舞台芸術

舞台芸術とは、音楽、ダンス、演劇など、観客のために上演される芸術のことです。 ^[¹^]これらは、物理的または静的なオブジェクトを作成する視覚芸術とは異なります。舞台芸術には、演劇、音楽、ダンスなど、生の観客の前で上演されるさまざまな分野が含まれます。上演は、劇場やオペラハウスなどの専用に建てられた建物で行われる場合もあれば、野外フェスティバル、路上、映画やテレビなどの録画形式で行われる場合もあります。

舞台芸術の伝統はあらゆる社会に存在します。^{[ 2 ]}音楽と舞踊は先史時代にまで遡り、^{[ 3 ]}演劇の形式は古代ギリシャ、インド、中国に現れます。パフォーマンスは宗教的、儀式的、娯楽的な機能の組み合わせを果たしてきました。日本の能や歌舞伎、インドの古典舞踊などの伝統は、ユネスコによって人類の無形遺産として認められています。

西洋の舞台芸術の歴史は、古代ギリシャの悲劇と喜劇から中世の神秘劇、ルネサンス期におけるオペラとバレエの出現、そしてロマン主義におけるグランドオペラの発展へと続いています。20世紀初頭の近代主義革命においては、イサドラ・ダンカン、コンスタンチン・スタニスラフスキー、セルゲイ・ディアギレフといった人物が、ダンスと演劇の原理を再構築しました。ポストモダンのパフォーマンスは、ますます分野間の境界に挑戦しています。

観客の前で行われるライブパフォーマンスは娯楽の一形態である。音声および映像録画の発達により、舞台芸術を個人的に鑑賞することが可能になった。物語パフォーマンスでは、登場人物が感情を表現する。^{[ 4 ]}

種類

劇場

演劇は、観客の前で物語を演じることに関わる舞台芸術の一分野であり、言葉、身振り、音楽、ダンス、スペクタクルを組み合わせて用いる。^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}世界中の古代文化における儀式と結びついている。 ^{[ 7 ]}

最もよく知られている演劇の形式は、台本のある劇で、俳優が観客の前でリアルタイムに展開する物語の中で登場人物を演じるものです。^{[ 8 ]}演劇は、歌とダンスを統合したミュージカル^{[ 9 ]}や、すべての言葉に音楽が付けられたオペラ^{[ 10 ]}へと多様化しました。即興演劇では、俳優は決められた台本に従うのではなく、素材を創作します^{[ 11 ]。}一方、パフォーマンスアートは、文化の交わりを理解するために他の分野を探求します。^{[ 12 ]}

演者と観客の関係は、フォーマルで遠景のプロセニアム公演から、より親密な形式まで多様化しており、^{[ 13 ]}スラストステージ、ブラックボックスシアター、環境演劇、さらには非劇場的な場所から転用された既成の空間までが含まれる。 ^{[ 14 ]}空間的な配置はパフォーマンスの性質を形作る。^{[ 15 ]}

ダンス

舞台芸術の文脈では、ダンスとは一般的に、パフォーマンスの場で観客を楽しませる形式として用いられる、典型的にはリズミカルで音楽に合わせた人間の動きを指します。ダンスの定義は文化によって異なり、民俗舞踊のような機能的な形式から、バレエのような体系化された高度な技術まで多岐にわたります。^{[ 16 ]}

振付とはダンスを構成する芸術であり^{[ 17 ]}、振付師は動きがどのように意味を伝えるかを決定します^{[ 18 ]}。ダンスは社会的機能と芸術的機能の両方を果たします^{[ 19 ]}。儀式、慣習、祝祭に登場します^{[ 20 ]} 。黒人や先住民のコミュニティでは、ダンスは音楽や共同体の儀式と切り離せないことが多いです^{[ 21 ] 。}

モダンダンスは、バレエの制約に対する20世紀の反応として出現し、^{[ 22 ]}より自由な身体の動きと自己表現を強調した。^{[ 23 ]}ヒップホップダンス、コンテンポラリーダンス、ポストモダンダンスなどの後続の形態は、ダンスとは何か、誰がそれを演じるのかを拡大し続けている。^{[ 24 ]}

音楽

音楽は、音色、音高、リズム、強弱を組み合わせて音を作り出す芸術形式です。 ^{[ 25 ]}さまざまな楽器やスタイルで演奏でき、フォーク、ジャズ、ヒップホップ、ポップ、ロックなどのジャンルに分けられます。芸術形式として、音楽はライブまたは録音形式で存在し、計画的または即興で演奏できます。

ジャズは楽譜に書かれたアレンジと即興演奏を組み合わせた音楽である一方、西洋のクラシックコンサート音楽では楽譜に忠実な解釈が中心である。^{[ 26 ]}即興演奏は、インド古典音楽や西アフリカのグリオの歌など、世界中の伝統音楽の中心である。^{[ 27 ]}実際には、完全に作曲または即興で演奏される音楽はほとんどない。^{[ 28 ]}

膜

1890年代のトーマス・エジソンのキネトスコープから、映画はハリウッドのスタジオシステムとともにマスメディアへと発展した。^[²⁹^]映画の演技は舞台演技とは異なり、観客ではなくカメラに向かって演技する。^[³⁰^]その後、演技は編集によって形作られ、組み立てられる。^[³¹^]カメラでの演技は、舞台で求められるような大げさな表現よりも、繊細さが求められることが多い。^[³²^]

映画は映画館とテレビを包括する包括的な用語となり、世界中のさまざまな映画文化がストリーミングサービスで視聴可能になっている。^{[ 33 ]}南アジア、東アジア、その他の地域の独特な映画文化は幅広い視聴者に届いている。^{[ 34 ]}

オペラ

オペラでは、ドラマは主にオーケストラの伴奏を伴う歌唱によって伝えられます。^{[ 35 ]}音楽、ドラマ、スペクタクルを一つの芸術形式に融合させたものです。^{[ 36 ]}オペラは16世紀末にイタリアで生まれ、世界中に広まり、^{[ 37 ]}貴族社会、そしてブルジョワ社会の権威ある娯楽となりました。^{[ 38 ]}

オペラの形式は、小規模な喜劇オペラから壮大なグランドオペラまで多岐にわたる。^{[ 39 ]}モーツァルト、ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニのオペラは、最も上演頻度の高い作品群に今もなお含まれている。^{[ 40 ]}ワーグナーの総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）の概念は現代の舞台に影響を与え、芸術家たちは五感すべてに訴える演劇を追求するようになった。^{[ 41 ]}

その他の形態

サーカス芸術には、ピエロ芸、アクロバット、空中演技、物体操作などが含まれます。^{[ 42 ]}古代エジプトの描写には、祝祭の際に行われたアクロバットが描かれています。^{[ 43 ]}現代のサーカスは、サーカスの要素と物語を統合した学際的なパフォーマンス形式であり、シルク・ドゥ・ソレイユはその広く知られた例です。^{[ 44 ]}

舞台芸術のより広い分野には、ミュージカル、マジック、マイム、朗読、人形劇、パフォーマンスアート、即興劇、スタンドアップコメディが含まれます。^[⁴⁵^]ミュージカル、特にブロードウェイミュージカルは、20世紀に支配的な演劇形式となりました。^[⁴⁶^]人形劇は、インドネシアの影絵芝居から日本の文楽、ライオンキングのような現代的な使用法まで、伝統を包含しています。^[⁴⁷^]スタンドアップコメディは、バラエティショーから発展し、重要な観客の反応を伴うクラブへと移行し、独自の形式として出現しました。^[⁴⁸^]パフォーマンスアートは、慣習に抵抗する作品を創造するためにアーティストの身体と存在を使用する前衛運動から生まれました。^[⁴⁹^]

歴史

古代および古典時代

紀元前19世紀にはすでに、エジプトの大規模な宗教儀式に演劇のような要素があった可能性がある。^{[ 50 ]}最古の劇のテキストは、紀元前20世紀のラメセウム劇パピルスである。 ^{[ 51 ]}

紀元前5世紀には、アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデスなどのギリシャの劇作家が悲劇を発展させ^{[ 52 ]} 、アリストファネス、クラティノス、メナンドロスは喜劇を発展させた^{[ 53 ]}。ギリシャ演劇は屋外の劇場で上演され^{[ 54 ]}、俳優は仮面をつけて演技した^{[ 55 ]}。ギリシャ演劇は地中海沿岸地域やその周辺地域に広がった^{[ 56 ] 。}

インドは舞台芸術の伝統を生み出した。ナティヤ・シャーストラは、インドの演劇理論と実践を体系化したサンスクリット語の演劇論書であり、バラタに帰属され、紀元前200年から紀元後200年頃に編纂されたと考えられている。^{[ 57 ]}^{[ 58 ]}^{[ 59 ]}バーサ、カーリダーサ、バーヴァブーティなどの劇作家は、豊かな演劇文学の遺産を生み出した。^{[ 60 ]}サンスクリット語の叙事詩ラーマーヤナとマハーバーラタは、インドと東南アジアの多くの地域で人気がある。^{[ 61 ]}

中国では、音楽と演劇を伴う演劇の伝統は殷王朝（紀元前1600年頃～1046年）に遡ります。 ^{[ 62 ]}影絵芝居は漢王朝（紀元前202年～紀元220年）に出現しました。 ^{[ 63 ]}唐王朝（618年～907年）には、玄宗皇帝が音楽家や演者を育成するために梨園を設立しました。^{[ 64 ]}元王朝（1271年～1368年）には雑劇が最盛期を迎え、京劇はその子孫となりました。^{[ 65 ]}

中世

中世ヨーロッパでは、演劇はキリスト教会と密接に結びついており、聖書の物語を脚色した神秘劇や説教を劇化した劇などが行われていた。 ^{[ 66 ]}世俗的な娯楽としては、歌、ジョーク、道化、ジャグリング、アクロバット、マジックなどを組み合わせた旅芸人などがいた。 ^{[ 67 ]}

西アフリカでは、グリオは音楽や物語を通して口承の歴史を伝え、系図を朗読し、楽器演奏を専門としていました。彼らは政治顧問のような社会的役割も担っていました。^{[ 68 ]}

中世イスラム世界では、タアズィヤは宗教的な叙事詩劇を演じる影絵芝居であり、シーア派のタアズィヤはフサイン・イブン・アリーの死に焦点を当てていた。^{[ 69 ]}タアズィヤは1930年代まで生きた伝統であったが、イランで禁止された。^{[ 70 ]}

ルネッサンス

15世紀のイタリアで始まりヨーロッパ全土に広がったルネサンスでは、古典様式の復興と演劇の革新が見られた。ドメニコ・ダ・ピアチェンツァは、振り付けされた宮廷舞踊を表す用語「ballo」^{[ 71 ]を初めて使用したとされている}^{[ 72 ]}。この用語はやがて「Ballet」となった^{[ 73 ]} 。最初の本格的なバレエは、バルタザール・ド・ボージョワイユの「Ballet Comique de la Reine」（1581年）であると考えられている^{[ 74 ] 。}

