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イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）は、ロンドンを拠点とするイギリスのオペラ団体で、セント・マーティンズ・レーンにあるロンドン・コロシアムを本拠地としています。ロイヤル・オペラと並ぶ、ロンドンを代表する2つのオペラ団体のうちの1つです。ENOの公演はすべて英語で行われます。
同社の起源は19世紀後半に遡る。当時、慈善家のエマ・コンスは、後に姪のリリアン・ベイリスの協力を得て、地元住民のためにオールド・ヴィック劇場で演劇やオペラの公演を行った。ベイリスはその後、オペラ団と劇場を組織し、さらにバレエ団も加えた。これらはそれぞれ、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）、ロイヤル・ナショナル・シアター、ロイヤル・バレエへと発展していった。
ベイリスはロンドン北部のサドラーズ・ウェルズ劇場を買収し、改築した。この劇場はオールド・ヴィック劇場よりも規模が大きく、オペラ上演に適していた。オペラ団はそこで成長し、1930年代には常設劇団となった。第二次世界大戦中は劇場が閉鎖され、劇団はイギリス各地を巡業した。戦後、劇団は本拠地に戻ったが、その後も拡大と発展を続けた。1960年代には、より大きな劇場が必要となった。1968年、劇団はロンドン・コロシアムに移転し、1974年に現在の名称を採用した。
同劇団と関係のある指揮者には、コリン・デイヴィス、レジナルド・グッドール、チャールズ・マッケラス、マーク・エルダー、エドワード・ガードナーなどがいる。ENOの直近の音楽監督はマーティン・ブラビンズである。ENOで演出を手がけた著名な演出家には、デイヴィッド・ポウントニー、ジョナサン・ミラー、ニコラス・ハイトナー、フィリダ・ロイド、カリクスト・ビエイトなどがいる。ENOの現在の芸術監督はアニリース・ミスキモンである。同劇団は、オペラの主要レパートリーに加えて、モンテヴェルディの初期のオペラから新作委嘱作品、オペレッタ、ブロードウェイ・ショーまで、幅広い作品を上演している。
1889年、ロンドンの労働者階級地区にあるオールド・ヴィック劇場を運営していたヴィクトリア朝時代の慈善家エマ・コンズは、オペラの抜粋を隔週で定期的に上演し始めた。当時の劇場免許法では本格的な衣装での公演は禁じられていたが[ n 1 ]、コンズは有名なオペラの短縮版を上演し、常に英語で歌った。出演者の中には、チャールズ・サントリーなどの著名な歌手もいた[ 2 ]。これらのオペラの夕べは、コンズが別々に上演していたドラマよりもすぐに人気を博した。1898年、彼女は姪のリリアン・ベイリスを劇場の運営に協力させるために雇った。同時に、チャールズ・コリをオールド・ヴィックの音楽監督に任命した[ 3 ] 。ベイリスとコリは、多くの意見の相違があったにもかかわらず、それまで一般的に富裕層や流行に敏感な人々のものであったオペラを普及させるという情熱的な信念を共有していた。[ 4 ]彼らは、アマチュア合唱団とわずか18人のプロのオーケストラという限られた予算で活動し、コッリはオペラの器楽パートを再編曲した。[ 5 ] 20世紀初頭には、オールド・ヴィック劇場はワーグナーのオペラのセミステージ版を上演できるようになった。[ 6 ]
エマ・コンスは1912年に亡くなり、オールド・ヴィック劇場を含む遺産をベイリスに遺贈した。ベイリスは劇場を「庶民のオペラハウス」に変えることを夢見ていた。[ 7 ]同年、ベイリスはオールド・ヴィック劇場で本格的なオペラ公演を行う許可を得た。[ 8 ] 1914年から1915年のシーズンには、ベイリスは16のオペラと16の戯曲（うち13はシェイクスピア作品）を上演した。[ 9 ] [ n 2 ]第一次世界大戦後、ロンドンのウエストエンドで活躍する一流俳優を起用したベイリスのシェイクスピア作品は、低予算のオペラ作品とは異なり、全国的な注目を集めた。しかし、オペラは依然として彼女にとって最優先事項であった。[ 10 ]ベイリスのシェイクスピア作品で彼女と密接に仕事をした俳優兼支配人のロバート・アトキンスは、「木曜と土曜の夜のオペラは満員御礼だった」と回想している。[ 11 ]
1920年代までに、ベイリスはオールド・ヴィック劇場が自身の劇場とオペラ団の両方を収容するにはもはや不十分であると結論付けた。彼女は、オールド・ヴィック劇場とはロンドンの反対側にあるイズリントンのローズベリー・アベニューにある、空っぽで荒廃したサドラーズ・ウェルズ劇場に目を留めた。彼女はそれを既存の劇場と並行して運営しようとした。[ 12 ]
ベイリスは1925年に資金援助を求める公開アピールを行った。カーネギー財団やその他多くの人々の支援を受けて、彼女はサドラーズ・ウェルズの土地を取得した。 [ 13 ] 1926年に建設工事が始まった。1930年のクリスマスまでに、1,640席の全く新しい劇場が完成し、使用開始となった。[ 12 ] 1931年1月6日から2週間上演された最初の作品は、シェイクスピアの『十二夜』だった。1月20日に上演された最初のオペラは『カルメン』だった。最初のシーズンには18のオペラが上演された。[ 12 ]
新しい劇場は、より大きなオーケストラとより多くの歌手が必要だったため、オールド・ヴィック劇場よりも運営費が高く、当初は興行収入も不十分でした。1932年、バーミンガム・ポスト紙は、ヴィック・ウェルズのオペラ公演は、ヴィック・ウェルズのシェイクスピア作品の水準に達していないと評しました。[ 14 ]ベイリスはオペラの水準向上に努める一方で、サー・トーマス・ビーチャムが指揮を執っていたコヴェント・ガーデンとの共同事業にオペラ団を吸収しようとする試みを阻止しました。[ 15 ]当初、この提案の明らかな財政的安定性は魅力的に見えましたが、エドワード・J・デントやクライヴ・ケアリーなどの友人や顧問は、それが常連客の利益にならないとベイリスを説得しました。[ 16 ]この見解はマスコミから強い支持を得ました。タイムズ紙は次のように書いています。
オールド・ヴィック劇場は、オペラという言葉の意味をほとんど知らない人々に何らかのオペラを提供することから始まった…賢明で育成的な指導の下、徐々に向上してきた…「グランド」シーズンの貧しい親戚のような存在になるような合併は、悲惨な結果を招くだろう。[ 17 ]
