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ゲオルク・フィリップ・テレマン（ドイツ語: [ ˈɡeːɔʁk ˈfiːlɪp ˈteːləman ]、1681年3月24日（旧暦3月14日） - 1767年6月25日）は、ドイツのバロック音楽の作曲家であり、マルチ楽器奏者であった。彼は、少なくとも現存する作品の数で言えば、歴史上最も多作な作曲家の一人である[ 1 ] 。 [ 2 ]テレマンは同時代の人々から、当時のドイツを代表する作曲家の一人とみなされており、テレマンを息子カール・フィリップ・エマヌエルの名付け親にした友人ヨハン・ゼバスティアン・バッハや、テレマンが個人的にも親交のあったゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルと好意的に比較された。
テレマンはほぼ独学で音楽を習得し、家族の反対を押し切って作曲家となった。マクデブルク、ツェラーフェルト、ヒルデスハイムで学んだ後、ライプツィヒ大学で法律を学んだが、最終的には音楽の道に進んだ。ライプツィヒ、ゾラウ、アイゼナハ、フランクフルトで重要な役職を務めた後、1721年にハンブルクに定住し、同市の5つの主要教会の音楽監督となった。テレマンのキャリアは順調だったが、私生活は常に波乱に満ちていた。最初の妻は結婚後2年も経たずに亡くなり、2番目の妻は不倫を繰り返し、多額のギャンブル借金を抱えて彼のもとを去った。職務の一環として、彼は指導するオルガン奏者の教育のために多くの楽曲を作曲した。これには、500曲の賛美歌のためのコラール編曲に伴う48曲のコラール前奏曲と20曲の小フーガ（旋法フーガ）が含まれる。彼の音楽はフランス、イタリア、ドイツの国民的様式を取り入れており、時にはポーランドの民俗音楽からも影響を受けていた。彼は常に新しい音楽的潮流の最前線に立ち続け、その音楽は後期バロック様式と初期古典派様式を結ぶ重要な架け橋となっている。ハンブルクのテレマン博物館は彼に捧げられている。
テレマンはマクデブルクで生まれた[ 3 ]。当時マクデブルクは神聖ローマ帝国のブランデンブルク選帝侯領内の半自治的なマクデブルク公国の首都であった。彼の父ハインリヒは、マクデブルクの聖霊教会の助祭であったが、テレマンが4歳の時に亡くなった[ 4 ]。将来の作曲家は10歳で地元のオルガン奏者から初めて音楽のレッスンを受け、音楽全般、特に作曲に非常に興味を持つようになった。音楽活動を禁じていた母や親戚の反対にもかかわらず、テレマンは密かに勉強し作曲することができ、12歳でオペラを創作した[ 5 ] 。
1697年、マクデブルクのドムシューレとツェラーフェルトの学校で学んだ後、テレマンはヒルデスハイムの有名なギムナジウム・アンドレアヌムに送られました[ 4 ]。そこで、校長自身を含む学校当局の支援を受けて、彼の音楽の才能が開花しました。テレマンは作曲と演奏の両方で同様に熟練し、フルート、オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、リコーダー、コントラバス、その他の楽器を独学で習得しました[ 6 ] 。 1701年、彼はギムナジウムを卒業し、ライプツィヒ大学に入学するためにライプツィヒに行き、そこで法律を学ぶつもりでした[ 6 ] 。彼は最終的にプロの音楽家となり、ニコライ教会や聖トーマス教会（トーマス教会）のために定期的に作品を作曲しました。[ 6 ] 1702年、彼は市立歌劇場オペルンハウス・アウフ・デム・ブリュールの支配人となり、後にノイ教会の音楽監督となった。驚異的な多作ぶりで、テレマンはライプツィヒに数多くの新しい音楽を提供し、その中にはいくつかのオペラも含まれており、その一つが彼の最初の主要なオペラであるゲルマニクスであった。しかし、彼はトーマス教会の聖歌隊長ヨハン・クーナウと対立するようになった。テレマンがトーマス教会のクーナウの教え子を含む多くの学生を自分のプロジェクトに雇い始めたとき、対立は激化した。[ 7 ]
テレマンは1705年、24歳でライプツィヒを離れ、ゾラウ（現在のポーランド、ジャリ）のプロムニッツ伯エルドマン2世の宮廷の楽長になるよう招待を受けた。彼のライプツィヒでのキャリアは1706年初頭に北方戦争の敵対行為によって中断され、短い旅行の後、ヨハン・ヴィルヘルム公爵に仕えるようになり、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが生まれたアイゼナハで2人が出会った。 [ 6 ]彼は1708年12月24日にコンサートマスターとなり、1709年8月には秘書兼楽長となった。アイゼナハでの在任中、テレマンは多くの音楽を作曲した。少なくとも4つの年間教会カンタータ・サイクル、数十のソナタと協奏曲、その他の作品である。
