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リンダ・ノックリン（旧姓ワインバーグ、1931年1月30日 - 2017年10月29日）は、アメリカの美術史家、ニューヨーク大学美術研究所のライラ・アチソン・ウォレス現代美術名誉教授[1]、作家である。著名なフェミニスト美術史家として、1971年にARTnewsに掲載された先駆的な記事「なぜ偉大な女性芸術家はいないのか？」[ 2 ]で有名になった。
リンダ・ナタリー・ワインバーグは、世俗的なユダヤ人の家庭に生まれ[ 3 ] 、ニューヨーク州ブルックリンでジュールズ・ワインバーグとエルカ・ヘラー（ワインバーグ）の娘として生まれ[ 4 ]、ブルックリンのクラウンハイツ地区で育った[ 5 ] 。進歩的な小学校であるブルックリン倫理文化学校に通った[ 6 ] 。 1951年にヴァッサー大学で哲学の学士号、 1952年にコロンビア大学で英文学の修士号、 1963年にニューヨーク大学美術研究所で美術史の博士号を取得した。
イェール大学、ニューヨーク市立大学大学院センター（ロザリンド・クラウスと共に）、ヴァッサー大学の美術史学科で働いた後、ノックリンは美術研究所に職を得て、2013年に退職するまでそこで教鞭を執った。[ 7 ] 2000年には、ノックリンが生涯を通じて取り組んできたテーマを展開するエッセイ集『 Self and History: A Tribute to Linda Nochlin』が出版された。
彼女の批評的な関心は、ジェンダーが芸術の創造と理解にどのように影響するかを調査することに集中しており、1994年のエッセイ「カサットとイーキンズにおけるジェンダーの問題」にそれが表れている。[ 8 ]フェミニスト美術史の他に、彼女は写実主義、特にギュスターヴ・クールベに関する研究で最もよく知られている。
彼女は学者としてのキャリアに加え、国際芸術研究財団の芸術諮問委員会にも参加した。[ 9 ]
ノックリンは、女性アーティストの歴史と功績を探る数々の画期的な展覧会の共同キュレーターを務めた。
2007年3月、ノックリンは、ニューヨーク市ブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターで、モーラ・ライリーと共にフェミニスト・アート展「グローバル・フェミニズム」を共同キュレーションした。 [ 10 ]これは、フェミニスト・アートのみに特化した最初の国際展の1つであり（WACK! アートとフェミニスト革命も参照）、世界中から約88人の女性アーティストの作品が展示された。この展覧会では、写真、ビデオ、パフォーマンス、絵画、彫刻など、あらゆるメディアのアートが展示された。展覧会の目的は、支配的な西洋フェミニズムのブランドを超え、グローバルな視点からフェミニズムとフェミニスト・アートのさまざまな理解を紹介することであった。[ 11 ]
ノックリンは「グローバル・フェミニズム」と並んで、1976年12月21日に開催された、女性アーティストのみで構成された初の国際美術展「女性アーティスト：1550～1950」の共同キュレーターも務めた。この展覧会では12か国から83人のアーティストが初登場し、約150点のヨーロッパ系アメリカ人の絵画が展示された。[ 12 ]展覧会カタログの中で、アン・サザーランド・ハリスとリンダ・ノックリンは、「1550年から1950年にかけて活躍したヨーロッパとアメリカの女性アーティストの作品を集めた私たちの意図は、女性であることに起因する軽視を受けてきた優れたアーティストたちの功績をより広く知らしめ、16世紀に女性アーティストが稀な例外として初めて登場し、徐々に数が増えて文化シーンのかなりの部分として受け入れられるようになった理由と方法についてより深く理解することである」と述べている。[ 13 ] 4都市を巡回する展覧会として、当初はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのロサンゼルス郡立美術館で開催された。その後、テキサス大学オースティン校のジャック・S・ブラントン美術館に移され、展示された。その後、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー美術館で展示され、ニューヨーク市のブルックリン美術館で展示を終えた。ブルックリン美術館は、グローバル・フェミニズムズが展示された場所と同じである。[ 14 ]
1971年、ARTnews誌はノックリンのエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家はいないのか？」を掲載し、その中で彼女はタイトルの問いに内在する前提を探求した。彼女は芸術の本質そのものと、芸術的天才という概念がミケランジェロのような男性の天才に限定されてきた理由について考察した。ノックリンは、女性が芸術を追求することを妨げてきた重大な社会的障壁、例えば美術アカデミーにおける女性の教育に対する制限や、「美術史という職業の基盤となっている、ロマン主義的でエリート主義的、個人主義的でモノグラフ作成型の全体的な下部構造」などを挙げた。[ 2 ]ノックリンの画期的な研究から30周年を記念して、 2001年にプリンストン大学で会議が開催された。この会議に関連した書籍『ミレニアムの女性芸術家たち』 [ 15 ]には、ノックリンのエッセイ「「なぜ偉大な女性芸術家はいないのか？」30年後」が収録されている。会議と書籍の中で、美術史家たちは、ルイーズ・ブルジョワ、エヴァ・ヘッセ、フランチェスカ・ウッドマン、キャリー・メイ・ウィームズ、モナ・ハトゥムといった人物の革新的な作品を、30年にわたるフェミニスト美術史の遺産という観点から論じた。