当初、ベイリスは自身の劇場で演劇とオペラの両方を上演していた。これらの劇団は「ヴィック・ウェルズ」として知られていた。しかし、美的および財政的な理由から、1934年までにオールド・ヴィックは演劇の本拠地となり、サドラーズ・ウェルズはオペラとバレエ団の両方を擁するようになった。後者は1930年にベイリスとニネット・ド・ヴァロワによって共同設立されたものである。 [ 12 ] [ n3 ]
ローレンス・コリングウッドは、コリーと共に常任指揮者としてカンパニーに加わった。公演数の増加に伴い、ジェフリー・トイやアンソニー・コリンズなどの客演指揮者が招聘された。[ 12 ]新しいバレエ団の成功がオペラ公演の高額な費用を補助するのに役立ち、オーケストラの規模をさらに拡大して48人の演奏者にすることが可能になった。[ 19 ]オペラ団の歌手の中には、ジョーン・クロスやエディス・コーツがいた。[ 20 ] 1930年代には、モーツァルト、ヴェルディ、ワーグナー、プッチーニの標準的なレパートリーのオペラ、バルフェ、ドニゼッティ、オッフェンバック、ヨハン・シュトラウスの軽快な作品、ホルスト、エセル・スミス、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードのオペラなどの新進気鋭の作品、そしてオラトリオの珍しい上演としてメンデルスゾーンの「エリヤ」を上演した。[ 12 ]
1937年11月、ベイリスは心臓発作で亡くなった。彼女の3つの劇団は、彼女が指名した後継者たちの指揮の下で続いた。オールド・ヴィックではタイロン・ガスリーが両劇場の統括責任者となり、バレエはド・ヴァロワが、オペラはケアリーと2人の同僚が運営した。 [ 21 ]第二次世界大戦中、政府は空襲で家を失った人々のための避難所としてサドラーズ・ウェルズを接収した。ガスリーは、20人の出演者による小規模な巡回劇団としてオペラを続けることを決めた。1942年から1945年の終戦まで、劇団は87か所を巡回した。ジョーン・クロスが劇団を率いて運営し、必要に応じて劇団の公演でソプラノの主役も歌った。会社の規模は50人に、そして80人にまで拡大した。[ 22 ] 1945年までに、メンバーにはピーター・ピアーズやオーウェン・ブラニガンといった新世代の歌手や指揮者のレジナルド・グッドールも加わった。[ 23 ]
サドラーズ・ウェルズ劇場とロイヤル・オペラ・ハウスは、1939年以来オペラやバレエを上演していなかった。最近導入されたささやかな公的補助金の分配を担当する政府機関である音楽芸術振興協議会（CEMA）は、英国におけるオペラの将来について選択肢を検討した。CEMAは、戦前の短い国際シーズンではなく、英語で歌う通年常設のアンサンブルとして、新しいコヴェント・ガーデン・カンパニーを設立すべきだと結論付けた。新しいコヴェント・ガーデン・カンパニーの運営方法はサドラーズ・ウェルズの運営方法と似ていたため、これは2つのカンパニーを合併する可能性のある道だった。[ 24 ]しかし、コヴェント・ガーデンの運営に任命されたデイヴィッド・ウェブスターは、ド・ヴァロワのバレエ団をコヴェント・ガーデンに誘致することに熱心だったが、サドラーズ・ウェルズのオペラ・カンパニーは望んでいなかった。彼はサドラーズ・ウェルズを立派な組織だと考えていたが、「古臭くて」「堅苦しい」とも考えていた。[ 25 ]彼は英語で歌うという方針であっても、より良い劇団を編成できると信じていた。[ 25 ]サドラーズ・ウェルズの経営陣は劇団名と伝統を失うことを望まなかった。2つの劇団は別々に存続することで合意した。[ 26 ]
劇団内の分裂は、劇団の存続を脅かした。クロスは、ベンジャミン・ブリテン作曲の『ピーター・グライムズ』でサドラーズ・ウェルズ劇場を再開し、自身とピアーズが主役を務める意向を発表した。しかし、えこひいきやブリテンの楽譜の「不協和音」について多くの苦情が寄せられた。[ 27 ]『ピーター・グライムズ』は1945年6月に初演され、一般大衆と批評家の両方から絶賛された。[ 28 ]興行収入は、劇団が同時期に上演していた『ラ・ボエーム』と『蝶々夫人』の興行収入に匹敵するか、それを上回った。 [ 29 ]しかし、劇団内の亀裂は修復不可能だった。クロス、ブリテン、ピアーズは1945年12月にサドラーズ・ウェルズとの関係を断ち、イングリッシュ・オペラ・グループを設立した。[ 30 ] 2か月後にバレエ団がコヴェントガーデンに移ったことで、サドラーズウェルズは重要な収入源を失った。バレエは利益を上げており、設立以来オペラ団を補助していたからである。[ 31 ] [ n 4 ]
戦争中オーストラリアにいたクライヴ・ケアリーは、ジョーン・クロスに代わって劇団を再建するために呼び戻された。評論家のフィリップ・ホープ＝ウォレスは1946年に、ケアリーは変化をもたらし始めているが、サドラーズ・ウェルズには「凡庸さから抜け出すための大きな努力が必要だ」と書いた。[ 33 ]同年、タイムズ・リテラリー・サプリメントは、オールド・ヴィックとサドラーズ・ウェルズの劇団が従来の拠点に固執するのか、「それとも大胆に国立劇場と国立オペラの英語による理想を受け入れるのか」と問いかけた。[ 34 ]ケアリーは1947年に退任し、1948年1月にジェームズ・ロバートソンが音楽監督、マイケル・ムーディーが副指揮者、ノーマン・タッカーが管理責任者の3人組に交代した。 [ 35 ] 1948年10月からはタッカーが単独で指揮を執るようになった。ムーディーが病気になり、若いチャールズ・マッケラスが代理に任命された。[ 36 ]
1950 年までに、サドラーズ・ウェルズは年間 40,000 ポンドの公的補助金を受けていたが、コヴェント・ガーデンは 145,000 ポンドを受けていた。[ 37 ]タッカーは資金不足のため、ブリテンの『ビリー・バッド』の初演を上演する選択肢を断念せざるを得なかった。オペラ制作のドラマティックな側面を改善したいと考えたタッカーは、ミシェル・サン＝ドニ、ジョージ・デヴァイン、グレン・バイアム・ショーなど著名な演劇監督を起用し、1950 年代にサドラーズ・ウェルズの作品に携わった。マッケラスの勧めで、ヤナーチェクの『カーチャ・カバノヴァ』の英国初演など、新しいレパートリーが探求された。[ 38 ]水準と劇団の士気は向上していた。 マンチェスター・ガーディアン紙は1950年から51年のロンドン・オペラシーズンを「サドラーズ・ウェルズでは興奮、コヴェント・ガーデンでは精彩を欠く」と総括し、サドラーズ・ウェルズが「オペラハウスの第一線に躍り出た」と評した。[ 38 ]