16世紀半ばまでに、コメディア・デッラルテはヨーロッパで広く人気を博した。^{[ 75 ]}この即興劇はプロの俳優によって上演され、召使い、老人、恋人などの定型的な登場人物が用いられた。 ^{[ 76 ]}また、イギリスでもプロの演劇産業が出現し、^{[ 77 ]} 16世紀後半のウィリアム・シェイクスピアの戯曲に制度的な背景を提供した。

1597年に最初のオペラ「ダフネ」が上演され^{[ 78 ]} 、17世紀を通じてオペラはヨーロッパのほとんどの地域で貴族の娯楽として急速に普及し、最終的にはヨーロッパ中の都市や町に住む多くの人々の娯楽となった^{[ 79 ] 。}

17 世紀にイタリアで使用されたプロセニアムアーチと幕は、今日まで続く伝統的な劇場の形式を確立した。^{[ 80 ]}イギリスでは、ピューリタンが1660 年まで演劇を禁止していたが、その後、女性が劇に出演するようになった。^{[ 81 ]}フランスでは、17 世紀後半に正式なダンス指導が導入された。^{[ 82 ]}

18世紀と19世紀

人気のオペラ・ブッファの登場により、オペラは大衆にとって身近な上演形式となった。^{[ 83 ]}モーツァルトの『フィガロの結婚』と『ドン・ジョヴァンニ』は18世紀の金字塔である。^{[ 84 ]}

19 世紀初頭、ロマン主義運動は個人の自己表現、感情の直接性、そして民族主義的なエネルギーを強調した。^{[ 85 ]}オペラにおいては、これはジャコモ・マイアベーアの壮大なグランド・オペラ^[⁸⁶^]につながり、その後ジュゼッペ・ヴェルディの音楽劇へと発展した。^[⁸⁷^]リヒャルト・ワーグナーの総合芸術（ゲザムトクンストヴェルク）は、舞踊、音楽、詩を一つの表現に統合した。^[⁸⁸^]影響力のあるバレエ作品には、ジゼル（1841 年）や白鳥の湖（1877 年）などがある。ロマンティック・バレエは、女性の踊る身体とポワントワークをより重視した。^[⁸⁹^]

19世紀には、都市化と商業娯楽の成長に牽引されて、大衆的な舞台芸術も拡大した。 ^{[ 90 ]}バラエティショー、ボードビル、バーレスクは労働者階級の娯楽を提供した。^{[ 91 ]}ガス灯、そして後には電灯が劇場の視覚的認識を変革した。^{[ 92 ]}

現代

近代舞踊は、伝統的なバレエの制約に対する反発として、19 世紀後半から 20 世紀初頭に始まった。先駆者であるイサドラ・ダンカンとロイ・フラーは、従来のテクニックよりも自然で表現力豊かな動きに重点を置いた。^{[ 93 ]}セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュス(1909～1929)の登場はバレエに革命をもたらした。^{[ 94 ]}ディアギレフのコラボレーションは、振付家、ダンサー、作曲家、作家、視覚芸術家、ファッションデザイナーを結集させた。^{[ 95 ]} 1930 年代からヨーロッパ各地で強い国民的アイデンティティを持つ新しいバレエ団が設立された。^{[ 96 ]}

コンスタンチン・スタニスラフスキーの「システム」は20世紀初頭に演技に革命をもたらし、心理的リアリズムを導入した。^{[ 97 ]}メソッド演技の練習は多くの演技学校で教えられている。^{[ 98 ]}

映画は1890年代に発明され^{[ 99 ]}、第一次世界大戦後に世界的な大衆市場へと発展した^{[ 100 ]。}ハリウッドのスタジオシステムは映画俳優を生み出し、スターのイメージを形成した^{[ 101 ]} 。その後のラジオとテレビの発展は、パフォーマンスの多様性に影響を与えた^{[ 102 ] 。}

戦後

第二次世界大戦後、オペラとバレエは国家補助金によって支えられて発展した。^{[ 103 ]}舞台芸術におけるポストモダニズムは主に1970年代と1980年代の現象であり、^{[ 104 ]}芸術形式間の境界に挑戦した。^{[ 105 ]}現代の舞台芸術では、デジタル技術がライブパフォーマンスに統合されている。^{[ 106 ]}^{[ 107 ]}

アニメーション、モーションキャプチャ、リアルタイムのインタラクティブ性により、舞台で可能なことが拡大しました。^{[ 108 ]} COVID-19のロックダウン中、世界中の劇場はストリーミングやハイブリッド形式を制作し、イノベーション^{[ 109 ]}とライブパフォーマンスとデジタル技術の未来についての議論を促しました。^{[ 110 ]}

非西洋文化と先住民の伝統

アフリカの舞台芸術

アフリカには3000以上の民族グループがあり、文化的に非常に多様です。^{[ 111 ]}多くのアフリカの先住民のパフォーマンスの伝統には、ダンス、歌、音楽、マイムの要素が取り入れられています。^{[ 112 ]}パフォーマンスは共同で行われ、語り手と観客が交流し、コールアンドレスポンスに参加します。コールアンドレスポンスは、ボーカリストがフレーズを歌い、他のパフォーマーや観客がそれをエコーしたり、新しいフレーズで応答したりするのが特徴です。^{[ 113 ]}

マンディンカ族のグリオ、アル・ハジ・パパ・スッソが、ガンビアの口承伝統の歌をコラで演奏する。

グリオは、口承による歴史、系譜、賛歌を専門とする世襲制の音楽家であり、娯楽にとどまらない責任を担っています。^{[ 114 ]}グリオのパフォーマンスは通常、コラなどの楽器の卓越した演奏と歌や朗読を組み合わせたものです。^{[ 115 ]}

東洋の舞台芸術

イラン

イランには、ナッカリ（物語語り）、タアズィエ、ル・ホウズィ、シヤ・バズィ、パルデ・ハニ、マアレーケ・ギリなどの他の形式の演劇イベントがあります。^{[ 116 ]} 20世紀以前は、物語語りは最もよく知られた娯楽の形式でしたが、今日でもいくつかの形式は残っています。ナガリという形式は、伝統的にコーヒーハウスで行われ、語り手、つまりナガル（ナッカル）は、物語の一部だけを一度に朗読することで、常連客を維持していました。これらの物語は、歴史的または宗教的に重要な出来事に基づいており、多くはシャーナーメの詩を参照していました。これらの物語は、聴衆の雰囲気や気分に合わせるために変更されることがよくありました。^{[ 117 ]}

インド

バラタナティヤム、カタック、オディッシー、マニプリ、クチプディ、カタカリ、モヒニアッタム、サットリヤといった古典舞踊は、それぞれ独特の地域的伝統、具現化された哲学、復興の歴史と結びついています。^{[ 118 ]}ケララ州のクーディヤッタムは、現存する最古の演劇伝統の一つであり、ユネスコは2001年に人類遺産の傑作と宣言しました。 ^{[ 119 ]}

インドの民俗演劇は、音楽、ダンス、パントマイム、詩、物語、視覚芸術、宗教、祭りなどの要素を組み合わせている。^{[ 120 ]}ムンバイを拠点とするヒンディー語映画産業であるボリウッドは、20世紀半ば以降、ダンス、音楽、演劇を融合させ、世界で最も多作で影響力のあるエンターテイメント産業の一つとなった。^[¹²¹^]^{[ 122 ]}

中国

中国では紀元前1500年頃の殷王朝時代に演劇的な娯楽に関する記述があり、それらはしばしば音楽、道化、曲芸演目を伴っていた。^{[ 123 ]}

唐の時代、唐の玄宗皇帝は梨園の子と呼ばれる演劇学校を設立し、主に音楽を中心とした演劇を制作した。^{[ 123 ]}

宋代には、曲芸や音楽を取り入れた人気の高い演劇が数多くありました。これらは元代に発展し、4幕または5幕構成のより洗練された形式になりました。元代の演劇は中国全土に広がり、数多くの地域的な形式に多様化しました。その中でも最も有名なのが京劇で、今日でも人気があります。^{[ 124 ]}

タイ

タイでは、中世以来、インドの叙事詩から着想を得た筋書きに基づく劇を上演するのが伝統となっている。特に、インドのラーマーヤナを翻案したタイの国民的叙事詩ラーマキエンの演劇版は、今日でもタイで人気が高い。^[¹²⁵^]

日本

日本は、独特で洗練された演劇形式を数多く生み出してきた。14世紀には、観阿弥とその息子世阿弥元清が、将軍足利義満の庇護のもと能を発展させ、仮面劇、歌唱、器楽演奏、様式化された演劇を融合させた。^[¹²⁶^]^[¹²⁷^]世阿弥によれば、能の美学には幽玄、すなわち「洗練された優雅さ」が含まれる。^[¹²⁸^]

文楽は、17世紀に発展した人形劇の一種で、劇作家の近松門左衛門と関連付けられています。^{[ 129 ]}大きな人形を操る人形遣いが舞台上に姿を現し、歌と三味線の伴奏が伴います。^{[ 130 ]}

歌舞伎は文楽の直後に始まり、より親しみやすい形式で、凝った衣装、化粧、舞台装置を取り入れている。^{[ 131 ]}元々は女性によって演じられていた歌舞伎一座は男性のみで構成されるようになり、女形は女性を表現するための特別な技術を発展させた。^{[ 132 ]}能、文楽、歌舞伎はユネスコによって人類の無形遺産として認められている。^{[ 133 ]}

アメリカ大陸

コロンブス以前の時代には、ヨーロッパ人が到来する前から、アメリカ大陸の先住民文明は舞台芸術の伝統を確立していました。^{[ 134 ]}これらには、アステカやマヤの儀式や祭礼が含まれ、それらはしばしば精巧なダンス、音楽、演劇を伴っていました。^{[ 135 ]}

メキシコ中央部のメシカ（アステカ）族の間では、パフォーマンスは宗教的要素を含む社会統合の役割を果たしていた。^{[ 136 ]}トナルポワリ儀式暦は、ダンサー、歌手、音楽家が参加する儀式で重要な日付をマークした。^{[ 137 ]}ウエウエトラトリ、つまり「長老たちの言葉」は、演説のパフォーマンスを世代を超えて受け継いだ。^{[ 138 ]}テンプロ・マヨールの中庭で行われる公の儀式では、太鼓、笛、ガラガラの伴奏に合わせて、数千人のダンサーが同心円状に踊ることもあった。^{[ 139 ]}

