収蔵されている。[53]このセンターは2012年にオープンし、ミルン・デジタル・アーカイブにリンクされたコンピュータ端末や、ミルンの生涯に関する映画を流すテレビを備えている。[53]センターには、日記、ジャーナル、絵の具箱など、ミルンが所有していた作品やその他230点の遺品が収蔵されている。ミルンの遺品のほとんどは、2009年にミルンの息子から博物館に寄贈されたものである。[53]
JSマクリーン先住民・カナダ美術センターでは、カナダ人および先住民アーティストの作品132点を展示しています。[69]センターで展示されている作品の約40%は先住民アーティストによるものです。[69]マクリーン先住民・カナダ美術センターは1,200平方メートル（13,000平方フィート）の広さで、[70] 14の鑑賞ホールがあります。[67]これらのギャラリーのうち3つはイヌイットアートの展示に特化しており、1つは現代の先住民アートの展示に特化しています。[70]
マクリーン・センターの作品は、年代順ではなく、カナダの歴史に関連するより大きなテーマに沿って構成されています。 [67] [71]その結果、先住民アーティストとカナダ人アーティストの作品が一緒に展示され、両者の相互影響と対立が紹介されています。[69]このようなテーマ別の展示の例は、美術館がトム・トムソンの「西風」を展示する方法に明らかです。この絵画がマクリーン・センターで展示されたとき、その隣にアニシナベのポーチが置かれ、当時2つの民族が北オンタリオ州をどのように見ていたかを示しました。 [72]センターの作品に添えられたテキストは、英語、フランス語、アニシナベモウィン語またはイヌクティトゥット語の3つの言語で提供されています。[69]マクリーン・センターへの主要な入口に沿った壁には、紀元前9,000年から紀元後1,000年までの矢、槍、ナイフの小さな先端が刻まれています。これらの発射体は民族学や考古学の展示ではなく、芸術作品の一部を形成している。[73]
カナダ人アーティストによる風景画は、美術館のコレクションとして最初に収集されたものの一つであった。[14]美術館のカナダコレクションには、ジャック・ブッシュ、ポール・エミール・ボルデュアス、中村一夫、グループ・オブ・セブンのメンバーなど、数人のカナダ人アーティストの作品が含まれている。[65]美術館にはデイヴィッド・ミルンの作品が300点以上あり、そのうち168点はトムソン・コレクション・オブ・カナダ・アートの一部として美術館に寄贈された。[53]美術館にはAYジャクソンの作品が150点近くあるが、そのほとんどは保管されている。[74]コレクションには、カナダの彫刻家フランシス・ローリング、エスマ・モハメッド、[75]、フローレンス・ワイルの作品も含まれている。[65]
美術館にはイヌイットの芸術作品の大規模なコレクションもあります。1970年代には、最初のイヌイットの芸術作品が美術館のコレクションに加わりました。オンタリオ美術館は、1970年代から1980年代初頭にかけて、サリックコレクション、アイザックスリファレンスコレクション、クラマーコレクションを取得しました。[14] 1988年、美術館はコレクションの維持と拡大のためにイヌイットコレクション委員会を結成しました。[14]コレクションには、イヌイットアーティストによる2,800点の彫刻、1,300点の版画、700点の絵や壁掛けが含まれています。 [ 63]これらの作品のうち500点は、 2013年にオープンしたイヌイット可視ストレージギャラリー[76]に展示されています。 [77]
対照的に、美術館が先住民族の芸術作品を購入したのは1979年で、現代美術コレクションのためにノーヴァル・モリソーの作品を購入したのが最初だった。 [14]オンタリオ美術館は、先住民族の芸術作品を1970年代後半まで購入しなかった。これは、AGOの常設コレクションと、先住民族の芸術コレクションをすでに持っていたロイヤルオンタリオ博物館の常設コレクションとの重複を避けるためだった。 [14] 21世紀初頭、美術館は、R・サミュエル・マクラフリン・ギャラリーなど、カナダを中心としたギャラリーで先住民族の芸術作品の展示を増やした。[78]美術館のコレクションに作品が収められている先住民族の芸術家には、チャールズ・エデンショーやシェリー・ニーロがいる。[63]
コンテンポラリー
美術館の現代美術コレクションには、1960年代から現在までの国際的なアーティストの作品と、1990年代から現在までのカナダのアーティストの作品が含まれています。[79]コレクションには、インスタレーション、写真、グラフィックアート（コンサート、映画、歴史的なポスターなど）、映画およびビデオアート、さらにはミニマルミュージックにまで及びます。これらのコレクションの作品は、南ギャラリーブロックの上部3階を占めるヴィヴィアン＆デイヴィッド・キャンベル現代美術センターやガレリア・イタリアなど、美術館内のいくつかのセンターやギャラリーで展示されています。
美術館の現代美術コレクションには、ジェネラル・アイディア、ブライアン・ユンゲン、リズ・マゴール、マイケル・スノー、ジェフ・ウォールといったカナダ人アーティストの作品が数多く含まれています。[79]また、美術館の現代美術コレクションには、アルテ・ポーヴェラ、コンセプチュア リズム・ミニマリズム、新表現主義、ポップアート、ポストミニマリズム運動の国際的なアーティストの作品もあります。[79]美術館のコレクションに作品が含まれているこれらの運動のアーティストには、ジム・ダイン、ドナルド・ジャッド、モナ・ハトゥム、ピエール・ユイグ、ジョン・マクラッケン、クレス・オルデンバーグ、ミケランジェロ・ピストレット、ゲルハルト・リヒター、リチャード・セラ、ロバート・スミスソン、アンディ・ウォーホル、ローレンス・ワイナーなどがいます。[79]