同社は引き続きローズベリー・アベニューを離れ、イギリスの都市や町への夏のツアーを行った。アーツ・カウンシル（CEMAの後継団体）は、1945年以降、地方でのオペラ公演が大幅に減少したという批判に敏感であった。小規模なカール・ローザ・オペラ・カンパニーは絶えずツアーを行っていたが、コヴェント・ガーデン・カンパニーは、自分たちを収容できるほど大きな劇場がある数少ない都市にしか訪れなかった。1950年代半ば、イギリスのオペラ・カンパニーの再編成を求める声が再び上がった。ロイヤル・フェスティバル・ホール近くのテムズ川南岸にサドラーズ・ウェルズの新しい本拠地を建設するという提案があったが、政府が建設資金を提供しなかったため、実現しなかった。[ 39 ]
再び、コヴェント・ガーデンとサドラーズ・ウェルズの合併について真剣に話し合われた。[ 40 ]サドラーズ・ウェルズの理事会は、カール・ローザとのより緊密な協力関係を提案することで対抗した。[ 41 ]この提案では、サドラーズ・ウェルズの劇団が毎年30週間ツアーを行う必要があり、事実上ロンドンのオペラ界から姿を消すことになることが明らかになると、タッカー、副監督のスティーブン・アーレン、音楽監督のアレクサンダー・ギブソンは辞任した。提案は修正され、3人は辞任を取り下げた。1960年、カール・ローザ劇団は解散した。[ 42 ]サドラーズ・ウェルズは劇団員の一部とツアー日程の多くを引き継ぎ、「同等の地位にある2つの交換可能な劇団」を設立し、一方の劇団がサドラーズ・ウェルズ劇場で公演している間、もう一方の劇団はツアーに出た。[ 43 ]
1950年代後半までに、コヴェント・ガーデンは徐々に現地語での上演という方針を放棄し始め、マリア・カラスのような歌手は英語で役を覚え直そうとはしなかった。[ 44 ]これにより、タッカーはロンドンの2つのオペラカンパニーの違いを指摘しやすくなった。コヴェント・ガーデンは国際的なスターを起用したが、サドラーズ・ウェルズは若いイギリス人や英連邦のパフォーマーに焦点を当てた。コリン・デイヴィスは1961年にギブソンの後任として音楽監督に任命された。 [ 45 ]レパートリーは引き続き馴染みのあるオペラと馴染みのないオペラを混ぜ合わせたものだった。デイヴィスの時代の目新しい作品には、ピゼッティの「大聖堂の殺人」、ストラヴィンスキーの「オイディプス王」、リチャード・ロドニー・ベネットの「硫黄鉱山」 、そしてヤナーチェクの作品などがあった。[ 46 ]サドラーズ・ウェルズの伝統的な方針は、オペラをすべて英語で上演するという方針を継続したが、例外は2つだけだった。ラテン語で歌われた『オイディプス王』と、イタリア語で歌われたモンテヴェルディの『オルフェオ』である。その理由は報道陣には明らかにされなかった。[ 47 ] 1962年1月、サヴォイ・オペラの著作権が切れ、ドイリー・カートの独占が終了した日に、同劇団は初のギルバート＆サリバン作品『イオランテ』を上演し、タイトルロールはマーガレット・ゲイルが務めた。[ 48 ]この公演は好評を博し（1978年まで多くのシーズンで成功裏に再演された）[ 49 ] 、同年5月には『ミカド』が上演された。 [ 50 ]
イズリントン劇場は、この頃には明らかに小さすぎて、劇団がこれ以上成長することは不可能になっていた。[ n 5 ]アーツ・カウンシルのために実施された調査によると、1960年代後半には、サドラーズ・ウェルズの2つの劇団は、278人の給与制の出演者と62人の客演歌手で構成されていた。[ n 6 ]劇団は、1958年に完売となった『メリー・ウィドウ』の公演のように、夏のシーズンに2,351席のロンドン・コロシアムに移ったなど、ウエストエンドの大きな劇場で上演した経験があった。 [ 52 ] 10年後、コロシアムのリースが利用可能になった。タッカーの後任として常務取締役となったスティーブン・アーレンが、劇団の移転を強く主張した。[ 53 ]激しい交渉と資金調達の後、1968年に10年間のリース契約が締結された。[ 54 ]劇団がイズリントン劇場で最後に上演した作品の1つは、1968年にグッドールが指揮したワーグナーの「マイスタージンガー」で、40年後にグラモフォン誌によって「伝説的」と評された。 [ 55 ]劇団は、1945年に劇場を再開した際に上演した作品「ピーター・グライムズ」の再演をもってサドラーズ・ウェルズを去った。ローズベリー・アベニュー劇場での最後の公演は1968年6月15日だった。[ 56 ]
同社は「サドラーズ・ウェルズ・オペラ」という名称を維持し、1968年8月21日にコロシアム劇場で、ジョン・ギールグッド卿の演出によるモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の新演出で開場した。[ 56 ]この公演は好評を得られなかったものの、同社は他の作品の高く評価された公演を次々と行い、急速に地位を確立した。[ 53 ]アーレンは1972年1月に亡くなり、ヘアウッド卿が経営責任者の後任となった。[ 57 ]
1968年のマイスタージンガーズの成功に続き、1970年代には、グッドール指揮、アンドリュー・ポーターによる新訳、ラルフ・コルタイによるデザインによる、劇団初の「ニーベルングの指環」全曲上演が行われた。出演者にはノーマン・ベイリー、リタ・ハンター、アルベルト・レメディオスらが名を連ねた。[ 58 ]ヘアウッドの見解では、コロシアムでの最初の10年間のハイライトには、「ニーベルングの指環」、プロコフィエフの「戦争と平和」、リヒャルト・シュトラウスの「サロメ」と「ばらの騎士」などがあった。[ 53 ]