インカの儀式や祭りでは、音楽、踊り、神話や伝説の演劇的表現も特徴としていました。^{[ 140 ]}ハイダ族、トリンギット族、クワクワカワク族などの北西海岸の文化には、物語を語る伝統、仮面彫刻、儀式的な踊りがありました。^{[ 141 ]}ポトラッチでは、クワクワカワク族の仮面を開くと、劇的な変身で動物の仮面が現れます。^{[ 142 ]}

植民地時代には、ヨーロッパと先住民の文化の影響が融合した。^{[ 143 ]}スペイン人とフランス人は演劇作品を執筆し、上演した。^{[ 144 ]}先住民は、伝統的な舞台芸術の要素を植民地時代の作品に取り入れた。^{[ 145 ]}

産業界、資金提供機関、そして諸機関

舞台芸術は、ポピュラー音楽の商業的な経済モデルと、オーケストラやバレエ団などの組織の主に非営利のモデルを区別している。^{[ 146 ]}音楽レーベルは、コンサートチケットの販売、グッズ、音楽出版、および推薦から利益を得ている。^{[ 147 ]}一方、ヨーロッパのオーケストラは比較的寛大な公的補助金を受けており、米国ではチケット販売、州および地方自治体の支援、助成金、および慈善活動の組み合わせに依存している。^{[ 148 ]}

訓練機関は舞台芸術の実践を伝承する。音楽院は職業訓練に重点を置いており、パフォーマンス、プロ意識、芸術性において高い水準を誇っている。^{[ 149 ]}大学は芸術の実践と学術研究を組み合わせている。^{[ 150 ]}非西洋の伝統では、特定の様式の知識が世代を超えて伝承される。^{[ 151 ]}誰が芸術教育を受けることができるかという問題は、舞台芸術従事者の多様性に関係している。^{[ 152 ]}

舞台芸術の会場は、専用に建設されたオペラハウスから野外円形劇場、デジタル空間まで多岐にわたります。会場の建築設計は、そこで行われる公演を形作り、音響や観客との交流に影響を与えます。^{[ 153 ]}柔軟性のある舞台芸術施設を建設することで、多様なプログラムを提供し、観客を惹きつけることができます。^{[ 154 ]}

デジタル技術と現代の実践

デジタル技術は、芸術の創造と流通の方法を変革しました。^{[ 155 ]}マルチメディア作品では、モーションキャプチャは俳優の動きと音や映像を組み合わせて可能性を広げ、観客とパフォーマーの境界線を曖昧にするインタラクティブなインスタレーションさえ可能にします。^{[ 156 ]}サウンドデザインは、観客を三次元の音響空間で包み込みます。^{[ 157 ]}ライブパフォーマンスとデジタルメディアの関係は、テクノロジーとともに進化してきました。^{[ 158 ]}

COVID-19パンデミックは、観客との関わりを維持するためにデジタル形式を用いた実験を加速させた。課題としては、インターネットへのアクセス格差や視聴者の注意の自由度などが挙げられる。デジタル形式は、場所、スケジュール、その他の都合により参加できない人々を惹きつけることができる。^{[ 159 ]}ライブパフォーマンスの長期的な経済性は進化し続けている。