美術館には、シグニー・イートン・ギャラリーの観覧ホールの一つに、草間彌生の「無限の鏡の間 ― 永遠に生き延びよう」の常設展示もあります。 [80]常設の「無限の鏡の間」は、2018年に200万カナダドルで購入され、同年に開催された、より大規模な複数部屋にわたる草間と「無限の鏡の間」の巡回展の成功を受けて、多くの要望により2019年5月にオープンしました。[80]
ヨーロッパ
この美術館には、西暦1000年から1900年までのヨーロッパ美術の大規模なコレクションがあり、[81]美術館のヨーロッパコレクションの品々は、美術館内のいくつかの観覧ホールで展示されています。タンネンバウムヨーロッパ美術センターとその観覧ホールは1階にあります。トムソンヨーロッパ美術コレクションの絵画と彫刻は1階に展示されており、トムソンコレクションの船の模型は美術館のコンコースに展示されています。
ヨーロッパコレクションには、イタリアのバロック美術に特に重点を置いたブロンズ彫刻やメダルを数点収蔵するマーガレット・アンド・イアン・ロスコレクションが含まれています。 [81]美術館のヨーロッパ絵画と彫刻のコレクションは、2004年1月にトムソンヨーロッパ美術コレクションを買収したことでさらに強化されました。[68]トムソンヨーロッパ美術コレクションには、130隻の船の模型を含む900点以上の作品が含まれています。[64]
トムソン・ヨーロッパ美術コレクションには、世界最大のゴシック・ボックスウッド製ミニチュアのコレクションがあり、10個の彫刻されたビーズと2つの祭壇画がある。[82] [83]トムソン・ヨーロッパ美術コレクションに収蔵されている他の作品には、ピーテル・パウル・ルーベンスの「幼児の虐殺」がある。 [84 ]この絵画は2002年にケン・トムソンによって1億1500万カナダドルで購入され、 [84]当時、美術オークションで販売された最も高価なオールド・マスターの作品であった。[85] [注 1]トムソンは、この作品を2004年に美術館に寄贈したコレクションの中心となるように意図していた。[84]美術館が2008年に再オープンしたとき、この絵画はトムソン・ヨーロッパ美術コレクションの血のように赤い薄暗い部屋に設置された。[84]その部屋には他の絵画はなく、部屋の唯一の照明が作品に向けられていた。[84]この絵画は2017年にヨーロッパコレクションの他の作品とともにギャラリーに展示されるまでその場所に置かれていた。[84]
2019年、同美術館はギュスターヴ・カイユボットの絵画『青い虹彩、プチ・ジュヌヴィリエの庭』を100万カナダドル以上で取得した。[86]この絵画は、カナダの美術館の常設コレクションに入ったカイユボットの作品としては2作目となる。[86]同美術館のヨーロッパコレクションには、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、ジョヴァンニ・デル・ビオンド、エドガー・ドガ、トマス・ゲインズバラ、ポール・ゴーギャン、フランス・ハルス、クロード・モネ、アンジェロ・ピオ、ニーノ・ピサーノ、レンブラント、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・ティソらの主要作品も含まれている。[81]
モダンな
.jpg/500px-Art_Gallery_of_Ontario_(38694091041).jpg)
美術館の近代美術コレクションには、1900年代から1960年代のアメリカ人とヨーロッパ人の作品が含まれています。[87]その時代のカナダ人アーティストの作品は、美術館の近代美術コレクションとは対照的に、通常、カナダコレクションの一部として展示されています。近代美術コレクションの作品は、ジョーイ＆トビー・タネンバウム彫刻アトリウム、ヘンリー・ムーア彫刻センター、美術館の1階にある他のいくつかのギャラリーなど、美術館全体のいくつかのセンターとギャラリーで展示されています。
この美術館はヘンリー・ムーアの作品の最大の公共コレクションを収蔵しており、そのほとんどはヘンリー・ムーア彫刻センターに所蔵されている。[88]この美術館はヘンリー・ムーア彫刻センターやイリーナ・ムーア・ギャラリーなどの関連ギャラリーを含め、およそ3,000平方メートル（32,000平方フィート）のスペースをこの彫刻家に提供している。[89]ムーアは1974年に300点の作品、[15] を美術館に寄贈した。 [87]この寄贈は、美術館が作品を展示するための専用ギャラリーを建設することを条件に、作品の大部分をオンタリオ美術館に寄贈するというムーアの1968年12月9日の約束に端を発している。[90]ムーアが寄贈した作品に加えて、美術館は1973年に彫刻家から別の作品「二つの大きな形」も購入しました。 [17]この彫刻はもともと、ダンダス通りとマコール通りの交差点近くの美術館の北東ファサードに置かれていました。[17]しかし、美術館はその後、公園の改修の一環として、2017年に近くのグランジパークに彫刻を移設しました。
美術館の現代コレクションには、ピエール・ボナール、コンスタンタン・ブランクーシ、マルク・シャガール、オットー・ディックス、ジャン・デュビュッフェ、ジェイコブ・エプスタイン、ヘレン・フランケンターラー、アルベルト・ジャコメッティ、ナタリア・ゴンチャロワ、アーシル・ゴーキー、バーバラ・ヘップワース、ハンス・ホフマン、フランツ・クライン、アンリの作品も含まれています。マティス、フェルナン・レジェ、ジョアン・ミロ、アメデオ・モディリアーニ、クロード・モネ、ベン・ニコルソン、パブロ・ピカソ、ジーノ・セヴェリーニ、イヴ・タンギー。[87]
写真
2019年、オンタリオ美術館には1840年代から現在までの7万枚の写真コレクションがありました。[91]写真コレクションには第一次世界大戦の写真アルバム495冊が含まれています。[91]このコレクションのアイテムは1階の2つの鑑賞ホールに展示されています。