1970年から1977年まで同社の音楽監督を務めたのはチャールズ・マッケラスであった。[ 59 ]ヘアウッドは、彼の並外れた多才さを称賛し、「死者の家からペイシェンスまで」と評した。[ 60 ] [ 61 ]彼が同社で指揮したオペラには、ジャネット・ベイカーとヴァレリー・マスターソン主演のヘンデルの『ジュリアス・シーザー』 [ 62 ]、ヤナーチェクのオペラ5作品[ 38 ] [ 63 ]、 18世紀の演奏スタイルを先駆的に用いた『フィガロの結婚』[ 64]、マスネの『ウェルテル』[65 ]、ベイカー主演のドニゼッティの『メアリー・スチュアート』、そしてサリバンの『ペイシェンス』などがある。同社は1975年に、ブリテンの『グロリアーナ』とともに、最後の作品をウィーン音楽祭に持ち込んだ。[ 66 ] [注7 ]サー・チャールズ・グローヴスは1978年から1979年までマッケラスの後任として音楽監督を務めたが、グローヴスは短い在任期間中、体調が悪く不満を抱えていた。[ 68 ] 1979年からはマーク・エルダーがグローヴスの後任としてその職に就き、グローヴスを「非常に励みになり、支えてくれた」と評した。[ 69 ]
アーレン、そしてヘアウッドが長年懸念していたのは、サドラーズ・ウェルズ劇場を拠点としなくなったことを反映させるために、劇団名を変更する必要性だった。バイアム・ショーは「サドラーズ・ウェルズ・オペラ・カンパニーが移転によって被った最大の挫折は、無頓着なタクシー運転手が客をローズベリー・アベニューまで連れて行き続けたことだった」とコメントした。[ 53 ]
ヘアウッドは、「ある劇場で公演しているのに、別の劇場の名前を名乗ってはならない」というのが基本的なルールだと考えていた。[ 53 ]コヴェント・ガーデンは自らの地位を守るため、サドラーズ・ウェルズ劇団を「英国国立オペラ」または「国立オペラ」と呼ぶという提案に反対したが、スコティッシュ・オペラもウェールズ国立オペラもそのような変更に反対しなかった。最終的に英国政府がこの問題を決定し、「イングリッシュ・ナショナル・オペラ」という名称が承認された。劇団の理事会は1974年11月に新しい名称を採用した。[ 70 ] 1977年、イングランドの地方都市でより多くのオペラ公演を求める声に応えて、2番目の劇団が設立された。イングランド北部のリーズに拠点を置き、ENOノースとして知られていた。ヘアウッドの指導の下、劇団は繁栄し、1981年に独立した劇団、オペラ・ノースとなった。[ 71 ]
1982年、エルダーの働きかけにより、ヘアウッドはデイヴィッド・ポウントニーを制作監督に任命した。1985年にヘアウッドは引退し、翌年にはENOの理事長に就任した。 ピーター・ジョナスがヘアウッドの後任として常務取締役に就任した。1980年代のエルダー、ポウントニー、ジョナスのリーダーシップチームは「パワーハウス」[ n 8 ]として知られるようになり、「演出家主導のオペラ」 [ 73 ]の新時代を切り開いた。この3人は、対照的にエルダーが「画期的で、リスクを冒し、探求的で、演劇的に効果的」[ 74 ]と評し、演出家のニコラス・ハイトナーが「観客席に座って構想を練っている人以外には理解できないようなヨーロッパのたわごと」[ 73 ]と評した作品を好んだ。ヘアウッドの言葉を借りれば、「観客の顔にペンキをぶちまけたくない」演出家は脇に追いやられた。[ 75 ] 1980年代の観客調査によると、ENOの観客が最も嫌っていたのは、発音の悪さと「演出家主導のオペラ」の極端さだった。[ 76 ]
『グローブ音楽事典』 の中で、バリー・ミリングトンは「パワーハウス」スタイルを「現実が歪められた印象的なイメージ、尽きることのない舞台仕掛けのレパートリー、作品に潜在する社会的・心理的問題を探求しようとする決意、そして何よりも豊かな演劇性」と表現している。例として、ミリングトンは
エドワード朝時代の子供部屋を舞台とし、フロイト的なニュアンスを持つ『ルサルカ』 （1983年）や、子供の想像力から生まれた空想上の人物が登場する夢のパントマイムである『ヘンゼルとグレーテル』 （1987年）… 『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（1987年）や『ヴォツェック』（1990年）は、グロテスクなカリカチュアと力強い感情的な関わりがせめぎ合う制作手法を体現している。 [ 77 ]
平均興行収入の低迷が財政危機を招き、舞台裏の労使関係問題によってさらに悪化した。[ 78 ] 1983年以降、同社は他のイギリスの会場でのツアーを中止した。[ 79 ]「パワーハウス」時代の成果を評価して、トム・サトクリフはミュージカル・タイムズに次のように書いている。
ENOはコヴェント・ガーデンに次ぐ二番手ではない。コヴェント・ガーデンは異なり、より演劇的で、歌唱力は低い。…ENOは現在、ピーター・ブルックがオペラ演出でブルジョワジーを驚かせていた戦後初期のコヴェント・ガーデンのような方針に従っている。ENOの過去2シーズンは困難なものであった、あるいは少なくとも過去9ヶ月で退任する体制に対する世論は悪化した。観客数は大幅に減少している。…エルダー時代の指導的天才は、もちろんデイヴィッド・ポウントニーである。彼の演出がすべて素晴らしかったからではない。おそらく素晴らしいものはごくわずかだっただろう。しかし、エルダーと同様に、彼は他の多くの才能が開花することを可能にしたからである。[ 80 ] [ n9 ]
1980年代の公演には、ペレアスとメリザンド（1981年）、パルジファル（1986年）、ビリー・バッド（1988年）の初演が含まれていた。1980年代の公演で長年レパートリーに残ったものには、ハイトナー演出のクセルクセス、ジョナサン・ミラー演出のリゴレットとミカドなどがある。[ 81 ] 1984年、ENOは米国ツアーを行った。エルダー率いる巡業団は360人で、グロリアーナ、戦争と平和、ねじの回転、リゴレット、ペイシェンスを上演した。これはニューヨークのメトロポリタン歌劇場に招待された最初の英国のカンパニーであり、ペイシェンスはスタンディングオベーションを受け、登場人物をマフィアとして描いたミラー演出のリゴレットは、熱狂とブーイングが入り混じった反応を受けた。[ 82 ] [ n 10 ] 1990年、ENOはソビエト連邦をツアーした最初の主要な外国オペラカンパニーとなり、ミラー演出の『ねじの回転』、パウントニー演出の『マクベス』 、そしてハイトナー演出の何度も再演された『クセルクセス』を上演した。[ 85 ]