参考文献

↑ "the-performing-arts 名詞 – 定義、画像、発音、使用上の注意 | Oxford Advanced Learner's Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com"。www.oxfordlearnersdictionaries.com。2022年7月30日のオリジナルからアーカイブ済み。 2021年1月19日取得。
↑メリス、アレッサンドロ、ペッレ、マルコ（2025年10月15日）。舞台芸術空間のデザイン：歴史的進化、文化的背景、そして未来の可能性。シュプリンガー・ネイチャー。35ページ。ISBN 978-3-031-98215-6。
↑モーリー、イアン（2013年10月24日）。音楽の先史時代：人類の進化、考古学、そして音楽性の起源。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-150209-5。
↑インマ、アルバレス。ペレス、エクトル J.ペレス・カレーニョ、フランシスカ（2010年2月19日）。舞台芸術における表現。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-4438-2024-0。
↑ヘイフォード、ミシェル；カットウィンケル、スーザン（2018年5月21日）。『ハイインパクトな実践としての舞台芸術』。スプリンガー。ISBN 978-3-319-72944-2。
↑キャリー、ジェーン；マクリスキー、クレア（2009）。『白人オーストラリアの創造』シドニー大学出版局。ISBN 978-1-920899-42-4。
↑ハーマン、ハラルド（2020年9月21日）。古代文明の進歩：生活、文化、科学、思想。マクファーランド。127ページ。ISBN 978-1-4766-4075-4。
↑ハイム、キャロライン（2020年3月10日）。『俳優と観客：電気の空気の中での対話』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-315-45607-2。
↑テイラー、ミリー（2016年4月29日）。ミュージカル・シアター、リアリズムとエンターテイメント。ラウトレッジ。57ページ。ISBN 978-1-317-09136-3。
↑ドブソン、マイケル、ウェルズ、スタンリー、シャープ、ウィル、歴史家）、エリン・サリバン（文化）（2015）。『オックスフォード・シェイクスピア事典』オックスフォード大学出版局、p. 419。ISBN 978-0-19-870873-5。
↑クーニャ、ミゲル・ピニャ、e;ベラ、ドゥシャ。アブランテス、アントニオ・クーニャ・メネセス。マイナー、アン（2023年9月20日）。Routledge は、組織内での即興演奏をサポートします。テイラーとフランシス。 p. 320.ISBN 978-1-000-93379-6。
↑ Viora, Angela (2025年2月25日). 『パフォーマンスアートプロセスの生態学：断片化、統合、再構成』 Taylor & Francis. p. 27. ISBN 978-1-040-31988-8。
↑ダナム、リチャード・E. (2018年10月16日).舞台照明第二版：基礎編. ラウトレッジ. ISBN 978-1-315-45468-9。
↑マロイ、カオイエ・E.（2014年8月7日）『演劇デザインの芸術：視覚構成の要素、方法、実践』CRC Press、 9ページ。ISBN 978-1-317-69427-4。
↑フィッツパトリック、ティム（ 2016年4月22日）。『初期近代上演における劇作家、空間、場所：シェイクスピアとその仲間たち』。ラウトレッジ。15ページ。ISBN 978-1-317-07977-4。
↑シェイ、アンソニー（2023年3月28日）。フォークダンスと国民的アイデンティティの創造：フォークダンスの舞台化。シュプリンガー・ネイチャー。ISBN 978-3-031-23336-4。
↑クレイン、デブラ；マックレル、ジュディス（2010年8月19日）。『オックスフォード舞踊辞典』。OUPオックスフォード。ISBN 978-0-19-956344-9。
↑アンゲロフ、ウラジミール（2023年8月30日）。『振付家としてのあなた：ダンスの創造と創作』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-78244-8。
↑アシュリー、リンダ（2012年4月13日）。『ダンスの基本ガイド』第3版。ホッダー・エデュケーション。ISBN 978-1-4441-6975-1。
↑バングラ、アブドゥル・カリム（2019年10月3日）。アサンテ教の一派。ブルームズベリーパブリッシング PLC。ISBN 978-1-4985-9499-8。
↑カンデラリオ、ローズマリー；ヘンリー、マシュー（2023年3月31日）。ダンス研究方法論：倫理、方向性、実践。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-84871-7。
↑ガーストナー、デイビッド A. (2006年3月1日).ラウトレッジ国際クィア文化百科事典. ラウトレッジ. ISBN 978-1-136-76181-2。
↑コワル、レベッカ・J.、ジーグムント、ジェラルド、マーティン、ランディ（2017）。『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ダンス・アンド・ポリティクス』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-992818-7。
↑パイン、アダム・M.、クールケ、オラフ（2013年12月24日）。ダンスの地理学：身体、動き、そして身体的な交渉。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 979-8-216-20717-7。
↑ミラー、テリー・E.、シャリアリ、アンドリュー（2018年8月30日）。ワールドミュージック・コンサイス：グローバルな旅。ラウトレッジ。ISBN 978-1-351-17602-6。
↑ムーアフィールド、ヴァージル（2010年2月26日）。『プロデューサーとしての作曲家：ポピュラー音楽のサウンドを形作る』 MIT Press。ISBN 978-0-262-51405-7。
↑トンプソン、ウィリアム・フォード（2014年7月18日）。社会科学および行動科学における音楽：百科事典。SAGE出版。596ページ。ISBN 978-1-4522-8302-9。
↑ボーン、ジョージナ；ルイス、エリック；ストロー、ウィル（2017年4月11日）。即興と社会美学。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-7401-5。
↑グリムショー、マーク（2014年2月）。『仮想性に関するオックスフォード・ハンドブック』。OUP USA。ISBN 978-0-19-982616-2。
↑ラスト、アネット（2012）。『舞台とスクリーンに身体を持ち込む：パフォーマーのための表現豊かな動き』ブルームズベリー出版。ISBN 978-0-8108-8212-6。
↑ホリンガー、カレン（2013年10月8日）。『女優：ハリウッドの演技と女性スター』。ラウトレッジ。7ページ。ISBN 978-1-135-20589-8。
↑ハンプ、バリー（ 2007年12月10日）。ドキュメンタリー映画とビデオの制作：ドキュメンタリーの企画、撮影、編集の実践ガイド。マクミラン。p. 291。ISBN 978-0-8050-8181-7。
↑ダービン、フレッド（2024年11月20日）。『コミュニケーションと教育における批判的異文化理解に関するラウトレッジ・ハンドブック』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-12587-8。
↑クーン、アネット；ウェストウェル、ガイ（2020年4月28日）。映画研究辞典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-256804-5。
↑ Lo, Patrick; Sutherland, Robert; Hsu, Wei-En; Girsberger, Russ (2022年1月26日). 『世界の主要オペラ、オーケストラ図書館員、音楽アーカイブ担当者からの物語と教訓、第1巻：北米と南米』 . Emerald Group Publishing. p. 1996. ISBN 978-1-80117-654-5。
↑ティル、ニコラス（2012年10月18日）。『ケンブリッジ・オペラ研究入門』ケンブリッジ大学出版局、117ページ。ISBN 978-0-521-85561-7。
↑ペトロチェッリ、パオロ（2019年9月12日）。中東および北アフリカにおけるオペラ劇場の進化。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-5275-3978-5。
↑ヘポコスキ、ジェームズ（2017年7月5日）。音楽、構造、思考：選集。ラウトレッジ。ISBN 978-1-351-55698-9。
↑ゴールディング、フィル・G. （ 2011年3月30日）。『オペラへの切符：100の有名な作品、歴史、伝承、歌手の発見と探求、推薦付き』ランダムハウス出版グループ。25ページ。ISBN 978-0-307-76184-2。
↑ Bull, Anna; Scharff, Christina; Nooshin, Laudan (2023). Voices for Change in the Classical Music Profession: New Ideas for Tackling Inequalities and Exclusions . Oxford University Press. p. 105. ISBN 978-0-19-760121-1。
↑ラングフォード、レイチェル（2009）。『テクストの交差点：19世紀ヨーロッパにおける文学、歴史、芸術』ロドピ社、41ページ。ISBN 978-90-420-2731-2。
↑チョー、ジャスミン（ 2024年11月5日）。趣味を見つけよう：仕事ではなく、楽しい365のアクティビティ！。ユニオンスクエア＆カンパニー。ISBN 978-1-4549-5428-6。
↑トラップ、フランツィスカ（ 2024年8月27日）。現代サーカスの読解：ドラマツルギー。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-12462-8。
↑プライス、ジェイソン（ 2016年9月5日）。『現代のポピュラー演劇』ブルームズベリー出版。178ページ。ISBN 978-1-137-55062-0。
↑ニルセン、アリーン・ペース、ニルセン、ドン・LF（2018年11月）。ユーモアの言語：入門。ケンブリッジ大学出版局。242ページ。ISBN 978-1-108-41654-2。
↑アームストロング、デイビッド（ 2025年8月21日）。ブロードウェイ・ネイション：移民、ユダヤ人、クィア、黒人アーティストがブロードウェイ・ミュージカルをいかにして創り出したか。ブルームズベリー出版。1ページ。ISBN 978-1-350-42833-1。
↑カプラ、スティーブ（2023年12月6日）。『ステージ・ヴォイス：世界の28人の演劇監督へのインタビュー』マクファーランド社、 46ページ。ISBN 978-1-4766-9324-8。
↑トムセット、エリー（2023年6月29日）。スタンドアップコメディと現代フェミニズム：性差別、ステレオタイプ、構造的不平等。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-350-30229-7。
↑ビリンガー、ヨハネス・H. (1998).メディアとパフォーマンス：境界線に沿って. JHU Press. p. 7. ISBN 978-0-8018-5851-2。
↑ネルハウス、トービン；レイ、ダフネ・P；アンダーライナー、タマラ；イバラ、パトリシア（2024年7月31日）。『演劇史入門』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-04631-9。
↑ Rozik, Eli (2005年4月). 『演劇のルーツ：儀式とその他の起源理論の再考』 . アイオワ大学出版局. p. 316. ISBN 978-1-58729-426-6。
↑ロヴァーノ、マイケル（2019年12月2日）。古代ギリシャの世界：日常生活百科事典［全2巻］。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 978-1-4408-3731-9。
↑ Perks, Alan; Porteous, Jacqueline (2009年12月4日). A2 演劇と劇場研究: Edexcel のための必須入門書. Routledge. ISBN 978-1-135-27001-8。
↑ Winter, Frederick E.; Fedak, Janos (2006年1月1日). Studies in Hellenistic Architecture . University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-3914-9。
↑エルドリッジ、シアーズ A. (1996).俳優の訓練とパフォーマンスのためのマスク即興：説得力のあるイメージ. ノースウェスタン大学出版局. ISBN 978-0-8101-1365-7。
↑ネルヴェーニャ、セバスティアナ（2013年4月25日）。『古代のメナンドロス：受容の文脈』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-107-00422-1。
↑クンドゥ、タンモイ。パンダ、ウジワル Kr (2024 年 6 月 6 日)。インド古典文学: 批判的エッセイ。テイラーとフランシス。ISBN 978-1-040-03311-1。
↑ 「バラトムニのナティヤシャーストラ：インド演劇の勃興」（PDF）。2023年1月31日にオリジナルからアーカイブされました。
↑ローソープ、リア（2025年9月2日）。『ディープ・コスモポリタニズム：インド、ケララ州におけるクティヤッタム、ダイナミックな伝統、そしてグローバル化する遺産』インディアナ大学出版局、79ページ。ISBN 978-0-253-07360-0。
↑ Veṅkaṭēśvararāvu、ナーラ (1968)。ヴェレサリンガム。サヒティア・アカデミ。ISBN 978-81-260-0423-2。
↑リーミング、デイビッド（ 2005年11月17日）。『オックスフォード世界神話事典』オックスフォード大学出版局、米国。335ページ。ISBN 978-0-19-515669-0。
↑ヤン、ジェフ（1997）。『イースタン・スタンダード・タイム：鉄腕アトムから禅仏教まで、アメリカ文化におけるアジアの影響ガイド』ホートン・ミフリン。ISBN 978-0-395-76341-4。
↑張春燕（2024年4月2日）『中国語と中国文化教育：オーストラリアの学校における中国の表象、想像、イデオロギー』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-01072-3。
↑葉譚（2020年3月4日）『中国演劇史辞典』ブルームズベリー出版（米国）ISBN 979-8-8818-7615-9。
↑ブランドン、ジェームズ・R.、バンハム、マーティン（1997年1月28日）。『ケンブリッジ・アジア演劇ガイド』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-58822-5。
↑マンガン、マイケル（2013年5月14日）。『ドラマ、劇場、パフォーマンスの手引き』。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-137-01552-5。
↑エチャード、シアン；ラウズ、ロバート（2017年8月7日）。『英国中世文学百科事典』全4巻。ジョン・ワイリー＆サンズ。ISBN 978-1-118-39698-8。
↑ Weisl, Angela Jane; Squillace, Robert (2024). Medievalisms in a Global Age . Boydell & Brewer. ISBN 978-1-84384-703-8。
↑スタントン、サラ、バンハム、マーティン（1996年3月7日）。『ケンブリッジ演劇ペーパーバックガイド』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-44654-9。
↑デヴォス、ビアンカ；ヴェルナー、クリストフ（2013年8月22日）。レザー・シャー時代の文化と文化政治：パフラヴィー国家、新ブルジョワジー、そしてイランにおける近代社会の創造。ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-12560-8。
↑クラーク、メアリー、クリスプ、クレメント (1992)。バレエ：図解史。H.ハミルトン。ISBN 978-0-241-13068-1。
↑ d'Artois, Florence (2025). Dance, Embodied Politics and Court Culture in Early Modern Spain: The Poetics Turn . Boydell & Brewer. p. 82. ISBN 978-1-85566-406-7。
↑グラウト、ドナルド・ジェイ；ウィリアムズ、ヘルミーネ・ヴァイゲル（2003）。オペラの短い歴史。コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-11958-0。
↑ビュロー、ジョージ・J.（2004年11月23日）。バロック音楽史。インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-34365-9。
↑ベルティネット、アレッサンドロ；ルータ、マルチェロ（2021年7月22日）。『芸術における哲学と即興のラウトレッジ・ハンドブック』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-000-39784-0。
↑クリッツ、ポール（1988）。『演劇史の形成』ポール・クリッツ著、 170ページ、ISBN 978-0-13-547861-5。
↑ドブソン、マイケル、ウェルズ、スタンリー、シャープ、ウィル、歴史家）、エリン・サリバン（文化）（2015）。『オックスフォード・シェイクスピア事典』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-870873-5。
↑グレイビル、ガイ（2019年1月8日）。イタリアの音楽史における優位性。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-5275-2442-2。
↑アーノルド、アリソン・E.、クレイマー、ジョナサン・C. (2023年9月13日)。音楽とは一体何なのか？テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-003-85467-8。
↑ディガエターニ、ジョン・ルイス（2015年12月22日）。『オペラへの招待改訂版』。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-9519-1。
↑ザリリ、フィリップ・B.、マコナキー、ブルース、ウィリアムズ、ゲイリー・ジェイ、ソルゲンフライ、キャロル・フィッシャー（2013年3月7日）。『演劇史入門』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-134-04294-4。
