ノイ!(発音は[ nɔʏ ]、ドイツ語で「新しい!」、ブロック体で表記)は、クラウス・ディンガーとミヒャエル・ローターがクラフトワークを脱退した後、1971年にデュッセルドルフで結成した西ドイツのクラウトロックバンドである。[ 4 ]グループのアルバムは、グループの「隠れたメンバー」と見なされているコニー・プランクによってプロデュースされた。 [ 5 ]彼らは最初の形態で、ノイ!(1972年)、ノイ!2(1973年)、ノイ!'75 (1975年)の3枚のアルバムをリリースした後、1975年に解散した。彼らは1980年代半ばに短期間再結成した。[ 6 ]
ノイ!は活動期間中、商業的にはほとんど成功しなかったものの、後世では1970年代の西ドイツのクラウトロック運動の中心的存在とみなされている。[ 7 ]彼らはクラウトロック・アーティストに関連付けられるミニマルな4/4拍子の「モータリック」ビートの先駆者として知られている。[ 7 ]彼らの作品はエレクトロニカやパンクなどのジャンルに広く影響を与えている。[ 8 ]
ノイ!は、1971年にデュッセルドルフで、同じくクラウトロックの先駆的バンドであるクラフトワークの初期メンバーから派生して結成された。クラフトワークの初期作品もコニー・プランクがプロデュースしていた。[ 9 ]ドラマーのクラウス・ディンガーは、クラフトワークのデビューアルバムのレコーディングセッションの途中で加入した。ギタリストのマイケル・ローターは、アルバム完成後にクラフトワークのメンバーに加わった。[ 9 ] (ローターは、ザ・スピリッツ・オブ・サウンドという地元のバンドで演奏しており、そのメンバーには、2年後にクラフトワークに加入することになるドラマーのヴォルフガング・フリューもいた。)
クラフトワークの共同創設者ラルフ・ヒュッターはこの時点で学業を修了するためにバンドを脱退し、6か月間、クラフトワークはローター、ディンガー、フロリアン・シュナイダーの3人組となった。このラインナップは散発的にライブを行い、ドイツのテレビ番組「ビート・クラブ」に生出演した。コニー・プランクのウィンドローズ・スタジオでのレコーディング・セッションはうまくいかなかった(ローターは後に失敗の原因を「気質の違い」としている)。ディンガーとローターはシュナイダーと袂を分かち、プランクと共にノイ!を結成した。ヒュッターはシュナイダーと合流し、2人はプランクと共にクラフトワークの2枚目のアルバムのレコーディングを続けた。
バンド名のNeu!(「新しい!」)は、当時デュッセルドルフで広告業が盛んだったことに由来するとディンガーは述べており、それを「広告で最も強い言葉」と表現し、スタジオの予約のために形式的な広告代理店を自ら所有していた。[ 10 ]バンドの同名のファーストアルバムは、アンディ・ウォーホルのポップアートに影響を受けたジャケットが特徴で、わずか3万枚しか売れなかった。[ 11 ] [ 12 ]クラウス・ディンガーは、彼とドラマーのヤキ・リーベツァイトが開拓したモータリック・ビートを使用した。[ 13 ] [ 14 ]
彼らのセカンドアルバム『Neu! 2』には、初期の音楽リミックスの例がいくつか収録されている。2人は次のアルバムのレコーディングに興奮し、新しい楽器をいくつか購入して視野を広げることにした。レコード会社からの前払い金で残っていたお金では、アルバムの半分の曲しかレコーディングできなかった。ファーストアルバムの売れ行きが芳しくなかったため、レコード会社は前払い金を増額せず、おそらく失敗に終わるであろうものにさらに資金を提供する理由はないと考えていた。曲の不足を補うため、バンドはB面に、すでにリリースされていたシングル「Neuschnee」/「Super」を加工したバージョンを収録し、各曲を異なる速度で再生したり、テープマシンをいじったり、ターンテーブルの中央からレコードをずらしたりして、音楽を揺らしたりした。 「Super 16」と「Super 78」(それぞれ「Super」のスローバージョンとスピードアップバージョン)は、図らずもジミー・ウォング・ユー主演の1976年の武術カルト映画『空飛ぶギロチン』の主題歌となった。この映画は後にクエンティン・タランティーノ監督の『キル・ビル Vol.1』でも「Super 16」が使用されることで言及されている。
ディンガーとローターは創作の方向性が異なり、それが1970年代最後のアルバム『Neu! '75』へと繋がった。A面はローターによるアンビエントな楽曲で、ファーストアルバムと似ているものの、キーボードを多用した構成になっており、B面はディンガーの楽曲で構成されている。
アルバムの演奏(そしてより重要なことに、ライブ演奏)を円滑に進めるため、ハンス・ランペと弟のトーマス・ディンガーが、2人では不可能なほど多くの楽曲を演奏するために招集された。リリース当時、そしておそらく今日に至るまで、Neu! '75はクラウトロックシーンで最も多様性に富んだレコードと言えるだろう。これは良い点と捉えることもできるが、音楽的方向性の違い(そして個人的な問題)は、ディンガー/ローターのデュオを孤立させただけでなく、既に少なかったファン層をさらに孤立させることになった。Neu!はNeu! '75のリリース後に解散した。