「パワーハウス」時代は、3人組全員が同時に退任した1992年に終焉を迎えた。[ 86 ]新しい総監督は、以前BBCの音楽番組の責任者だったデニス・マークスで、新しい音楽監督はシアン・エドワーズだった。パウントニーの制作監督のポストは空席のままだった。[ 87 ]マークスは、前任者から大きな財政赤字を引き継ぎ、チケット販売を持続可能なレベルに戻すことに重点を置き、劇団の財政再建に取り組んだ。ミラーによる『ばらの騎士』の新演出は批評的にも財政的にも成功を収め、マスネの『ドン・キホーテ』の上演も同様に成功を収めた。批評家のヒュー・キャニングは、これを「苦行僧のようなパワーハウス体制が軽蔑した、昔ながらの劇場の魔法」と評した。[ 88 ]
マークスは、1992年にENOが劇場の所有権を取得した条件であったコロシアムの重要な修復のための資金確保に多くの時間と労力を費やすことを余儀なくされた。[ 89 ]同時に、アーツ・カウンシルは、コヴェント・ガーデンではなくENOを犠牲にして、ロンドンでのオペラ公演数を削減することを検討していた。マークスは、チケット販売を数年連続で増加させることで、アーツ・カウンシルの提案が非現実的であることを示した。[ n 11 ]インディペンデント紙が「音楽評論家によるENOへの批判と中傷が長期間続いた」と表現した後、エドワーズは1995年末に音楽監督を辞任した。 [ 91 ]ポール・ダニエルがENOの次の音楽監督になった。[ 92 ] 1997年、マークスは辞任した。公式な理由は発表されなかったが、ある報道によると、彼とENO理事会は、劇団をコロシアムから専用の新しい本拠地に移転するという彼の計画について意見が合わなかったという。[ 93 ]ダニエルは新しい総支配人が任命されるまで会社の経営を引き継いだ。[ 93 ]
ダニエルはマークスから芸術的にも財政的にも繁栄している会社を引き継いだ。1997年から1998年のシーズンは収容率75％で上演され、15万ポンドの黒字を出した。[ 94 ]ダニエルはコヴェント・ガーデンとENOの合併という別の提案に反対する運動を主導し、この提案はすぐに撤回された。[ 95 ] 1998年、コヴェント・ガーデンのオペラ監督ニコラス・ペインがENOの総監督に任命された。[ 95 ] 1990年代の作品には、同社初の『ベアトリスとベネディクト』（1990年）、『ヴォツェック』（1990年）、『イェヌーファ』（1994年）、『真夏の夜の夢』（1995年）、『兵士たち』（1996年）、『ドクター・オックスの実験』（1998年） 、 『カルメル派修道女の対話』 （1999年）の上演が含まれる。[ 81 ]オペラハウスが共同事業の費用を分担できる共同制作は、この10年間で重要になった。1993年には、ENOとウェールズ国立歌劇場が『ドン・パスクワーレ』、『アリオダンテ』、『二人の未亡人』の制作で協力した。[ 81 ]
目標は、オペラを中流階級のステータスシンボルとしての芸術形式と見なさない、新たな観客層を創出することである。ペインはまさにそのような観客層をコロシアム劇場に引きつけ始めていたのだ。
オペラ鑑賞者は、演出家だけが理解できるような形式ではなく、作品の精神性を踏まえた上で、素晴らしい歌唱とオーケストラの演奏を聴きたいと思っている。
金融業界で財を成したマーティン・スミスは、2001年にENOの理事長に任命された。彼は資金調達の達人であることが証明され、コロシアムの改修費用に個人的に100万ポンドを寄付した。[ 98 ]彼とペインは、ペインが委託することを主張した「演出家主導のオペラ」作品が収益に与える影響をめぐって対立した。最も極端な例は、2001年にカリクスト・ビエイトが演出したドン・ジョヴァンニの公演で、批評家と一般大衆の両方から酷評された。マイケル・ケネディはこれを「傑作の卑劣な濫用の新たなどん底」と評し[ 99 ]、他の評論家もこれに同意した[ n 12 ] 。ペインは「これは我々がやった中で最高のものの1つだと思う。…私の期待をはるかに超えた」と主張した。[ 103 ]フィナンシャル・タイムズの芸術欄で、マーティン・ホイルはペインの「極めて視野の狭い」姿勢について書き、「真の民衆オペラを重んじる我々の懸念」を表明した。[ 104 ]ペインは、ENOに「楽しく心地よい夜」を求めて来たオペラ愛好家は「間違った場所に来た」と断固として主張し続けた。[ 105 ]スミスとペインの意見の相違は修復不可能となり、ペインは2002年7月に辞任を余儀なくされた。[ 98 ] [ n 13 ]
ペインの後任はショーン・ドーランだったが、オペラカンパニーの運営経験がなかったため、彼の任命は物議を醸した。[ 106 ]彼は、支持者からは「予想外の快挙」、批判者からは「スタント」と評されるような、異例のオペライベントで新聞の見出しを飾った。[ 107 ]グラストンベリー・フェスティバルで2万人のロック音楽ファンを前にワルキューレ第3幕を上演した。[ 107 ] 2003年12月、ダニエルは2005年の契約満了をもってENOを退任すると発表した。[ 108 ]オレグ・カエターニが2006年1月から次の音楽監督に就任することが発表された。[ 109 ]
2004年、ENOはワーグナーの「ニーベルングの指環」の2度目の上演に着手した。過去3シーズンのコンサート形式上演の後、[ 110 ] 2004年と2005年に、フィリダ・ロイド演出、リチャード・ハドソンデザイン、ジェレミー・サムズによる新訳で、全4作品がコロシアム劇場で上演された。[ 111 ]当初は歌唱と指揮が下手だと批判されたが、 2005年に「神々の黄昏」が上演される頃には状況は改善したと考えられていた。「ポール・ダニエルの楽譜の理解は、以前の作品の出来不出来から予想できたよりも権威的である。」[ 112 ]この上演は概して酷評された。[ n 14 ] 4作品はそれぞれ個別に上演されたが、全曲をまとめて上演することはなかった。[ 116 ]
2000年代には、同社は1932年に試みた実験[ 12 ] 、すなわちオラトリオやその他の合唱曲をオペラとして上演するという試みを再び行った。 2000年にはバッハの「ヨハネ受難曲」が上演され、続いてヴェルディの「レクイエム」（2000年）、ティペットの「われらの時代の子供」（2005年）、ヘンデルの「イェフタ」（2005年）と「メサイア」（2009年）が上演された。[ 81 ] [ 117 ] ENOはヘンデルのオペラへの関心の高まりに応え、「アルチーナ」（2002年）、「アグリッピーナ」（2006年）、「パルテノペ」（2008年）を上演した。[ 81 ] 2003年、同社はベルリオーズの大作オペラ『トロイア人』を初演し、サラ・コノリーが「非常に雄弁で、真に悲劇的なディド」を演じた。[ 118 ]