↑セルヴィク、ランディ・マルグレーテ。グラッソ、スヴェイン。フィスクヴィク、アン・マルグレート（2020年5月7日）。変化する社会における舞台芸術: 1800 年頃のヨーロッパおよび北欧諸国のオペラ、ダンス、演劇。ラウトレッジ。ISBN 978-1-000-05566-5。
↑コトニク、ヴラド（2016年9月23日）。オペラを人類学として：叙情的な舞台における人類学者。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-4438-1422-5。
↑レチチグル、ミロスラフ（2021年3月22日）。『チェコスロバキアの世界文化への貢献』。Walter de Gruyter GmbH & Co KG。ISBN 978-3-11-241590-0。
↑バルディック、クリス（2015年5月15日）。『オックスフォード文学用語辞典』。OUPオックスフォード。ISBN 978-0-19-104407-6。
↑チャールトン、デイヴィッド（ 2003年9月4日）。『ケンブリッジ版グランドオペラ入門』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-64683-3。
↑ヴァン、ジル・ド（1998年9月15日）。ヴェルディの劇場：音楽を通してドラマを創造する。シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-14370-5。
↑ Anderton, Chris; Burns, Lori (2025年2月26日). 『プログレッシブ・ロック、メタル、そして文学的想像力のラウトレッジ・ハンドブック』 Taylor & Francis. ISBN 978-1-040-29712-4。
↑ラムジー、フィービー、マーティンチッチ、ダスティン（2023年12月14日）。ミュージカルシアターにおけるダンス：身体の動きの歴史。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-350-23555-7。
↑ Booth, Paul (2018年2月26日). A Companion to Media Fandom and Fan Studies . John Wiley & Sons. ISBN 978-1-119-23720-4。
↑シュタイアー、レイチェル（2004）。ストリップティーズ：ガールズショーの知られざる歴史。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-530076-5。
↑マルクス、ピーター（2019年8月8日）。『帝国時代の演劇の文化史』ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-350-13547-5。
↑フィリッピス、シモネッタ・デ（2016年8月17日）。DHローレンス：新たな批評的視点と文化的翻訳。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-4438-9805-8。
↑マクファーソン、エリザベス（ 2022年9月30日）。『アメリカにおけるダンスのマイルストーン』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-68532-9。
↑アンゲロフ、ウラジミール（2023年8月30日）。『振付家としてのあなた：ダンスの創造と創作』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-78244-8。
↑カルタス、イリヤナ（2015年9月1日）。『バレエがフランス的になったとき：近代バレエとフランスの文化政治、1909-1939年』。マギル・クイーンズ大学出版局 - MQUP。ISBN 978-0-7735-9781-5。
↑アポンテ＝モレノ、マルコ（2024年8月2日）。『パフォーマンスとしてのリーダーシップ：演技を通してリーダーシップスキルを開発する』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-10625-9。
↑エネロウ、ショニ（2015年7月9日）。メソッド演技とその不満：アメリカの心理劇について。ノースウェスタン大学出版局。ISBN 978-0-8101-3141-5。
↑フィッシャー、ポール（2022年4月19日）。映画を発明した男：執着、殺人、そして映画にまつわる真実の物語。サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-9821-1485-5。
↑デフルール、メルビン・L.、デフルール、マーガレット・H.（2016年1月8日）。マスコミュニケーション理論：起源、プロセス、効果の説明。ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-34657-9。
↑ルシア、シンシア；グルントマン、ロイ；サイモン、アート（2015年6月25日）。アメリカ映画史：厳選文献集、起源から1960年まで。ジョン・ワイリー＆サンズ。ISBN 978-1-118-47516-4。
↑シェパード、ジョン；ホーン、デイビッド；レイン、デイブ；オリバー、ポール；ウィッケ、ピーター（2003年3月6日）。『世界のポピュラー音楽コンティニュアム百科事典第1巻：メディア、産業、社会』A&Cブラック。ISBN 978-1-84714-473-7。
↑バーンスタイン、ジョージ・L. (2011年5月31日). 『衰退の神話：1945年以降のイギリスの台頭』ランダムハウス。ISBN 978-1-4464-4949-3。
↑ Auslander, Philip (2006年5月28日). 『ポストモダニズムに関するケンブリッジ・コンパニオン』（PDF） . Cambridge University Press. p. 98. 2023年12月7日にオリジナル（PDF）からアーカイブ済み。 2023年12月7日に取得。
↑ウッズ、ティム（1999年8月20日）。ポストモダニズム入門。マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-5211-8。
↑ Hepworth-Sawyer, Russ; Paterson, Justin; Toulson, Rob (2021年1月21日). Innovation in Music: Future Opportunities . CRC Press. ISBN 978-1-000-28367-9。
↑ミハウのショスタク（2023年11月17日）。人間主義的な管理、組織、美学: 管理の芸術と芸術の管理。テイラーとフランシス。ISBN 978-1-003-80476-5。
↑ヴィンセント、ケイトリン（2021年9月15日）。21世紀のオペラにおけるデジタル舞台美術。ラウトレッジ。ISBN 978-1-000-44073-7。
↑ Romanska, Magda (2026年2月13日).デジタルによる舞台芸術へのアクセス：法的および構造的課題の比較研究. Policy Press. ISBN 978-1-5292-5704-5。
↑ Wolf, Mark JP; Perron, Bernard (2023年6月19日). The Routledge Companion to Video Game Studies . Taylor & Francis. ISBN 978-1-000-88602-3。
↑バンクス、ジェームズ A. (2015年12月22日).文化的多様性と教育：基礎、カリキュラム、および指導. ラウトレッジ. p. 267. ISBN 978-1-317-22246-0。
↑オカグブエ、オシタ（2013年5月13日）。アフリカの劇場とパフォーマンス。ラウトレッジ。ISBN 978-1-134-40785-9。
↑ゲメダ、エシェテ（2012）。アフリカの平等主義的価値観と先住民のジャンル：現代的視点からのオロモ民族文学の機能的・文脈的研究への比較アプローチ。LIT Verlag Münster。p. 121。ISBN 978-3-643-90233-7。
↑スターマン、ジャネット（2019年2月26日）。『SAGE国際音楽文化百科事典』。SAGE出版。ISBN 978-1-4833-1774-8。
↑ヘイル、トーマス・アルバート (1998)。『グリオとグリオット：言葉と音楽の巨匠たち』。ホートン・ミフリン・ハーコート。171ページ。ISBN 978-0-253-33458-9。
↑ダニエル、エルトン・L.、マフディ、アリ・アクバル（2006年10月30日）。イランの文化と慣習。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 978-0-313-06043-4。
↑タレビ、ニロウファール (2009)。」「不死鳥の羽の記憶」：イランの物語の伝統と現代演劇」『ワールド・リテラチャー・トゥデイ』83（4）：49-53。doi：10.1353/wlt.2009.0306。S2CID 160657511。Gale A203229174 Project MUSE 843278 ProQuest 209398361。
↑パイン、アダム・M.、クールケ、オラフ（2013年12月24日）。ダンスの地理学：身体、動き、そして身体的な交渉。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 979-8-216-20717-7。
↑ゴータマン州バスカラン（2017年4月17日）。アドール・ゴパラクリシュナン：映画における人生。ペンギンイギリス。ISBN 978-81-8475-268-7。
↑チャクラボルティ、カウスタフ。ヒマドリ州ロイ（2025年6月16日）。クィアの地方主義: インド農村部の物語と回復力。スプリンガーの自然。ISBN 978-981-96-5743-8。
↑ロンメン、ティモシー。ブルーノ・ネットル（2020年9月17日）。ワールドミュージックの小旅行。ラウトレッジ。ISBN 978-0-429-78294-7。
↑ Mogul、Jessie Yeung、Rhea (2024年5月18日)。「ボリウッドの『潮流の変化』：インドの極右が世界最大の映画産業に与える影響」。CNN 。2026年4月19日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
1 2マコナチー、B.ソルゲンフライ、CF;アンダーライナー、T.ネルハウス、T. (2016)。演劇の歴史: はじめに。テイラーとフランシス。 p. 153.ISBN 978-1-135-04113-72023年6月29日にオリジナルからアーカイブされました。2023年6月29日に取得されました。
↑カーター、ジェームズ（2022年9月28日）。「京劇の起源」。チャイナ・プロジェクト。 2025年1月18日取得。
↑パレレス、ジョン (2006 年 7 月 31 日)。」「『ラーマキエン』：リンカーン・センター・フェスティバルでのタイ・ロック」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2026年4月20日取得。
↑ゴフ、ジャネット（ 2014年7月14日）。能と源氏物語：15の古典劇における暗示の芸術。プリンストン大学出版局。35ページ。ISBN 978-1-4008-6181-1。
↑ウェラン、グロリア（2016年8月1日）。Kは歌舞伎のK：日本のアルファベット。Weigl Publishers。ISBN 978-1-4896-5214-0。
↑ディール、ウィリアム・E. (2007). 『中世および近世日本の生活ハンドブック』オックスフォード大学出版局、273ページ。ISBN 978-0-19-533126-4。
↑ケネディ、デニス（2010年8月26日）。『オックスフォード演劇・パフォーマンス事典』。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-957419-3。
↑ディール、ウィリアム・E. (2007). 『中世および近世日本の生活ハンドブック』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-533126-4。
↑メリス、アレッサンドロ、ペッレ、マルコ（2025年10月15日）。舞台芸術空間のデザイン：歴史的進化、文化的背景、そして未来の可能性。シュプリンガー・ネイチャー。ISBN 978-3-031-98215-6。
↑ハガティ、ジョージ、ジマーマン、ボニー（2003年9月2日）。レズビアンとゲイの歴史と文化百科事典。ガーランド・サイエンス。ISBN 978-1-135-57871-8。
↑ワトソン、シーラ；バーンズ、エイミー・ジェーン；バニング、ケイティ（2018年10月8日）。『遺産への博物館学的アプローチ』ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-36130-5。
↑マックル、ロバート・J.（2012年2月16日）。北米先住民：簡潔な人類学的概観。トロント大学出版局。ISBN 978-1-4426-0416-2。
↑ Kurath, Gertrude P.「オンタリオ州シックス・ネーションズ居留地の舞踊と歌の儀式」民族音楽学3巻1号（1959年）：1-24頁。
↑ザリリ、フィリップ・B. (2010).演劇史入門. テイラー＆フランシス. p. 65. ISBN 978-0-415-46223-5。
↑コリン、E.（2014年9月4日）。ダンスと儀式を通じた先住民教育：メキシカのパリンプセスト。シュプリンガー。ISBN 978-1-137-35361-0。
↑ロックハート、ジェームズ（1991）。ナワ族とスペイン人：征服後の中央メキシコの歴史と文献学。スタンフォード大学出版局。ISBN 978-0-8047-1954-4。
↑ディール、ロリ・ブールナジアン（2020年3月26日）。アステカの絵文書：日常生活について教えてくれること。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 979-8-216-05101-5。
↑フランク・サロモン、ジョージ・L・ウリオステ編『ワロチリ写本：古代および植民地時代のアンデス宗教の証』テキサス大学出版局、2015年。
↑ジョナイティス、アルドナ。「仮面をつけた踊り」。アルドナ・ジョナイティス編『北西海岸の先住民芸術：巡回展』57-73頁。シアトル：ワシントン大学出版局、1995年。
↑ Voss, Christiane; Engell, Lorenz; Othold, Tim (2023年8月24日). Anthropologies of Entanglements: Media and Modes of Existence . Bloomsbury Publishing USA. p. 209. ISBN 978-1-5013-7512-5。
↑コプスタイン、ジェフリー；リッチバック、マーク；ハンソン、スティーブン・E.（2014年7月21日）『比較政治学：変化するグローバル秩序における利害、アイデンティティ、制度』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-13574-0。
↑ウィルメス、ドン・B.、ビッグスビー、CWE（1998年2月28日）。『ケンブリッジ・アメリカ演劇史』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-47204-3。
↑マトス・モクテスマ、エドゥアルド。テンプロ・マヨールの生と死。コロラド大学出版局、2018 年。
↑バスカービル、デイビッド；バスカービル、ティム；エルトン、セローナ（2022年11月16日）。音楽ビジネスハンドブックとキャリアガイド。SAGE出版。ISBN 978-1-0718-5423-5。
↑エリクソン、アンジェラ（2017年1月19日）。音楽業界に入りたいあなたへ：必要な情報はこちら。アトランティック・パブリッシング・カンパニー。ISBN 978-1-62023-204-0。
↑ハーマン、アルネ（ 2022年8月1日）。オーケストラ・マネジメント：交響楽団のためのモデルとレパートリー。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-62694-0。
↑ドガンタン＝ダック、ミネ（2016年3月3日）。『音楽における研究としての芸術実践：理論、批評、実践』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-17820-0。
↑ステヴァンス、ソフィー；ラカス、セルジュ（2017年12月12日）。音楽と芸術における研究創造：協働的な学際に向けて。ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-06561-6。
↑ケネディ、デニス（2010年8月26日）。『オックスフォード演劇・パフォーマンス事典』。オックスフォード大学出版局、6ページ。ISBN 978-0-19-957419-3。
↑スタイン、トビー・S. (2019年10月28日).舞台芸術従事者における人種的・民族的多様性. ラウトレッジ. ISBN 978-1-317-28263-1。
↑メリス、アレッサンドロ、ペッレ、マルコ（ 2025年10月15日）。舞台芸術空間のデザイン：歴史的進化、文化的背景、そして未来の可能性。シュプリンガー・ネイチャー。p. 42。ISBN 978-3-031-98215-6。
↑ランバート、パトリシア；ウィリアムズ、ロビン（2016年11月3日）。舞台芸術センター経営。ラウトレッジ。ISBN 978-1-315-52587-7。
↑ Thuy, Anh, Trinh (2025年8月29日). Fusing Art and Technology: Co-Creating Futures for New Generations: Co-Creating Futures for New Generations . IGI Global. p. 55. ISBN 979-8-3693-7612-6。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
↑ Shumaker, Randall; Stephanie, Lackey (2014年6月6日). Virtual, Augmented and Mixed Reality: Applications of Virtual and Augmented Reality: 6th International Conference, VAMR 2014, Held as Part of HCI International 2014, Heraklion, Crete, Greece, June 22-27, 2014, Proceedings, Part II . Springer. p. 181. ISBN 978-3-319-07464-1。
↑ブラウン、ロス（ 2009年11月27日）。『サウンド：演劇実践読本』ブルームズベリー出版。181ページ。ISBN 978-1-137-21765-3。
↑マクニリー、ジョディ；ヴェーラペン、マエヴァ（2015年2月22日）。パフォーマンスと時間化：時間は起こる。シュプリンガー。ISBN 978-1-137-41027-6。
↑ Gullö, Jan-Olof; Hepworth-Sawyer, Russ; Hook, Dave; Marrington, Mark; Paterson, Justin; Toulson, Rob (2024年12月30日). Innovation in Music: Adjusting Perspectives . CRC Press. p. 75. ISBN 978-1-040-18604-6。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズにある舞台芸術関連のメディア

