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川端康成（かわばた やすなり、日本語発音: [ ka.wa.ba.ta ( | ) ja.sɯꜜ.na.ɾʲi ] [ 1 ] 1899年6月11日[ a ] - 1972年4月16日[ 2 ]）は、簡潔で叙情的、かつ繊細なニュアンスに富んだ散文作品で1968年にノーベル文学賞を受賞し、日本人作家として初めて同賞を受賞した日本の小説家、短編作家。彼の作品は国際的に広く人気を博し、現在でも広く読まれている。
川端は日本の大阪の由緒ある家系に生まれたが、4歳で両親を亡くし、その後は祖父母と暮らした。 [ 3 ]姉がいたが、叔母に引き取られ、川端はその後10歳の1909年7月に一度だけ会った。姉は川端が11歳の時に亡くなった。川端の祖母は7歳の1906年9月に、祖父は15歳の1914年5月に亡くなった。
川端は父方の近親者を全員失い、母方の黒田家に身を寄せた。しかし、1916年1月、以前は電車で通学していた中学校（現代の高校に相当）の近くの寄宿舎に移り住んだ。1917年3月に中学校を卒業後、18歳の誕生日の直前に東京へ移り住んだ。彼は、卒業生のほとんどを国内で最も権威のある大学である東京大学に送り出す大学進学準備校である第一高等学校の入学試験に合格することを望んでいた。彼は1917年9月に入学した。当初は寮生活に満足できなかった彼は、1918年に伊豆へ8日間の旅行に出かけ、その後は寮生たちとずっと仲良くなった。第一高等学校を卒業後、希望通り東京大学文学部に入学し、1920年7月に英文学を専攻して入学した。この頃、若き川端は、もう一人のアジア人ノーベル賞受賞者、ラビンドラナート・タゴールの作品に魅了されていた。[ 4 ]
川端康成の辛い恋愛の一つは、彼が20歳の時に出会った伊藤初代（1906年- 1951年）との関係だった。二人は1921年に婚約したが、わずか1ヶ月後、初代は理由は不明ながら婚約を破棄した。川端は彼女を失ったショックから完全に立ち直ることはなかった。初代は、中編小説『伊豆の踊り子』やいくつかの『手のひら物語』など、彼の作品のインスピレーション源となった可能性がある。彼女は1951年に脳卒中の合併症で44歳で亡くなったが、川端は1955年まで彼女の死を知らされなかった。2014年、神奈川県鎌倉市の彼の旧宅で、彼女宛ての未投函の恋文が発見された。[ 5 ]
川端康成は大学生の頃、4年以上休刊していた東京大学の文芸誌『新潮潮』を復刊させた。そして1921年、同誌に初の短編小説「靖国祭一景」を発表した。大学在学中に日本文学科に転科し、「日本小説史概論」と題する卒業論文を執筆。1924年3月に大学を卒業したが、その頃には菊池寛の文芸誌『文芸春秋』への投稿を通じて、菊池寛をはじめとする著名な作家や編集者の注目を集めていた。
1924年10月、川端康成、横光利一ら若い作家たちは、文芸誌『文芸時代』を創刊した。この雑誌は、日本文学の旧来の潮流、特に自然主義の流れを汲む日本の文学運動に対する反動であり、同時に社会主義・共産主義系の「労働者」文学運動、すなわちプロレタリア文学運動にも反対するものであった。それは、ヨーロッパのキュビスム、表現主義、ダダイズム、その他のモダニズム様式に影響を受けた「芸術のための芸術」運動であった。川端と横光が自らの哲学を表現するために用いた「新感覚派」という言葉は、しばしば英語で「新印象主義」と誤って訳されることがある。しかし、新感覚派は印象主義の現代版や復古版を目指したものではなく、文学作品において「新たな印象」、より正確には「新たな感覚」や「新たな認識」を提供することに重点を置いていた。[ 6 ]この時期の初期の例としては、フェレンツ・モルナールの戯曲『リリオム』を翻案した『星を盗んだ父』の草稿がある。[ 7 ]
川端康成は卒業後まもなく、数々の短編小説で評価を得始め、1926年には「伊豆の踊り子」で高い評価を受けた。この作品は、憂鬱な学生が伊豆半島を散策中に若い踊り子と出会い、気分がすっかり晴れて東京に戻るという物語である。若い恋の芽生えつつあるエロティシズムを描いているが、憂鬱さや苦味といった要素も含まれており、そうでなければ甘すぎる物語になっていたであろう点を巧みに抑えている。彼のその後の作品のほとんども、同様のテーマを探求している。
1920年代、川端康成は東京の庶民街、浅草に住んでいた。この時期、川端は様々な文体を試みた。1929年から1930年にかけて連載された『浅草紅団』では、江戸時代後期の文学を彷彿とさせる文体で、社会の周縁に生きる人々や裏社会の人間たちの生活を描いている。一方、『水晶幻想』は純粋な意識の流れをそのまま書き出した作品である。彼は実験映画『狂気の一ページ』の脚本執筆にも携わった。[ 8 ]