1709年、彼はプロムニッツ伯爵夫人の侍女で音楽家ダニエル・エーベルリンの娘であるアマリエ・ルイーズ・ユリアーネ・エーベルリンと結婚した。[ 4 ] 1711年1月に娘が生まれた。その後まもなく母親が亡くなり、テレマンは意気消沈し、悲嘆に暮れた。[ 8 ]
約1年後、彼は別の職を求めて、1712年3月18日に31歳でフランクフルトに移り、市の音楽監督兼バルフュッサー教会[4]と聖カタリナ教会[6]の楽長となった。フランクフルトでは、彼は完全に成熟した独自のスタイルを確立した。ライプツィヒと同様に、ここでも彼は市の音楽生活において大きな影響力を持っており、2つの主要な教会、市民の儀式、さまざまなアンサンブルや音楽家のために音楽を作曲した。1720年までに、彼はアレッサンドロ・スカルラッティなどの作曲家が採用していたダ・カーポ・アリアの使用法を採用した。1719年にフランクフルトに持ち込まれたオペラ『ナルシソ』は、イタリア語の作曲様式で書かれており、テレマンの作品に大きな影響を与えた。[ 9 ]
テレマンは引き続き非常に多作で成功を収め、アイゼナハの雇用主のためにカペルマイスター・フォン・ハウス・アウス（つまり、アイゼナハに実際に住んでいないにもかかわらず定期的に新しい音楽を送る）として働くことで収入を補っていた。テレマンの最初の出版作品もフランクフルト時代に登場した。彼は序曲組曲や室内楽を熱心に作曲したため、作品数は急速に増加したが、そのほとんどは評価されていない。[ 10 ]これらの作品には、 1715年に出版されたフランクフルト・ソナタとして知られる無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタが含まれる。フランクフルト時代の後半には、ヴァイオリン協奏曲の2倍の長さである革新的な作品、ト長調のヴィオラ協奏曲を作曲した。 [ 11 ]また、ここで彼は最初の合唱曲の傑作、ブロッケス受難曲を1716年に作曲した。
1714年8月28日、最初の妻が亡くなってから3年後、テレマンはフランクフルト市役所書記の娘マリア・カタリナ・テクスターと再婚した。[ 4 ]彼らには最終的に9人の子供が生まれた。これは彼にとって大きな個人的な幸福の源であり、作曲活動にも役立った。
テレマンは1721年にハンブルクのヨハネウム・ラテン語学校のカントル、そして5つの主要教会のカペルマイスターとして働くという招待を受け入れた。 [ 6 ]到着後まもなく、テレマンは教会関係者から反対を受けた。彼らはテレマンの世俗的な音楽や活動が、テレマン自身と町の人々の両方にとってあまりにも気が散るものだと考えた。翌年、ヨハン・クーナウが亡くなり、ライプツィヒ市が新しいトーマス教会のカントルを探していたとき、テレマンはその職に応募し承認されたが、ハンブルク当局が適切な昇給を与えることに同意したため辞退した。別の候補者クリストフ・グラウプナーが辞退した後、そのポストはヨハン・ゼバスティアン・バッハに渡った。[ 6 ]
テレマンはこの時期にドイツ国外へ小旅行を何度かした。しかし、ハンブルク時代後半にはパリへ旅行し、1737年から1738年にかけて8ヶ月間滞在した。彼はフランスの作曲家ジャン＝フィリップ・ラモーのオペラ『カストルとポルックス』を聴き、感銘を受けた。それ以降、彼はフランスのオペラ様式を声楽曲に取り入れるようになった。それ以前は、彼の影響は主にイタリアとドイツにあった。[ 12 ]それ以外では、テレマンは残りの人生をハンブルクで過ごした。この時期の声楽曲の傑作は、 1728年の『聖ルカ受難曲』であり、これは彼の完全に成熟した声楽様式の代表的な例である。
ハンブルクでの最初の数年間は、妻の不貞とギャンブルによる借金（テレマンの年収を上回る額だった）という夫婦間の問題に悩まされた。作曲家は友人たちの尽力と、1725年から1740年にかけてテレマンが出版した数々の音楽と詩の成功によって破産を免れた。1736年までに、夫婦は金銭的な意見の相違から別居していた。テレマンは依然として精力的に活動し、多くの職務を遂行していたものの、60代になった1740年代には生産性が低下した。彼は理論研究に取り組み、園芸や珍しい植物の栽培といった趣味にも没頭した。これは当時ハンブルクで流行していたもので、ヘンデルも趣味として楽しんでいた。1750年代の音楽のほとんどは、以前の作品をパロディ化したものと思われる。テレマンの長男アンドレアスは1755年に亡くなり、アンドレアスの息子ゲオルク・ミヒャエル・テレマンは老齢の作曲家テレマンに育てられた。晩年は健康問題と視力低下に悩まされながらも、テレマンは1760年代まで作曲を続けた。彼は1767年6月25日の夕方、86歳で亡くなった。当時の記録では「胸の病気」とされていた。ハンブルクの職は、彼の名付け子であり、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの次男であるカール・フィリップ・エマヌエル・バッハが引き継いだ。