2005年、1991年から続いていた内部の議論を経て、ENOはコロシアムで字幕を導入すると発表した。調査によると、観客の4分の1しか歌詞をはっきりと聞き取れなかった。[ 119 ]レスリー・ギャレットやアンドリュー・ショアなど数名の例外を除いて、[ n 15 ] 21世紀のENO歌手は、マスターソンやデレク・ハモンド＝ストラウドなどの以前の歌手よりも発音が劣ると考えられていた。[ 121 ] [ n 16 ]ヘアウッドとポウントニーは字幕に断固反対しており、英語のオペラは理解できないなら無意味だと考えていた。さらにヘアウッドは、字幕は公的資金による英語オペラ団体の存在意義を損なう可能性があると考えていた。[ 123 ]オペラ雑誌の編集者ロドニー・ミルンズは、「歌手がはっきりと発音しようとするのを諦め、観客が舞台に集中しなくなる」という理由で字幕に反対運動を展開した。[ 124 ]これらの反対にもかかわらず、字幕は2005年10月から導入された。[ 125 ]
2005年11月29日、ドーランは芸術監督を辞任した。[ 126 ]後任として、スミスはロレッタ・トマージを最高経営責任者、ジョン・ベリーを芸術監督に任命し、職務を分担させた。組織内部からのこれらの昇進は、公募もされず、芸術評議会の最高レベルでの承認も得られなかったため、物議を醸した。スミスはこの行動でマスコミから厳しい批判を受け、2005年12月に辞任を発表した。[ 127 ]同じ週に、カエターニの次期ENO音楽監督への任命が取り消された。[ 128 ]ベリーは当初、ENO公演の歌手の選定についてマスコミから批判されたが、[ 129 ] [ 130 ] 2007年からエドワード・ガードナーが音楽監督に任命されたことは大いに称賛された。オブザーバー紙は、ガードナーは「イングリッシュ・ナショナル・オペラに新たな息吹を吹き込んだと広く評価されている」と評した。[ 131 ]
観客数は回復し、ENOのマーケティング戦略によって若い観客が引きつけられた。[ 132 ]同社の財務状況は改善し、2009年4月には500万ポンドの準備金があった。[ 133 ]
2011年シーズンの公演では、オペラ経験のない演出家を起用するという劇団の伝統が引き継がれました（テリー・ギリアム演出、ナチス・ドイツを舞台にした『ファウストの劫罰』は好評を博しました）[ 134 ]。また、劇的な再解釈も行われました（クリストファー・オールデン演出によるブリテンの『真夏の夜の夢』は、1950年代の男子校を舞台にした小児性愛者の寓話として上演され、批評家の意見は分かれました）。 [ 135 ] 2012～13年シーズンには、ENOは「オペラ・アンドレスド」という夜の公演を導入し、「オペラは高すぎる、大げさすぎる、上品すぎる」と考えていた新しい観客を惹きつけることを目指しました。[ 136 ]この看板の下で宣伝されたオペラは、 『ドン・ジョヴァンニ』 、『椿姫』、ミシェル・ファン・デル・アーの『サンケン・ガーデン』 （バービカンで上演）、フィリップ・グラスの『パーフェクト・アメリカン』でした。[ 136 ]
2014年1月、ENOは、2014-15シーズン終了をもって音楽監督のガードナーが退任し、マーク・ウィグルスワースが後任となることを発表した。当時、ENOは公的補助金の削減により80万ポンドの赤字を抱えており、タイムズ紙は、新任の音楽監督は「鋼のように、時には攻撃的な決意」で知られており、それが必要になるだろうとコメントした。[ 137 ] 2014年後半から、同社はさらなる組織的危機に見舞われた。会長のマーティン・ローズは、ベリーとの和解不可能な意見の相違により、就任から2年で辞任した。ベリーと一連の公の場での意見の相違があった同社のエグゼクティブ・ディレクター、ヘンリエッテ・ゲッツも、その後すぐに辞任した。[ 138 ] 2015 年 2 月、イングランド芸術評議会は、ENO の事業計画と経営に対する懸念が続いているため、ENO を定期的な資金提供を受けている 670 の芸術団体からなる国のポートフォリオから除外し、代わりに「特別な資金提供の取り決め」を提供するという前例のない措置を発表した。評議会は、同社が「並外れた芸術的作品を生み出す能力がある」ことを認めつつも、「ガバナンスとビジネス モデルに深刻な懸念があり、改善を期待しており、改善しない場合は資金提供の停止に直面する可能性がある」と述べた。[ 139 ] 2015 年 3 月、経営コンサルタントのクレシダ・ポロックが ENO の暫定 CEO に任命された。2015 年 7 月、ベリーは ENO の芸術監督を辞任した。[ 138 ]
同社の2014～2015年シーズンの批評的にも興行的にも成功を収めた作品には、最優秀新作オペラ作品としてオリヴィエ賞を受賞した『マスタージンガーズ』や、ブリン・ターフェルがタイトルロールを演じた『スウィーニー・トッド』などがある。 [ 140 ] 2015～2016年に発表された新作は、アニッシュ・カプーアが舞台美術を担当した『トリスタンとイゾルデ』 、同社初の『ノルマ』の上演、そして30年ぶりのロンドン公演となる『アクナーテン』だった。[ 141 ]
2015年9月、ポロックは正式にフルタイムのCEOに昇格し、さらに3年間その職を務めることになった。同時に、ハリー・ブリュンジェスがENOの会長に正式に任命された。就任後間もなく、彼はENO合唱団の契約削減などの経費削減策に関するENO経営陣の提案に反対を表明した。[ 142 ] 2016年2月27日、ENO合唱団は新たに提案された契約削減に抗議してストライキを行うことを決議したが、[ 143 ] 2016年3月18日、異なる削減額での新たな交渉案が合意されたため、ストライキは回避された。[ 144 ] ENOの状況に対する自身の見解に抗議して、ウィグルスワースは2016年3月22日、2015-2016シーズン終了をもってENOの音楽監督を辞任すると発表した。[ 145 ] [ 146 ]