2017年、同美術館はダイアン・アーバスの写真522点を購入し、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館以外では最大のアーバス写真コレクションを保有することになった。 [92] 2019年6月、同美術館は1840年代から1940年代のカリブ海の歴史的写真3,500点を含むモンゴメリー・コレクション・オブ・カリビアン写真を購入。[93]同コレクションは同美術館が30万ドルで購入したが、そのほとんどはトロントのカリブ海地域コミュニティの27人の寄贈者から提供されたものである。[93]モンゴメリー・コレクションはカリブ海地域以外では最大のコレクションである。[93]同コレクションに作品が収められている他の写真家には、エドワード・バーティンスキー、アルフレッド・アイゼンスタット、ロバート・J・フラハティ、スージー・レイク、アーノルド・ニューマン、ヘンリク・ロス、ヨーゼフ・スデック、リンネ・トライプ、ギャリー・ウィノグランドがいる。[91]
版画と絵画
美術館の版画と素描のコレクションには、1400年代から現代までの2万点以上の版画、素描、その他の紙の作品が含まれています。このコレクションは通常、巡回展で少しずつ展示されますが、美術館のマーヴィン・ゲルバー版画・素描研究センターで予約すればコレクションを見ることができます。[94]
このコレクションにはベティ・グッドウィンの最大かつ最も重要な作品群が含まれており、その大部分はアーティスト自身からギャラリーに寄贈されたものである。[95] 2015年、美術館はケーテ・コルヴィッツの素描、版画、彫刻170点を遺贈された。[96]版画と素描のコレクションには、デイヴィッド・ブラックウッド、フランソワ・ブーシェ、ジョン・コンスタブル、グレッグ・カーノー、ジャン＝オノレ・フラゴナール、トーマス・ゲインズバラ、ポール・ゴーギャン、ワシリー・カンディンスキー、ミケランジェロ、デイヴィッド・ミルン、パブロ・ピカソ、エゴン・シーレ、マイケル・スノー、ウォルター・トリアー、フィンセント・ファン・ゴッホ、フレデリック・ヴァーリーの素描も含まれている。エルンスト・バルラッハ、ジェームズ・ギルレイ、フランシスコ・ゴヤ、ケーテ・コルヴィッツ、ヘンリー・ムーア、ロバート・マザーウェル、レンブラント、トーマス・ローランドソン、スタンリー・スペンサー、ジェームズ・ティソ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーによる版画もある。[94]
図書館とアーカイブ
オンタリオ美術館にはエドワード・P・テイラー図書館とアーカイブも併設されている。図書館とアーカイブは一般に公開されており、入場料はかからない。[97]ただし、美術館のアーカイブや特別コレクションにアクセスするには予約が必要である。[98]この図書館は、 OCAD大学の付属美術史図書館としても機能している。[99]
図書館
図書館の一般コレクションは、オンタリオ美術館の美術作品の常設コレクションと公開プログラムを反映しており、一般的な美術情報と美術史の学術研究に関する30万冊以上の書籍を収蔵しています。[98]図書館は参考図書館として機能しており、コレクションの資料は貸し出しされていません。所蔵品には、中世から21世紀までのすべてのメディアの西洋美術、イヌイット美術を含むカナダの先住民族の美術、アフリカとオセアニアの美術が含まれます。
図書館にはさらに、カナダ、アメリカ、ヨーロッパの美術雑誌や新聞、50,000点を超える美術品販売およびオークションカタログ（18世紀後半から現在まで）、カナダの美術と芸術家、国際的な現代芸術家に関する40,000点の文書ファイル、マルチメディア、デジタル、マイクロフォームのコレクションが含まれています。資料はオンラインカタログで検索できます。[100]図書館とアーカイブは、寄付者であり収集家でもあるケネス・トムソンが寄贈した膨大な美術作品コレクションのトムソンコレクションリソースガイドなど、コレクション研究のためのパスファインダーや書誌も作成しています。[101]
図書館の貴重書コレクションには、17 世紀から現在までの美術史の資料集、 18 世紀のイギリス新古典主義のフォリオ、カタログ・レゾネ、イギリスとカナダの挿絵入りの本や雑誌、旅行ガイド（特にBaedekers、Murrays、Blue Guides）、18 世紀後半から 20 世紀半ばまでのフランスの美術品販売カタログ、アーティストの本などが含まれています。
アーカイブ
美術館のアーカイブには、1900 年の設立以来の当施設の歴史と、1820 年以来のグランジの歴史が記録されています。一連の資料には、展示会のファイル、宣伝用スクラップブック (ギャラリーの展示会やその他のすべての活動の記録)、建築設計図、写真、ギャラリー スクールの記録、書簡 (美術商、芸術家、収集家、学者とのやり取り) などがあります。ギャラリーでは芸術家グループが定期的に展示会を開催していたため、アーカイブはグループオブ セブン、カナダ画家グループ、オンタリオ芸術家協会などの活動を調べるための資料となっています。
オンタリオ美術館の特別コレクションは、カナダの視覚芸術に関するアーカイブ資料の最も重要な集中コレクションの1つです。19世紀初頭から現在までの150を超える個別のコレクションとコレクションには、アーティスト、アートディーラーとコレクター、アーティストが運営するギャラリー、カナダのアート界を形成したその他の人々と組織、およびトムトムソンカタログレゾネのファイルが一次資料として記録されています。[102]
プログラム
アーティスト・イン・レジデンス
AGOはアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを運営しており、選ばれたアーティストに施設の利用、材料費と生活費をカバーする給付金、ウェストン・ファミリー・ラーニング・センター内の専用スタジオであるアン・リンド・エア・スタジオへのアクセスを与えている。[103] [104]アーティスト・イン・レジデンスは、新しい作品やアイデアを創造し、絵画、デッサン、写真、映画、ビデオ、インスタレーション、建築、音響など、あらゆるメディアを使用するよう招待されている。[105]このプログラムは、カナダの大手美術館で初めて設立されたものである。[103]