テレマンは史上最も多作な作曲家の一人である。[ 13 ]彼の包括的な作品群は3,000曲以上あり、その半分は失われ、そのほとんどは18世紀以降演奏されていない。1708年から1750年にかけて、テレマンは1,043曲の宗教カンタータと600曲の序曲組曲、そして当時の他の作曲家が用いたことのない楽器の組み合わせによる協奏曲を作曲した。[ 10 ]彼の作品数の正確な推定は、1980年代と1990年代に音楽学者によって初めて提供され、その時に広範なテーマ別カタログが出版された。テレマンは生前、そして18世紀後半には同僚や批評家から非常に高く評価されていた。マルプルク、マテゾン、クヴァンツ、シャイベなど多くの理論家が彼の作品を模範として挙げ、J.S.バッハやヘンデルといった主要な作曲家も彼の出版作品を購入して研究した。彼はドイツだけでなくヨーロッパ全土で絶大な人気を誇り、テレマンの楽譜の注文はフランス、イタリア、オランダ、ベルギー、スカンジナビア諸国、スイス、スペインから寄せられた。彼の人気が突然衰えたのは19世紀初頭になってからのことだった。多くの辞書編纂者は、テレマンを作品が多すぎる「多作家」、つまり質より量を優先する作曲家として片付け始めた。こうした見方は、18世紀後半の批評家クリストフ・ダニエル・エーベリングによるテレマンの音楽に関する記述に影響を受けたもので、エーベリングは実際にはテレマンの音楽を称賛し、その多作ぶりについてはほんの少し批判的なコメントをしただけだった。バッハ復興後、テレマンの作品はバッハの作品に劣り、深い宗教的感情に欠けると判断された。[ 4 ] [ 14 ]例えば、1911年までにブリタニカ百科事典にはテレマンに関する記事がなく、数少ない言及の一つでは、ヘンデルやバッハと比較して「テレマンのような格下の作曲家の作品ははるかに劣る」と述べていた。[ 15 ]
特に、そのような判断の顕著な例は、著名なバッハ伝記作家のフィリップ・シュピッタとアルベルト・シュヴァイツァーによって示されました。彼らはテレマンのカンタータを批判し、バッハが作曲したと思っていたテレマンの作品を称賛しました。[ 14 ]テレマンの重要な作品（イエスの死）の最後の演奏は1832年に行われ、彼の音楽が再び演奏されるようになったのは20世紀になってからです。テレマンへの関心の復活は20世紀の最初の数十年に始まり、1950年代のベーレンライター校訂版で頂点に達しました。今日、テレマンの各作品には通常、Telemann-Werke-Verzeichnis（テレマン作品目録）の略であるTWV番号が付けられています。
テレマンの音楽は、後期バロック様式と初期古典派様式の推進力の一つでした。1710年代から、彼はドイツ、フランス、イタリア、ポーランドの様式を融合させた、いわゆるドイツ混合様式の創始者であり、その第一人者となりました。[ 6 ]年月を経て、彼の音楽は徐々に変化し、ギャラント様式の要素をますます取り入れるようになりましたが、彼は初期の古典派時代の理想を完全に受け入れることはありませんでした。テレマンの様式は対位法的にも和声的にも複雑であり続け、1751年にはすでに当時の多くの音楽を単純すぎると退けていました。彼が音楽的に影響を与えた作曲家には、ライプツィヒのJ.S.バッハの弟子であるヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ、ライプツィヒで彼の指導の下で演奏した作曲家（クリストフ・グラウプナー、ヨハン・ダヴィッド・ハイニヒェン、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデル）、ベルリン歌曲派の作曲家、そして彼の数多くの弟子たちが含まれるが、彼らのうち主要な作曲家になった者は一人もいなかった。
音楽史において同様に重要だったのは、テレマンの出版活動である。彼は自身の作品の独占出版権を追求することで、音楽を作曲家の知的財産とみなすという、最も重要な初期の先例の一つを確立した。同じ姿勢は彼の公開コンサートにも反映されており、テレマンはしばしば、上流階級のごく一部の人々だけが出席する儀式のために作曲された音楽を演奏した。[ 4 ]
Sonata da chiesa、TWV 41:g5 (メロディック楽器 – ヴァイオリン、フルート、またはオーボエのための、『音楽マイスター』より)
注記
テレマンとその作品に関する詳細情報
現代版
無料楽譜