1974年、ローターはドイツのエレクトロニック・デュオ、クラスターとコラボレーションし、ハルモニア名義で『Musik Von Harmonia』というアルバムを録音した。1975年には、ハルモニア名義で2枚目のアルバム『 Deluxe 』を録音し、その後もブライアン・イーノとのセッションが続いたが、それらは1997年に『Tracks and Traces』としてリリースされた。1977年、ローターはソロ・アーティストとしてレコーディングを開始した。彼の最初の3枚のアルバム、『Flammende Herzen』(1977年)、『Sterntaler』(1978年)、『Katzenmusik』(1979年)は、ノイ!のプロデューサー、コニー・プランクとレコーディングした。
クラウス・ディンガー、彼の兄弟トーマス、ハンス・ランペはラ・デュッセルドルフを結成し、デヴィッド・ボウイは彼らを「80年代のサウンドトラック」と評した。[ 15 ]バンドは3枚の成功したアルバム、『ラ・デュッセルドルフ』(1976年)、『ヴィヴァ』(1978年)、『インディヴィデュエロス』(1981年)をリリースした。
1985年10月から1986年4月にかけて、ディンガーとローターはシンセサイザーを多用し、楽曲にやや商業的な要素を取り入れることで、ノイ!の炎を再び燃え上がらせようと試みた。バンドのサウンドは、かつての彼らと、当時流行していたニューウェーブ・グループの中間のような印象だった。しかし、個人的な問題と音楽的な問題によって、彼らは再び分裂してしまった。
ディンガーとローターの鮮やかな対比は、ローターがポップに挑戦した「Crazy」や、ディンガーがドイツのテレビCMのセリフや効果音をコラージュした「'86 Commercial Trash」といった楽曲からも明らかである。これらのセッションで制作された楽曲は、後に1995年後半にアルバム『Neu! 4』として再リリースされることになる。
ディンガーとローターは1990年代には一緒に仕事をしなかった。実際、二人の間にはある程度の確執があり、特にディンガーがローターの知らぬ間に、また同意も得ずに、日本のキャプテン・トリップ・レーベルからノイ!の古い低品質の録音をいくつかリリースしたことが原因だった。1995年後半、このレーベルは前述の1985年から1986年のセッションからのノイ!4の録音をリリースした。また、ノイ!'72 Live in Düsseldorf(1972年5月6日録音)もリリースした。これは、失敗に終わったライブショーのリハーサルの録音状態は悪いが、ディンガーと共に短期間クラフトワークに在籍していたエーベルハルト・クラネマンが参加していることで注目に値する。
1999年にリリースされたトリビュート・アルバム『A Homage to Neu!』(Cleopatra Records)には、Legendary Pink Dots、Download、Autechre、Dead Voices on Air、Khan、System 7、James Plotkinといったアーティストによるカバー曲に加え、Rotherによるオリジナル曲「Neutronics 98 (A Tribute to Conny Plank)」が収録されている。Plankは1987年に亡くなっている。
長年にわたり、ローターとディンガーの間の確執と法廷闘争により、ノイ!の音楽をCDで販売するためのライセンス契約について合意に至ることができなかった。その結果生じた空白期間に、ゲルマノフォンという会社が、古いレコードからマスタリングした違法で低品質な海賊版CDを流通させた。
この状況は2001年にようやく解決し、ローターとディンガーは意見の相違を棚上げしてスタジオに入り、オリジナルのマスターテープからNeu!の3枚のアルバムをCDに転送した(伝えられるところによると、各アルバムは3回マスタリングされた)。これらはGrönland Records(米国ではAstralwerksレーベルにライセンス供与)によって制作・リリースされ、 Radioheadのトム・ヨークを含む著名なアーティストによる絶賛レビューのステッカーがパッケージに貼られていた。最初の3枚のアルバムのリリース後、ディンガーとローターはNeu! 4の合法的なリリースについて合意しようとしたが、合意に至らなかった。ローターはこの交渉の失敗を「残念だ」と述べた。
ローターは、彼とディンガーがノイ!の5枚目のアルバムをレコーディングすることを検討していたが、二人の間に個人的な意見の相違が再燃したため、そのアイデアは中止になったと述べている。ディンガーは2008年3月21日に心不全で亡くなった。ローターは、ディンガーが亡くなる直前まで彼の病気を知らなかったと述べている。[ 16 ]
ローターはソロアルバムの作詞作曲とプロデュースを手がけている。ディンガーは亡くなる前、バンドLa! Neu?(その名前もローターを苛立たせていた)のメンバーであり、また、未発表のプロジェクトでミキ・ユイやバンドsub-tle.とコラボレーションしていた。[ 17 ]
2009年5月25日、新レコードレーベルのFeraltoneは、Neu!に影響を受けたと公言する多くの現代アーティストの楽曲を収録したコンピレーションCD 「Brand Neu! 」をリリースした。特に注目すべきは、以前のNeu!オマージュアルバム( A Homage to Neu!)に収録されていたMichael Rotherの楽曲と、Klaus Dingerが亡くなる前に録音した最後の楽曲の1つであるLa Duesseldorf.deの新曲が収録されていることだ。このコンピレーションには、Oasis、Primal Scream、Kasabian、School of Seven Bells、Ciccone Youth(Sonic Youth)、Holy Fuck、オーストラリアの若手バンドPets With Petsなど、世界中の新進気鋭のアーティストとベテランアーティストが参加している。これは、数十年にわたり、また複数の国にまたがるNeu!の絶大な影響力を概説するためである。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