東洋の舞台芸術に関する文献目録
ヨーロッパ舞台芸術コレクション

[1] "the-performing-arts 名詞 – 定義、画像、発音、使用上の注意 | Oxford Advanced Learner's Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com"。www.oxfordlearnersdictionaries.com。2022年7月30日のオリジナルからアーカイブ済み。 2021年1月19日取得。

[2] メリス、アレッサンドロ、ペッレ、マルコ（2025年10月15日）。舞台芸術空間のデザイン：歴史的進化、文化的背景、そして未来の可能性。シュプリンガー・ネイチャー。35ページ。ISBN 978-3-031-98215-6。

[3] モーリー、イアン（2013年10月24日）。音楽の先史時代：人類の進化、考古学、そして音楽性の起源。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-150209-5。

[4] インマ、アルバレス。ペレス、エクトル J.ペレス・カレーニョ、フランシスカ（2010年2月19日）。舞台芸術における表現。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-4438-2024-0。

[5] ヘイフォード、ミシェル；カットウィンケル、スーザン（2018年5月21日）。『ハイインパクトな実践としての舞台芸術』。スプリンガー。ISBN 978-3-319-72944-2。

[6] キャリー、ジェーン；マクリスキー、クレア（2009）。『白人オーストラリアの創造』シドニー大学出版局。ISBN 978-1-920899-42-4。

[7] ハーマン、ハラルド（2020年9月21日）。古代文明の進歩：生活、文化、科学、思想。マクファーランド。127ページ。ISBN 978-1-4766-4075-4。

[8] ハイム、キャロライン（2020年3月10日）。『俳優と観客：電気の空気の中での対話』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-315-45607-2。

[9] テイラー、ミリー（2016年4月29日）。ミュージカル・シアター、リアリズムとエンターテイメント。ラウトレッジ。57ページ。ISBN 978-1-317-09136-3。

[10] ドブソン、マイケル、ウェルズ、スタンリー、シャープ、ウィル、歴史家）、エリン・サリバン（文化）（2015）。『オックスフォード・シェイクスピア事典』オックスフォード大学出版局、p. 419。ISBN 978-0-19-870873-5。

[11] クーニャ、ミゲル・ピニャ、e;ベラ、ドゥシャ。アブランテス、アントニオ・クーニャ・メネセス。マイナー、アン（2023年9月20日）。Routledge は、組織内での即興演奏をサポートします。テイラーとフランシス。 p. 320.ISBN 978-1-000-93379-6。

[12] Viora, Angela (2025年2月25日). 『パフォーマンスアートプロセスの生態学：断片化、統合、再構成』 Taylor & Francis. p. 27. ISBN 978-1-040-31988-8。

[13] ダナム、リチャード・E. (2018年10月16日).舞台照明第二版：基礎編. ラウトレッジ. ISBN 978-1-315-45468-9。

[14] マロイ、カオイエ・E.（2014年8月7日）『演劇デザインの芸術：視覚構成の要素、方法、実践』CRC Press、 9ページ。ISBN 978-1-317-69427-4。

[15] フィッツパトリック、ティム（ 2016年4月22日）。『初期近代上演における劇作家、空間、場所：シェイクスピアとその仲間たち』。ラウトレッジ。15ページ。ISBN 978-1-317-07977-4。

[16] シェイ、アンソニー（2023年3月28日）。フォークダンスと国民的アイデンティティの創造：フォークダンスの舞台化。シュプリンガー・ネイチャー。ISBN 978-3-031-23336-4。

[17] クレイン、デブラ；マックレル、ジュディス（2010年8月19日）。『オックスフォード舞踊辞典』。OUPオックスフォード。ISBN 978-0-19-956344-9。

[18] アンゲロフ、ウラジミール（2023年8月30日）。『振付家としてのあなた：ダンスの創造と創作』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-78244-8。

[19] アシュリー、リンダ（2012年4月13日）。『ダンスの基本ガイド』第3版。ホッダー・エデュケーション。ISBN 978-1-4441-6975-1。

[20] バングラ、アブドゥル・カリム（2019年10月3日）。アサンテ教の一派。ブルームズベリーパブリッシング PLC。ISBN 978-1-4985-9499-8。

[21] カンデラリオ、ローズマリー；ヘンリー、マシュー（2023年3月31日）。ダンス研究方法論：倫理、方向性、実践。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-84871-7。

[22] ガーストナー、デイビッド A. (2006年3月1日).ラウトレッジ国際クィア文化百科事典. ラウトレッジ. ISBN 978-1-136-76181-2。

[23] コワル、レベッカ・J.、ジーグムント、ジェラルド、マーティン、ランディ（2017）。『オックスフォード・ハンドブック・オブ・ダンス・アンド・ポリティクス』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-992818-7。

[24] パイン、アダム・M.、クールケ、オラフ（2013年12月24日）。ダンスの地理学：身体、動き、そして身体的な交渉。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 979-8-216-20717-7。

[25] ミラー、テリー・E.、シャリアリ、アンドリュー（2018年8月30日）。ワールドミュージック・コンサイス：グローバルな旅。ラウトレッジ。ISBN 978-1-351-17602-6。

[26] ムーアフィールド、ヴァージル（2010年2月26日）。『プロデューサーとしての作曲家：ポピュラー音楽のサウンドを形作る』 MIT Press。ISBN 978-0-262-51405-7。

[27] トンプソン、ウィリアム・フォード（2014年7月18日）。社会科学および行動科学における音楽：百科事典。SAGE出版。596ページ。ISBN 978-1-4522-8302-9。

[28] ボーン、ジョージナ；ルイス、エリック；ストロー、ウィル（2017年4月11日）。即興と社会美学。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-7401-5。

[29] グリムショー、マーク（2014年2月）。『仮想性に関するオックスフォード・ハンドブック』。OUP USA。ISBN 978-0-19-982616-2。

[30] ラスト、アネット（2012）。『舞台とスクリーンに身体を持ち込む：パフォーマーのための表現豊かな動き』ブルームズベリー出版。ISBN 978-0-8108-8212-6。

[31] ホリンガー、カレン（2013年10月8日）。『女優：ハリウッドの演技と女性スター』。ラウトレッジ。7ページ。ISBN 978-1-135-20589-8。

[32] ハンプ、バリー（ 2007年12月10日）。ドキュメンタリー映画とビデオの制作：ドキュメンタリーの企画、撮影、編集の実践ガイド。マクミラン。p. 291。ISBN 978-0-8050-8181-7。

[33] ダービン、フレッド（2024年11月20日）。『コミュニケーションと教育における批判的異文化理解に関するラウトレッジ・ハンドブック』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-12587-8。

[34] クーン、アネット；ウェストウェル、ガイ（2020年4月28日）。映画研究辞典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-256804-5。

[35] Lo, Patrick; Sutherland, Robert; Hsu, Wei-En; Girsberger, Russ (2022年1月26日). 『世界の主要オペラ、オーケストラ図書館員、音楽アーカイブ担当者からの物語と教訓、第1巻：北米と南米』 . Emerald Group Publishing. p. 1996. ISBN 978-1-80117-654-5。

[36] ティル、ニコラス（2012年10月18日）。『ケンブリッジ・オペラ研究入門』ケンブリッジ大学出版局、117ページ。ISBN 978-0-521-85561-7。

[37] ペトロチェッリ、パオロ（2019年9月12日）。中東および北アフリカにおけるオペラ劇場の進化。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-5275-3978-5。

[38] ヘポコスキ、ジェームズ（2017年7月5日）。音楽、構造、思考：選集。ラウトレッジ。ISBN 978-1-351-55698-9。

[39] ゴールディング、フィル・G. （ 2011年3月30日）。『オペラへの切符：100の有名な作品、歴史、伝承、歌手の発見と探求、推薦付き』ランダムハウス出版グループ。25ページ。ISBN 978-0-307-76184-2。

[40] Bull, Anna; Scharff, Christina; Nooshin, Laudan (2023). Voices for Change in the Classical Music Profession: New Ideas for Tackling Inequalities and Exclusions . Oxford University Press. p. 105. ISBN 978-0-19-760121-1。

[41] ラングフォード、レイチェル（2009）。『テクストの交差点：19世紀ヨーロッパにおける文学、歴史、芸術』ロドピ社、41ページ。ISBN 978-90-420-2731-2。

[42] チョー、ジャスミン（ 2024年11月5日）。趣味を見つけよう：仕事ではなく、楽しい365のアクティビティ！。ユニオンスクエア＆カンパニー。ISBN 978-1-4549-5428-6。

[43] トラップ、フランツィスカ（ 2024年8月27日）。現代サーカスの読解：ドラマツルギー。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-12462-8。

[44] プライス、ジェイソン（ 2016年9月5日）。『現代のポピュラー演劇』ブルームズベリー出版。178ページ。ISBN 978-1-137-55062-0。

[45] ニルセン、アリーン・ペース、ニルセン、ドン・LF（2018年11月）。ユーモアの言語：入門。ケンブリッジ大学出版局。242ページ。ISBN 978-1-108-41654-2。

[46] アームストロング、デイビッド（ 2025年8月21日）。ブロードウェイ・ネイション：移民、ユダヤ人、クィア、黒人アーティストがブロードウェイ・ミュージカルをいかにして創り出したか。ブルームズベリー出版。1ページ。ISBN 978-1-350-42833-1。

[47] カプラ、スティーブ（2023年12月6日）。『ステージ・ヴォイス：世界の28人の演劇監督へのインタビュー』マクファーランド社、 46ページ。ISBN 978-1-4766-9324-8。

[48] トムセット、エリー（2023年6月29日）。スタンドアップコメディと現代フェミニズム：性差別、ステレオタイプ、構造的不平等。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-350-30229-7。