2016年4月29日、ENOはダニエル・クレイマーを新芸術監督に任命した。就任は2016年8月1日付で、クレイマーにとってオペラ団体のディレクターとしての初の任命となる。[ 147 ] 2016年10月21日、ENOはマーティン・ブラビンズを次期音楽監督に任命したと発表した。就任は即日で、当初の契約期間は2020年10月までである。[ 146 ] 2017年9月、ENOはポロックが2018年6月に最高経営責任者を辞任すると発表した。[ 148 ] 2018年3月、ENOはスチュアート・マーフィーを次期最高経営責任者に任命したと発表した。就任は2018年4月3日である。 [ 149 ] 2019年4月、ENOはクレイマーが芸術監督を辞任したと発表した。辞任は2019年7月末である。[ 150 ] 2019年10月、ENOはアニリース・ミスキモンを次期芸術監督に任命したと発表した。就任は2020年9月である。[ 151 ] 2022年10月、ENOはスチュアート・マーフィーが最高経営責任者を退任すると発表した。 2023年9月に経営幹部に就任。[ 152 ]
2018年12月、ENOはより多くの若者をオペラに引き込むため、土曜日に18歳未満の人にバルコニー席の無料チケットを提供し始めました[ 153 ]。この制度は2021年に21歳未満にも拡大され、平日の公演すべてで無料となり、劇場内のすべての席が無料になりました[ 154 ] 。
2022年11月、アーツカウンシル・イングランドはENOをナショナル・ポートフォリオから外し、事実上、年間1250万ポンドの収入を削減した。[ 155 ] [ 156 ] ENOは当初、アーツカウンシルの提案に沿って「ロンドン以外の場所に、おそらくマンチェスターに新しい拠点を作ることを楽しみにしている」という声明で対応した。 [ 157 ] ENOはその後、資金提供の再開とロンドン・コロシアムでのロンドン拠点の維持を求める請願書を共有した。[ 158 ] 2023年1月、ACEとENOは共同声明を発表し、2024年までの資金提供が再開され、「ENOの本拠地であるロンドン・コロシアムでの活動プログラムを維持すると同時に、2026年までにロンドン以外の場所に新しい拠点を計画するのを支援する」ことを目指していると述べた。[ 159 ] 2023年10月、マーティン・ブラビンズは、同社の音楽スタッフの人員削減案に抗議して、ENOの音楽監督を即時辞任した。[ 160 ] [ 161 ]その2か月後、ENOは2029年までにグレーター・マンチェスターに「主要拠点」を設立する計画を発表した。[ 162 ] [ 163 ]
ジェニー・モリカは2023年8月に同社の暫定最高経営責任者（CEO）に就任した。2024年5月、ENOはモリカを正式なCEOに即日昇格させた。[ 164 ] 2025年5月、ENOはアンドレ・デ・リダー を次期音楽監督に任命し、2027-2028シーズンから就任、2025年9月からは音楽監督候補の肩書きで就任することを発表した。 [ 165 ] 2025年11月、ENOはモリカが2026年夏にCEOを退任することを発表した。[ 166 ]
同社は、英語で歌われる標準的なオペラのレパートリーを上演することを目指しており、モーツァルト、ワーグナー、プッチーニの主要なオペラすべてと、ヴェルディの幅広いオペラを上演してきた。マッケラスとその後継者の下では、チェコのレパートリーが重視され、フランスとロシアの幅広いオペラが上演された。[ 81 ]同社は何十年にもわたり、オペラをドラマとして重視し、音楽的およびドラマ的内容よりも声楽の見せ場が優先されるオペラを避けてきた。[ 81 ]オペラの定番に加えて、ENOは新しい作品を上演してきた歴史があり、近年では委嘱も行っている。
ENOは、ゴードン・クロス、イアン・ハミルトン、ジョナサン・ハーヴェイ、アルフレッド・シュニットケ、ギャヴィン・ブライアーズ、デイヴィッド・ソーワー、アジアン・ダブ・ファンデーション、ニコ・ムーリなどの作曲家による12以上のオペラを委嘱している。[ 81 ]同社で最も有名な世界初演は、 1945年の『ピーター・グライムズ』である。その後の世界初演には、『硫黄鉱山』（1965年）、『オルフェウスの仮面』（1986年）、『シルバー・タッシー』（1999年）のほか、マルコム・ウィリアムソン、イアン・ハミルトン、デイヴィッド・ブレイク、ロビン・ホロウェイ、ジュリアン・アンダーソン、スティーブン・オリバーの作品がある。[ 81 ] [ 167 ]英国初演には、ヴェルディ（シモン・ボッカネグラ、1948年）、ヤナーチェク（カーチャ・カバノヴァ、1951年）、ストラヴィンスキー（オイディプス王、1960年）、プロコフィエフ（戦争と平和、1972年）、フィリップ・グラス（アクナテン、1985年）のオペラが含まれる。他）。[ 81 ]
当初から、この劇団は本格的なオペラと軽妙な作品を織り交ぜて上演していた。初期の頃は、「アイリッシュ・リング」（『ボヘミアン・ガール』、『キラーニーの百合』、『マリタナ』）がオールド・ヴィック劇場とサドラーズ・ウェルズ劇場のシーズンで上演された。[ 168 ]第二次世界大戦後、劇団はオペレッタを上演し始め、『メリー・ウィドウ』（1958年）、 『こうもり』（1958年）、『地獄のオルフェ』（1960年）、『メリー・イングランド』（1960年）、『パリの生活』（1961年）、『美しきエレーヌ』（1963年）、『ジプシー男爵』（1964年）などを上演した。[ 81 ]
同社はギルバートとサリバンのサヴォイ・オペラのほとんどを上演している。 1962年のイオランテとミカド、1969年のペイシェンスの成功に続き、後者はイギリス、アメリカ、大陸で何度も再演されたが、 1986年のミカドの2度目の上演では、コメディアンのエリック・アイドルが主演し、1920年代のイギリスの海辺のホテルを舞台にした白黒の舞台設定だった。[ n 17 ] 25年以上にわたって定期的に再演されている。[ 170 ] 1992年のケン・ラッセル演出のプリンセス・アイダは批評的にも興行的にも失敗に終わり、短期間上演され、再演されなかった。[ 171 ]ペンザンスの海賊は2005年に上演された。[ 172 ]ゴンドラの船頭たちの色彩豊かな上演は2006年に始まった。報道では、同社の発音が最近導入された字幕が不可欠になるほど低下していると指摘された。[ 172 ] 2015年、映画監督のマイク・リーは『ペンザンスの海賊』の新プロダクションを演出した。批評家の総意は、リーがサヴォイ劇場の作品の中でも出来の劣るとされるオペラを選んだことに失望したというものだったが、[ 173 ]この公演は興行的に大成功を収めた。[ 174 ]この作品の映画館での生中継は、英国のオペラ映画イベントのこれまでの興行収入記録をすべて塗り替えた。[ 175 ]カル・マクリスタルは『イオランテ』（2018年）と『HMSピナフォア』 （2021年）を演出した。[ 176 ]同社は2022年に『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』を制作した。 [ 177 ]