過去のアーティスト・イン・レジデンスには以下のアーティストが含まれます。
- ガウリ・ギル（2011年9月）[106]
- ポール・バトラー（2011年10月〜11月）[105] [107] [108] [109]
- マーゴ・ウィリアムソン（2012年1月～3月）[103]
- さわ ひらき（2012年4月 - 7月）[110]
- ヘザー・グッドチャイルド（2012年7月～8月）[111]
- マーク・ティッチナー（2012年9月～10月）[112]
- ジョー・ロングハースト(2012 年 11 月 - 12 月) [113]
- クソ野郎の人生（2013年1月～3月）[111]
- ジェイソン・エヴァンス（2013年4月～5月）[111]
- モハメド・ブルイサ（2013年6月～8月）[111]
- ダイアン・ボルサト(2013 年 9 月 - 11 月) [111]
- サラ・アンジェルッチ（2013年11月 – 2014年1月）[111]
- ジム・マンロー（2014年1月～4月）[111]
- エイミー・ヘンダーソン（2014年8月～10月）[114]
- グレッグ・シュターツ（2014年10月-12月）[111]
- 哺乳類の潜水反射（2014年12月～2015年2月）[111]
- FAGフェミニストアートギャラリー（2015年2月〜4月）[111]
- ミーラ・マーガレット・シン（2015年6月～8月）[111]
- リサ・マイヤーズ（2015年9月～11月）[111]
- ジェローム・アーブル（2016年12月～3月）[111]
- パブリックスタジオ（2016年5月〜7月）[111]
- ウォルター・スコット (2016 年 9 月 - 11 月) [111]
- ウィル・クワン（2017年1月～4月）[111]
- エミリア＝アマリア（2017年5月～8月）[111]
- ターニャ・ルーキン・リンクレイター(2017 年 8 月) [111]
- ズン・リー（2017年9月 - 2018年1月）[111]
- サラ・クィナー（2018年2月～4月）[111]
- セイカ・ボイエとサンドラ・ブリュースター（2018年8月～2019年2月）[111]
- ナタリー・ファーガソンとトビー・ギリーズ（2019年2月4日～3月31日）[111]
- ヘグ・ヤン（2019年7月14日～28日）[111]
- ネス・リー（2019年10月29日 - 2020年1月6日）[111]
- アリシア・ナウタ（2020年1月20日～3月30日）[111]
- アルヴィン・ルオン（2021年4月7日～9月10日）[111]
- ナダ・エル・オマリとソーニャ・ムワンブ（2021年6月3日～9月10日）[111]
- ティモシー・ヤニック・ハンター（2021年8月4日～9月30日）[111]
- エリック・チェンヤンとマリアム・マグシ（2022年2月1日～4月26日）[111]
- イヴェッタ・スンヨン・カン（2022年4月25日～7月19日）[111]
- シオン・スカイ・カーター（2022年7月18日～10月25日）[111]
- ローレン・プルースキー（2023年1月23日～4月18日）[111]
- エヴァ・グラント（2023年4月19日～7月13日）[111]
- クレイトン・リー（2023年7月14日～10月7日）[111]
オンラインでの存在感
AGOはGoogleアートプロジェクト（後にGoogle Arts & Cultureに改名）に含まれた最初のカナダの美術館であり、ポール・ゴーギャン、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、トム・トムソン、エミリー・カー、アンソニー・ヴァン・ダイク、ゲルハルト・リヒターの作品を含む166点の常設コレクションを鑑賞できる。現在、オンラインで美術館を巡る「ストリートビュー」オプションはない。 [115] [116]
選りすぐりの作品
カナダコレクション
-
ポール・ケイン、「北西部の風景 — ジョン・ヘンリー・レフロイの肖像」、1845–46年 -
ポール・ピール『若き生物学者』1891年 -
メアリー・ハイスター・リード、『夕暮れ、ウィッチウッド・パーク』、1911年 -
-
JEH マクドナルド、晴天、ジョージアン湾、1913 年 -
フランクリン・カーマイケル『秋の丘』1920年 -
ヘレン・マクニコル「花摘み」、 1920年頃 -
![エミリー・カー『インディアン教会』1929年、2018年に美術館により『ユクオット村の教会』に改題された。[注 2]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Emily_Carr_Indian_Church.jpg/500px-Emily_Carr_Indian_Church.jpg)
ヨーロッパコレクション
- ティントレット–弟子たちの足を洗うキリスト、 1545年頃 –1555年
- ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ『教皇グレゴリウス15世の胸像』 1621年頃
- ハンス・ホルバインのサークル–ヘンリー8世の肖像画、 1560年代頃
- ピーテル・パウル・ルーベンス-幼児虐殺、 1611年頃 - 1612年
- ピーテル・パウル・ルーベンス「十字架の昇天」 、油彩・紙版、 1638年頃
-
-
アンソニー・ヴァン・ダイク『ダイダロスとイカロス』 1620年頃 -
フランス・ハルス、アイザック・アブラハムズ。マッサ、1626 -
ニコラ・プッサン『アエネアスの母ヴィーナスがウルカヌスによって作られた紋章をアエネアスに贈る』 1636年～1637年頃 -