[49] ビリンガー、ヨハネス・H. (1998).メディアとパフォーマンス：境界線に沿って. JHU Press. p. 7. ISBN 978-0-8018-5851-2。

[50] ネルハウス、トービン；レイ、ダフネ・P；アンダーライナー、タマラ；イバラ、パトリシア（2024年7月31日）。『演劇史入門』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-04631-9。

[51] Rozik, Eli (2005年4月). 『演劇のルーツ：儀式とその他の起源理論の再考』 . アイオワ大学出版局. p. 316. ISBN 978-1-58729-426-6。

[52] ロヴァーノ、マイケル（2019年12月2日）。古代ギリシャの世界：日常生活百科事典［全2巻］。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 978-1-4408-3731-9。

[53] Perks, Alan; Porteous, Jacqueline (2009年12月4日). A2 演劇と劇場研究: Edexcel のための必須入門書. Routledge. ISBN 978-1-135-27001-8。

[54] Winter, Frederick E.; Fedak, Janos (2006年1月1日). Studies in Hellenistic Architecture . University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-3914-9。

[55] エルドリッジ、シアーズ A. (1996).俳優の訓練とパフォーマンスのためのマスク即興：説得力のあるイメージ. ノースウェスタン大学出版局. ISBN 978-0-8101-1365-7。

[56] ネルヴェーニャ、セバスティアナ（2013年4月25日）。『古代のメナンドロス：受容の文脈』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-1-107-00422-1。

[57] クンドゥ、タンモイ。パンダ、ウジワル Kr (2024 年 6 月 6 日)。インド古典文学: 批判的エッセイ。テイラーとフランシス。ISBN 978-1-040-03311-1。

[58] 「バラトムニのナティヤシャーストラ：インド演劇の勃興」（PDF）。2023年1月31日にオリジナルからアーカイブされました。

[59] ローソープ、リア（2025年9月2日）。『ディープ・コスモポリタニズム：インド、ケララ州におけるクティヤッタム、ダイナミックな伝統、そしてグローバル化する遺産』インディアナ大学出版局、79ページ。ISBN 978-0-253-07360-0。

[60] Veṅkaṭēśvararāvu、ナーラ (1968)。ヴェレサリンガム。サヒティア・アカデミ。ISBN 978-81-260-0423-2。

[61] リーミング、デイビッド（ 2005年11月17日）。『オックスフォード世界神話事典』オックスフォード大学出版局、米国。335ページ。ISBN 978-0-19-515669-0。

[62] ヤン、ジェフ（1997）。『イースタン・スタンダード・タイム：鉄腕アトムから禅仏教まで、アメリカ文化におけるアジアの影響ガイド』ホートン・ミフリン。ISBN 978-0-395-76341-4。

[63] 張春燕（2024年4月2日）『中国語と中国文化教育：オーストラリアの学校における中国の表象、想像、イデオロギー』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-01072-3。

[64] 葉譚（2020年3月4日）『中国演劇史辞典』ブルームズベリー出版（米国）ISBN 979-8-8818-7615-9。

[65] ブランドン、ジェームズ・R.、バンハム、マーティン（1997年1月28日）。『ケンブリッジ・アジア演劇ガイド』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-58822-5。

[66] マンガン、マイケル（2013年5月14日）。『ドラマ、劇場、パフォーマンスの手引き』。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-137-01552-5。

[67] エチャード、シアン；ラウズ、ロバート（2017年8月7日）。『英国中世文学百科事典』全4巻。ジョン・ワイリー＆サンズ。ISBN 978-1-118-39698-8。

[68] Weisl, Angela Jane; Squillace, Robert (2024). Medievalisms in a Global Age . Boydell & Brewer. ISBN 978-1-84384-703-8。

[69] スタントン、サラ、バンハム、マーティン（1996年3月7日）。『ケンブリッジ演劇ペーパーバックガイド』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-44654-9。

[70] デヴォス、ビアンカ；ヴェルナー、クリストフ（2013年8月22日）。レザー・シャー時代の文化と文化政治：パフラヴィー国家、新ブルジョワジー、そしてイランにおける近代社会の創造。ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-12560-8。

[71] クラーク、メアリー、クリスプ、クレメント (1992)。バレエ：図解史。H.ハミルトン。ISBN 978-0-241-13068-1。

[72] 'Artois, Florence (2025). Dance, Embodied Politics and Court Culture in Early Modern Spain: The Poetics Turn . Boydell & Brewer. p. 82. ISBN 978-1-85566-406-7。

[73] グラウト、ドナルド・ジェイ；ウィリアムズ、ヘルミーネ・ヴァイゲル（2003）。オペラの短い歴史。コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-11958-0。

[74] ビュロー、ジョージ・J.（2004年11月23日）。バロック音楽史。インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-34365-9。

[75] ベルティネット、アレッサンドロ；ルータ、マルチェロ（2021年7月22日）。『芸術における哲学と即興のラウトレッジ・ハンドブック』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-000-39784-0。

[76] クリッツ、ポール（1988）。『演劇史の形成』ポール・クリッツ著、 170ページ、ISBN 978-0-13-547861-5。

[77] ドブソン、マイケル、ウェルズ、スタンリー、シャープ、ウィル、歴史家）、エリン・サリバン（文化）（2015）。『オックスフォード・シェイクスピア事典』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-870873-5。

[78] グレイビル、ガイ（2019年1月8日）。イタリアの音楽史における優位性。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-5275-2442-2。

[79] アーノルド、アリソン・E.、クレイマー、ジョナサン・C. (2023年9月13日)。音楽とは一体何なのか？テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-003-85467-8。

[80] ディガエターニ、ジョン・ルイス（2015年12月22日）。『オペラへの招待改訂版』。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-9519-1。

[81] ザリリ、フィリップ・B.、マコナキー、ブルース、ウィリアムズ、ゲイリー・ジェイ、ソルゲンフライ、キャロル・フィッシャー（2013年3月7日）。『演劇史入門』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-134-04294-4。

[82] セルヴィク、ランディ・マルグレーテ。グラッソ、スヴェイン。フィスクヴィク、アン・マルグレート（2020年5月7日）。変化する社会における舞台芸術: 1800 年頃のヨーロッパおよび北欧諸国のオペラ、ダンス、演劇。ラウトレッジ。ISBN 978-1-000-05566-5。

[83] コトニク、ヴラド（2016年9月23日）。オペラを人類学として：叙情的な舞台における人類学者。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-4438-1422-5。

[84] レチチグル、ミロスラフ（2021年3月22日）。『チェコスロバキアの世界文化への貢献』。Walter de Gruyter GmbH & Co KG。ISBN 978-3-11-241590-0。

[85] バルディック、クリス（2015年5月15日）。『オックスフォード文学用語辞典』。OUPオックスフォード。ISBN 978-0-19-104407-6。

[86] チャールトン、デイヴィッド（ 2003年9月4日）。『ケンブリッジ版グランドオペラ入門』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-64683-3。

[87] ヴァン、ジル・ド（1998年9月15日）。ヴェルディの劇場：音楽を通してドラマを創造する。シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-14370-5。

[88] Anderton, Chris; Burns, Lori (2025年2月26日). 『プログレッシブ・ロック、メタル、そして文学的想像力のラウトレッジ・ハンドブック』 Taylor & Francis. ISBN 978-1-040-29712-4。

[89] ラムジー、フィービー、マーティンチッチ、ダスティン（2023年12月14日）。ミュージカルシアターにおけるダンス：身体の動きの歴史。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-350-23555-7。

[90] Booth, Paul (2018年2月26日). A Companion to Media Fandom and Fan Studies . John Wiley & Sons. ISBN 978-1-119-23720-4。

[91] シュタイアー、レイチェル（2004）。ストリップティーズ：ガールズショーの知られざる歴史。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-530076-5。

[92] マルクス、ピーター（2019年8月8日）。『帝国時代の演劇の文化史』ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-350-13547-5。

[93] フィリッピス、シモネッタ・デ（2016年8月17日）。DHローレンス：新たな批評的視点と文化的翻訳。ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング。ISBN 978-1-4438-9805-8。

[94] マクファーソン、エリザベス（ 2022年9月30日）。『アメリカにおけるダンスのマイルストーン』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-68532-9。

[95] アンゲロフ、ウラジミール（2023年8月30日）。『振付家としてのあなた：ダンスの創造と創作』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-78244-8。

[96] カルタス、イリヤナ（2015年9月1日）。『バレエがフランス的になったとき：近代バレエとフランスの文化政治、1909-1939年』。マギル・クイーンズ大学出版局 - MQUP。ISBN 978-0-7735-9781-5。

[97] アポンテ＝モレノ、マルコ（2024年8月2日）。『パフォーマンスとしてのリーダーシップ：演技を通してリーダーシップスキルを開発する』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-040-10625-9。

[98] エネロウ、ショニ（2015年7月9日）。メソッド演技とその不満：アメリカの心理劇について。ノースウェスタン大学出版局。ISBN 978-0-8101-3141-5。

[99] フィッシャー、ポール（2022年4月19日）。映画を発明した男：執着、殺人、そして映画にまつわる真実の物語。サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-9821-1485-5。

[100] デフルール、メルビン・L.、デフルール、マーガレット・H.（2016年1月8日）。マスコミュニケーション理論：起源、プロセス、効果の説明。ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-34657-9。

[101] ルシア、シンシア；グルントマン、ロイ；サイモン、アート（2015年6月25日）。アメリカ映画史：厳選文献集、起源から1960年まで。ジョン・ワイリー＆サンズ。ISBN 978-1-118-47516-4。

[102] シェパード、ジョン；ホーン、デイビッド；レイン、デイブ；オリバー、ポール；ウィッケ、ピーター（2003年3月6日）。『世界のポピュラー音楽コンティニュアム百科事典第1巻：メディア、産業、社会』A&Cブラック。ISBN 978-1-84714-473-7。

[103] バーンスタイン、ジョージ・L. (2011年5月31日). 『衰退の神話：1945年以降のイギリスの台頭』ランダムハウス。ISBN 978-1-4464-4949-3。

[104] Auslander, Philip (2006年5月28日). 『ポストモダニズムに関するケンブリッジ・コンパニオン』（PDF） . Cambridge University Press. p. 98. 2023年12月7日にオリジナル（PDF）からアーカイブ済み。 2023年12月7日に取得。

[105] ウッズ、ティム（1999年8月20日）。ポストモダニズム入門。マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-5211-8。

[106] Hepworth-Sawyer, Russ; Paterson, Justin; Toulson, Rob (2021年1月21日). Innovation in Music: Future Opportunities . CRC Press. ISBN 978-1-000-28367-9。

[107] ミハウのショスタク（2023年11月17日）。人間主義的な管理、組織、美学: 管理の芸術と芸術の管理。テイラーとフランシス。ISBN 978-1-003-80476-5。