川端は1925年に妻となる秀子（旧姓：松林）と出会い、1931年12月2日に婚姻届を提出した。
1933年、川端康成は、東京で特攻特別政治警察によって逮捕、拷問、殺害された若い左翼作家、小林瀧治の事件に対し、公然と抗議した。
川端康成は1934年に浅草から神奈川県鎌倉市に移り住み、戦時中とその直後には鎌倉に住んでいた多くの作家や文学者たちと活発な社交生活を送っていたが、晩年は非常に隠遁生活を送るようになった。
彼の最も有名な小説の1つは『雪国』で、1934年に執筆が開始され、1935年から1937年にかけて連載形式で初版が刊行された。『雪国』は、東京の好事家と地方の芸者との恋愛を描いた、日本の北部の山間部のどこかにある人里離れた温泉街を舞台にした、生々しい物語である。この作品によって川端康成は日本を代表する作家の1人としての地位を確立し、たちまち古典となり、エドワード・G・サイデンステッカーは「おそらく川端の最高傑作」と評した。[ 9 ]
第二次世界大戦終戦後も、川端康成の成功は続き、『千羽鶴』（悲恋の物語）、『山の音』、『眠れる美女の家』、『美女と悲恋』、『古都』などの小説を発表した。
『千羽鶴』（1949～1951年連載）は、日本の茶道と叶わぬ恋を題材にしている。主人公は亡き父の愛人に惹かれ、彼女の死後、その娘に惹かれるが、娘は主人公から逃げ出す。茶道は醜い人間の営みの美しい背景となっているが、川端の真意はむしろ死についての感情を探求することにある。茶道の道具は永遠不滅であるのに対し、人間は儚く、移ろいやすい存在である。叶わぬ恋と迫りくる死というテーマは、川端が後に住んだ鎌倉を舞台にした『山の音』（1949～1954年連載）でも再び探求されている。主人公は老齢の男で、子供たちに失望し、妻への情熱も失っている。彼は禁断の愛、つまり嫁に強く惹かれ、彼女への想いは、亡くなった義姉への禁断の愛の記憶と交錯する。
川端康成自身が最高傑作とみなした作品[ 10 ]『囲碁の達人』（1951年）は、他の作品とは大きく異なっている。これは、川端が実際に毎日新聞社のために取材した1938年の重要な囲碁対局を半フィクションで描いたものである。それは達人周斎の現役最後の対局であり、彼は若い挑戦者である北谷実に敗れ、そのわずか1年後に亡くなった。この小説は、クライマックスの戦いを描いた物語として表面的には感動的だが、読者の中には、第二次世界大戦における日本の敗戦を象徴的に表していると考える者もいる。
川端康成の多くの作品を通して、彼の人生における距離感が表現されている。登場人物たちが自らを孤立させる壁を築き上げているような印象を、彼はしばしば与える。1934年に出版された作品の中で、川端はこう書いている。「私はロマンチックな意味で女性の手を握ったことがないような気がする。（中略）私は哀れむに値する幸せな男なのだろうか？」。確かに、これは文字通りに受け取る必要はないが、川端が感じていた感情的な不安、特に若い頃に二度の辛い恋愛を経験したことがうかがえる。
川端康成は多くの作品を未完のまま残しており、読者や評論家を苛立たせることもあったが、これは芸術のための芸術という彼の美学と密接に関係しており、結末がもたらす感傷主義や道徳観を一切排除している。川端は、物語の途中で起こる出来事の断片こそが、結末よりもはるかに重要だと考えていたため、意図的にそうしたのである。彼は自身の作風を、日本の伝統的な詩である俳句になぞらえていた。
In addition to fictional writing, Kawabata also worked as a reporter, most notably for the Mainichi Shimbun. Although he refused to participate in the militaristic fervor that accompanied World War II, he also demonstrated little interest in postwar political reforms. Along with the death of all his family members while he was young, Kawabata suggested that the war was one of the greatest influences on his work, stating he would be able to write only elegies in postwar Japan. Still, many commentators detect little thematic change between Kawabata's prewar and postwar writings.