-
-
クロード・ロラン、カルロとウバルドの乗船、1667 -
ジャン シメオン シャルダン、アプリコットの瓶、1758 -
トーマス・ゲインズバラ『収穫の荷馬車』1784-85年 -
ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ラ・セーヌ・ア・シャトゥー、c. 1871年 -
ジャン=レオン・ジェローム、アンティーク陶器画家: Sculpturæ vitam insufflat pictura、1893 -
ポール・セザンヌ、森の内部、 1885年頃 -
カミーユ・ピサロ、ルーアンのボワエルデュー橋、雨天、1896年
.jpg/500px-Art_Gallery_of_Ontario_(24409145245).jpg)
モダンとコンテンポラリーのコレクション
-
-
フィンセント・ファン・ゴッホ、後ろから見たスペードを持つ女性、 1885年頃 -
ポール・ゴーギャン、ノア・ノア・シリーズのナーヴェ・ナーヴェ・フェヌア、1893–94 -
パブロ・ピカソ、ラ・スープ、c. 1902年 -
クロード・モネ、チャリング・クロス橋、ブルイヤール、1902年 -
アメデオ・モディリアーニ『ヘイスティングス夫人の肖像』1915年 -
ジョン・W・ウォーターハウス『シャロットの女は言った、私は影にうんざりしている』 1915年 -
オーガスタス・ジョン、マルケッサ・カサティ、1919 -
アーシル・ゴーキー『彼らは私の島を奪うだろう』1944年 -
![ヘンリー・ムーア『二つの大きな形』1969年[注 3]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Two_Forms_by_Henry_Moore.jpg/500px-Two_Forms_by_Henry_Moore.jpg)
ヘンリー・ムーア『二つの大きな形』 1969年[注3] -
エヴァン・ペニー、ストレッチ・ナンバー1、2003年
,_oil_on_canvas,_38.5_x_46.0_cm,_Art_Gallery_of_Ontario,_Toronto,_Canada.jpg/500px-Pablo_Picasso,_1902-03,_La_soupe_(The_soup),_oil_on_canvas,_38.5_x_46.0_cm,_Art_Gallery_of_Ontario,_Toronto,_Canada.jpg)
参照
.svg/500px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
注記
- ^ 2017年11月、 レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画『救世主』が4億5010万米ドルで落札され、2002年にルーベンスの『幼児の虐殺』が記録した落札額（2017年のインフレ調整後、1億600万米ドル）を破った。
- ^ オンタリオ美術館は2018年にこの絵画の題名を「ユクオット村の教会」に変更した。この絵画は1929年に「インディアン教会」という題名が付けられていた。
- ^この写真は、彫刻が ダンダス ストリートとマコール ストリートの南西角にあったときに撮影されたものです。彫刻は 2017 年にグランジ パークに移されました。
参考文献
- ^ 「2021年の来場者数：世界で最も人気のある美術館100選 - しかし、コロナ禍はまだ続いているのか？」。ザ・アート・ニュースペーパー。2022年3月28日。 2022年8月10日閲覧。
- ^ AGO リーダーシップチーム
- ^ AGO理事会
- ^ ab 「オンタリオ美術館、近現代美術キュレーターのキャロル＆モートン・ラップにシャオユ・ウェンを任命」ago.ca . オンタリオ美術館. 2021年3月11日. 2021年9月4日閲覧。
- ^ “Ontario Society of Artists”. concordia.ca . 2013年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月7日閲覧。
- ^ ab オルーク、ケイト（1997年）。「オンタリオ芸術家協会：125年」。Archivaria。44 ： 181-182 。
- ^ 「AGO Year in Review – List of First Founders」（PDF） AGO 、 14ページ。 2018年9月4日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2018年9月3日閲覧。
- ^ オズバルデストン 2011、185ページ。
- ^ abcdefghijk Bradbeer, Janice (2016年1月21日). 「Once Upon A City: Art finds a home on The Grange」. OurWindsor.ca . 2019年10月23日閲覧。
- ^ ハリエット・ゴールドウィン・スミスの遺言。オンタリオ州公文書館、遺産ファイル番号22382-1909、マイクロフィルムMS584、リール1822。1909年。
- ^ 「The Grange: 概要 | AGO Art Gallery of Ontario」www.ago.net . 2018年8月29日閲覧。
- ^ abcdefg 「遺産資産調査および評価報告書：グランジとグランジ公園」（PDF）。文化遺産保存サービス。トロント市。2015年3月。 2019年10月23日閲覧。
- ^ abcd マッケンジー、カレン; パフ、ラリー (1980)。「オンタリオ美術館60年間の展覧会、1906-1966」。RACAR ：カナダ美術評論。7 (1–2): 62。doi ： 10.7202 /1076877ar。
- ^ abcdef 中村 2012、p. 423.