[108] ヴィンセント、ケイトリン（2021年9月15日）。21世紀のオペラにおけるデジタル舞台美術。ラウトレッジ。ISBN 978-1-000-44073-7。

[109] Romanska, Magda (2026年2月13日).デジタルによる舞台芸術へのアクセス：法的および構造的課題の比較研究. Policy Press. ISBN 978-1-5292-5704-5。

[110] Wolf, Mark JP; Perron, Bernard (2023年6月19日). The Routledge Companion to Video Game Studies . Taylor & Francis. ISBN 978-1-000-88602-3。

[111] バンクス、ジェームズ A. (2015年12月22日).文化的多様性と教育：基礎、カリキュラム、および指導. ラウトレッジ. p. 267. ISBN 978-1-317-22246-0。

[112] オカグブエ、オシタ（2013年5月13日）。アフリカの劇場とパフォーマンス。ラウトレッジ。ISBN 978-1-134-40785-9。

[113] ゲメダ、エシェテ（2012）。アフリカの平等主義的価値観と先住民のジャンル：現代的視点からのオロモ民族文学の機能的・文脈的研究への比較アプローチ。LIT Verlag Münster。p. 121。ISBN 978-3-643-90233-7。

[114] スターマン、ジャネット（2019年2月26日）。『SAGE国際音楽文化百科事典』。SAGE出版。ISBN 978-1-4833-1774-8。

[115] ヘイル、トーマス・アルバート (1998)。『グリオとグリオット：言葉と音楽の巨匠たち』。ホートン・ミフリン・ハーコート。171ページ。ISBN 978-0-253-33458-9。

[116] ダニエル、エルトン・L.、マフディ、アリ・アクバル（2006年10月30日）。イランの文化と慣習。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 978-0-313-06043-4。

[117] タレビ、ニロウファール (2009)。」「不死鳥の羽の記憶」：イランの物語の伝統と現代演劇」『ワールド・リテラチャー・トゥデイ』83（4）：49-53。doi：10.1353/wlt.2009.0306。S2CID 160657511。Gale A203229174 Project MUSE 843278 ProQuest 209398361。

[118] パイン、アダム・M.、クールケ、オラフ（2013年12月24日）。ダンスの地理学：身体、動き、そして身体的な交渉。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 979-8-216-20717-7。

[119] ゴータマン州バスカラン（2017年4月17日）。アドール・ゴパラクリシュナン：映画における人生。ペンギンイギリス。ISBN 978-81-8475-268-7。

[120] チャクラボルティ、カウスタフ。ヒマドリ州ロイ（2025年6月16日）。クィアの地方主義: インド農村部の物語と回復力。スプリンガーの自然。ISBN 978-981-96-5743-8。

[121] ロンメン、ティモシー。ブルーノ・ネットル（2020年9月17日）。ワールドミュージックの小旅行。ラウトレッジ。ISBN 978-0-429-78294-7。

[122] Mogul、Jessie Yeung、Rhea (2024年5月18日)。「ボリウッドの『潮流の変化』：インドの極右が世界最大の映画産業に与える影響」。CNN 。2026年4月19日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

[McConachie_Sorgenfrei_Underiner_Nellhaus_2016_p._153-123] 1 2マコナチー、B.ソルゲンフライ、CF;アンダーライナー、T.ネルハウス、T. (2016)。演劇の歴史: はじめに。テイラーとフランシス。 p. 153.ISBN 978-1-135-04113-72023年6月29日にオリジナルからアーカイブされました。2023年6月29日に取得されました。

[124] カーター、ジェームズ（2022年9月28日）。「京劇の起源」。チャイナ・プロジェクト。 2025年1月18日取得。

[125] パレレス、ジョン (2006 年 7 月 31 日)。」「『ラーマキエン』：リンカーン・センター・フェスティバルでのタイ・ロック」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2026年4月20日取得。

[126] ゴフ、ジャネット（ 2014年7月14日）。能と源氏物語：15の古典劇における暗示の芸術。プリンストン大学出版局。35ページ。ISBN 978-1-4008-6181-1。

[127] ウェラン、グロリア（2016年8月1日）。Kは歌舞伎のK：日本のアルファベット。Weigl Publishers。ISBN 978-1-4896-5214-0。

[128] ディール、ウィリアム・E. (2007). 『中世および近世日本の生活ハンドブック』オックスフォード大学出版局、273ページ。ISBN 978-0-19-533126-4。

[129] ケネディ、デニス（2010年8月26日）。『オックスフォード演劇・パフォーマンス事典』。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-957419-3。

[130] ディール、ウィリアム・E. (2007). 『中世および近世日本の生活ハンドブック』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-533126-4。

[131] メリス、アレッサンドロ、ペッレ、マルコ（2025年10月15日）。舞台芸術空間のデザイン：歴史的進化、文化的背景、そして未来の可能性。シュプリンガー・ネイチャー。ISBN 978-3-031-98215-6。

[132] ハガティ、ジョージ、ジマーマン、ボニー（2003年9月2日）。レズビアンとゲイの歴史と文化百科事典。ガーランド・サイエンス。ISBN 978-1-135-57871-8。

[133] ワトソン、シーラ；バーンズ、エイミー・ジェーン；バニング、ケイティ（2018年10月8日）。『遺産への博物館学的アプローチ』ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-36130-5。

[134] マックル、ロバート・J.（2012年2月16日）。北米先住民：簡潔な人類学的概観。トロント大学出版局。ISBN 978-1-4426-0416-2。

[135] Kurath, Gertrude P.「オンタリオ州シックス・ネーションズ居留地の舞踊と歌の儀式」民族音楽学3巻1号（1959年）：1-24頁。

[136] ザリリ、フィリップ・B. (2010).演劇史入門. テイラー＆フランシス. p. 65. ISBN 978-0-415-46223-5。

[137] コリン、E.（2014年9月4日）。ダンスと儀式を通じた先住民教育：メキシカのパリンプセスト。シュプリンガー。ISBN 978-1-137-35361-0。

[138] ロックハート、ジェームズ（1991）。ナワ族とスペイン人：征服後の中央メキシコの歴史と文献学。スタンフォード大学出版局。ISBN 978-0-8047-1954-4。

[139] ディール、ロリ・ブールナジアン（2020年3月26日）。アステカの絵文書：日常生活について教えてくれること。ブルームズベリー出版（米国）。ISBN 979-8-216-05101-5。

[140] フランク・サロモン、ジョージ・L・ウリオステ編『ワロチリ写本：古代および植民地時代のアンデス宗教の証』テキサス大学出版局、2015年。

[141] ジョナイティス、アルドナ。「仮面をつけた踊り」。アルドナ・ジョナイティス編『北西海岸の先住民芸術：巡回展』57-73頁。シアトル：ワシントン大学出版局、1995年。

[142] Voss, Christiane; Engell, Lorenz; Othold, Tim (2023年8月24日). Anthropologies of Entanglements: Media and Modes of Existence . Bloomsbury Publishing USA. p. 209. ISBN 978-1-5013-7512-5。

[143] コプスタイン、ジェフリー；リッチバック、マーク；ハンソン、スティーブン・E.（2014年7月21日）『比較政治学：変化するグローバル秩序における利害、アイデンティティ、制度』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-13574-0。

[144] ウィルメス、ドン・B.、ビッグスビー、CWE（1998年2月28日）。『ケンブリッジ・アメリカ演劇史』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-47204-3。

[145] マトス・モクテスマ、エドゥアルド。テンプロ・マヨールの生と死。コロラド大学出版局、2018 年。

[146] バスカービル、デイビッド；バスカービル、ティム；エルトン、セローナ（2022年11月16日）。音楽ビジネスハンドブックとキャリアガイド。SAGE出版。ISBN 978-1-0718-5423-5。

[147] エリクソン、アンジェラ（2017年1月19日）。音楽業界に入りたいあなたへ：必要な情報はこちら。アトランティック・パブリッシング・カンパニー。ISBN 978-1-62023-204-0。

[148] ハーマン、アルネ（ 2022年8月1日）。オーケストラ・マネジメント：交響楽団のためのモデルとレパートリー。テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-000-62694-0。

[149] ドガンタン＝ダック、ミネ（2016年3月3日）。『音楽における研究としての芸術実践：理論、批評、実践』。ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-17820-0。

[150] ステヴァンス、ソフィー；ラカス、セルジュ（2017年12月12日）。音楽と芸術における研究創造：協働的な学際に向けて。ラウトレッジ。ISBN 978-1-317-06561-6。

[151] ケネディ、デニス（2010年8月26日）。『オックスフォード演劇・パフォーマンス事典』。オックスフォード大学出版局、6ページ。ISBN 978-0-19-957419-3。

[152] スタイン、トビー・S. (2019年10月28日).舞台芸術従事者における人種的・民族的多様性. ラウトレッジ. ISBN 978-1-317-28263-1。

[153] メリス、アレッサンドロ、ペッレ、マルコ（ 2025年10月15日）。舞台芸術空間のデザイン：歴史的進化、文化的背景、そして未来の可能性。シュプリンガー・ネイチャー。p. 42。ISBN 978-3-031-98215-6。

[154] ランバート、パトリシア；ウィリアムズ、ロビン（2016年11月3日）。舞台芸術センター経営。ラウトレッジ。ISBN 978-1-315-52587-7。

[155] Thuy, Anh, Trinh (2025年8月29日). Fusing Art and Technology: Co-Creating Futures for New Generations: Co-Creating Futures for New Generations . IGI Global. p. 55. ISBN 979-8-3693-7612-6。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

[156] Shumaker, Randall; Stephanie, Lackey (2014年6月6日). Virtual, Augmented and Mixed Reality: Applications of Virtual and Augmented Reality: 6th International Conference, VAMR 2014, Held as Part of HCI International 2014, Heraklion, Crete, Greece, June 22-27, 2014, Proceedings, Part II . Springer. p. 181. ISBN 978-3-319-07464-1。

[157] ブラウン、ロス（ 2009年11月27日）。『サウンド：演劇実践読本』ブルームズベリー出版。181ページ。ISBN 978-1-137-21765-3。

[158] マクニリー、ジョディ；ヴェーラペン、マエヴァ（2015年2月22日）。パフォーマンスと時間化：時間は起こる。シュプリンガー。ISBN 978-1-137-41027-6。

[159] Gullö, Jan-Olof; Hepworth-Sawyer, Russ; Hook, Dave; Marrington, Mark; Paterson, Justin; Toulson, Rob (2024年12月30日). Innovation in Music: Adjusting Perspectives . CRC Press. p. 75. ISBN 978-1-040-18604-6。

[

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]。

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ] 。

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[

[

[

[

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[

[

[

[

[

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ] 。

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]を初めて使用したとされている

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ] 。

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ] 。

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[

[

[

[

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]。