As the president of Japanese P.E.N. for many years after the war (1948–1965), Kawabata was a driving force behind the translation of Japanese literature into English and other Western languages. He was awarded the Goethe Plaque of the City of Frankfurt in 1959, appointed an Officer of the Order of Arts and Letters of France in 1960, and awarded Japan's Order of Culture the following year.[11] In 1969, Kawabata was awarded an honorary doctorate by the University of Hawaiʻi.[12]
Kawabata was awarded the Nobel Prize for Literature on 16 October 1968, the first Japanese person to receive such a distinction.[13] In awarding the prize "for his narrative mastery, which with great sensibility expresses the essence of the Japanese mind", the Nobel Committee cited three of his novels, Snow Country, Thousand Cranes, and The Old Capital.[14]
川端康成のノーベル賞受賞講演は「美しい日本の私―その序説」と題された。講演の中心は禅宗であり、禅宗の修行者や一般的な修行法、そして他の仏教との違いについて多くが語られた。禅宗の厳しい側面として、弟子は自らの努力によってのみ救済を得ることができ、一度に数時間も孤立し、その孤立から美が生まれることを示した。禅の修行は簡素さを重視しており、その簡素さこそが美であると川端は指摘した。「水墨画の本質は空間、省略、描かれていないものにある」。絵画から話は移り、簡素さから生まれる優雅さと美しさを強調する芸術形式として、生け花や盆栽について語った。「日本庭園もまた、もちろん自然の広大さを象徴している」[ 15 ]
川端康成の講演では、禅や自然について数多くの言及があったほか、自殺についても少し触れられていた。川端は、自殺した他の有名な日本人作家、特に芥川龍之介について回想した。彼は、自殺を悟りの形とする慣習に反論し、二度も自殺を考えた僧侶の一休に言及した。川端は一休の「物事を考える者の中で、自殺を考えない者がいるだろうか」という言葉を引用した[ 16 ]。この言葉は、三島由紀夫が自殺してから1年半後の1972年に川端が自殺したことの手がかりではないかと、多くの憶測が飛び交った。
川端康成は1972年にガス自殺したとされているが、未亡人を含む数人の親しい仲間や友人は、彼の死は事故だったと考えている。ドナルド・リッチーが提唱した説の一つは、風呂の準備中に誤ってガス栓を抜いたというものだ。自殺の理由については、健康状態の悪化（パーキンソン病の発見）、不倫の可能性、1970年の友人三島由紀夫の自殺によるショックなど、多くの説が提唱されている。 [ 17 ]三島とは異なり、川端は遺書を残さず、また（三島とは異なり）著作の中で自殺について大きく論じていないため、動機は不明のままである。しかし、日本の伝記作家である奥野武夫は、川端が200～300夜連続で三島の悪夢を見て、三島の亡霊に絶えず悩まされていたと語っている。晩年、彼は慢性的な憂鬱な精神状態にあり、友人たちに、旅の途中で飛行機が墜落することを願うことがあると語っていた。
川端の作品は、ドイツ語、英語、フランス語、トルコ語、韓国語などの言語に翻訳されている。[ 18 ] [ 12 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)『雪の国』はおそらく川端康成の最高傑作だろう。
川端康成に関する引用(Wikiquote)