- ^ abcd ストフマン、ジュディ（2018年1月28日）。「『優雅さと気品、そして良識を備えた男』」。グローブ・アンド・メール。ウッドブリッジ・カンパニー。 2020年2月6日閲覧。
- ^ 中村2012、421頁。
- ^ abcde マーシャル2017、83頁。
- ^ ab 「Canadian Architect」. Canadian Architect . 38 (9): 24. 1993年9月。
- ^ abc Osbaldeston 2011、p.190。
- ^ デパルマ、アンソニー（1996年12月8日）。「芸術に対する胃がない」ニューヨークタイムズ。
- ^ ab ケニコット、フィリップ（2008年11月30日）。「複雑な遺産」ワシントンポスト。 2009年2月2日閲覧。
- ^ ヒューム、クリストファー（2009年2月22日）。「彼の血には芸術、彼の骨には鋼」トロント・スター。 2009年4月13日閲覧。
- ^ 「ケネス・トムソン – 「偉大なカナダ人」」。Art Matters ブログ。オンタリオ美術館。2006 年 6 月 12 日。2015年9 月 21 日閲覧。
- ^ “カナダでナチスが略奪した美術品を返還”. www.lootedart.com . Canadian Jewish News. 2015年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月22日閲覧。
オンタリオ美術館（AGO）には、学芸員が「来歴の空白」と呼ぶ、所有権の履歴（この場合は1933年から1945年の間）が消えてしまった絵画と彫刻が46点ある。全国の大小さまざまな公立美術館で同様の謎が存在している。これまでに、カナダの3つの美術館（ハミルトン美術館、オタワ国立美術館、モントリオール美術館）が、略奪されたホロコースト時代の絵画を相続人に返還した。
- ^ “Spoliation Research”.オンタリオ美術館. 2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月22日閲覧。
- ^ ab 「エミリー・カーの絵画の改名が芸術における和解についての議論を呼ぶ」CBCニュースカナダ放送協会 2018年5月23日2019年10月3日閲覧。
- ^ 「『それは痛みを引き起こす言葉です』：トロント美術館がエミリー・カーの絵画のタイトルから『インディアン』を削除」。アートネットニュース。アートネットワールドワイドコーポレーション。2018年5月23日。 2019年10月3日閲覧。
- ^ 「子供は大丈夫：オンタリオ美術館は25歳以下の訪問者に無料入場を提供し、全員に年間パスを割引価格で提供しています」www.theartnewspaper.com。2019年5月9日。 2019年10月23日閲覧。
- ^ “略奪芸術委員会 - CLAEニュース”. www.lootedartcommission.com . 2008年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月22日閲覧。
n 2020年11月18日、委員会はカナダのトロントにあるオンタリオ美術館（AGO）と共同で、ヤン・ファン・ケッセル（父）の『花のある静物画』をダゴベルトとマーサ・ダヴィッドの相続人に返還すると発表した。 2020年3月、委員会は家族に代わって返還請求を行い、この絵画が1939年にドイツからベルギーに逃れたものの、そこで閉じ込められ、ドイツ占領下で隠れて暮らすことを余儀なくされ、生き延びるために所有物を売却した家族の所有物であったという説得力のある証拠を提示した。ブリュッセルで強制的に売却された後、絵画はアムステルダムとベルリンで取引され、その後イギリスのロンドンでディーラーのウィルデンシュタイン＆カンパニーが購入した。 1950年代初頭にカナダ人がウィルデンシュタインからこの絵画を購入し、1995年にAGOに寄贈した。
- ^ 「AGOはヨーロッパ略奪美術品委員会の申し立てを受けて絵画を家族に返還」（PDF） 。 2020年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。
- ^ 「AGO、ヨーロッパ略奪美術品委員会の請求を受けて絵画を家族に返還」オンタリオ美術館。2020年11月18日。 2021年5月22日閲覧。
- ^ 「Transformation AGO: Project Factsheet」. ago.ca . オンタリオ美術館. 2020年3月3日閲覧。
- ^ 「Grange Park」. toronto.ca .トロント市. 2017年3月6日. 2022年9月6日閲覧。
- ^ 「遺産資産調査および評価報告書：グランジとグランジ公園」（PDF）。文化遺産保存サービス。トロント市。2015年3月。 2022年9月6日閲覧。
- ^ 「Heritage Easement Agreement」トロント市。2018年。 2019年10月23日閲覧。
- ^ abcdefgh オスバルデストン 2011、p.188。
- ^ Carr, Angela (2011年10月23日). 「カナダのアートギャラリーの建築」.カナダ百科事典. Historica Canada . 2019年10月24日閲覧。
- ^ abcdefgh Osbaldeston 2011、p.189。
- ^ マーシャル2017、86頁。
- ^ フランク・ゲーリー (2008年12月7日). 「オンタリオ美術館」. designboom.com . 2012年10月12日閲覧。
- ^ abc Boake, Terri Meyer (2013).鉄骨設計を理解する: 建築設計マニュアル. Walter de Greyter. pp. 208–210. ISBN 978-3-0346-1048-3。
- ^ abcde オンタリオ美術館：改修と増築。カナダ木材協議会。2009年。5ページ。
- ^ ab オンタリオ美術館：改修と増築。カナダ木材協議会。2009年。8ページ。
- ^ abcd オンタリオ美術館：改修と増築。カナダ木材協議会。2009年。6ページ。
- ^ ab オンタリオ美術館：改修と増築。カナダ木材協議会。2009年、p.7。
- ^ ブラッドショー、ジェームズ（2008年11月14日）。「AGOの完成でゲーリーの不安は解消」。グローブ・アンド・メール。 2015年9月21日閲覧。