1980年代から同社はブロードウェイ・ショーに挑戦しており、その中には『パシフィック・オーバーチュアズ』（1987年）、『ストリート・シーン』（1989年）、『オン・ザ・タウン』（2005年）、『キスメット』（2007年）、『キャンディード』（2008年）などがある。[ 81 ] ENOの軽快なショーの多くでは、コロシアムの規模が問題となっており、より小規模な劇場向けに書かれた作品を上演する上でも、十分なチケットを販売する上でも問題となっている。[ 178 ] 2015年、ENOの新しい事業計画には、興行主のマイケル・グレードとマイケル・リニットとのウエストエンド・ミュージカル提携から収益を得ることが含まれていた。[ 139 ]
サドラーズ・ウェルズ劇場の歌手たちは、劇団創設当初から個々のシーンや楽曲を録音してきた。1972年には、これらの録音の多くをまとめたLPセットが発売され、1936年に録音されたリリアン・ベイリスへのトリビュートが前置きとして収録されている。このセットに収録されている歌手には、ジョーン・クロス、ヘドル・ナッシュ、エディス・コーツ、ジョーン・ハモンド、オーウェン・ブラニガン、ピーター・ピアーズ、ピーター・グロソップ、チャールズ・クレイグなどがいる。指揮者には、ローレンス・コリングウッド、レジナルド・グッドール、マイケル・ムーディーなどがいる。[ 179 ]
第二次世界大戦後、サドラーズ・ウェルズ劇団は『シモン・ボッカネグラ』 （ 1949年）からの抜粋を収録した78回転レコードを制作したが、ステレオLP時代までそれ以上の録音は行わなかった。1950年代と1960年代には、EMI向けにオペラやオペレッタの短縮版を複数録音し、それぞれLPの両面に収録した。すべて英語で歌われた。オペラ作品は『蝶々夫人』（1960年）、『イル・トロヴァトーレ』（ 1962年）、『ヘンゼルとグレーテル』（ 1966年）である。[ 183 ]短縮版オペレッタの録音は、 『こうもり』（1959年）、『メリー・ウィドウ』（1959年）、『微笑みの国』（1960年）、『パリの生活』（ 1961年）、 『地獄のオルフェ』（1960年）、『イオランテ』（1962年）、『美しきエレーヌ』（1963年） 、 『ジプシー男爵』（1965年）であった。[ 184 ] [ 185 ]『ミカド』の完全版録音は1962年にリリースされた。[ 185 ]
同社の『神々の黄昏』からの抜粋は、マッケラス指揮によるドイツ語版（1972年）とグッドール指揮による英語版（1973年）が録音された。[ 186 ] EMIは、1973年から1977年にかけてコロシアムで行われた公演中に『ニーベルングの指環』全曲を録音した。 [ n 18 ]チャンドス・レコードはその後、この全曲をCDで再発売し、[ 187 ]また、2008年には同社の『マイスタージンガーズ』の1968年のライブ録音を初めて公式にリリースした。[ 188 ]
CD の時代には、ENO は Chandos Records からリリースされた英語で歌われた一連のオペラ録音の一部として取り上げられました。その中には、元々 EMI からリリースされたサドラーズ・ウェルズ・オペラまたは ENO の録音の再リリースもありました。メアリー・スチュアート(1982 年録音) とジュリアス・シーザー(1985 年録音) はどちらもジャネット・ベイカーが主演し、椿姫 (1981 年録音) はヴァレリー・マスターソンが主演しました。[ 189 ] Chandos シリーズのために特別に制作された新しい録音は、ENO と公式には関係がありませんが、過去および現在のカンパニーのメンバーが多数参加しています。指揮者には、サー・チャールズ・マッケラス、サー・マーク・エルダー、ポール・ダニエルなどがいます。 ENOの合唱団とオーケストラが出演している作品には、『ルル』、『マクロプーロス事件』、『ウェルテル』、『カルメル派修道女の対話』、『セビリアの理髪師』、『リゴレット』、『エルナーニ』 、『オテロ』、『ファルスタッフ』のほか、『ニーベルングの指環』と『マイスタージンガー』のライブ録音がある。[ 190 ]
1966年、同社のデザイン責任者であるマーガレット・ハリスの下で、サドラーズ・ウェルズ劇場デザインコースが設立されました。後にモトリー劇場デザインコースとなりました。[ 191 ] 1985年に設立されたENOベイリスは、ENOの教育部門であり、オペラに新しい観客を紹介し、「冒険的で創造的かつ魅力的な方法で、現在の観客の体験を深め、豊かにする」ことを目指しています。[ 192 ]このプログラムは、学生や若手専門家向けのトレーニング、ワークショップ、委嘱、講演、討論会を提供しており、現在はENOエンゲージと呼ばれています。[ 192 ]
目指すべきは、オペラを中流階級のステータスシンボルと見なさない新たな観客層を開拓することである。ペインはまさにそうした観客層をコロシアム劇場に呼び込み始めていたのだ。…私たちは、この勇敢で先見の明のある人物の死を深く悼む。ニコラス・ペインはきっとすぐにイギリスの芸術界に再び脚光を浴びるだろう。そして、彼が活躍するなら、私たちも必ずついていく。しかし、ENOとその観客は、彼の不本意な退団によって大きな損失を被ることになるだろう。アラン・ブライスは次のように書いた。
ニコラス・ペインが、台本作家や作曲家の意向を満たすことよりも、自分が演出を依頼されたオペラを再解釈することで自己満足に浸ることに重きを置いているように見える演出家を雇っていることが、ロンドン・コロシアムの観客動員数減少の主な原因となっている。...オペラファンは、演出家だけが理解できる形式ではなく、作品の精神に沿った文脈で素晴らしい歌唱とオーケストラの演奏を聴きたいと思っている。[ 96 ] [ 97 ]