ノイ!のバックカタログの権利は、ローター、ディンガーの遺族、そしてプランクの未亡人クリスタ・ファストが共同で所有している。ローターは彼らと協力して、ノイ!の全録音を収録したボックスセットを制作した。このボックスには、アルバム『ノイ!4』(現在は『ノイ!'86 』として正式にリリースされている)に収録された音源も含まれている。『ノイ!ヴァイナル・ボックス』は2010年5月にリリースされ、同年後半には『ノイ!'86』が単体でリリースされた。ボックスセットには、1972年のライブ録音の一部がマキシシングルとして収録されている。
2010年、ローターはスティーヴ・シェリー(ソニック・ユース)とアーロン・ムラン(トール・ファーズ)と組んで、ノイ!の楽曲といくつかの新曲を披露するライブプロジェクト「ハロガロ2010」を企画した。その後、ドイツのトリオ、カメラと断続的にツアーを行い、ノイ!、ハルモニア、そして自身のソロ作品を演奏し、時にはクラスターのディーター・メビウスと共演している。2014年からはハンス・ランペ、そして元カメラのギタリスト、フランツ・バーグマンとツアーを行っている。
Neu! のデビューアルバムの50周年を記念して、ローターは「Michael Rother & Friends: Celebrate 50 years NEU!」と題した2回のコンサートを行った。1回目は2022年10月26日にベルリンで、2回目は2022年11月3日にロンドンで行われた。[ 21 ] [ 22 ]
ノイ!のリズムと簡素な雰囲気は、エレクトロニカやパンクなどのジャンルに広く影響を与えてきた。[ 8 ]ニューヨーク・タイムズの評論家ベン・シサリオは、彼らのサウンドを「ディンガー氏のシンプルで絶え間ないリズムとローター氏の流麗なギター効果で構成された、ドローン的で催眠的なスタイル」と評した。[ 2 ]シサリオは、彼らの最初の3枚のアルバムを「ジャーナリストやファンによってすぐにクラウトロックと名付けられたジャンルであるドイツの実験的ロックのランドマーク」と呼んだ。[ 2 ] AllMusicは、彼らの「ミニマルなメロディーとロックグルーヴのリズム」への嗜好を指摘した。[ 8 ]
このバンドは、クラウトロックに関連するドラマーがよく使用するミニマルな4/4拍子である「モータリック」ビートを先駆的に採用した。[ 7 ]キックドラムが強調された脈動するグルーヴが特徴で、前進するような感覚を生み出している。[ 7 ]おそらくこのグループがデビューアルバムで初めて使用し、後に他のクラウトロックバンドにも採用された。[ 23 ]ディンガー自身は後にこれを「アパッチビート」と呼んだ。[ 10 ]
デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、イギー・ポップ、スー・アンド・ザ・バンシーズのスー・スー[ 24 ]、OMD [ 25 ]、トム・ヨーク、セックス・ピストルズとパブリック・イメージ・リミテッドのジョン・ライドン、ソニック・ユース、ステレオラブ、トータスなどのアーティストは、ノイ!を影響を受けたバンドとして挙げている[ 8 ] 。シンプル・マインズは、アルバム『リアル・トゥ・リアル・カコフォニー』(1979年)や『エンパイアーズ・アンド・ダンス』(1980年)などで、ノイ!のモータリックで反復的なグルーヴから影響を受けている[ 26 ] 。スー・アンド・ザ・バンシーズは、影響を受けたバンドとしてノイ!を挙げている[ 27 ]。ジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダーのドラマー、スティーヴン・モリスは、クラウス・ディンガーのドラミングが自身に大きな影響を与えたと述べている[ 28 ]。日本の実験音楽グループ、ボアダムズはノイ!を影響を受けたバンドとして挙げている[27 ] 。彼らの後のサウンドに大きな影響を与えており、テープ操作リミックス技術の独自の応用や、ローターとディンガーが先駆者となった力強い4/4リズムにそれが顕著に表れている。[ 29 ]
ネガティブランドは、1972年のノイ!の同名の曲からその名前を取った。
ノイ!は、クラフトワークやカンなどの他のクラウトロック・アーティストと共に、ジュリアン・コープのクラウトロック・サンプラーで高く評価されており、コープはアルバム『エホバキル』のデラックス・エディションのCD2に収録されている「マイケル・ローター」という曲も書いている。

All Neu! albums on Brain Records were reissued in 2001 by Astralwerks and Grönland Records. All Neu! albums on Captain Trip Records have at least in part been re-released as part of the 2010 Grönland Records Vinyl Box.
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