- ^ ヒューム、クリストファー (2008 年 11 月 13 日)。「刷新された AGO は控えめな傑作」。トロント スター。2009年2 月 2 日閲覧。
- ^ Ouroussoff, Nicolai (2008 年 11 月 14 日)。「Gehry が故郷の美術館にまったく異なる特徴を与える」。ニューヨーク タイムズ。p. C1。2009年2 月 2 日閲覧。
- ^ ピアセンテ、マリア、ロード、バリー（2014）。博物館展示マニュアル。ロウマン＆リトルフィールド。p.137。ISBN 978-0-7591-2271-0。
- ^ 「新しいデイビッド・ミルン・センター - AGO プレスリリース」AGO.ca 2012年4月3日。 2018年10月2日閲覧。
- ^ 「一般情報ファクトシート」。オンタリオ美術館。2012年9月14日。 2012年10月16日閲覧。
- ^ 「AGO の新しいデイヴィッド・ミルン・センターでアート、テクノロジー、アーカイブが融合」（プレスリリース）。オンタリオ美術館。2012 年 4 月 13 日。2012年10 月 16 日閲覧。
- ^ abcdef Adams, James (2012年4月9日). 「AGO study centre to highlight David Milne」. The Globe and Mail . The Globe and Mail Inc. 2019年10月4日閲覧。
- ^ 「私たちの（新しい）ドアをノックしてください」。AGO Art Mattersブログ。 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「JSマクリーン先住民とカナダの芸術センター」。
- ^ 「AGOが拡張プロジェクトの設計を主導するチームを選定」Canadian Architect 2022年4月27日2022年4月29日閲覧。
- ^ アレックス・ボジコビッチ（2022年4月27日）。「オンタリオ美術館が『極細工』の建築で大規模な拡張工事を開始」。グローブ・アンド・メール紙。 2022年4月28日閲覧。
- ^ Alberga, Hannah (2023年3月3日). 「AGOが大規模な拡張計画を発表」toronto.ctvnews.ca . Bell Media . 2023年3月29日閲覧。
- ^ 中村2012、422頁。
- ^ ab 「The African Collection」。ago.ca。オンタリオ美術館。 2019年9月30日閲覧。
- ^ マーティン、サンドラ（2013年5月28日）。「開発者でアートコレクターのマレー・フラム氏が81歳で死去」。グローブ・アンド・メール。ウッドブリッジ・カンパニー。 2020年2月6日閲覧。
- ^ キーン、ブライアン C. (2019)。グローバルな中世に向けて：装飾写本を通して世界と出会う。ゲッティ出版。p. 91。ISBN 978-1-6060-6598-3。
- ^ abc 「The Indigenous Collection」。ago.ca。オンタリオ美術館。 2019年9月30日閲覧。
- ^ abc 「トムソンコレクション」。ago.ca。オンタリオ美術館。 2019年10月1日閲覧。
- ^ abc 「The Canadian Collection」。ago.ca。オンタリオ美術館。 2019年9月30日閲覧。
- ^ 中村2012、430頁。
- ^ abcd 中村2012、428頁。
- ^ abcd フメニューク、グレゴリー (2014)。 「オンタリオ美術館のトムソン・コレクションのトム・トムソンとグループ・オブ・セブンを再構成する: 原則から実践へ/トム・トムソンとコレクションのグループ・オブ・アートの再構築/コレクション トムソン・デュ・ミュゼ・デ・ボザール」オンタリオ州: 実践的な政策」。カナダ美術史ジャーナル。35 (2): 141142。
- ^ abcd Bresge, Adina (2018年6月28日). 「トロントのギャラリーが異文化のカナダ人と先住民族のアートセンターを開設」ナショナルポスト。 2019年9月30日閲覧。
- ^ ab Dobrzynski, Judith H. (2018年6月29日). 「オンタリオ美術館の新しいカナダのギャラリーでは先住民族の芸術が第一」。The Art Newspaper 。 2019年10月6日閲覧。
- ^ マクマスター2009、216ページ。
- ^ マクマスター2009、220ページ。
- ^ マクマスター2009、217ページ。
- ^ 「AGO、過小評価されているアーティストのためにスペースを作るため、AYジャクソンの絵画を最大20点販売へ」CBCニュース。カナダ放送協会。2019年1月14日。 2019年10月9日閲覧。
- ^ 「どうぞお座りください」オンタリオ美術館。 2020年5月23日閲覧。
- ^ 中村2012、424頁。
- ^ 「JSマクリーン先住民とカナダの芸術のためのセンター」。カナダの芸術。2018年7月1日。 2018年8月29日閲覧。
- ^ 中村2012、426頁。
- ^ abcd 「The Contemporary Collection」。ago.ca。オンタリオ美術館。 2019年9月30日閲覧。
- ^ ab Mudhar, Raju (2019年4月4日). 「自撮りの準備はできていますか? AGOの常設Kusama Infinity Mirrored Roomがオープンしました」.トロントスター. Torstar Corporation . 2019年10月4日閲覧。
- ^ abc 「The European Collection」。ago.ca。オンタリオ美術館。2019年9月30日閲覧。
- ^ Alleyne, Allyssia (2016年12月9日). 「ボックスウッドミニチュアの500年前の秘密が明らかに」CNN . Turner Broadcasting Systems, Inc. 2016年10月1日閲覧。
- ^ ブラウン、イアン（2016年11月4日）。「AGOの展示は、古代の手作り品に関する深い疑問を提起する」。グローブ・アンド・メール。グローブ・アンド・メール社。 2019年10月1日閲覧。
- ^ abcdef 「『裸すぎる、暴力的すぎる』：オンタリオ美術館の問題のある1億ドルの傑作が公開」トロントスター。Torstar Corporation。2018年8月10日。2019年10月4日閲覧。