ノックリンは1994年のエッセイ「ゼロからのスタート：フェミニスト美術史の始まり」の中で、フェミニストとしての目覚めとそれが彼女の研究や教育に与えた影響について次のように振り返っている。「1969年に私の人生で3つの大きな出来事がありました。赤ちゃんを産み、フェミニストになり、ヴァッサー大学で女性と芸術の最初の授業を組織したのです。」[ 16 ]
ノックリンは、方法論的な前提を特定し、疑問を投げかけることで美術史を解体した。[ 17 ]彼女は「目の前の作品を、その主題に焦点を当てながら、フェミニスト精神への感受性によって研究する美術史家」を擁護した。[ 18 ]
エドワード・サイードの1978年の影響力のある著書『オリエンタリズム』に続き、ノックリンはオリエンタリズムの理論を美術史の研究に応用した最初の美術史家の一人であり、特に1983年の論文「想像上のオリエント」でその試みを行った。[ 19 ] [ 20 ]彼女の重要な主張は、オリエンタリズムは「これらの作品が生まれた特定の権力構造」の観点から見なければならないということだった。[ 21 ]この場合、それは19世紀のフランス植民地主義である。ノックリンは主に19世紀のフランスの画家、ジャン＝レオン・ジェロームとウジェーヌ・ドラクロワに焦点を当てた。彼らはそれぞれ『蛇使い』と『サルダナパルスの死』など、作品の中で「オリエンタリズム」的なテーマを描いている。1860年代後半のジェロームの『蛇使い』について、ノックリンは、ジェロームが、まるで画家が描いたことを忘れてしまうほど写実的な描写だけでなく、細部まで丁寧に描かれたタイルなど、極めて微細なディテールを捉えることで、いかに真実味を生み出したかを説明した。[ 22 ]その結果、この絵画は、当時の生活を記録したドキュメンタリーの証拠のように見える。ノックリンによれば、それは実際には西洋人が見た神秘的な世界のイメージである。ドラクロワの1827年の作品「サルダナパルスの死」において、ノックリンは、画家がオリエンタリズムを用いて、必ずしもフランスの文化的覇権を反映しているわけではなく、むしろ19世紀初頭のフランス社会の排他主義と女性蔑視を反映している可能性のある、露骨なエロティックで暴力的なテーマを探求したと主張した。[ 23 ]
ノックリンのエッセイ集『女性の表象』の序文である「アドホック美術史家の回想録」の中で、ノックリンは19世紀の美術における女性の表象と、アドホックな方法論がどのように作用しているかを考察し、次のように書いています。「私が疑問に思っているのは、経験的、理論的、あるいはその両方、あるいはどちらでもない、あらゆる場合に確実に機能する単一の方法論、つまり問題への入り口を潤滑し、毎回スムーズで完璧な結果を保証する方法論的なワセリンのようなものが存在する可能性です」そして「これらの作品の『方法論』は極めてアドホックと表現されるかもしれませんが、このプロジェクトの政治的な性質はアドホックとは程遠いものです。なぜなら、この取り組みの中心には、女性と美術における女性の表象という、既存の倫理的問題が存在するからです」。[ 24 ]ここでノックリンは、18世紀半ばから20世紀初頭にかけての自己と歴史の交点に着目し、芸術家が女性を描写するさまざまな方法と、それらの描写が彼女たちのジェンダーをどのように代表しているかを分析している。[ 25 ]
1978年3月、ノックリンは「堕落」という言葉の性的非対称性と、それが性別に関してどのように使われているかに着目した。男性にとってそれは英雄的な行為を表すが、女性にとってはこの言葉ははるかに否定的に用いられ、結婚外で行われるあらゆる性的行為という意味で理解される。同じ区別は芸術にも現れており、男性的な意味での堕落は彫刻の記念碑にインスピレーションを与えたのに対し、女性的な意味での堕落は19世紀の芸術家を魅了した。[ 26 ]堕落した女性というテーマへのこの魅了は、ダンテ・ガブリエル・ロセッティの作品のいくつかに影響を与えたと言える。彼はこの主題に多くの詩や絵画作品を捧げ、その結果、彼の最も有名な作品である絵画「発見」が生まれた。[ 27 ]
ノックリンのエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家はいないのか？ 」は、フェミニスト芸術に対する私たちの見方を変えただけでなく、他の分野における女性の評価にも影響を与えた。ノックリンの作品は、シャーロット・ドラックマンのエッセイ「なぜ偉大な女性シェフはいないのか？」にインスピレーションを与えた。このエッセイの中で、著者は「料理人」と「シェフ」という用語を分析し、それぞれの用語が性別に基づいて個人にどのように割り当てられているかを考察している。料理人はしばしば女性と結びつけられ、シェフは男性と結びつけられる。ドラックマンは、「理論的には、女性の居場所は家庭の台所であり、男性にふさわしい台所はプロの台所だけだという考えから、私たちは大きく進歩した。しかし実際には、物事は次の等式に集約される。女性 ：男性＝料理人 ：シェフ」と論じている。[ 28 ]ドラックマンは、ノックリンの「なぜ偉大な女性芸術家はいないのか？ 」という議論を利用して、彼女の足跡をたどり、「これらの意味のニュアンスが存在する理由ではなく、それらがどこから来るのか、そして私たちがそれらを永続させることに加担している可能性があるのかどうかを問う必要があることが明らかになる」と主張している。[ 28 ]
ノックリンは2度結婚した。最初は1953年にヴァッサー大学の哲学助教授フィリップ・H・ノックリンと結婚したが、彼は7年後に亡くなった。次に1968年に建築史家のリチャード・ポマーと結婚した。[ 6 ]ノックリンには2人の娘がいた。フィリップ・ノックリンとの間にジェシカ[ 29 ] 、リチャード・ポマーとの間にデイジーがおり、デイジーは1973年に画家アリス・ニールによってノックリンと共に描かれた。 [ 30 ]
リンダ・ノックリンは2017年10月29日に86歳で亡くなった。[ 31 ]
ノックリンの出版された著作は、12言語で280の出版物に156作品あり、図書館の所蔵数は20,393である。[ 34 ]