- ^ キンセラ、アイルシーン（2017年11月15日）。「レオナルド・ダ・ヴィンチの最後の絵画が4億5030万ドルで売却」。ARTnews。アートメディアホールディングス。 2019年12月16日閲覧。
- ^ ab Ditmars, Hadani (2019年8月23日). 「オンタリオ美術館、長い法的闘争の末、カイユボットを獲得」。The Art Newspaper。Umberto Allemandi & Co. Publishing Ltd。2019年10月26日閲覧。
- ^ abc 「The Modern Collection」。ago.ca。オンタリオ美術館。 2019年9月30日閲覧。
- ^ DK Eyewitness Travel Guide Canada . ペンギン. 2018. p. 182. ISBN 978-1-4654-7778-1。
- ^ マーシャル2017年、82頁。
- ^ マーシャル2017、81-82頁。
- ^ abc 「写真コレクション」。ago.ca。オンタリオ美術館。2019年9月30日閲覧。
- ^ ドーソン、エイミー（2017年12月18日）。「2017年の美術館収蔵品トップ10」。アート・ニュースペーパー。
- ^ abc Reid, Tashauna (2019年6月6日). 「AGOがカリブ海の歴史写真の大規模なコレクションを取得」. CBCニュース. カナダ放送協会. 2019年10月4日閲覧。
- ^ ab 「The Prints and Drawings Collection」。ago.ca。オンタリオ美術館。 2019年9月30日閲覧。
- ^ Hustak, Brian (2008年12月3日). 「ベティ・グッドウィンはカナダ美術界の巨匠だった」. Vancouver Sun. Postmedia Network Inc. 2019年10月5日閲覧。
- ^ 「ケーテ・コルヴィッツの暗くも慈悲深い芸術」TVO Current Affairsオンタリオ州教育通信局 2018年11月1日2019年10月23日閲覧。
- ^ 「AGO の Edward P. Taylor 図書館とアーカイブ」。オンタリオ美術館。
- ^ ab 「エドワード・P・テイラー図書館とアーカイブ」。オンタリオ美術館。 2019年2月27日閲覧。
- ^ 「その他の図書館」ocadu.ca . OCAD 大学。 2019 年. 2019 年12 月 3 日閲覧。
- ^ 「Horizon Information Portal」. ago.net .
- ^ 「エドワード・P・テイラー研究図書館：トムソンコレクションリソースガイド」（PDF）。オンタリオ美術館。2011年。
- ^ 「図書館とアーカイブコレクション」。オンタリオ美術館。 2019年2月27日閲覧。
- ^ abc 「マルゴー・ウィリアムソンはオンタリオ美術館の現在のアーティスト・イン・レジデンスです」。トロント・スター。2012年3月22日。
- ^ 25k Mocca 賞は芸術のパトロンと芸術のパートナーを表彰します。CBCニュース。
- ^ ab AGO がウィニペグ生まれのアーティスト、ポール・バトラー氏を迎えてアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを開始 | newz4u.net
- ^ オンタリオ州美術館。「インド人アーティストのガウリ・ギルが5万ドルのグランジ賞を受賞::AIMIA | AGO写真賞」。www.ago.net 。 2016年3月7日閲覧。
- ^ 「トロントを愛する理由：オンタリオ美術館でのヨガ教室」。トロントライフ。2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月5日閲覧。
- ^ Sarah Lazarovic (2011年11月12日). 「オンタリオ美術館が彫刻に囲まれて体を伸ばしてほしい理由」National Post。
- ^ オンタリオ美術館がヨガを提供 2014年3月5日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ Sky Goodden、ARTINFO Canada。「AGOが新しいアーティスト・イン・レジデンスとして著名なHiraki Sawaを発表」。Artinfo。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah 「アーティスト・イン・レジデンス | AGO アートギャラリー・オブ・オンタリオ」www.ago.net . 2017年3月11日閲覧。
- ^ ロリンク、ジョン（2012年9月14日）。「市の資金で活動するグラフィティスト」グローブ・アンド・メール紙。
- ^ 「カタールのシェイクのオークション代金未払い、コーコランが「先見の明のあるリーダー」を求める、など」。Artinfo。
- ^ 「アーティスト・イン・レジデンス」。オンタリオ美術館。 2014年7月18日閲覧。
- ^ ライト、マシュー。「オンタリオ美術館がGoogleアートプロジェクトに参加する最初のカナダの美術館になる」ナショナルポスト。 2016年1月30日閲覧。
- ^ 「オンタリオ美術館」。2016年1月30日閲覧。
さらに読む
- マーシャル、クリストファー R. (2017)。彫刻と美術館。ラウトレッジ。ISBN 978-1-3515-4955-4。
- マクマスター、ジェラルド（2009）。「現代のレンズを通して見る美術史？」博物館教育ジャーナル。34 （3） ： 215–222。doi ：10.1080 / 10598650.2009.11510638。S2CID 194089306 。
- 中村尚弘（2012）「オンタリオ美術館における先住民族芸術の表現」国際カナダ研究ジャーナル。45–46（45–46）：417–440。doi ：10.7202 / 1009913ar。
- オスバルデストン、マーク（2011年）。『アンビルト・トロント2 ：あり得たかもしれない都市のさらなる一部』ダンダーン。ISBN 978-1-4597-0093-2。
外部リンク
- 公式サイト
- Google Arts & Culture内のオンタリオ美術館
ウィキメディア・コモンズのオンタリオ美術館に関連するメディア